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創意思維的基本方法范文1
標志設計是一門看似簡單實則復雜的設計藝術，在于將大量信息以恰當的表現形式集中濃縮展現于方寸之間。標志設計雖然凝縮了諸多信息元素，卻必須讓人能一眼讀懂，在讀懂之后還要能細細咀嚼細細品味，然后牢牢記住，這才是標志設計最難得的地方。
標志設計要找靈感就必須有充分的前期設計思考，而往往這個設計思考的階段是很容易被我們忽視的，但其實它是一個非常重要的思維拓展階段，關系到標志設計的最后成果。在這個階段如果能有一些比較清晰準確的設計方法作為指導，會使標志設計輕松有效的多。本文就這個問題進行了一些初步的探討，希望能對更多的人有所幫助。
一、標志設計的創意思維
首先，要探討標志的前期設計思考問題，就離不開對于標志設計創意思維的研究。好的標志設計離不開好的創意，好的創意離不開創造性思維。標志設計的過程也是一種創造性思維的實現過程。
創造性思維的基礎是發散思維（divergent thinking），而由發散思維所表現出來的行為就代表了一個人的創造力?！鞍l散思維”也稱輻射思維、放射思維、擴散思維、求異思維。它是一個流動的開放的不斷發展的過程，是一種多元思維。因此，發散性思維也是多元的思維，是從一個中心點引到無數中心點，再由無數中心點引到更多無數中心的過程，而且具有不確定性和游離性，沒有固定方向，如同一個人漫無目的地四處游走卻期待著不同的奇遇，當這奇遇發生時，就是靈感出現、思維閃光的時候。但是也由于這種不確定性和無方向感，不斷地在思維的邊界四散游走，使得思維的結果往往和當初的出發點相去甚遠，甚至迷路了走不回來。這當然不是我們想要的結果，因此我們還需要“收斂思維”（convergent thinking ）來替我們將之前發散性思維撒開的網收起來?！鞍l散思維”與“收斂思維”相互區別而又緊密地相互聯系，它們具有不同的特點和作用，在我們進行創造性設計的思維活動過程中，人們就是通過這樣張弛有度的發散性思維與收斂性思維的相互補充、轉化和融合，來達到一種思維的創新、設計的創新的，它們之間的相互聯系與相互作用就是我們創造性思維活動創新的過程的運行模式。當然這樣的思維方法對于激發我們的設計想象與靈感有很大的幫助。
二、思維導圖
思維導圖（mind-mapping）是最近比較多運用到設計領域來的一種思維方法（見圖一）。它是英國作家、心理學家、教育家托尼?巴贊（Tony Buzan）在六十年明的一種創新性筆記方法，它和傳統的直線記錄方法完全不同，看上去就像是一個人的神經網絡一樣，圍繞著一個中心點進行無限擴散，就像四通八達的道路。他的本意是用來做筆記，使人們不再被動地去設法記下講師的每句話和一串長長的句子，而是積極地對關鍵字進行加工、分析和整理，現在也被許多企業用來做計劃、制定市場營銷的戰略和組織會議。
通過這種方法，發散性思維就以文字、草圖的方式，清晰地被記錄到一張白紙上，整個思維導圖過程脈絡清晰，發散廣闊，完全避免了思維紊亂的問題，是一種不錯的創意思維方法，可以廣泛應用于各種設計領域，當然也適用于標志設計。但是標志設計具有一定的特殊性，所以思維導圖在標志設計中的運用更加理性。
三、標志設計創意思維過程解析與研究
那么如何將思維導圖融入到標志設計的創意思維過程中，以便更好地引導人們有效的進行標志設計創意呢？基于這樣的考慮，我嘗試著運用思維導圖的方法來重新對標志設計創意的整個思維過程進行了梳理和分析，整理和繪制了“標志設計創意思維導圖示意圖”。
