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創意產業研究范文1
創意產業正成為經濟發展新增長點，不僅改變了社會經濟生活，也帶來了思維方式的革命。在人類社會，雖說依然保留著群體性社會動物的本性，卻不斷地遭受文明的異化。后現代主義的興起，正是對這種現代性的反思，社會發展不應該偏離其初衷。21世紀物質極大豐富，人的自由與全面發展成為備受矚目的問題。馬克思闡述的“人的自由與全面發展”，被大機器生產吞噬了，不自由存留在社會的各個角落，人變成了被機能化的物。社會化過程中，弗羅姆的“社會過濾器”藏起了大部分選項，人的自由與全面發展無從查考。農業經濟是自在的直接經濟，受自然條件的限制，人性受物性支配。工業經濟是自為的間接經濟，人的本質被對象化、商品化，人的存在與本質對立，如馬爾庫塞所說，當代資本主義經濟制度是在一種自由的條件下操縱這些人為的需求的，但這種自由的條件本身就是一種統治工具。創意產業統一了勞動與資本、生產與消費，勞動就是資本，資本就是勞動，創意成為生產要素，生產與消費匯合于同一目的，人的自由與全面發展回歸于存在之中，進入自為自在的自由狀態。
創造性思維與創意產業
創意不僅是社會發展的重要動力，也是人類思維的本質特征之一。創造性思維是創意產業的基礎，創造性思維發揮了基礎性和先導性的作用。創造性思維不僅具有開創意義，也開拓了人類認識新領域。創意產業成為推動經濟的重要動力，推動經濟增長、增加就業、提高居民生活質量的作用逐漸顯現出來。創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性為特征的高級心理活動。創造性思維過程離不開繁多的推理、想象、聯想、直覺等思維活動。創造性思維作為開創性的探索未知事物的高級復雜的思維，實現了抽象思維和靈感思維的對立統一。創造性思維不僅揭示客觀事物的本質和規律性，而且能在此基礎上產生新穎的、獨特的、有社會意義思維成果，開拓人類知識的新領域。擒獲新的思維產物。創造性思維是創造成果產生的必要前提和條件，而創造則是歷史進步的動力，創造性思維能力是個人推動社會前進的必要手段。
德國經濟思想家熊彼得最早提出了創意產業的概念，熊彼得認為現代經濟發展的根本動力不是資本和勞動力，而是創新；經濟學家羅默認為，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，新創意是推動一國經濟成長的原動力；英國的“創意產業特別工作小組”明確闡釋了國家產業政策的創意產業概念，并對創意產業做出嚴格定義：源于個人創造力、技能和才華的活動，通過知識產權的生成和利用，使這些活動發揮創造經濟效益和就業的成效。創意產業的概念囊括了知識產權，并傳遞象征性意義的創造性的產品和服務的生產、擴散和聚合體系。創意產業解決了工業經濟時代以傳統方式無法處理的問題，世界上經濟發達的國家和地區都非常重視創意產業的發展，創意產業已是最大、最富有活力并帶來巨大經濟收益的產業。
創意產業是源于創造性思維的創造性活動，注重知識和創造的原創力，創造性思維引導的產品、知識或技術，能促進產業結構升級重組，提升產業競爭力，催生產業革命、產業重組和產業升級等等，能形成較強的產業聚合力，提高產品的附加值，卻很少與其他產業發生資源沖突，創意產業可以為產業體系的整體發展提供長遠的影響力和推動力。
創意產業與創造性思維觀念
創意產業使合目的生產達到最高境界，以此將人類推向了更高的生命存在。創意產業低消耗、無污染，不受資源稀缺限制，突破了大衛·李嘉圖生產邊際成本遞增、要素邊際收益遞減的經典結論，使生產從收益遞減的社會逐步推入收益遞增的社會。從哲學、經濟學和社會學綜合的視角審視，創意產業是邊際成本遞減的高增長經濟。工業經濟通過社會化創造價值，同時也在社會化的路徑中耗費價值。當社會化范圍超過一定限度，邊際成本就會增加，邊際收益下降。創意產業使生產者與消費者的時空距離消解，社會化耗費的物質成本可以忽略不計，同時，自身又依托在創造性思維這種無限的資源之上。普遍化和總體化的理性主義，以及與之相應的共性理念逐漸崩潰，代之以多樣化和多元化理念，個體處于時空經驗的改變和創造的可能性之中。
創意產業研究范文2
關鍵詞:體育經濟;創意產業;體育文化;北京
中圖分類號:G80-05文獻標識碼:A文章編號:1006-7116(2010)06-0021-04
Study of the sport cultural creative idea industry in Beijing
YIN Bo1,FENG Xia2
(1.Institute of Social Science,Chinese Academy of Social Science,Beijing 100732,China;
2.School of Arts and Sciences,Beijing Union University,Beijing 100191,China)
Abstract: The authors analyzed the current state of the development of the sport cultural creative idea industry in Beijing, and pointed out that currently the construction of the sport cultural creative idea industry in Beijing mainly focused on such 4 aspects as sports tourism that bases its theme on the Olympic Games, the development of sport industry dense areas, the construction of games sponsored by sports brands, and the booming of creative ideas for leisure sports entertainment together with the experiencing economy, having such major problems as the lack of professionals for the sports cultural creative idea industry, the total volume of sport cultural consumption being too low; the scale of the sport cultural creative idea industry having not been formed; the sport industry being not adequately combined with related industries. The authors offered suggestions for the development of the sport cultural creative idea industry in Beijing from the perspective of the relationship between urban and industrial development.
