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藝術的審美認知功能范文1
書法藝術
書法藝術是以線條組合變化來表現文字之美的藝術形式，它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現主體的審美情操。
中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。
書法藝術昀基本特征
(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。
實用藝術
實用藝術最基本的特征就是實用性與審美性相結合，它是建筑藝術、園林藝術、工藝與設計藝術等表現性空間藝術的總稱。實用藝術是所有藝術種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關系最為密切。
建筑藝術
建筑藝術是一種實用與審美相結合，.以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為藝術語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。
建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀念性建筑等。
建筑藝術的基本特征
(1)造型的形式美追求。(2)環境的人格化體現。(3)多重的象征性意味。
園林藝術
園林藝術是指利用多種技術手段和藝術手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統一的景觀。園林藝術體現了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術在廣義上是建筑藝術的一種類型。
園林藝術的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。
園林藝術的基本特征
(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。
工藝與設計藝術
工藝是一種歷史悠久的藝術樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產密切相關。
設計藝術是工業革命后在國際上興起韻一門交叉性應用學科，是圍繞著某種制作或生產目的進行的富有審美情趣的創作，，主要包括產品設計、環境設計、視覺設計等。
工藝與設計藝術的基本特征
(1)實用與審美的結合。(2)物質與精神的結合。(3)技能與創造。
表情藝術
表情藝術是通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。表情藝術主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。表情藝術是人類歷最古老的藝術門類。
音樂藝術
音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有較強盼情感表現力和情緒感染力。
音樂藝術的分類
音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。
根據器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。
音樂藝術的基本特征
(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。
藝術發展的繼承與倒新
(1)繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。每一時代的藝術對于后一時代的藝術都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承上。
(3)藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。
藝術是一種審美的意識形態
作為一種特殊的精神文化現象，藝術既具有一般意識形態的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態。作為審美的意識形態，藝術與意識形態各部門以及政治、科學等均有著密切的聯系。
(1)藝術與哲學。哲學主要研究自然界、人類社會和人的思維等領域中帶有普遍性的根本規律，哲學主要通過美學這一中介對藝術產生影響。藝術也可以通過審美創造對哲學家的思維及其思想產生啟迪，從而在一定程度上影響哲學。
(2)藝術與宗教。藝術與宗教早期曾融合在一起，在其后的發展過程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發展·同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質區別。(3)藝術與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規范的總和。道德與藝術的聯系相當緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術的內容和精神得以體現;另一方面，藝術以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現，從而影響人們的道德觀念。
(4)藝術與政治。政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。
(5)藝術與科學?？茖W是人類社會的一種重要文化現象，它與藝術有不少相似之處，同時在其發展過程中也有本質的區別。現代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產生和美學觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術也一直對科學的發展具有重要的影響。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。