如圖2所示，這是針對設計對象的相關信息做的第一層次剝離，即以設計對象（主題點）為中心呈放射狀發散開來的，這也是思維導圖的一個顯著特點――由中心點出發衍生出無數分支。
第一層次剝離，是對設計對象的初步了解和分析，即設計對象的名稱、名稱含義、企業文化理念、經營內容與產品外觀以及歷史文化地域環境特征。通過第一次主題細分，將設計對象（主題點）首先分解成幾個“子主題”。一般來說，標志的設計對象都會具有如圖2所示的五個基本信息點。但是因為我們所面對的設計對象群體是復雜多變的的，所以也可能我們的設計對象只具有其中的一兩項或者兩三項基本信息。那不要緊，不管能剝離出幾項基本信息，在做設計之前盡可能多了解設計對象并對它的基本信息進行分析研究，對于后面設計活動的展開都是非常必要的。
在對設計對象的基本信息進行了初步的了解和分析之后，就要根據設計對象自身的特點，有時候還要根據客戶的需要，有選擇的對“子主題”進行第二層次剝離，再次細分。如圖3所示，每個子主題又可以細分出N個“次級子主題”，這些次級子主題其實相當于我們從主題中通過第二次剝離所分離出來的比子主題更加豐富而具體的創意切入點。當然不是這所有分離出來的創意切入點都很適合設計對象，因此要根據設計對象本身的特性選擇最合適的一個或多個創意切入點進行深入設計，也就是對找到的創意切入點的進一步升華。
通過“子主題”與“次級子主題”的兩次剝離，設計對象的基本信息元素就基本上都分離出來了。圍繞著這些信息元素，可以開始進行進一步的聯想與想象，充分調動起發散思維的創造性，將創意思維無限擴展鋪開，最終形成一個比較完整的創意思維導圖網絡，如圖4所示，在前兩次剝離的基礎上，將創意思路進一步打開，無限延伸出更多的思維點（圖中小紅點表示的是創意思維網絡中的閃光點）。這些思維點離中心紅圈中的“設計對象（主題）”越近，就越緊扣主題，屬于中規中矩的創意點；反之，離中心紅圈越遠，則越偏離主題，越能產生一些意想不到的效果。這些越遠越偏離主題的思維點往往更具有思維張力，更能產生天馬行空的獨特創意效果。這就像是一把打開設計者創意思維大門的鑰匙。有了這把鑰匙我們就不用再為打破思維定勢、思維框架而煩惱了，因為通過思維導圖的展開，自然而然的就將思路打開了，完全不用刻意去打破。
當我們用文字將創意思維網絡記錄下來以后，便形成了文字導圖，接下來就將文字導圖繪制成圖形導圖。值得提出的是，在將文字導圖轉化為圖形導圖的過程中，一邊畫一邊就會自然而然的閃現各種與設計對象相關的標志創意構想，并記錄下初步的標志原型。所以基本上在思維導圖繪制完成的同時，，標志設計的雛形方案也就出現了。
四、結語
通過對思維導圖在標志設計創意思維過程中的解析與研究，我們不難發現，思維導圖對于標志設計創意來說是一種不錯的創意思維拓展方法，尤其是對于初學者來說，更易于掌握和運用。它既可以全面記錄下了設計者的整個思維發散過程，又可以有效的減少在標志設計中為了漫無目的地尋找靈感而導致的時間浪費，而且將創意思維牢牢鎖定在設計主題之上，不至于偏題、跑題，使得整個設計更加有效、快捷。既避免了因思維發散太開而使得標志設計偏離主題，又避免了思維局限，有利于打破思維定勢的束縛，能夠更快速更有效的創造出更加優秀的標志設計。
參考文獻
[1]托尼?巴贊.思維導圖[M].李斯譯.北京：作家出版社，1999.