Key words: sports economics;creative idea industry;sport culture;Beijing
北京2008年奧運會作為頂級的體育賽事,全球矚目。從會徽、吉祥物,到國家體育場“鳥巢”、國家游泳中心“水立方”的設計和施工都體現了前所未有的體育文化創意。北京奧運會的成功舉辦及理念的實現,拉開了中國體育文化產業的大幕,為北京體育文化創意產業發展提供了平臺。本文對北京體育文化創意產業的發展現狀及其影響因素進行分析。
1體育文化創意產業的定義及特征
1.1文化創意產業
“創意產業”(creative industries)術語出現于20世紀90年代,英國是最早提出這一概念的國家,并在政府層面上積極推動“創意產業”的發展。1998年英國創意產業特別工作組在《創意產業專題報告》中首次對“創意產業”進行了界定:源自個體的創見、技巧和天賦等智力活動進行知識產權的生產和開發,以創造財富和就業潛力的相關產業[1]。聯合國教科文組織(UNESCO)指出,文化創意產業是指“借助于人的智慧、技能和天賦,發揮人的創新能力,借助高科技對文化資源進行創造與提升,通過知識產權的開發和運用,產生出高附加值產品,具有創造財富和就業潛力的產業[2]。文化創意產業包含文化產品、文化服務與智能產權3項內容。
在我國,最先使用文化創意產業這個概念的是臺灣地區。在2002年臺灣制定了文化創意產業的發展規劃和行動方案,并將其描述為“源自于創意或文化積累,透過智慧財產的形式與運用,具有創造財富與就業機會潛力,并促進整體生活提升之行?！北本┰?006年出臺的《北京市文化創意產業分類標準》中,將文化創意產業定義為:“以創作、創造、創新為根本手段,以文化內容和創新成果為核心價值,以知識產權實現或消費為交易特征,為社會公眾提供文化體驗的具有內在聯系的行業集群?！?由上述界定可見,雖然定義各有差別,但是對文化創意產業是文化與產業聯姻,用創意作紐帶的實質已形成共識。正如一些學者所言:“文化創意產業”的稱謂是對我國文化、政治、歷史、經濟的一種高度的融合,既擴充了文化產業的內容,又不是對英國創意產業的簡單模仿,也更符合我國當前的實際狀況和發展需要[3]。
1.2體育文化創意產業
文化創意產業的興起,意味著人類經濟增長方式和未來經濟社會存在的文化方式的變革。在世界經濟發展藍圖下,體育產業作為文化產業的組成部分,一躍成為極具發展潛力的朝陽產業。當前學術界對體育文化創意產業的內涵和外延尚沒有清晰的界定。
體育文化產業是國民經濟產業體系中的組成部分,在我國國家標準局《國民經濟行業分類與代碼》的16個門類中,體育位列第12大類“衛生、體育和社會福利業”,我國體育文化產業的形成和發展對優化產業結構、提高第三產業附加值起到積極作用。有研究者提出:體育文化產業,在總體上被看作是經濟體育文化一體化產物,是具有體育符號特征,從體育文化發展的角度推動經濟增長,用產業手段發展體育文化,以體育文化為主要資源進行生產,以經營性方式向社會提供體育文化產品和服務的新興產業形式。從廣義上被界定為“以提供體育文化服務為主要內容的行為和組織的總和”[4]。
根據前面對“文化創意產業”的概念分析,“體育文化創意產業”作為“文化創意產業”的有機組成 ,它具有文化創意產業的基本特征,它是體育產業中具有“以知識產權實現或消費為交易特征,為社會公眾提供文化體驗”的那部分內容,才能稱為體育文化創意產業(或體育創意產業)。
1.3體育文化創意產業的特征
1)體育文化創意產業具有高知識性特征。文化創意產品一般是以文化、創意理念為核心,是人的知識、智慧和靈感在特定行業的物化表現。文化創意產業與信息技術、傳播技術和自動化技術等的應用密切相關,呈現出高知識性、智能化的特征,體育文化創意產業作為文化創意產業的分支,亦具有這一相似特征。
2)體育文化創意產業具有高附加值特征。文化創意產業處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節,是一種高附加值的產業。文化創意產品價值中,科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品和服務。在體育產業中,體育用品的簡單加工與售賣、常見的體育比賽都不能算作體育文化創意產業的內容,而形成知識產權的部分如賽事電視轉播、知名品牌的銷售策劃、品牌賽事的推廣等,因體現創新和研發等科技與文化的附加值可歸為體育文化創意產業內容。
3)體育文化創意產業具有強融合性特征。體育文化創意產業作為一種新興的文化產業,它是經濟、文化、技術等交融的產物。體育文化創意產業對與其相關聯的產業具有較強的依賴性,同時體育文化創意產業的快速發展也為相關產業發展創造了良好條件。
2北京體育文化創意產業發展現狀
2.1社會背景及政策措施
我國在《國家“十一五”時期文化發展綱要》中提出將文化創意產業提升到國家戰略的高度,成為繼房地產、汽車之后另一大國家重點扶持產業。
2006年1月15日,北京市頒布了《國民經濟和社會發展第十一個五年規劃綱要》,提出把北京建設成“創新型城市”,要推進產業結構調整和增長方式轉變,重點支持發展文化創意產業,成立文化創意產業發展領導小組,研究支持文化創意產業發展的優惠政策。2006年11月7日,北京市發展改革委員會出臺了《北京市促進文化創意產業發展的若干政策》和《北京市文化創意產業投資指導目錄》,對北京市文化創意產業發展進行了詳細規劃。2006年12月11日,北京市財政局出臺了《北京市文化創意產業發展專項資金管理辦法(試行)》明確了對文化創意產業專項資助的具體內容;同年12月13日,北京市統計局、國家統計局北京調查總隊首次了《北京市文化創意產業分類標準》,把文化創意產業分為9類,這是中國內地第一個關于文化創意產業的分類標準。2007年9月北京市出臺了《北京市“十一五”時期文化創意產業發展規劃》,提出“到2010年,全市文化創意產業占全市GDP比重超過12%,年均增速超過15%”,進一步提升北京作為全國文化中心和文化創意產業主導力量的影響,把北京建設成為全國的文藝演出中心、出版發行和版權交易中心、廣告和會展中心、古玩和藝術品交易中心、設計創意中心、文化旅游中心和文化體育休閑中心等9大全國性文化中心。2007年11月21日北京市委、市政府批準把“文化體育休閑產業”納入“文化創意產業”范疇,并納入北京市發展文化創意產業戰略的大格局中,體育健身休閑、體育競賽表演、體育彩票等門類綜合統稱為體育類的創意產業。2009年4月16日,北京市政府和文化部共同簽署了推動首都文化建設的戰略合作框架協議[5]。