(1)任何藝術活動都必須借助一定的藝術語言體系進行。
(2)創造藝術形象或意境是一切藝術活動的出發點，也是一切藝術活動的宗旨、目的、落腳點和最終結果與歸宿。
(3)藝術活動作為人類的精神文化活動，它的根本
藝術括動的基本特征
(1)藝術活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體領悟式的審美創造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構成藝術作品的基本要素，因此，每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中人、事、景物的外部形態和內在特征真實地表現出來，有血有肉、有聲有色，使人產生一種活靈活現的感覺。
(2)藝術活動的情感性。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。情感主宰著藝術活動的整個過程，貫穿在藝術創作的整個心理過程中。
(3)藝術活動的審美性。藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術的意識形態特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能。藝術的審美認知功能，是指人通過藝術活動能夠獲得關于自然和社會的知識和信息。藝術對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現象，藝術也同樣具有審美認知作用。
(2)審美教育功能。藝術的審美教育功能，是指人通過藝術活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優秀的藝術作品中，不知不覺地改變自己原有的態度，而接受作品的思想觀念。藝術審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術的審美娛樂功能，是指人
在藝術活動中能夠使身心得到調節，精神獲得愉悅。這是藝術最基本的功能。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
藝術的審美認知功能范文2
【關鍵詞】藝術;德育;藝術高校
藝術是人類對一切美好事物進行不斷探索的成果?，F在對藝術的定義極為廣泛，從眼睛所及、耳朵所聽、鼻子所嗅、甚至身體的感受，所有能讓人產生愉悅或者情緒共鳴感受的事物都可以稱謂藝術。視覺藝術除了傳統定義的美術與設計之外，還衍生出如園藝、插花、化妝等諸多范疇。耳朵所能感受的美除了音樂本身，還有樂器與放音設備的極致追求。鼻子能聞到的香氣如香水、食物的烹調、甚至葡萄酒的釀制也都是藝術的體現。而身體的感受，如材質的運用;伸手所及的每一個恰到好處的裝置都是人們對藝術的追求。藝術出現在我們所能涉及的幾乎所有領域。因此，現代許多高校都開設出多種不同專業的藝術類學科。當藝術這一感性的認識上升到理性的學科體系時，人們總結出藝術的三大社會功能：審美認知功能、審美娛樂功能、以及審美教育功能。其中審美認知功能是指通過對藝術的體會與鑒賞，更為全面的認知自身、認知社會、認知歷史以及認知人生。審美娛樂功能是指通過對藝術的感悟，放松緊張情緒，尋求一個更為和諧的生活空間，以積極樂觀的方式使感受者更為主動的體會藝術所要傳達的內涵，并以此延伸至積極樂觀的面對生活。而對于社會而言，藝術所代表的審美教育功能也同樣擁有巨大的能量。藝術本身能傳遞一種真善美的感染力，而人們通過接受這種熏陶，會不由自主的將藝術作為自身精神上的寄托;思想上的啟迪;行動中的標桿，在潛移默化中引導人們更為上進的思想、更加積極的生活狀態，從而樹立起具有“真、善、美”這一感悟的人生觀和世界觀。藝術的這三種社會功能是相輔相成，融為一體的。因此藝術在世界每一個角落都以不同的方式展現著，并影響著每一代的人們。
對于學校這一社會教育機構而言，藝術教育中的審美教育功能尤其重要。這也是當代社會頻繁出現的一個對教育成果的重要歸納――素質教育。過去的國民教育注重的是學生學業的進步，智力與能力的提高。而當今社會對人才的定義除了智力與能力的要求之外最重要的人才評判標準變成了溝通的能力、協作的能力、人格的完善、德智體全面的發展。
雖然德育的重要性已經得到了全社會的認可，但在具體運行的過程中，教育還是有許多欠缺之處。在整個教育體制內，普遍的方法依然是一種教條式的教育，其中也包括德育的培養?，F在的藝術類課程交給學生的內容基本還停留在對藝術本身的認識與審美的培養。而對于如何更有感染性的引導;如何運用藝術中的教育功能使學生能夠更為積極的接受真善美的熏陶;如何更為主動的面對學習與生活;如何在現有的規范科學教育方式中做到潛移默化的德育培養，這些對于每一個教育工作者都是需要攻克的難題。
對于現代藝術高校而言，許多的藝術流派在這里交匯，碰撞出新的火花，并在這里繁衍傳承，這里是許多藝術愛好者心目中的圣地。藝術是一個趨向完美的表現，是人類對美好事物的寄托。但于此相反的卻是許多的藝術家雖然擁有超乎常人的藝術天賦，但他們異于常人的性格和最后的結局也往往被世人所談論，留下一個天嫉英才的惋惜評價。所以作為當今的藝術類教育機構，培養的目標首先是針對眾多學生的人格塑造，而不是藝術家的塑造。對于現代藝術高校而言，這樣一個學術機構本身所掌握與接觸到的藝術資源比其它任何一類學校都要多。如何從藝術教育中挖掘出更為合理的德育工作方式，是每一位教師、學校管理人員都應該認真思考與積極探索的內容。
一、藝術課堂中的德育工作
音樂、舞蹈、美術、設計、戲劇等所有學科都是藝術的一類研究方向。其所包含的積極性在審美水平的培養，創造性思維的開拓和身心的全面發展中都起著極大的促進作用。