創意思維的基本方法范文2
【關鍵詞】點、線、面 情態構形 創意思維
一、點、線、面的創意思維訓練及其教學策略
1.點、線、面的內涵理解
“依賴于對藝術單個的精神考察，這種元素分析是通向作品內在律動的橋梁?！薄呶骼铩た刀ㄋ够╓assily kandinsky）。任何一門藝術都含有它自身的語言，對平面構成而言，探討的則是二維空間的視覺語言。點、線、面作為平面構成的基本元素，其基礎性和重要性不言而喻，所以不能僅僅停留在表面，需要放在構成的框架下進行透徹的理解。比如對線的理解，在認識線的同時也要關注線的形態（直線和曲線）、線的性格或情感、線的特征（運動和方向性）、線的構成（有序和無序），以及線與構圖等。此外，為了更好地理解還應參看相關的理論，拓展自己的認知，比如威廉·賀加斯在《美的分析》中提出了“美的線條”“優雅的線條”。畫家克利在包豪斯授課期間，也曾經將線形象地分成三種基本類型——積極的線、消極的線和中性的線。從有關線的各種理論探討中，也讓我們從不同的角度對線有了更深的認知和理解，這樣才能將其作為一種形式語言更好地進行畫面的構成。
2.挖掘新的圖形元素
藝術創作是有目的的創造活動，首先要有針對性地收集與主題相關的資料，并深入探究主題思想，找到契合點，之后則要從中發掘新的形式語言，這也是造型活動的重要一步。所謂新的圖形元素可以是全新的，也可以是舊有的，新的即是之前不曾有過或出現的，而舊的則是指在司空見慣的物品上，由于改變了觀察的角度，而從中發現新的足以吸引人眼球的元素，從而在觀者面前呈現出新的姿態。挖掘新的圖形元素是讓學生走出簡單模仿的怪圈，不斷尋求新的創意表現，使作品給人以全新的感受。
3.從具象到抽象的語言轉化
任何一種藝術的表現都來源于現實生活，都是以具象形為出發點，同時，加之以創作者的主觀意念，最后，運用不同的媒介進行表現。這其中隱藏著一個重要的環節，具象形的轉化。藝術的表現不是簡單的摹寫、再現，而是把生活中的具象形態進行整理、取舍、夸張或者變形，得到有藝術性的語言形式。而在平面構成——點、線、面的情態構成中，正是指從具象到抽象的語言轉化，所以在教學中，要鼓勵學生主動去觀察生活，挖掘美的形態，然后引導學生進行具象形的分析，之后根據需要嘗試將現有的具體的物象徹底打破，然后將其中的幾種基本的視覺元素根據構成的基本規律進行重構，以求最終設計制作出獨特、創新的構成形式。
4.主題性設計教學
教學內容的設置應針對創意思維訓練，點、線、面作為平面構成的基本元素之一，當它們獨立存在時，似乎并不構成什么“語言”，但是如果將其貫穿于課程實踐中，并通過創意思維表現將其構成某一主題，則賦予了它們新的生命。將傳統的單一的點、線、面的構成與主題性創意思維訓練相結合，以此來增強學生的設計能力。主題性的創作訓練是一種提高學生創意思維的實踐模式，面對同一事物，由于主觀認知的不同，會有不同的感受和態度，由于主觀的閱歷、經歷、情感的不同，則會表現出不同的理念。
二、從點、線、面情態訓練中引發的教學思考
1.因勢利導，激發學生的創新意識
正確理解學生自身所具有的特點，比如，學生的社會閱歷較淺，生活經驗和知識積累不足，但也應看到沒有成年人固有的偏見和思維定勢的束縛，聯想豐富，無拘無束。所以要正確看待學生的優缺點，因勢利導，發揮優勢，彌補劣勢。如果在教學中展開有目的、有針對性的創意思維練習，一定會激發學生的思維創新。
2.觀察意識的建構
設計屬于視覺藝術的范疇，大多數形象和信息都是通過視覺獲得，創作者通過觀察取得了對物象的認知，所以在訓練過程中，要使學生有意識地觀察客觀世界，從生活中積累知識，發現新的創意點。敏銳的觀察力是成為一個成功設計者的關鍵，要善于把觀察與創意聯系起來，捕捉有價值的信息。
3.引導學生建立靈活的思維方式
創意思維是指解決問題的一種特有的思維形式，它并不是一個抽象的名詞，而是一種確實可行的訓練模式，而它的實現則需要通過不同的思維方式來實現，也可以說，創意思維是創意過程中按照一定思維模式進行的創造性的思維活動。創新意識的培養過程就是運用不同的思維方式來對問題尋求各種不同的、獨特的解決方法，以適當的思維方式來尋求意想不到的視覺表現。而在眾多的思維方式中，如何進行恰當的選擇則需要教師有意識地引導，因為大部分學生在之前的教育模式中只接觸過傳統的素描、色彩的訓練，很容易用定勢思維慣性去想一個事物，訓練學生運用多種思維方式，讓學生不能僅停留在理論上，應更多地運用到實踐中，讓學生思維開闊，不斷標新立異，尋找有別于常規的觀察角度，設計有意趣的作品。
4.正確認識創意思維與技法技術
在早期的教學中大多存在著重技術、輕創意，重手段、輕構思的教學模式。而隨著創新意識在構成中的重要性凸顯，又呈現出創新思維高于一切的教學理念。這兩種模式的跨越都沒有很好地把握創意思維與技法技術的關系，兩者是相輔相成、相互依存的。創意思維固然需要強調，但多練也是至關重要的，僅有多看多想是不夠的，想得出不一定做得出，手上的功夫技巧是在不斷實踐總結中提高的。因此正確處理好創意思維與技法技術的關系也是極為重要的。
參考文獻：
[1]伍立峰，設計思維實踐[M].上海：上海書店出版社，2007.