2.2發展現狀
北京有人才、科教、文化、信息、市場等獨特優勢,2007年,文化創意產業資產總額達到7 260.8億元,實現收入4 601.6億元,實現增加值992.6億元,占全市GDP的10.6%,已超過批發零售業、房地產業、商業服務業及交通運輸業等行業,成為北京市新的支柱產業。預測到2010年,文化創意產業將突破千億元,成為首都經濟的重要支柱產業[6]。
當前北京發展創意產業主要集中在兩個方面,一是創造北京的體育品牌,二是生產體育元素、文化元素、旅游元素、媒體元素高度結合的高端產品,培育國際級的大型體育品牌賽事。通過發展體育創意產業,引導豐富的奧運資源發揮積聚效應,使奧運資源轉化成滿足人們物質、文化和精神需求的體育產品,已成為體育文化發展的大勢所趨,也是體育文化研究的增長點,受到了越來越多的關注。
1)以奧運為主題的體育旅游持續升溫。
奧運會后,參觀奧運主場館“鳥巢”和“水立方”被列為最具有號召力的北京必游項目。此外,奧運場館還開展了形式多樣的體育文化季活動,每年一屆的“鳥巢歡樂冰雪季”吸引了大量的市民參與冬季體育娛樂健身活動,“水立方”在奧運會后正在改造成為北京最大的水上游樂場,整個奧運中心區將形成一座集賽事、休閑、餐飲、文化于一體的奧林匹克主題公園。通過奧運場館的改造,推動體育文化體驗,文化創意激活了體育的體驗經濟。
2)體育產業集聚區域發展迅速。
從2007年起,北京市政府連續3年每年拿出5億元人民幣支持體育產業的發展,打造6大體育功能區,包括國家體育場(鳥巢)、國家游泳館(水立方)在內的奧林匹克中心區,以五棵松體育館為核心的球類健身運動產業功能區,以體育商務和總部經濟為主的龍潭湖體育產業園,以順義水上樂園和跑馬場為核心的東部休閑運動功能區,以昌平區的鐵人三項基地為基礎的十三陵戶外休閑運動功能區,以及囊括大興、亦莊和豐臺的南部體育功能區。上述6大體育功能區的建設使北京初步形成南北有大型體育主題公園,東西有特色體育健身園區的基本格局。
3)體育品牌賽事加緊建設。
2010年3月19日,國務院辦公廳了《關于加快發展體育產業的指導意見》,提出“到2020年,培育一批具有國際競爭力的體育骨干企業和企業集團,形成一批有中國特色和國際影響力的體育產品品牌”的發展目標。北京在“十一五”時期加強與國際職業體育組織的合作,積極引進國際體育品牌賽事,如世界職業網球巡回賽中國公開賽、世界斯諾克中國公開賽、世界乒乓球北京大獎賽、環北京國際公路自行車賽、北京國際城市馬拉松黃金賽等;積極探索國際性、綜合性體育賽事的市場開發和運作模式,努力打造有影響、有特色的賽事品牌。
2.3存在的問題
1)體育文化創意產業人才缺乏。
體育文化創意是產業發展的基礎。在體育文化創意產業中,一個賽事如果有非常優秀的體育創意,會產生一種令人意想不到的產業效應;一件體育用品的售賣,不僅是產品本身,還包括同時出售的基于對體育文化理解的創意。體育文化創意產業實質上是內容產業,內容是核心競爭力,而內容又依賴于人力資源,依賴于創意、創新和創造性才能。體育文化創意產業作為新興產業,需要大量的創意人才。
2)體育文化消費總量過低。
北京作為首都,建設國際化大都市的定位不僅意味著擁有城市功能的優勢和龐大的消費群體,同時產生出較高層次的消費需求。根據《北京市城市總體規劃》的預計,2020年北京市的常住人口1 800萬左右。從消費支出結構看,2006年北京市城鎮居民家庭每年教育文化娛樂服務支出為2 515元,高出全國平均水平1倍以上;人民閑暇時間不斷增加,每年約為125天[7]。《2005年中國文化產業藍皮書》通過對全國21個大城市2萬余人的調查結果顯示,中國城市居民的休閑活動集中在:去公園、看休閑消遣類書籍、打羽毛球、登山、打麻將、種花盆栽、打游戲機等7項既簡便易行又花費低廉活動上,這說明,提升我國整體的文化消費數量和質量還任重道遠。2009年3月,總理在2009年政府工作報告中將體育健身等服務消費列為擴大內需、拉動經濟增長的行業。這一舉措明確了全民健身與體育消費的關系。人文北京城市目標的提出,讓城市發展賦以體育文化和健康的含義。發展體育文化創意,吸引大眾的體育參與,提高城鎮居民的體育文化消費水平,是當前北京發展體育文化創意產業需要著力抓好的問題。
3)體育文化創意產業尚未形成規模。
近年來經過產業結構調整,北京初步形成以高新技術產業、現代制造業和現代服務業為3大支柱的首都經濟發展模式。作為第三產業的現代服務業成為首都經濟的重要組成部分。但是北京的現代服務業與發達國家相比,在國民生產總值中的占有量仍然偏低。當代后工業化和工業化國家第三產業占國民生產總值的比重平均為60%~70%,其中一些國際化大城市高達75%以上,如紐約為86%。北京體育企業分散而規模小,缺少有國際競爭力的體育企業或企業集團。根據國家體育總局規劃,到“十二五”初期,體育產業占GDP的比重將發展到占3%~5%(占GDP的5%就將成為國家的支柱產業)。北京提出要向文化產業和文化創意產業發展,要爭取2010年達到8%甚至10%。北京市發展改革委員會向十二屆人大五次會議提交的報告中提出,后奧運時期北京將重點發展幾大具有奧運特色的產業,其中體育和文化被置于首要位置。利用北京在文化、科技、人才以及國際化方面的優勢,接勢奧運,繼續擴大體育文化創意產業的基礎和規模是北京體育文化創意產業發展的當務之急。
4)體育產業與相關產業結合力度不夠。
體育產業具有綜合效應和拉動作用,體育文化創意產業的發展需要體育產業與文化、旅游、電子信息等相關產業的結合。當前北京體育文化創意產業的發展尚處于起步階段,大力發展體育文化創意產業是北京體育產業的發展方向,尤其是北京奧運會啟動的奧運功能區,在開展與擴大體育休閑產業邊際效應方面起到了示范和帶動作用,但總體而言體育產業仍需要加強與相關產業的結合力度。
3促進北京體育文化創意產業發展的建議
1)探索實驗,大力推進體育文化創意產業集聚區的建設。文化創意產業作為文化產業發展的高端產業,建立體育文化創意產業集聚區,能充分發揮其示范、集聚、輻射和推動作用。體育文化創意產業集聚區是推動體育文化產業發展的有效途徑。