過去高校教育的弊病在于知識的傳授總是通過理論學習、課堂實踐和社會實踐等形式進行。教學方式的簡單化雖然使藝術教育能夠傳授給更多的學生知識，但是由于學生的個體差異、興趣愛好與關注角度的不同，對藝術作品的理解都有所區別。也因此導致教師在藝術教學過程中僅僅以自己的認識進行藝術分析與歸納，所得出的結論較為片面，很難使學生在認知的過程中產生深刻共鳴。因此學生對藝術課程的學是停留在被動接受理論知識的過程，無法使藝術中所具有的審美教育功能真正發揮作用。尤其是藝術教育與其它的理論知識學科有一定區別，它從本質上來說更偏向于對感性認識的體會，因此在教學方式上更需要因材施教。而高校藝術教育如何從課堂理論化的講授轉換成更為主動的引導學生自發自愿的體會藝術作品;如何在提高學生欣賞水平的同時潛移默化的將美的感染力傳達給學生，使學生在課堂的教學中以主動的態度接受品德、素質的教育影響，這些都需要教師對授課方式與教學節奏進行探索，以追求更為有效的傳授方式。
（一）講授教學向討論教學轉化，讓學生積極主動的接受真善美的熏陶。藝術教育工作包括藝術理論的教育，也包括藝術創作的指導。教師對于藝術理論的講解階段不應該僅僅停留在簡單的語言表述?？梢曰粍訛橹鲃拥奶崆安贾媒虒W任務，讓學生自主學習，在了解簡單的理論基礎知識的前提下，在課堂中展示優秀的藝術作品，并由學生分組討論，達到主動學習的效果。雖然對于藝術的認知仁者見仁、智者見智，但是通過相互討論，共同分析藝術作品，或以小組的形式完成藝術創作的過程也能使學生對藝術的體會更為全面，對自己喜歡的藝術形式有更深刻的理解，使學生自主自愿的接受美的感染，通過體會到的感動使學生產生認同的同時主動接受藝術理論的內容。這也有助于學生樹立良好的認知系統。于此同時通過討論可以完善學生的交流、溝通甚至協作的能力，達到相互欣賞、共同進步的校園氛圍。藝術所代表的內涵不是簡單的某個人、某個流派就能闡述清楚的內容。老師對于藝術審美的培養應該重在引導，由學生自己積極的理解與欣賞。當學生能與藝術中優美的音符、絢麗的色彩、感動的故事產生共鳴時;對于藝術所蘊含的美與沖擊心靈的力量有了更深的認識時;學生就能獲得對于藝術中所代表的“真、善、美”的認識與理解的能力，進而激發學生對于藝術創作的熱情與富有成就感的滿足心理。
（二）弘揚民族文化，潛移默化中進行愛國主義教育。藝術是多元化的，也是分流派的。在文化的差異與時代的變遷中，每一種藝術風格也有所不同。橫向對比，藝術有著民族、文化、地域的區別;縱向對比，藝術又在各自的歷史長河中以不同的風貌進行著演變。在眾多的藝術風格中，中華民族因其悠久的歷史與廣闊的土地，造就了豐富而獨特的藝術形式與燦爛的多民族藝術風格。中國的藝術在世界上占有極其重要的地位與鮮明的可識別性。因此教師不僅僅要對藝術進行宏觀的闡述，而對于我們自己民族的藝術形式更應該重點介紹。學生在通過了解中國古往今來的大量藝術作品之后，歸納出我們自己民族的藝術語言，并通過對其藝術形式的理解，對民族文化產生更為強烈的民族自豪感，既陶冶了情操，又培養了學生的愛國主義情懷。這種教育不同于政治課程的純理論教學，而是一種潛移默化、感動心靈的熏陶。
藝術作為一門獨立的學科體系，有著自身的魅力與價值。作為藝術教育者而言，不能簡單的沿用傳統的課堂教學方式將已有的理論體系與表現形式強硬的灌輸給學生。如何最大限度的讓學生自主的感受藝術的魅力;如何通過藝術教育培養完整的人格;如何引導學生用自己理解的藝術語言創造新的藝術，這些都需要教師進行思索。
二、藝術高校教育的德育契機
大學的校園文化作為德育的重要途徑，本身就極具滲透性與感染性。學校的校風、學風、校園文化環境的建設與娛樂活動的開展這些都在潛移默化營造著教育氛圍。善用這些德育的機會，能有效的達到教育目的。
（一）入學適應階段。藝術大學和其它所有高校一樣，都有著各自的校訓、校風、學風和教風。這些明確的人才培養方式與目標在學校建設初期就以警句的形式濃縮的進行了表述。雖然每所大學的培養方向在語言的表達上有所不同，但總的方針依然是引人向上。這些要求對于學校、教師、學生而言都有明確的目標定位。除了課堂專業知識的學習之外，對于這些目標要求的了解也應以多種方式使師生能謹記并產生認同感。因此新生的入學教育就是一個極好的教育契機。學生在入學期間都抱有較高的接受能力，在此期間的新生對于大學與大學學習方式都以一種迅速接納新事物的心態在適應著大學生活。因此入學教育，對于學生今后的發展方向、自身培養方向的定位都起到一個極好的教育階段。在這個有利時機，學校應使學生全面了解如校史、學校優良傳統、行為規范等等。
同時，對于高年級的學生而言也可以組織其運用自身所學專業知識對學校的校訓、校史或者學校生活進行藝術創作。如影視專業的學生可以對自己所在的藝術大學的歷史、現在正在發生的故事進行紀錄片的創作，故事的演繹;設計與美術專業的學生可以通過攝影、宣傳冊、美術創作等多種形式記錄學校生活;音樂專業的學生也可以對學生時代的心情、學校的歷史事件進行音樂創作等等。這些活動能加強高年級學生對學校的認同感，加深他們對學校人才培養目標的理解，同時對于他們自身而言也是一次再教育的過程。而在新生入學階段分批的對新生進行這些藝術作品的展示，也同樣能使新生對所在學院的人才培養目標、大學生活有更為全面的認識。通過接觸本專業高年級學生的藝術作品，也能更好的激發新生對專業技能的學習熱情。
此外，高校的學習與中小學學習方式有著明顯區別。高校大學生在學習上擁有更多的自主性。每學期自由選擇課程，可支配更多空余時間，甚至有些專業課程的教師會提前布置下需要預先自學的書單。這些都與中小學階段由教師布置作業并檢查作業的教育方法不同。為了使學生能更好的適應大學生活，學習計劃和發展目標的制定就尤為重要了。班主任應在新學期開始時指導學生正確制定自己大學四年的學習目標，并細分至每學期的學習計劃。隨后在每個學期期末進行學習效果的總結，對新學期學習計劃進行重新修訂與完善。以了解自己所學專業需完成的學科要求與技能要求為前提，制定好每學期需達到的專業水平與假期的自我完善計劃。這能很好的使學生迅速轉變學習方式，更為主動的掌握自己的學習進度。使學生養成自我負責、自我完善、認真學習、積極生活的良好習慣。這也是一種完整的人格培養方式，可以加強學生的學習主動性，同時增強學校學風的建設。