創意思維的基本方法范文3
展示設計既是綜合性設計，也是立體三維的空間設計，注重三維空間全方位的統一與和諧。展示設計更強調展示空間的創意性，以達到吸引觀眾眼球以達到信息傳遞的目的。設計創意是設計藝術的重要一環，是設計師在設計過程中運用各種方法與手段來表達設計構想及傳遞設計信息，是一種異常復雜的空間思維活動。展示設計行業需要具有創意思維的設計師。但是，目前市場上真正具備創意設計思維的設計師并不多。這種現象的存在有兩方面的原因：第一，很多展示公司由于頻繁的展覽會或者過多的展示設計需求，在市場專業人才匱乏的基礎上，要求設計師高效產出，這導致了設計師一直處于疲于應付的狀態，設計缺失創意；第二，專業課程教育模式上存在很大的問題，學生經過幾年的專業學習，能夠了解相關展示行業設計原則，做到符合設計規則，但是與市場的要求還有很大一段距離。很多學生只是簡單地抄襲和模仿，沒有屬于自己的創意思維，工作后感覺力不從心。曾有一名成都的展示設計師這樣寫到：“中國展示行業不需要設計師，只要到國外的展會溜一圈，就夠設計師用好多年了。”看到這些無疑讓人心痛。但這是現實，作為一名專業教師，筆者更多地是思考如何引導學生設計思維的培養和開發。
二、創造性思維對于展示設計的重要性
（一）三大構成與展示設計專業的關系
三大構成是1911年包豪斯學院提出來并加以歸納總結出的關于藝術美學的設計基礎原理，也是展示設計專業開設的一門專業基礎課。每一位藝術類專業的學生，都會在進入大學的初期學習三大構成，但是這個課程結束后也就從學生的思維里面淡出了，學生并沒有真正理解三大構成課程與專業課程的聯系。
（二）構成課程的實施應用策略
在展示設計教育不斷深化改革的趨勢下，有必要對展示設計基礎教育進行更深層次的研究與探索。筆者通過近幾年的教學實踐，根據學生的特點，參考當前我國乃至國際設計領域的新思路、新方法、新技術等，從“立體構成”的角度入手，在教學階段循序漸進，有目的地培養學生樹立正確的學習方法，提高設計能力。立體構成是現代造型設計重要的基礎課程之一。構成原理遵循的是抽象的思維方式，用抽象的視覺語言表達理性和數理邏輯，并賦予其美學價值，是一種嚴謹性、規律性和秩序性的美。在構成教學體系中，“立體構成”是物體形態設計的基礎，包含了從紛繁復雜的自然形態到簡練生動的人為形態。立體構成主要是圍繞空間的立體造型活動，展開對造型中各種要素及所出現問題進行探討和研習，旨在提示立體造型的基本規律，掌握立體造型的基本方法，并從立體構成的材料運用上結合專業課程設計，強化對材料的認知、利用與立體空間感受。因此，要通過對立體造型、色彩與空間的分析構成手法的大量實踐，用最新、最優秀的設計理念與設計資料，以最直接的方式證明立體構成在現代設計教育領域中的重要性，從而使學生在研習中產生對立體形態空間構成的興趣。為了形象直觀地表達立體構成的實用價值，并通過對基本造型材料的了解及在運用中施以一定的技術手段來獲得立體造型的真實體驗，如何提高展示設計專業學生的空間形象思維創造能力就成為展示設計專業教學中的一大重點和難點。立體構成應該能夠幫助學生建立基本的空間形象思維，大多教師在教授的時候做了很多關于立體空間形態和材料的探索，但是沒有真正觸及到和專業的關聯。筆者認為，在立體構成中應該加強對基礎型的變化，激發對空間形態的探索及思維能力的培養，這是學生完成藝術設計的基礎。當年包豪斯所采用的“思維體操”，也就是創意思維和頭腦風暴的練習，是值得我們沿襲的。對優秀的設計案例進行分析，讓學生理解到設計不是抽象、遙遠的，從這些基礎的變化中尋找創意思維的開發。很多優秀的建筑設計和展示設計都是源自與基礎形的變化，如“水立方”、中央電視臺總部大樓的設計等。逐漸引導學生建立空間設計思維的概念及能力，可以有效調動學生的思維積極性和活躍性。在立體形態構成的課程中不但要訓練他們的設計思想，更要重視訓練他們對實際材料的操作和對形態的理解和組織的能力以及動手能力的培養。