2)加快體育文化創意產業人才引進和培養,營造讓優秀人才脫穎而出的發展環境。創意產業需要多學科人才,要營造有利于發揮各類人才智能的生存環境,建立人才培養機制和培訓基地。此外,加強與國外的人才交流和合作。
3)加強公共體育設施建設和管理,培養體育消費群體。后奧運時期,全民對體育的關注上升到一個前所未有的高度。北京發展體育文化創意產業的重要基礎是推動體育文化消費總量的提高,合理規劃和布局公共體育設施,充分發揮公共體育設施在提供社會體育服務的作用。公共體育設施根據其功能、特點向公眾開放,實現體育資源社會共享,滿足群眾性體育運動和健身需求,培養體育消費人群。
重視創意已成為世界主要發達國家體育產業發展的重要趨勢。全世界體育文化創意產業的發展都處于起步階段,誰先發展誰就占有先機,誰就將在新一輪的世界經濟發展中占據有利位置。北京奧運帶來的觀念的轉變、眼界的開闊、舞臺的拓展,為北京體育文化創意的發展帶來機遇。北京作為一座具有3 000年建城史、800年建都史的具有眾多文化古跡的現代城市,在發展體育文化創意產業方面有著獨特的優勢,這座城市所蘊含的價值觀和生活方式,終將成為體育創意產業發展的動力。通過發展體育文化創意,促進時尚、休閑、娛樂體育的發展,進而帶動相關產業產生巨大社會效益。因此,發展體育文化創意產業,不僅僅將其視為經濟發展問題,還需要將其納入城市的整體運行之中去綜合考量。
參考文獻:
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創意產業研究范文3
1．1交易價格價值不對等性
據西方經濟學中馬克思的理論：價值決定價格。但在文化創意產業的交易中，一件產品的價格極大程度上取決于市場、大眾、出資方對于該產品的需求。如同“周瑜打黃蓋”一般，同一件創意作品，因為完全符合“買家”的需求，可能價值百萬或者更高；如果與“買家”需求不匹配，可能一文不值。而該創意產品預期能夠創造的價值是一定的，但是最終交易達成的價格卻未必確定。所以，在交易過程中，交易的價格與產品本身的價值未必對等。
1．2版權風險性
文化創意市場的生存，產品的流通是十分重要的內容。文化創意產業的產品，例如英國、澳大利亞等地區的定義，更加注重版權的無形資產權利，將獨創、新穎、不可模仿作為核心支柱和競爭力。即使在該產業發達的美國，也僅以本地民事合同或者商業秘密的形式對創意加以保護。況且目前中國的法律體系不夠完善、法律意識不強等問題，使得創意被抄襲、復制的犯罪成本非常低。不法分子很容易就竊取他人的創意成果，“換湯不換藥”的“生產”甚至是“批量生產”自己的“創意產品”。在這些問題出現的時候，有些情況下沒有辦法獲得應有的賠償，例如實踐中的《夢想成真》節目，是我國內地第一個完全購買國外版權并經過精心策劃成功改造成具有本土化特色的娛樂節目，當事人在尋求專利、版權保護的過程中卻均遭受國家行政部門的拒絕。目前更多的情況是，即使通過法律的手段贏得了官司，也沒有辦法得到滿意的賠償。
2文化創意產業產品價值評估現狀及問題
1986年，著名經濟學家羅默說，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會。可見，文化創意產品所生產出的產品具有廣闊的市場前景。2009年，“全國版權交易共同市場”在國際版權交易中心正式啟動。2010年底，中國資產評估協會印發《著作權資產評估指導意見》，并于2011年7月開始實施。針對版權的交易，政府也出臺相應的措施和條文保障其有序進展，并且針對諸如版權等無形資產的價值評估也開始得到重視。文化創意產業產品生產與傳統的工業生產以切實的實物———廠房、原材料———作為核心完全不同。對于傳統的工業生產，生產設備、材料等投入容易價格考量，非常容易估算出產出產品的價值和價格。而更大程度上依賴“人腦”、“創意”產出的文化創意產品，由于其無形性、知識性、供求關系不定性等問題，在文化創意產業發展的過程中很難獲得準確、合理的價值評估。這也就為文化創意產業產品的流通、投資、融資、讓渡帶來了很大的困擾，也為文化創意產業的發展帶來極大的約束。經濟學家厲無畏所說：“有些高投入未必能夠獲得高回報，比如，在中國電影市場中，每年約有100到200部電影能上院線，其中30％賺錢，40％持平，30％賠錢。世界各地電影市場的狀況也大致類似。如同投資股市一樣，股市有風險，投資需謹慎，投資文化創意產業也一樣。”
（1）評估內容復雜。文化創意產業的核心是知識、文化、版權。“由于文化創意產業包括廣告設計、大眾傳播、圖書出版、藝術品收藏等多個行業，使得整個產業的無形資產評估衡量的側重點和價值都存在偏差?！蔽幕瘎撘猱a業產品的價值評估是制定一條較為綜合的評估方式，還是針對能夠有效做出價值評估劃分文化創意產業產品后再進行價值評估，是值得再深入探討的話題。
（2）相關理論研究欠缺。一般情況下，從事文化創意產品創作的人才對于市場了解甚少，而精通市場運作的人群又較少涉及文化創意產業領域。所以，針對文化創意產業產品價值評估的理論研究少之又少。通過調研，在cnki中搜集到涉及文化創意產業的“無形資產”評估研究文獻46篇，其中幾乎沒有能夠真正提出涉及到評估方法或規范的研究。目前比較流行的價值評估方法主要有：
1）成本法，計算生產過程中必要的成本并加和預期取得的保守利潤獲得價值；
2）現行市價法，從現行市場上尋找與所評估的無形資產具有相同或類似功能的無形資產，以它們的交易價格為基礎來推測所評估的無形資產的價值；
3）折現現金流量分析法。通過計算合理的某項無形資產的未來現金流量、風險的折現值，來確定該項無形資產的價值。
4）專家咨詢法，通過專家訪談、評估的方式確定價值。以上價值評估方法皆存在一定的不完備性和局限性。成本法，對于思考成分占主導的產品，例如創意策劃行業并沒有辦法很好的估算其價值；現行市場法因為創意產品的獨創性，多數情況下無法找到類似的產品作參照系；折現現金流量分析法折現率的確定具有較大不確定性；專家訪談法主觀性太強，受專家主觀不定因素影響嚴重，也很難公正的做出評估。在現存的研究中，尚沒有找到一條完全適合文化創意產業產品價值評估的最佳方案。