（二）實踐下鄉活動。理論學習與教學實踐是一對密不可分的教學方式。此外，實踐下鄉活動也是藝術高校常用的一種教學方式。中國有56個少數民族，每個民族都有著自己的藝術語言。中國歷史中也存在著不同的藝術形態。通過實踐下鄉活動，以實際的調研將多種藝術形態展現給學生，能促使學生更全面的認識世界、認識我們自己的國家。有計劃的組織學生進行下鄉調研、參加社會調查，參加社會服務、參觀歷史博物館、參觀人文景觀、尤其是畢業前夕的畢業社會實踐，都是理論聯系實際的學習過程，也是德育的機會。使學生了解今后步入社會時所學專業的實踐運用方式，以及初步了解各自專業更深層次的研究方法。通過將所學知識運用到社會活動中，亦能增強學生的責任感與使命感。在社會實踐中對專業知識的實踐運用，可以激發學生的學習積極性與鞏固專業技能的實踐運用能力。
（三）班級日?；顒?。班級日?；顒油ǔＶ赴鄷?。這是針對班級日常事務進行及時通知或教育的活動。對于班主任而言，應注重學生的身心發展規律，掌握語言的藝術，避免說教或強硬的安排方式。使工作內容能真正的深入學生群體，起到正確的指導作用。
藝術的審美認知功能范文3
一、聲樂藝術的審美鑒賞功能
審美鑒賞能力，又稱作審美能力，是指人們認識美，評價美的能力。包括審美感受力，判斷力，想象力和創造力等。它在人們學習、訓練和實踐經驗、思維能力、藝術素養的基礎上形成與發展，是以主觀愛好的形式體現出來的對客體美的認識、評價和再創造，是感性與理性、認識與創造的統一，主要在藝術創造與欣賞中形成并獲得發展。人們在欣賞聲樂藝術的過程中，審美能力會得到很大的提升，而聲樂藝術是通過激發人們的審美情趣，判斷自己的審美方向和形成自己的審美觀這三個過程來提升人們的審美能力。當一個人能發現一件事物的趣味性，說明他能夠從這件事物中發現美，聲樂藝術一開始就會給人以美的享受，這就實現了第一步，成功激發了人對于美的興趣。在享受美的過程中，對于不同類型的聲樂藝術形式，每個人都會產生自己的認知，并找到自己喜歡的類型，這就逐漸形成了不同的的審美方向。在這個方向上，不斷接受聲樂藝術的熏陶，感受著藝術本身的美妙與奧秘，人們不知不覺便形成了自身的審美觀，并在欣賞藝術的同時審美能力不斷得到提升。審美鑒賞能力的提高，有助于讓人們以美的規律和美的理想去改變社會，發展文明的、健康的、科學的生活方式。這樣人們的生活就變得更加講究情調，精神層面也會變得更加富有，每個人都表現的更加有內涵，社會因此而展現出越來越和諧的一面。
二、聲樂藝術的教育功能
如今的社會越來越注重德育教育，而聲樂藝術能夠提高一個人的內在修養，增加其文化內涵，將聲樂藝術與德育相結合，更容易營造德育教育的氛圍，使德育教育能更好地被人們所接受。各個高校也發現聲樂藝術對德育教育的有利影響，正不斷加強對學生聲樂藝術教育的培養。不同類型的學生會喜歡不同類型的聲樂形式，從中也可以看出學生的性格。長期接受聲樂藝術教育，使學生逐漸形成一個健全的人格，也使身心得到更健全的發展，學生在不斷接受聲樂藝術熏陶的過程中，逐漸形成自身的一種氣質和內涵，這種氣質和內涵會伴隨著他們一生。聲樂藝術是一門抽象的藝術，具有自由性、模糊性和不確定性，正是因為這種特征，人們對于聲樂便有了想象和創造的空間，因此聲樂藝術教育能夠培養學生的想象力和創造力，有利于開發學生的腦力，進一步激發他們的潛在能力。
三、聲樂藝術的社交功能
聲樂藝術教育是一個受教育者之間相互交流、相互合作的過程。不同的人對同一類型的聲樂藝術有不同的看法，受教育者之間相互探討自己關于聲樂藝術的見解與思想，不僅是在研究聲樂藝術，更增進了彼此的交流。每一次的合唱練習、舞臺表演，都需要受教育者之間默契地配合，才能表現出最好的一面，這些都漸漸樹立了他們的團隊合作意識，培養了他們與人溝通的能力。所以在接受聲樂藝術教育的過程中受教育者學會了如何與人合作，如何建立一個良好的人際關系，如何與人愉快相處，這些都將成為他們的生活技能，對他們以后的生活有著很大的幫助。
四、聲樂藝術的實用功能
在生活中，無論你是走在大街上，還是在商場里購物，亦或是在餐廳里吃飯，身邊都會縈繞著各種音樂聲。不同類型風格的音樂，與我們的生活密不可分，也能使我們的身心感到愉悅。當今社會，人們由于工作和生活的種種壓力，精神變得異常疲憊，而音樂能夠調節人們的神精，舒緩人們的疲憊，凈化人們的心靈。柔和的音樂能夠平緩人們的焦躁，治愈系的音樂可以撫慰心靈的創傷，歡樂的音樂可以調動氣氛。音樂已經徹底融入人們的生活，使生活變得精彩。如果有一天音樂從人們的生活中消失，人們一定會感覺到不安，覺得生活缺失了樂趣。
藝術的審美認知功能范文4
關鍵詞：藝術；認知；現實主義；現代藝術
一、阿恩海姆的認識論藝術觀：藝術能夠且應該反映世界的本質—“力”
1.藝術的本質：在于反映對象的本質
阿恩海姆借助現代心理學和物理學的知識，認為世界的本質就是力的作用。“現代物理學告訴我們，一切物質的開頭不是別的，而是人類看到的力的一種方式?！?，力“對于一般的物理世界和精神世界均具有意義。像上升和下降、統治和服從、軟弱和堅強、和諧和混亂、前進和退讓等等基調，實際上乃是存在物的基本形式?！彼?，他把藝術的本質亦歸納為一種力的表現，而這種力本身又體現了外部世界的本質。
阿恩海姆說，“藝術的本質就在于它是理念及理念物質顯現的統一?！贝颂帯袄砟睢辈⒎侨绨乩瓐D的存在現象之外的另一個世界的神一般的“理念”，而是指對于對象在知覺中整體把握的情感表現性和思想意義等。而“理念的物質顯現”即指藝術家憑借某種物質媒介所選取的用以表現這一整體把握的形式結構。這種形式結構本身不應被現實的物質性所束縛，而應包含著足以表現知覺整體把握的力的式樣。這就是兩者的統一。如阿恩海姆所說，藝術“要求意義的結構與呈現這意義的式樣結構之間達到一致。這種一致性，被格式塔心理學稱為‘同形性’”。他舉例說道，如果有一個畫家要表現亞當的兩個兒子該隱和阿拜爾之間的關系，因該隱是殺害其弟的兇手，所以這幅畫的意義（理念）應為善與惡、兇殺者與被害者、背叛者和忠誠者之間的對立和差別。因而所選擇的式樣結構（借助于媒介的物質顯現）也應與此相同，而不能畫成樣子相似、姿勢相同、對稱排列著面對面站在一起的人物。
2.藝術思維的作用：藝術能夠反映對象的本質