三、結語
創意思維的基本方法范文4
【關鍵詞】油畫；創意思維；傳統材料；現代材料；創新
一、簡析油畫創意思維方法
筆者認為創意實際上是人的智慧，關系到人的想象力，是人想出好方法解決問題的行為體現，常常表現為對事物具有超前性、新穎性、創造性，所以稱之為創意。論說油畫的創意，這絕對是每張油畫的特殊之處，創意有大小，一張平庸的畫，筆者認為也是有創意的，只是創意的貢獻小，相比之下，創意有沒有還是看作畫人是如何想的，這就是藝術的創意思維。筆者覺得油畫是最能體現畫者的感情的，一幅優秀的作品是有創意的、有感情的、是活的，而不是死氣沉沉的亞麻布上的一堆亂七八糟的顏料。
（一）油畫創意思維訓練
即使是先天想象力豐富，也需要后天的不斷練習，不斷地提高自己在藝術上的獨特性，讓自己的作品因為獨特思維呈現出獨特的畫面，有著獨特的味道。使之區別于其他人，并與之形成自己的風格，達到很高的藝術造詣。常見的思維訓練有幾種：
1.想象與聯想訓練
想象和聯想思維在油畫藝術思維中是不可缺少的重要成分，是決定油畫創作成功與否的重要條件之一，油畫藝術思維的訓練首先要從這兩方面入手。因此，針對藝術創作中的主題、類型、手法、思想內涵、形式美感和色彩表現等方面，發揮藝術創作的想象力，不拘束于個別的經驗和現實的時空，而讓自己的思維遨游于無限的未知世界之中。比如看到一個物體你怎么處理，是具體還是抽象，需不需要變形，怎么使自己的畫獨特顯眼，怎么使作品更加藝術化，這都是需要想象和聯想的?？吹竭@個東西你想到什么，繼而畫出來，這就是訓練的目的。
2.獨特性訓練
油畫藝術重視作品的獨特性，觀看一幅幅著名的畫，你可以馬上就知道這是哪位大師的作品，憑的是作品的與眾不同，這點體現了創意的本質。藝術家總是需要不斷創新，不同的藝術品有不同的風格，不同的作品有不同的藝術氣息，全靠獨創性。而要標新立異，就要思維向外擴展，超出常規。打破原有的思維定勢，去尋找屬于自己瘋狂的創作技法，賦予作品新內涵、新活力，表現畫者獨特的藝術見地。
3.廣深度訓練
廣度就是全面地看到的事物。在油畫藝術上則表現為取材、創意、造型、組合等各個方面的廣泛性上。比如畫一幅人體油畫，不僅需要掌握繪畫知識、歷史知識、數學比例知識等，還需要你廣度的練習，發揮自己的創意。而深度則指抓住事物的核心，比如畢加索的立體主義，那是變形的，很有創意，它絕不是胡編亂造的，他看到的事物不是簡單的表面，而是看到事物的內部結構，那是最單純的結構，立方體、圓柱體等，很簡單也很復雜，這就是創意。
（二）創意過程
產生創意的基本方針有兩點：1.創意是舊元素新組合。眾所周知，現代藝術是反古典，反傳統，也就是反舊的，而后現代又是反現代的，把古典的和現代的相組合，即舊元素―新組合。2.創意是具有這種組合的能力。比如陳逸飛先生的油畫，舊的服裝，舊的家具，舊的樂器，加上現代人物的面孔。這種全新的組合也正是運用了上述原則，正因如此，他的作品才有如此高價。另外還要遵循創意的五個步驟：收集原始資料；閱讀研究資料；放開題目，放松自我；創意出現；對創意進行修改、補充、提高。