（3）相關法律配套尚需完善。目前關于直接文化創意產業的法律法規尚處于形成階段。對于文化創意產業產品的保護，目前基本歸屬于“著作權”的范疇，雖然根據現行法律在作品形成之初即形成著作權，但是需經過公開發表、認證之后才能產生具有保護的法律效益。創意產品也會被作為商業秘密來進行保護，但是商業秘密也具有一定的不確定性。所以，文化創意產業產品的保護方式尚處于一種模糊的境地。
3文化創意產業產品價值評估涉及因素
對于文化創意產業的發展，有效的進行產品的價值評估，可以保證創意工作者的勞動得到回報，降低投資方的投資風險，更好的獲得融資、資金注入，從而推動文化創意產業的發展。筆者認為，在文化創意產業產品的價值評估過程中，需要注意以下方面的內容：
（1）法律保護與價值評估。法律法規是權利得以保障的有利屏障，法律的強制性必然可以帶來約束力。建立健全創意產品的法律保護體系，對于文化創意產業產品的交易來說就能夠有效地減少抄襲、盜版、不尊重等現象。沒有全面的知識產權保護體系，無形資產就難以做到合理、準確的評估?，F階段，應該在我國現有的法律基礎條件下，牢牢抓住《著作權資產評估指導意見》，在行業內部確保貫徹落實，培養行業內部人員的自我保護意識，同時充分利用好現有的作品登記制度，以確保在發生沖突時擁有有效的法律證據。更希望國家能夠出臺更多文化創意產業產品價值評估、交易相關的保證性法規或政策，為投資方與行業內人員提供透明交易的窗口，確保資金能夠順利注入，文化創意產業得以平穩發展。
（2）第三方評估要求與準入。目前市場中存在一定量的專業進行資產評估的公司企業，同時一些拍賣行等公司也有從事鑒定、估價工作的專家。資產評估公司大多從事實物資產的價值評估，例如土地、房屋等，涉及到無形資產也已股權、技術居多，而拍賣行業的鑒定估價相對局限于古董、繪畫、雕塑等藝術品的鑒別真偽和價格估算，對于其他的文化創意產業產品例如影視劇本、廣告方案等并不涉及。應考慮設置專業從事文化創意產業產品價值評估的地方機構，嚴格執行國家、地方關于價值評估的規范和流程。國家或行業組織還應設立一系列的行業標準及準入制度，設定準入門檻，細化行業內部的運作和操控，盡量大的避免主觀因素對評估的干擾，定時監督，保證行業規范。并且，針對評估師也設定相應的評估資質準入機制、考察機制、監督機制，使之與評估公司緊密配合。
創意產業研究范文4
【關鍵詞】創意產業;藝術設計;教育改革;實踐模式
一背景
1.創意產業的發展
國外的創意產業已經是國家的支柱型產業。英國是首次把“創造性”引入文化政策文件的國家，并在1988年的《英國創意產業路徑文件》中首次提出創業產業的定義，即源自個人創造力、技巧及天賦，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的行業。它提倡以創業為核心，在這個產業中，發展和生存的最重要要素是人的創新思維和創新活動。因此，只有大量輸入優秀的創意人才，才能保證這個產業有持續的活泉，得到長足發展。在當今的高新科技和全球化市場經濟的環境下，創意產業融入了藝術設計和經濟轉型浪潮，進行了一系列的拓展和延伸。當前我國經濟文化快速發展，社會對相關行業人才的需求也日益高漲。高職院校教育模式面臨著急需改革創新的巨大壓力，高職藝術設計教育也在不斷進行探索與創新。創意產業的發展能夠帶動高職院校藝術設計教育的發展和創新，創意產業是世界經濟中一個重要的、特殊的環節，發達國家把創意經濟的概念迅速提升到戰略發展層面。在這個知識經濟的背景下，藝術設計教育改革需要多方面提升教育品質，更多地培養創新人才。創意產業以創新為動力引擎，是我國經濟社會可持續發展的重要組成部分。
2.藝術設計教學現狀
具備創新能力以及擁有創作意境，是藝術設計專業對學生的基本要求，也是藝術設計專業的教學重點。實例告訴我們藝術設計靈感來源于生活來源于民族文化，不是突然想要靈感就能有靈感的，這需要對學生灌輸多類藝術文化，尤其是利用課程設計使學生更好地理解掌握藝術設計的藝術流程和藝術價值。在藝術設計領域創作作品既要符合社會需求，又要滿足藝術設計的獨特性，這需要結合實際在課程中增加產學研項目，逐漸形成以課程為單元的設計系統。在課程中設置這些項目能夠讓學生直接貼近構思、創意、生產、社會需求，使得他們親身體驗產品到社會的所有流程，從而更好地讓學生培養學習興趣和增強理論結合實際的能力，同時教師的全程指導也能促進學生和教師之間的師生融洽關系。藝術設計教育主要針對產業的不同設計專業課程方向。其中先進的產業主要有服裝設計、影視文化、工業設計、網絡游戲、動畫漫畫設計、室內設計等，這些專業教育在一定程度上成為創意產業培養人才的根據地，從而為創意產業的發展注入新能量。而藝術設計人才的能力提升需要社會和教育基礎。全球化經濟的環境里，傳統的教學模式已經不能滿足市場更迭的需求，藝術設計有了更多的、全新的展現方式，并且逐步創造了更多的藝術形式。要適應創意產業的豐富化，并促進創意產業的蓬勃發展，就必須從當前的藝術設計教學開始。藝術設計是一門綜合性強的專業，其專業實用性十分廣泛，如企業的產品設計、產品的包裝設計、廣告設計、環境設計、空間設計等，都與藝術設計有著千絲萬縷、不可分割的聯系。因此，藝術設計教學必須要創新改革，將藝術設計教學與創意產業緊密相連，深入到與創意產業相關的企業之中，形成校企掛鉤，將課堂深入企業的實踐之中。創意產業和藝術設計教育密不可分的關系，要求藝術設計教育改革時要遵循創意產業發展的客觀規律。相反，創意產業的變化將會引起藝術設計教育的改革和進步，從而改進教學模式，側重實踐教學的發展，互相提供優秀資源，促進產業和教育的融合。
二實踐模式分析
1.系統化教學
由于藝術設計過程多是針對產品的，那么在進行藝術設計教育時，要針對產品的整個研發流程，形成一個系統的教學模式。在目前的藝術設計教學中，教學理念和教學方式仍然沿襲傳統方式，單純講解理論知識，模擬設計的效果完成考核，就可以得到成績。設計的整個流程并沒有在課程之間相聯系，沒有機會完整地演練設計流程。在課程改革時，要想對流程的不連貫性進行解決，需要系統化構造課程，使課程有充分的連接性。進行系統化課程，首先要在同一個學期里，將所有課程針對同一個產品設計研發的全過程，對課程進行有序的排列、對課時進行理性的安排，盡管課程由不同的老師教授和指導，但都需要老師和學生的溝通和照應，最終在學期結束前形成共同的作品。例如要設計一本書籍，涉及的課程有封面設計、排版設計、字體設計、印刷工藝、包裝設計等內容，整個教學過程圍繞書籍的制作和設計展開，這樣使得課程學習更流暢，師生隊伍的能力也得到加強。