藝術思維之所以歷來被認為低級，原因是在于被認為它是以訴諸感知為主的，而感知是對個別、具體事物的表面、形象的反映，是生理、本能的，是膚淺沒有理性思考的。但阿恩海姆在《視覺思維》一書中，不但反對對思維作出形象、抽象之分，而且認為，感知尤其是視知覺，具有思維的一切本領。這種本領不是指人們在觀看高級的理性參與到了低級的感覺之中，而是說視知覺本身并非低級，它本身已經具備了思維一切的功能。阿恩海姆指出，所謂的認識，無非是指積極地探索、選擇、對本質的把握等。而這一切又都涉及著對外物之形態的簡化和組織（抽象、分析、綜合、補足、糾正、比較、結合、分離、在背景中突出某物）。而認出某物，實際就等于一個問題的解決。這一切都是在視知覺中發生的。這就是說，視知覺能夠抽象出事物的動力意象，從而達到對事物本質的認識。
阿恩海姆以兒童繪畫的例子來說明。以兒童的智力水平，并不具備復雜的理性層面的、有意識地歸納總結、推導能力。例如，兒童可以分辨出男人和女人，但卻歸納不出他們的主要特征。問題在于，處在初級發育水平上、心靈對感性經驗全面依賴的兒童，他們的繪畫卻具有抽象特征，如畫人頭都只像一個圓圈。這肯定不能用成人的理性推導思維來解釋，也不能完全歸因于兒童的繪畫技巧不足。阿恩海姆認為，這種抽象性是一種特殊的知覺抽象，其本質是“每次具體的觀看都包含著對物體的粗略特征的把握——也就是說，包括著概括活動。”這種對物體粗略特征的把握正是知覺特有的把握整體性的完形機能。它不是高級的抽象思維能力完成的，而是一種由一種比它低級的知覺能力完成的。知覺對于對象的這種整體把握，其結果是創造出一個與對象對應的一般形式的結構。他說：“這個一般的形式結構不僅能代表眼前個別事物，而且能代表與這個個別事物相類似的無限多個其它的個別事物?！蓖晷涡睦韺W美學把這種具有普遍性、整體性的“一般結構”稱為“知覺概念”。知覺概念同科學概念一樣能夠揭示對象的本質，但它又與科學概念不同?？茖W概念揭示的是對象的物理本質，而知覺概念卻是揭示對象給予人的知覺本質。前者屬于物理學的范圍，表明了對象的科學含義，后者屬于心理學范圍，表明了對象情感表現性的美學含義。例如，同是“重量”的概念，作為科學的“重量”的就表明地球吸引物體的力，而作為知覺概念的“重量”則表明物體作用于人的力（即人對對象的動覺體驗），這種力就是具有“傾向性的張力”。
3.藝術的首要目的：認知功能
在一般的美學或藝術理論中，雖不否定藝術的認知功能，但大都把審美功能放在第一位。阿恩海姆卻一反常規，認為藝術的首要功能是認知功能，藝術的認知功能是其他功能得以實現的前提條件。
阿恩海姆認為，憑借視知覺抽象出知覺對象的形式動力，藝術得以具有認識的功能，而且認知功能是藝術的首要目的。他認為藝術讓我們看見了世界?！爸挥性谡麄€教育背景中，只有當教育活動的目的是為了讓我們看見世界，美育在理論上和實踐上才有真實的意義。只要藝術還只是漂浮在黑暗大海之中的一個可見的島嶼，那它就決不是完美的。只有把藝術看成是一種嘗試，一種通過人的視覺捕捉和傳達出的形狀、色彩和運動來理解我們存在的意義的最基本的嘗試時，藝術才有意義。”因此，他認為藝術產生于人類理解自身和理解其生存的世界的需要，是人類取得活動定向的基本手段。所以阿恩海姆非常強調藝術的認知功能：“我認為，藝術的極高聲譽，就在于它能夠類去認識外部世界和自身，它在人類的眼睛面前呈現出來的，是它能夠理解或相信是真實的東西?！?、“藝術的首要目的是實現認知功能?！?/p>
既然藝術的本質是以相應的同構形式反映力的結構，藝術亦因知覺本身所含有的抽象能力而能夠反映力的結構，而且藝術的認知功能先于其審美功能，理所當然地，那么阿恩海姆對藝術的評價，應是以反映世界本質即力的結構與否為好壞標準。由此，便有了阿恩海姆為現代藝術的正名。
二、對傳統現實主義藝術的批評與對現代派藝術的贊賞
1.傳統古典藝術虛假的真實：中心透視的局限、片面
從古代起，人們一直把藝術品看成是現實事物的忠實復制品，在評判藝術品時，如果被認為同實物極其相似，甚至酷似到亂真的程度，就被認為達到極高水平?！胺_西方的繪畫史我們看到，在印象主義之前，藝術家所留給我們不同時代的世界形象大都是與實際可視世界相似的形象?！边@種對現實世界模仿的概念起源于古希臘時代，而作為一種美學體系，則確立于文藝復興時期。亞里士多德的藝術模仿論上千年來被藝術家們奉為創作的“圣經”?！霸谒囆g史的不同階段，曾經有過使藝術‘模仿化’的企圖，不僅希臘羅馬的藝術，就是歐洲文藝復興時期的古典藝術，也都處在藝術為一種要求再現世界‘真實面貌’的愿望所支配的時期。”到了文藝復興時期，以意大利畫家為代表的創作群體完善了這種再現真實的藝術手法。這期間，藝術創作的手法大大豐富，精神內涵也大大加強，但有一個普遍而又必須遵守的法則就是必須對客觀現實給予真實的再現，必須服從于模仿的原則。為了進一步證明再現真實的科學性，中心透視法誕生了。簡單地說，在眼睛和物理世界之間垂直地豎立一塊玻璃，然后將眼睛透過這塊玻璃片看到的物體畫到玻璃片上，就得到了用中心透視畫法畫出來的那種樣式，將現實的立體空間在固定視點下作單一的平面顯現。中心透視畫法只不過是能夠真實地對現實進行復制的一種技巧，等于為正確地模仿自然提供了一套合乎科學的標準，也就使得那些以這種方法完成的圖畫變對客觀現實的準確復制。阿恩海姆認為：“這是西方思想發展史上一個危險的時刻！這一新發現無疑等于宣告，人類所進行的一切成功的創造，充其量也不過是對自然進行準確的機械復制罷了”。從理論上說，這是人類的理發和自由創造向機械復制的投降，這樣做，表現上看是逼真的，但卻只是從一個角度對事物一瞬間形態觀察的結果，反映的是事物的一個側面，并不能表現對于對象整體性反映的知覺概念。阿恩海姆在評論現實主義繪畫的這種中心透視法寫道：“如果我們從知覺和藝術的角度去看待這個問題，就必然會得出中心透視法比別的空間表現法更嚴重地損害了事物的基本視覺概念的結論。”
2.阿恩海姆的視知覺理論對現代抽象藝術的支持與贊賞。
阿恩海姆的視知覺理論成為抽象藝術的價值依據：抽象是抽象出力的式樣，世界的本質。