除了要遵從上面的步驟外，還要把握五個要點：一是努力掙脫思維定勢的束縛；二是緊緊抓住思維對象的特點；三是盡量多角度去思考問題；四是防止兩個思考角度完全重合；五是努力克服思維惰性的影響。
二、油畫材料技法與創意
倫勃朗說過：“材料決定技法，談材料接近其繪畫本質。”可見材料語言是第一性的。油畫制作過程就是藝術家自覺地、熟練地駕馭油畫材料，選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的手法筆法等技法的創造過程。
（一）傳統材料與創意
油畫的傳統材料有很多，包括松節油、調色油、上光油、畫筆畫框、畫布刮刀、肌理油等。運用這些材料足以完成一件優美的獨特性作品。
油畫顏料，用得好則創意十足。說到顏料不得不提到顏料的調色，這也算得上材料的搭配，不同的顏色混在一起還是黑白灰搭配，或者只用某幾種顏色或一種顏色，這些方式都有一定的獨特性。有的人甚至用純色直接入畫，這也算很有創意。有的以單色游走于畫面之間，或塊或線，絕不同一般畫面，有很大的視覺沖擊力。顏料上出新還能有許多方式，比如加油稀釋，甚至讓顏料隨著油流淌，形成自然的表現感。還可以顏料配合刮刀使用，或平抹或堆積，平的時候會形成不一樣的紋理，堆積時則形成三堆立體感，有點像雕塑中的輕浮雕，別有創意。
油畫中的油，主要有松節油、調色油、上光油以及肌理油等，這類材料在創新上主要起輔助作用，配合顏料、畫筆等材料使用，有人不用油也可以作畫，也是很有意思。松節油起稀釋作用，加多的話會從畫布上往下流，形成水流一樣的紋理，這樣的畫也別具一格。調色油是用來稀釋顏料的，加多的話會有油膩的感覺，看上去有些光感；加少的話顏料會開裂，形成龜裂的效果。上光油是保持畫面光感用的，往上涂顏料時會容易些，出新的作用相對較難處理。肌理油出新上很簡單，做出不同的肌理則有不同的效果。
最后說說畫筆、刮刀、畫布、畫框。畫筆是一種工具，大小不一，有的人作畫基本上用大筆，整幅畫下來都是，所以他的畫會有很大氣的樣子，這也是一種創新。有的人喜歡用小號的畫筆，所以他的畫面會顯得細膩，這也算是一種出新。而大多數人則是大小并用，這就沒什么新意了。刮刀也是工具，刮刀出新則需要配合顏料，平刮或側刮、或鏟都會有不同的效果。畫布出新上則要考慮選擇什么樣的肌理，粗布或細膩的布則會有不同效果，對于創新來考慮，有紋理的粗布則更有新穎性，畫框則可以從形狀上出新。
（二）現代材料與創新
相比傳統材料，現代的材料則數量巨大，種類繁多，生活中的任何物體幾乎都可以用來入畫。有些畫家則在自己的作品中使用傳統油畫中不曾出現的現成材料。如釘子、鐵絲、紙板、線頭等物品則走進了油畫之中，別具一格。
現代材料不但豐富了繪畫藝術的語言，更將表現空間大大擴寬，創新性有很大的提高。在現代材料的運用上，畫者絕不是為了表現反傳統的激進姿態，而是表達畫者的獨特藝術體驗。材料無處不在，存在于我們的生活中，包括任何物體，對于材料的經營，畫者要認真思考，運用想象，運用獨特的材料語言有意識地組織創作，表達畫者內心，形成與眾不同的作品。在選擇材料上，材料可以是你想到的任何東西，凡是對于畫面效果有幫助的都可以。材料選好后就是組織運用了，如何搭配，這也能體現材料的創意性，具體就有材料的布局、材料的黏貼方式、材料與背景的融合度等，這些也是很重要。
三、結語
評論油畫作品的好壞，不但要看你技法好壞，基本功扎實與否，關鍵還要看作品有沒有新意，有沒有風格，有沒有形成藝術氣息，有沒有藝術價值，這點是很重要的，也是需要反思和探討的。
參考文獻：
[1]孫韜.古典大師油畫技法[M].南昌：江西美術出版社，2007.