2.校企合作
由于校內資源和資金有限，沒有平臺讓學生與時代接軌和發揮自身優勢，也使得學生走出社會后，缺少相關的經驗。在教學的時候，應該加強學校與校外企業、政府等的合作，既可以提供學生施展學習能力的平臺，又可以了解企業的需求，把握創意產業與時代接軌的理念，從而推進校內教育的進步。更為有效的方式則是進行項目合作，既不影響企業的正常生產運作，又不耽誤課程教學，兩者相互包容和促進，使得教學、設計、生產全線聯合，形成完整的校內外生態系統。2016年7月上海出版印刷高等?？茖W校在與上海知名高端畫廊——雨虹畫廊的協商和幫助下，由2014級藝術設計（藝術經紀）專業的全體同學主持2016年中國知名油畫家“黃守義油畫展”項目。為期一個月的項目實施對學生的實際操作能力、真實環境的體驗都有大大的提升。
3.加強市場實驗
在進行藝術設計人才培養時，要強調個人作品的價值，強調作品的體驗。從設計到作品進入市場的體驗，是一種新型的理念，可促進學生對自己作品的重視。這種模式不僅從理論知識上升到了實際操作，同時針對時代和經濟的變化、市場的需求調整自己的方向，以更好地適應社會和提升自己。消費主義的蓬勃興起，對產品設計有著越來越高的要求，同樣也對設計水平的高低進行了一個嚴格的評判。商業性質的內容本不應該在學校大力宣傳，但是在創意產業的背景下，更多地結合理論研究去發展商業，才是正確的運作模式。這也要求學生在項目管理和策劃、營銷、櫥窗展示的設計上有著一定的能力。團隊的配合也是學生脫離校內理論知識培育之后，可以集中力量和思想的一個平臺。在探索市場機會時，從簡單的跳蚤市場到企業合作銷售，再從個人創業都可以全面促進學生作品的市場化。
三結語
創意作為時下最熱門的話題，也顯示出企業對創意人才的渴求，而藝術設計專業能夠培養出創意產業所需的大量實用型人才。這就要求對藝術設計教育進行改革，對原有的教學模式加以改進，積極探索新模式，培養大批復合型人才，以適應創意產業的不斷發展。創意能夠增強一個企業的生存活力，為企業帶來廣闊的市場前景和豐富的市場利潤，同時為社會創造出巨大的經濟財富。創意產業發展為我國高職院校藝術設計教育的改革創新提供了強大的動力，對推動高校藝術設計人才的培養和專業整體水平的提升提出了新的要求。教育改革要基于創意產業的背景下，改良實踐模式，在課程設計上加強學校和企業等多方合作，共同開發和加強市場試驗，培養出適應全球化經濟、適應創意產業快速發展的學子，為推動整個行業的發展貢獻一點力量。
作者:陳玲芳 單位:湖南農業大學體育藝術學院
參考文獻
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創意產業研究范文5
關鍵詞：創意產業 創意指標 評估指標體系
國內外創意產業評估指標體系發展現狀分析
自英國提出創意產業概念以來，創意產業在全球引起了廣泛的關注。然而，對一國或地區創意產業發展現狀的描述似乎并不難，難的是對創意產業現狀進行客觀準確的把握，以及對未來趨勢作科學的預測。
近年來有不少學者致力于創意體系的研究。目前為止，以卡內基·梅隆大學教授研究區域經濟發展專家查理·佛羅里達在2004年與人合作完成的《創意時代的歐洲》報告中所采用的“歐洲創意指數”最為典型。
“歐洲創意指數” 主要有三方面指標構成：“歐洲人才指數”、“歐洲技術指數”、“歐洲包容性指數”。
“歐洲人才指數” 包括：創意階層指數，即創意從業人數占整個從業人數的百分比。比較而言，美國擁有最高比例的創意人員，接近30%，比利時、荷蘭、芬蘭緊隨其后均超過28%。除上述各國外，還有英國、愛爾蘭和丹麥，這些國家的創意產業從業人數均超過藍領工人數。人力資本指數，即25-64歲人群中擁有學士或以上學位的人數比例?？萍既瞬胖笖?，即每千名工人所擁有的從事研究性工作的科學家與工程師的數量，一般而言，創意階層指數最高的國家，人力資本指數和科技人才指數這兩項也相應的比較高。
歐洲技術指數包括：研發指數，即研發支出占GDP比重，創新指數，即每百萬人擁有的專利申請量，高科技創新指數，即每百萬人擁有的在生物技術、信息技術、制藥以及航空等高科技領域的專利數?！皻W洲技術指數”評比結果表明，瑞典和芬蘭在這些歐洲國家中最高，僅次于美國。其次是德國、丹麥、荷蘭、比利時、法國和英國。
“歐洲包容性指數” 包括：態度指數，即主動或被動寬容的人數占總人數的比例。價值指數，即一個國家將傳統視為反現代的或世俗價值觀的程度，這類指數通過一系列的提問得出，其中包括對上帝、宗教、民族、權威、家庭、婦女地位、離婚、墮胎等的態度。自我體現指數，即代表一個民族對待個人權利和自我體現的重視程度，該指數也通過一系列的提問得出，包括對自我體現、生活質量、民主、科技、休閑、環境、信任、政治異議、移民、同性戀等的態度。
“歐洲包容性指數”評比結果表明，最寬容的是西班牙人和瑞典人；自我體現指數最高的分別是瑞典、荷蘭和丹麥，均高于美國。綜合“三T”指數得出評比結果為：瑞典是最有創意的一個國家，其次為美國。
雖然“歐洲創意指數”是理查德·佛羅里達對城市創意評估指標的改進，但關于“歐洲創意指數”的評比仍是基于靜態的比較。如果放到一定的時間段內看各個指數的增長情況，則可以得到“歐洲創意趨勢指數”。
不難看出，瑞典、芬蘭、丹麥等北歐國家已有趕超英國、德國等一些老牌工業化國家之勢。愛爾蘭、意大利等“新起之秀”已有奮力猛追之勢。
香港創意指數研究主要是參考國際通行的城市競爭力指數和歐洲創意指數，且綜合香港特區教育、科技的概念等多方面實際情況提出了香港創意指數。包括創意成果、結構/制度資本、人力資本、社會資本、文化資本指數等5個方面。
內地方面，上海率先制定了城市創意指標體系，這也是國內首個城市創意指數。國家層面上的創意評估指標體系尚屬空白。
我國建立創意產業評估指標體系的必要性
指標對決策者而言是相當重要的，因為指標是簡潔有力的信息，讓決策者得以去檢測與評估其政策以及該政策實施所帶來的影響，而且，指標的建構有助于政策的參與者達成共識，確定政策的目標，進一步則可以了解到政策推動之后的優缺點所在。以研究“創意城市”知名的英國學者Charles Landry強調，創意產業的推動少不了評量指標，因為指標讓人必須正視問題，要求反思與不斷思考，激發創意。