20世紀，“抽象”逐漸在藝術實踐和美學、藝術理論中成了主導話語?！拔鞣浆F代主義藝術和審美的一個主導趨勢，就是走向‘抽象’（abstraction）”它構成了20世紀西方現代主義藝術和審美的根本特性，從現代主義到后現代主義，‘抽象’是其藝術語言的根本‘語法’?！边@一時期抽象藝術流派風起云涌，一般認為大致可以分為兩個時期，第一期是1905到1915年，主要是借助后印象派和塞尚所初步發展出來的藝術語匯，完成了藝術形式對自然形式和物象的脫離，建立起抽象形式的藝術表達。這個期間所形成的“抽象”是未脫凈物象痕跡的“具象抽象”，主要藝術流派有：野獸派、立體派、未來主義，早期表現主義和后來的超現實主義。第二期是1916年到50年代，此間藝術已徹底擺脫了自然形式和物象，建立了純粹的抽象形式的藝術語言，形成了不指稱任何外部事物和現實的、以純粹的形式因素構成的藝術。此間所形成的‘抽象’是一種完全的“非具象抽象”。這個時期的藝術流派有：抽象表現主義、構成主義、極少主義、概念藝術等。50年代后的西方藝術，仍然在延續著已經作為現代之“傳統”的抽象形式語言，如美國的新抽象主義、大色哉繪畫等。盡管抽象運動產生了大批優秀藝術家與作品，其中不少畫家亦為抽象運動著書立說書寫其理論依據與價值，但是都不如阿恩海姆提出的抽象是抽象出視覺形式的力的式樣深刻。具體已在前面“藝術思維作用”（視知覺的抽象能力）一節闡明，此處不再贅述。
現代藝術的去蕪存真：去物質與抽象化
現代派畫家完全摒棄了現實主義藝術的透視法。他們從創造知覺概念的同構等價物的藝術要求出發，將正面與側面、遠處與近處、過去與未來全都集中在一個平面上，給人一種強烈的整體的印象。例如，著名的世界立體派大師畢加索在其名畫《格爾尼卡》中，將大火中掙扎或狂奔的婦女、懷抱慘死嬰兒哭喊的母親、驚恐萬狀的公牛、在長嘯中被刺死的戰馬以及被炸得支離破碎的肢體，這許多發生在不同時間與不同空間的形象組合在一個平面上。但它們卻被一個視覺概念所統帥：活著的與死去的都在怒吼，從而滲透了一個主題——對法西斯戰爭的控訴。因此，現代派藝術的主要特點就是對物質性和立體性的舍棄、對作為整體的知覺概念的表達。誠如阿恩海姆所說：“古代藝術大師們所希望的是能夠把主體對物質的堅固性和清晰可辨性感受突出出來，而現代派藝術家卻希望盡量減少事物的物質性和盡量把事物的立體性減少到最小限度。”這種對物質性與立體性的舍棄就是導致了現代派藝術的另一個特征——抽象性，甚至抽象到完全用線條和幾何圖形來構成圖畫。例如，鮑爾？克立所創作的作品就完全是按照歐幾里德幾何學原理推導出來的圖形。他所創作的《哥哥和妹妹》中，兩個頭的有機分離被一個長方形所否定，這個長方形在融合這兩個頭的同時，又把哥哥的一張臉一分為二。右邊的兩條腿所支撐的身體既可與哥哥的頭部連起來又可與妹妹的頭部連起來。據說，這幅畫表現了這樣一個世界：事物的自然狀態通過兩極的對立變得更加穩定和可靠。在這幅畫中還能看到某種現實的內容，而在抽象藝術發展到極端時就完全同現實脫離，成為“無標題藝術”，通過某種線條、圖形所呈現的力表現出某種旋律和節奏。這就是所謂的對生活的“音樂式的探討”，音樂和繪畫合而為一了。阿恩海姆對于這種抽象藝術是十分欣賞的。他認為，現代派藝術最主要的優點在于更直接地表現自然結構的本質，而現實主義只能通過現實的形象間接地表現。他說：“科學的方法，就是從個別的和表面的現象后退，從而更直接地把握事物的本質的方法。這種對純粹的本質的直接把握（叔本華就因此而高度地評價了音樂，認為音樂是最高級的藝術），是那些優秀的現代派繪畫和雕塑企圖通過抽象而要達到的目的?，F代派藝術家運用精確的幾何圖形的目的就是在于更為直接地去表現那些隱藏著的自然結構的本質。而那些現實主義的藝術，則是通過對這種自然結構，在物質對象和發生在物質世界的各種事件中的表現形式進行再現，而把它的本質間接地揭示出來的?！憋@然，他這兒所說的“本質”即指對于事物整體性把握的“知覺概念”。由于現代派藝術具有非物質性、立體性和高度的抽象性，因而總是直接地創造出“知覺概念”的同構等價物，而現實主義藝術卻須通過真實的形象間接地包含著這種同構等價物。
三、小結
阿恩海姆對現代藝術的批評是中肯的，當然也因為其藝術觀本身就是對現代藝術的概括。他將現代藝術的抽象視為把握現實的有效方式，但是藝術把握世界的方式有多種，阿恩海姆自己也未清楚藝術將來的走向，更明白抽象藝術并非藝術發展的頂峰。其對現實主義把握世界有效性的排除在外，這是他的失誤。
注 釋：
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第437頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第624頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第189頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第636頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第222頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第53頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《走向藝術心理學》，丁寧等譯，鄭州，黃河文藝出版社，1990年版，第174頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯、朱疆源譯，成都，四川人民出版社，1998年，第631頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術心理學新論》，郭小平等譯，北經京，商務印書館，1999年，第253頁.
赫伯特·里德：《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，1979年版，第6頁.
赫伯特·里德：《現代繪畫簡史》，上海人民美術出版社，1979年版，第8頁.
【美】阿恩海姆：《藝術與視知覺》，滕守堯譯，四川人民出版社，1998年3月第1版，398頁.
【美】魯道夫·阿恩海姆：《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1984年版，第396頁.
牛宏寶：《現代西方美學》，上海，上海人民出版社，2002年，第349頁.
牛宏寶：《現代西方美學》，上海，上海人民出版社，2002年，第349—350頁.