創意思維的基本方法范文5
摘 要：在動畫教學過程中，角色的造型能力訓練和基礎知識的掌握是非常重要的。此外創意思維的培養更是設計的核心。該文章研究如何讓動畫學生培養創意性思維，讓學生在動畫創作中發揮主觀能動性，從思維中找到靈感，從而設計出大眾喜歡的具有明確特征、特點突出的動畫影片。
關鍵詞：動畫教學；創意思維
在動畫教學中，《角色造型設計》課程是動畫專業的主干課和必修課，主要是通過系統的學習，讓學生掌握角色造型在設計上的不同手法及多元化方案，了解角色造型的不同風格特色，使學生有能力在實際應用中設計出適合的角色造型，能夠設計制作出與影片相對應的角色形象，創造出有血有肉、個性鮮明的角色形象。
在傳統的動畫教學中，基本上注重知識、概念的講解，以及手繪能力的訓練。學生們經歷了長期的角色練習，在造型能力上有很大提高，但是在實際項目面前還是放不開手腳，最終的結果可能不盡人意。整體的方案策劃拿不出來，設計沒有整體感，形式松散。在這種情況下，分析了其原因，主要是學生學習過程中淡化了主觀能動性，忽視了創意性思維能力的培養。創意思維能力的培養不是靠簡單的刻苦努力就有效果的，關鍵在于怎樣利用現代的創意性思維使學生設計出有效的、符合客觀的角色形象，使學生在動畫造型設計激發創意，捕捉靈感，從而獲得最好的設計方案。培養創意思維的方法有如下幾點：
1觀察記錄法
創意思維的訓練過程必須要有連續性，平時要主動強化思維訓練，要培養搜集資料的能力，從大量的素材中產生靈感。大部分學生在剛剛入校時其實對專業一無所知，在專業教師的帶領下逐步了解專業的特性和常態化規律。通過接觸動畫專業課程，使學生知道美術基礎教育和專業相比相差甚遠，甚至是不同的兩個專業。要想把動畫專業做好，就要轉變基礎繪畫向創新設計發展。設計能力的訓練首先要學會搜集和整理能力，將不同類型、不同風格的動畫進行整理歸納，熟悉不同動畫的藝術風格及特色，研究大量影片中角色造型的不同表現方法：如擬人類動畫造型《冰河世紀》，傳統戲曲風格類動畫造型《大鬧天宮》，寫意類動畫造型《三個和尚》等。
俗話說：藝術源于生活且高于生活，造型設計同樣離不開生活的積累。觀賞、解析大量動畫影片是必不可少的環節，通過認真體會不同的動畫影片后，再去觀察世界、體味生活，用動畫的眼光去觀察身邊的人物形象、性格，通過外在形象去表現不同年齡、身份等角色特征。最后將大量的素材進行歸納整理，把感受和體驗及時記錄下來，長此以往的這樣練習使今后擁有大量的優質的設計素材。同時，可以訓練用繪畫的方法來記錄生活、體驗生活，將日常生活中的所見所聞，用繪畫的方式或卡通漫畫的方式記錄下來，適當進行文字的描述。即別人寫日記，我們是畫日記。實際中通過這種方法訓練，不僅使學生提高了繪畫興趣，更能有效提升學生的創意思維能力，養成學生的觀察力和表現力，為專業設計做好必要的準備。
2簡化法和結構法
動畫形象一般來說都是簡單化或抽象化，它不同于真人形象，需要高度概括和提煉。在角色設計過程中，通過對角色造型的夸張、概括與提煉，最終展現出濃厚的動畫角色藝術魅力，使動畫影片更具商業價值和藝術價值。
簡化法，就是運用最簡單的幾何元素來表示，將搜集的原始素材進行簡化，提煉出基本形體特征。例如：世界著名的動畫形象米老鼠，用三個圓來表達，生動可愛，簡化到不能再簡化的程度。結構法則是將簡化的幾何元素進行重新歸納組合，從外形輪廓上加以區分，形成各具特色的形體特征。如變形金剛中的形象，看上去復雜，但是分解開就是簡單的幾何造型。
在實際的教學訓練過程中，可以讓學生嘗試幾何元素的不同組合方法，摸索出一定的組合規律，這對學生今后的成長道路會有巨大的幫助，也是走向成熟的必經之路。
3聯想法
對想象中的事物進行有秩序的關聯，就是一種遞進式的創意思維過程，也是藝術創作中重要的心理活動。它是由一種事物聯想起另一種事物的心里活動。比如看到一個瘦小枯干的人就會聯想到猴子，看到身體高大健碩的人會聯想到老虎、獅子等。將聯想法時刻融入創意思維中，可以極大地激發學生想象力和主觀創造力，拓展學生的思維空間，從而更好的進行創意思維。