當前，我國正處在經濟體制轉軌，產業結構升級，城市功能轉換時期，自主創新已成為國家發展戰略之一。很多大城市也紛紛提出要建立“創意城市”“創新城市”。創意產業是傳統的制造業、服務業相互融合在加之“創意”而發展起來的新型產業，創意產業在全球的發展勢頭十分強勁，是所有產業中增長最快的產業，為國家、為城市的經濟發展帶來了巨大的財富和就業潛力。而在我國，國家既沒有出臺一套宏觀的、系統的規劃政策為之護航，也沒有相應的專門機構為之領航。正是由于我國沒有權威的行業分類界定和相應的評估指標體系。對于創意產業的現狀還無法進行客觀準確的把握，無法對其未來的趨勢作科學的預測，從而影響了政府的科學決策和對產業發展的支撐力度。因此，盡快建立全國統一的創意產業分類指標和相應的評估指標體系并與現行的指標分類對接，針對創意產業的產值貢獻、產業布局、增長速度、發展焦點等方面進行統計分析，全面把握創意產業在我國的發展態勢，是我們迫切需要解決的問題。
我國創意產業評估指標體系的建立
創意產業蘊涵著巨大的財富和就業潛力，是區域經濟發展的新支柱，是經濟增長方式轉變和產業結構調整的重要推動力量。目前，由于我國各地區經濟發展水平存在著客觀差距，導致其對創意產業認識和發展程度都有很大差別。
針對指標體系的建立，本文認為首先建立全國統一的總指標體系，然后結合各地區創意產業的實際發展情況選拔出發展重點指標，本文建議總指標體系應包含下列7項：產業規模指標、科技研究與發展指標、人力資源指標、文化環境指標、社會環境指標、政府投入指標以及競爭力指標。
各大指標體系具體細分為：
（一）總指標體系
該體系具體包括：
產業規模指標：總產值，年增加值，從業人員總數，文化事業規模，年成長率，從業人員占全國勞動人口的比例，創意產業值占GDP的比例，創意產業人均GDP的比例。
科技研究與發展指標：研發投資金額的總數/增長率，政府對研發部門的投資，民間對研發部門的投資，高技術產業擁有自主知識產權實現產值占GDP比重，研發經費支出占GDP比值。
人力資源指標：高級專業人員的總人數/比率/增長率，新增勞動力人均受教育年限，教育/訓練經費的金額/比重/增長率，文教類組織的總數/增長率。
文化環境指標：民眾文化消費占總支出中的比重，民眾文藝活動參與次數/平均人數，家庭文化消費占全部消費的比重。
社會環境指標：全社會勞動生產率，增加值率，資金利稅率，百元國定資產實現增加值，社會安全指數，人均城市基礎設施建設投資額，民間創意事業單位的經營自給率，民間創意事業單位在基礎設施建設方面的投資額。
政府投入指標：創意事業財政補助占全部財政支出的比重，人均文化事業財政補助，創意事業基建投資額，年末固定資產原值，獎勵資金/金額總數/比重。
競爭力指標：國際貿易進出口指標，華人市場的營收總值/占有率/增長率，亞洲市場的營收總值/占有率/增長率，（亞洲以外）全球市場的營收總值/占有率/增長率。
（二）發展重點指標
透過發展重點指標可以為政策的制定提供參考以及能夠了解政策實施后所產生的具體績效。
本文認為下列指標能夠幫助我們了解以及檢測政府政策的績效：文化創意產業產值，文化創意產業增加的就業機會，研發投資金額總數及增長率，文化消費占家庭總支出的比重，國際貿易進出口指標，政府投入創意產業基礎建設金額。
創意產業的推動與發展不僅需要清楚的概念，同時也需要客觀、可靠的數據。只有在堅實的研究基礎上，創意產業才能在我國各地區蓬勃發展，才能創造巨大的財富和就業潛力。創意產業的迅猛發展必將帶來我國文化的繁榮和綜合競爭力的提高。
參考文獻：
創意產業研究范文6
[關鍵詞]文化創意產業；國外研究；創意產業
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.42.045
自20世紀70年代以來，西方工業化國家逐漸由福特主義轉向后福特主義，勞動力空間分割、經濟重組等首先出現在制造業，隨后非傳統領域也出現變化，文化/創意產業逐漸興起。
文化/創意產業的理論淵源可追溯到1947年，法蘭克福學派代表人物阿多諾與霍克海默在 《啟蒙的辯證法》中首次提出“文化工業”（culture industry）的概念，用來描述大眾文化及其產品過程，并指出文化產品具有同質性和可預料性兩大特征，文化工業具有欺騙性，讓人們不再獨立思考，從而維護占統治地位的階級其權威和統治秩序。[1]總體上法蘭克福學派從批判角度否定文化工業，但其另一位代表人物沃爾特?本雅明在某種程度上肯定文化工業的積極價值，《機械復制時代的藝術作品》一文中指出，借由技術得以對原創作品進行復制，得到的復制品甚至可以達到原創作品無法達到的水平，因此向文化作品的“氛圍”（可信性、權威性、自主性、距離感）提出挑戰。他還關注意義和消費的關系，認為意義由消費過程決定。[2]
本文主要從文化創意產業概念、特點、產業集群、從業人員、對發展中國家的研究以及研究方法五個方面闡述國外文化/創意產業的研究。
1 文化/創意產業的概念
目前由于各國國情不一，文化/創意產業的發展程度各異，各有特色，美國是以版權為核心的文化產業的發展，多用“版權產業”，英國多用“創意產業”，澳大利亞則更傾向于文化、休閑產業。學者對文化/創意產業還沒有統一標準的定義，DCMS（1998）首次提出“創意產業”概念，是指源于個人創造力、技能和才華，可以產生知識產權并加以利用，從而具有創造財富和就業機會的潛力的活動。[3]
Hesmondhalgh（2002）認為文化產業是文本的生產，包括形象文本和語言文本。法蘭克福學派所處年代文化產品的手工生產正被大眾生產替代，因此有必要區分核心文化產業（大眾文本生產）/邊緣文化產業（藝術文本生產）。[4]Boggs（2009）在分析前人研究的基礎上，圍繞四個維度即產出結果是否是文本、產出過程是否是大眾生產、產品是否必須在特定地點消費、產品是否包含創新，總結出關于文化創意產業概念的四種類型（Typology）。提出了第四種“文化內容―創新”模式，以是否包含創新和是否是文化產品兩個維度來衡量，區分了創意文化產業、非創意的文化產業、非文化的創意產業以及非創意非文化產業，即創意并非文化產業獨有。[5]George Morgan和Xuefei Ren（2012）認為“創意”（creativity）一詞的含義經歷了兩次大的變革，一是文藝復興時期，藝術創作者獲得了合法地位，人得以成為知識、文化的創造者而不再是神的附庸；二是工業化時代，西方哲學家將工作與創意對立起來，如馬克思就認為資本主義剝奪了工人的創造性，使其成為機器的工具。[6]Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2013）指出歐洲與東亞對創意產業的定義有所不同，歐洲分為核心新創意產業和邊緣創意產業，亞洲的定義內涵更廣泛。[7]由于創意產業定義的爭議性、分類的模糊性使得難以搜集到精確、權威、及時的數據，因此研究分析和發展導向也比較分散（Cunningham，2009）。[8]