藝術的審美認知功能范文5
【關鍵詞】聲樂表演；情感表達；技巧運用
中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0067-02
從音樂發展史來看，聲樂是人們為抒感而創造的，與社會生活有著密切聯系，有著鮮明的民族風格與時代烙印。從聲樂的功能上看，聲樂藝術源于人類主觀認知與情感表達的需要，是音樂與詩歌的結合，有著強烈的情感表現力。聲樂的作用與功能和人的思想情感有著密切聯系，對聲樂情感表達的認識能使我們深刻理解作品的內涵，更好地駕馭聲樂演唱。
一、聲樂演唱中感覺和認知思維的重要性
聲樂美感意識一直指引著聲樂演唱，并且寓身于聲樂演唱藝術之中。聲樂藝術總富有極大的感染力，使得欣賞者能夠身臨其境，這其中，最重要的原因就是獨特的藝術美感使得聲樂藝術別具一格。由于每個人都有著不同的審美意識，所以演唱者對演唱曲目意境美的解讀也有所不同。因此演唱者要想擁有一定深度及廣度的演唱表現，就需要依賴于美感意識的培養，以及對聲音表現的選擇，透過心靈與聲樂進行交流碰撞，從而向欣賞者傳遞出歌曲的內容情感。
感覺是人對于客觀事物的外在特征的認識，比如物體的顏色、氣味、聲音、軟硬等，還有對自己身體狀態的認知。感覺的形成主要有三部分：感受器、中樞神經和人腦。感受器是接受外來刺激的部分，之后就依靠神經中樞將刺激傳遞給連接大腦的通道，進行傳遞信號最終在中樞神經大腦皮層形成感覺并作用于感覺器官。感覺無時無刻存在，同樣在聲樂演唱中也有感覺。在聲樂演唱中感覺通常是來描述演唱者歌唱的狀態和對歌曲的把握、調控。歌唱的感覺包括先天的因素即生理因素和后天因素也就是文化體驗。認知是一種將直覺、視覺、思維等信息綜合到一起的過程，通過研究分析來得到自己需要的信息。只有演唱者正確地理解歌曲才能將作曲者的感情表達出來，所以感覺和認知是詮釋歌曲的重中之重。
二、聲樂演唱中情感表達與演唱技巧的關系
（一）情感表達是演唱技巧的宗旨
音樂是在人們的實際生活中產生的。人們在繁雜的集體勞動中的呼聲，在時間的推進中就產生了最初的原始音樂，從音樂的發展史來看，聲樂就是人們為了抒發感情而創造的，和人們的實際社會生活有著不可分割的關系。從某一方面來說，聲樂演唱其實就是情感的藝術，其通過節奏的速度和音色、旋律等就能表達出豐富的情感內涵，在聲樂演唱的過程中，聲音往往能直接作用于人的內心，喚起人們的思想情感。
（二）演唱技巧是情感表達的方式
歌聲能傳達出演唱者的內心情感，使聽眾產生情感的共鳴，而歌唱技巧是影響聲樂演唱審美效果的重要因素，其清晰的咬字吐字是情感表達的基本途徑，只有兩者兼具的演唱才能使作品更加的生動。在聲樂演唱的練習中，發音的技巧決定著作品的思想感情能否正確地表達。在聲樂演唱的過程中，演唱技巧和情感的表達是相互聯系的，只有正確處理情感和技巧間的關系，才能演唱好音樂作品。正如白居易的《琵琶行》中所描寫的“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”，情在唱前卻收于唱后，演唱技巧和情感表達是統一的整體，只有全身心地投入到聲樂演唱中去，才能做到聲情并茂。
三、聲樂技巧增強情感的表達
優秀的聲樂作品普遍能夠引起觀眾的共鳴，讓觀眾對音樂作品和表演者留下深刻的印象，因此演唱者在表演聲樂藝術時，應該將音樂作品自身包含的情感融入到表演中并讓觀眾理解。但是在表達情感的過程中，需要確保情感表達的準確性，因為作品不同，蘊含的思想感情也不盡相同，需要使用不同的聲樂技巧來表達。因此，我們可以看到，優秀的聲樂作品，讓觀眾印象深刻的部分往往是聲樂技巧和作品情感良好融合在一起的部分。技巧和情感的恰當結合，實際上就是將作品的骨架和靈魂融合在一起，讓作品變得有血有肉。如果沒有對聲樂作品準確表達情感，觀眾就體會不到作品內涵和思想情感的精髓部分。
對于不同的音樂流派，它們有著不同的受眾群體和追隨者，除了觀眾普遍認為高質量的優秀作品之外，吸引他們更多的是不同派別鮮明的藝術風格。要區分這些藝術風格，就是要區分藝術形成的核心，實際上不同的藝術風格有著共同的目的，就是表現聲樂藝術的情感，為聲樂藝術情感表達創建良好的環境和條件，而風格特色就是用不同的聲音技巧來營造表達不同情感所需要的氛圍，因此區別音樂藝術流派風格時，可以通過區分音樂的情感實現。例如搖滾樂和通俗樂，搖滾樂是令人亢奮的，而風俗樂則是朗朗上口的，但是很多人都忽略了搖滾樂的本意，也就是“表達我”的祈愿。
四、聲樂表演藝術中審美體現所發揮的作用
（一）豐滿表演意蘊。
在聲樂表演藝術中，審美體現能夠使聲樂表演本身的表演意蘊更為豐滿，這種作用的發揮主要是由于審美體現能夠給予歌者的表演指導所致。一般來說，聲樂表演藝術在表演過程中往往會出現歌者的表演水平與觀眾審美水平不對等的現象發生，這一現象一旦發生就很容易影響聲樂作品“美”的表達，這時歌者自身的審美體現，就可以為其提供表演支持，保證其能夠較好地進行聲樂表演意蘊的表達，這對于聲樂表演藝術的表演效果有著不俗的推動作用。
（二）使表演特色更鮮明。
歌者的審美體現也能夠使聲樂表演藝術的表演特色更加鮮明，主要是由于歌者自身審美對聲樂表演藝術進行的二次創作更具特征與特點所致。在藝術作品快速發展的今天，質樸與傳統的聲樂表演藝術形式已經開始失去了自身的地位，這主要與觀眾的審美變化有關，而歌者的獨特審美體現卻能夠較好地解決這一問題，這也是其能夠提高聲樂表演藝術表演特色的原因與目的所在。
（三）突出表演效果。
隨著各類娛樂形式的不斷增多，觀眾對傳統聲樂表演藝術的認同感也在不斷降低，這就在很大程度上制約了聲樂表演藝術的發展，而歌者審美體現就能夠較好地解決這一問題。這一審美體現的應用能夠使歌者在進行藝術表演時，更好地向觀眾清晰、容易地傳達表演內容，這對于聲樂表演藝術的表演效果突出有著極為不俗的作用。