2 文化創意產業的特點
Bagwell（2008）認為創意產業追求藝術目標更甚于經濟價值，企業規模更小，基于項目導向且傾向于雇用臨時員工。[9]Cunningham（2009）認為隨著創意產業在全球興起，其發展模式更具有地域特點，并充滿不確定性。[8]John Hartley和 Lucy Montgomery（2009）指出創意產業充滿活力，富于變化，失敗率高，試驗性強，結果難以預見，可以迅速適應快速的增長環境。[10]Su-Hyun Berg 和 Robert Hassink（2013）⒋匆獠業特點歸納為專業化（specialization）、本地化（localization）、地域趨近（geographical proximity）以及與制度框架互動（interaction with the institutional framework）。[7]
3 創意產業集群
Florida（2002）認為創意階層的比例越高越有利于城市經濟發展，而城市設施的良好組合會使之更吸引創意者，從而吸引需要創意員工的產業。好的設施往往出現在中心城市而非都市邊緣區，因而中心城市能最大化利用這些資源優勢。政府應構建文化設施完備、多樣化、高質量城市環境。[11]Scott（2006）將創意城市的概念置于新經濟大背景下，追溯創意集聚、創意城市與技術、生產結構、勞動力市場、區域集聚等方面的轉變。并指出要成為真正的創意城市，不僅僅需要創造力，還要解決城市中社會、文化、經濟不平等問題，讓所有社會階層充分聯合，融入城市生活，給與公民創造力以自由空間。[12]Pratt（2000）指出社交網絡對于創意產業集群的重要性，以硅谷的新媒體產業為研究對象，認為盡管最小化交易成本等傳統集聚因素在此并不適用，但由于對“面對面交流”的強烈需求空間集聚對新媒體產業仍然很重要。[13]Currid 和Willianms（2010）研究了空間集聚對創意產業重要的原因，認為創意產業的生產價值是品位驅動而非績效驅動，消費偏好、文化產品品位的形成以及集體分享等促進了空間集聚。[14]
4 創意產業從業者以及創意階級
Florida（2002）提出“創意階層”（creative class）的概念，用來指不同層次的專業人士、知識分子和文化工作者；城市經濟的重建和發展離不開創意階層，并將城市吸引力歸結為人才、技術、寬容（Talent、 Technology、Tolerance，3Ts）三個要素。[11]Scott（2006）指出新經濟尤其是創意產業需要大量高質量且有創意的職業、管理及技術人員；另外，在產業下游對低薪資、低技能員工的需求也迫切存在。[12]Cunningham（2009）認為文化傳媒工作的特點是合同工日益增加，多種職業路徑，全球機遇與挑戰增多，市場監管減少，專業人員與業余人員界限模糊。[8]George Morgan和Xuefei Ren（2012）認為創意不只是存在于創意階層之中，更存在與日常生活實踐中，創意植根于社區。[6]關注“創意下層階級”（creative underclass）的生存狀態，并揭示了創意階層從核心到邊緣的復雜構成，指出政府應該意識到企業導向的城市重建會導致邊緣化群體的產生，應借助創意下層階級尋找新的平衡。[7]
5 Ψ⒄怪泄家的研究
John Hartley 和 Lucy Montgomery（2009）將創意產業置于國家化框架之下，對比發達國家與中國的政策和產業策略，以媒體、廣告、旅游、教育（MATE）四個領域為代表，探索中國是如何來發展經濟文化的，說明對發達國家至關重要的創意產業，同樣可能在中國以及其他發展中國家取得發展。[10]Potts（2009）引入了經濟學內容，基于現代經濟增長理論研究創意產業，并以當代中國經濟的發展為例，發現創意產業在促進經濟、社會、政治有機互動協調發展中發揮了關鍵作用。中國正在經濟轉型的關鍵時期，對信息服務、傳媒產業的需求更大，從“中國制造”到“中國創造”的轉變之路上，傳媒創意產業將會是現代、后現代經濟發展的首要動力。[15]
6 評價與啟示
國外對文化/創意產業的研究較早，但由于文化創意產業本身的復雜性，也未能形成體系，對文化創意產業的概念還沒有統一的標準的界定，產業行業分類在國與國之間也存在差異，一方面阻礙了文化創意產業研究理論框架體系的形成，不利于按照統一指標進行國家、地區之間的比較；但另一方面也有利于各國學者從不同的國情背景研究，使之更具多樣性、可操作性。應在總結國外對文化/創意產業概念的界定上，結合我國國情，做出適宜的文化創意產業定義以及科學的行業分類。
創意產業日益集聚，傾向于項目導向和彈性雇用員工，從政府層面看，合理規劃城市建設，為創意產業園區提供區位優勢；完善城市基礎設施建設，提升城市文化內涵，包容、開放、海納百川；優化資源配置，為中小企業發展提供投資、融資方面的便利；推進勞動力自由流動，戶籍制度、社會保障制度改革，改善農村勞動力在城區的工作生活環境。從企業層面看，應采用靈活的組織架構，如事業部制、網絡結構等；構建鼓勵創新的企業文化，建立學習型組織；建立創意人員的勝任力模型，吸引合適的員工以人崗匹配。
金融危機等使得發達國家也遇到諸多發展問題，國外逐漸開始關注發展中國家文化/創意產業發展狀況，旨在相互借鑒。中國作為文化大國如何將其充分利用并發揮其在經濟轉型中的巨大作用吸引了眾多學者的興趣。在全球化大潮中，我國創意產業更多是處于下游產業，應鼓勵創新，推進從“中國制造”到“中國創造”的轉型。
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