總之，歌唱是人們抒發內心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。在聲樂學習的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現使作品顯得蒼白，又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現情感。恰如其分的情感表達賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發揮魅力、綻放光彩。
參考文獻：
藝術的審美認知功能范文6
關鍵詞：設計基礎課程素描色彩色彩構成藝術的思維與表現
一、藝術設計基礎教育課程現狀
“據不完全統計，中國設立藝術設計專業的大專院校已經達到1400多所，每年畢業生數量約10多萬人，面對如此龐大的發展數量，中國需要什么樣的設計人才引起了我們的思索。我們一定要根據各院校特點，利用豐富的藝術資源，注重學生藝術素質的培養，注重學生本身的整體素質的培養，突出實驗性與前瞻性。學生真正要適應社會，真正培養的實際上是他的心理要適應社會，而不是技術要適應社會，技術要高于社會。藝術設計專業學生首先接觸到的幾門基礎課——素描、色彩以及色彩構成往往抹煞了藝術與設計的關系和培養有較強的個性表現力、創新能力、有前瞻性及較高的文化藝術素養這層功能。三門課程的教學實驗改革，各校唯一的共同點是都強調造型和技術能力的培養。除去這兩點外，還應教什么，目的何在？我認為這才是真正解決現存問題的關鍵。什么才是高于單一課程，貫穿藝術設計教育的本源問題？毋庸置疑，是藝術審美。藝術審美引領著藝術設計教育中一切要素的走向。所以，深刻意識到素描、色彩以及色彩構成課程除卻造型、技法以及單一的色彩配比以外，還能通過“藝術的思維與表現”給設計專業的學生提供最直接的藝術審美訓練的平臺。而恰恰設計專業的學生的藝術思維與表現能力的高低，對能否實現現時代設計教育的目的與要求，起著至關重要的作用。上述三門基礎造型課程，在全國各院校藝術設計專業的基礎教學中體現為兩大傾向：一種是強調“設計性”、理性化的教學，其弊病是缺乏對學生藝術審美修養的培養，容易養成學生膚淺的形式主義觀念和漠視設計藝術性的匠人品位，對學生造型創新思維的培養僅停留在空洞的形式層面。二是脫離設計特殊性，強調造型表現的技術性，造成學生思維禁錮，審美僵化，使之較難與后續課程鏈接。兩種傾向都容易導致課程內容偏缺與方法盲目?！八囆g視覺思維的訓練”“藝術表現語言的審美體驗”往往被忽略掉，恰恰這是設計專業學生理解設計與技術的關系、設計與藝術的關系、藝術設計與社會的關系的橋梁。這也理應是這些基礎課課程所要承載的教學內容，而并非要到進入設計專業課程后才要做或才能做到的事。
二、領會藝術的思維與表現
世界上極具前衛地位的加利福尼亞藝術學院的研究生說：“花了這么多錢和時間，我們學到了如何思想。”這反映出美國藝術教育的重點是突出觀念和思維，這也是西方現代藝術教育的重點。如何訓練學生學會思想，成為西方現代藝術教育者研究的目標。在這樣的背景下，90年代開中國藝術教育界也因此開展了系列學術爭鳴。中央美術學院由周至禹教授領軍，率先對本部設計基礎課程進行改革，并已成體系。強調設計的學科特點，圍繞培養學生創意思維組織課程的建設。
眾所周知，無論是國內還是國外，現代的藝術教育——尤其是設計教育，是極其強調“思維訓練”的。而設計基礎課同樣強調“思維”訓練，不同的是根據課程特點，偏重于對“藝術的思維”訓練，而且是在“藝術的表現”過程中去領悟，以達到教學目的。整個過程中“藝術的”這個前綴非常重要，因為在整個設計教學體系中，沒有哪門課能如此直接地把學生領入與“藝術表現語言”對話的語境，并讓學生迅速進入“藝術思維”的狀態。在此過程中，老師對學生審美廣度與深度的引領，很容易讓學生步入一個全新的藝術審美高度，學生對造型以及技法的理解不再是概念化的，而是個性化的。最終，達到作為藝術設計專業基礎課程教育的全部教學目的。
三、教學的具體內容與方法
1.在“藝術的思維與表現”的體驗過程中，強調藝術審美素養的訓練。審美的覺悟需要通過感官對環境和客體的體驗、思維對視覺的想象，最終由手準確地在載體上表達出來，觀看、想象和構繪三者構成了視覺思維的全過程。根據所授基礎課程的自身特點突破傳統設計基礎教學的單一思路，強調藝術設計基礎教學的藝術與設計雙重性，建立合理的教學目的、課程內容，以及與后續設計課程之間的良好銜接關系。有助于啟發和引導學生創造性理解藝術與設計的關系。在掌握具象和抽象造型規律的基礎之上注重學生的藝術審美素質的培養、藝術視覺思維能力的訓練和藝術語言表現規律的體驗，并通過基礎課學習更深刻的認知和理解造型與色彩之間的高級和諧。最終實現學生藝術視覺洞察力與藝術思維創造力以及藝術語言表現力的和諧進化。
2.從目標式教學轉型為過程性教學，更利于培養學生的藝術理解力、領悟力及藝術個性和創造力。周至禹教授在中央美院設計系實驗教學叢書《過渡——從自然形態到抽象形態》中寫道：“重要的仍然是過渡過程中的思維訓練，用腦畫畫，啟發心智，用創造性的設計思維探索造型要素的各種可能性，其意義甚過了局部作業的完整性。”
傳統基礎課是目標式教學方式，有礙學生感性認知的發生、發展。另外，主觀心理色彩研究是色彩構成教學的重要內容。以往的教學實踐，主要以手繪形式表現“色彩聯想”和“采集重構”作業。其訓練的單一性很難完成學生對色彩的真實感受和更高級透徹的理解。而“藝術的思維與表現”看重教學中的過程，對學生藝術審美素質和表現能力的培養，是通過啟發視覺洞察力、開拓視覺思維想象力、體悟藝術表現語言這些階段過程性課題實現的。異是萌發學生藝術個性和藝術創造力的原動力，過程性教學，更利于培養學生的藝術個性及創造力。
顯然，培養學生的個性表現力、創新能力、及較高的文化藝術素養、社會責任感，是設計專業基礎教學的最終目的。
【參考文獻】
[1](德)約翰內斯·伊頓《色彩藝術》杜定宇譯世界圖書出版司1999.6
[2](英)弗蘭克·惠特福德《包豪斯》林鶴譯三聯書店2001.12
[3]視覺同盟網.中國藝術設計教育大型系列訪談專題，2006.