運用聯想法進行角色造型設計中，需要學生具有豐富的素材資源，有寬泛的專業的知識，還要對其他設計行業有所了解，對各民族、各國家的歷史文化都有所涉獵，是真正的綜合能力的訓練。
4頓悟法
創意思維也有偶發性，有時是朋友或同事在吃飯、閑談中產生。創意有時往往是不經意的，也是轉瞬即逝的，這就是“頓悟”。突然的靈光閃現，可遇而不可求。這些轉瞬即逝的想法或者創意必須要隨手記錄下來，以后再重新整理形成完善的設計過程。在實際教學中我們發現，通過頭腦風暴的大量搜集過程，學生會把最初的想法畫在紙上，就是所謂的草稿，但是在這些雜亂無章的草稿紙上有時能找到讓人眼前一亮的造型元素。這些初期的設計靈感，往往是最原滋原味的、最具價值的靈感體現。通過繪制的大量草稿中，提煉中心主題的元素，訓練學生通過“加法”和“減法”的方式最終完成心目中的動畫造型。
在踴造型教學中，平時要有意識地培養學生的創意思維能力，激發學生的創造性思維。將創造性思維的培養和學生的實踐結合起來，目標就是培養學生在設計中發現問題、分析問題、解決問題的綜合能力。真正使學生成為應用型動畫人才。
創意思維的基本方法范文6
中國廣告市場的發展速度居于世界前列，很多急需高素質廣告設計人才的單位又招聘不到符合崗位要求的畢業生，專業院校培養的“人才商品”與廣告人才市場的需求落差很大。廣告業界認為國內廣告教育存在的主要問題是學生專業能力平庸，實踐經驗不足，知識面窄，沒有形成核心技能，不能勝任分工極細的崗位工作等?？v觀各廣告設計教學院校，招收的學生基本上都是術科出身，他們具有若干年藝術繪畫的基礎，但文化底子相對薄弱。在專業教學中，課程內容主要涉及廣告學理論、廣告設計的方法技巧、平面廣告的創意制作、影視廣告的創作等。絕大部分開設廣告設計專業的院校都繼承了20世紀初德國包豪斯創立的基礎課加專業課的教學模式，學生入校的前兩年主要學習專業基礎和專業理論，比如設計素描、設計色彩、視覺構成、設計美學、圖形設計等。
這種課程設置和教學節奏基本涵蓋了廣告設計的一般知識，但也呈現出許多問題：其一，廣告設計專業的學生大部分都是學美術出身，學生入校前缺乏嚴格的專業設計選拔，以致入校后專業素質參差不齊，有的學生只會臨摹寫生，甚至完全欠缺設計美感；其二，低年級學生還未褪去因素描色彩等造型訓練養成的視知覺思維習慣，就要進入多門理性嚴謹的美學理論課程的學習，其結果是不明其意死記硬背，既思維僵化也難以進入專業狀態；其三，高年級學生學習了大量的專業技巧和方法，但忽視文化素養和美學理論修養的積淀，缺乏創新能力和可持續發展的潛力；其四，畢業班學生急于求成，忽視畢業創作的價值，畢業創作的選題、內容、形式都相對單一，欠缺融會貫通和創新意識。二在就業難、招人難等各種問題日漸突出的今天，廣告設計專業的教學改革是廣告市場發展的必然要求。筆者綜合前人的經驗和觀點，從市場化向度來關照廣告設計專業的教學改革，主要從調整教學內容和節奏的角度著手：第一，加強對生源的創意能力和設計美感的考核。市場需要好商品，好商品的打造離不開好的原料。廣告設計院校的教學任務是培養能承擔廣告創意設計等相關工作的專業人才，畢業生的主要工作部門是創作部或設計部，工作內容或性質主要是對廣告項目的策略分析思考、創意構思發想、設計制作等，所以廣告設計是一門理性加感性的學科。而學生在考前進行的傳統的素描、色彩等繪畫技能的訓練，主要是訓練對視知覺再現的準確度和表現力，畫得像的考生不見得設計審美感覺好，更不見得創意能力強，比如很多繪畫專業的學生轉行從事廣告設計工作后，較難擺脫圖形視覺思考的習慣，當面臨策略分析和創意思考時往往顯得力不從心。相反，創意思考能力和設計美感好的人從事廣告創意或設計工作時，即便欠缺好的手繪技能也未必不能成功，例如世界著名的平面設計家陳幼堅，雖然在高中學的是數學和化學專業，但他因敏銳的設計感受力和文化底蘊而取得成功；統領廣告公司創作部的創意總監們，雖然肩負著對策略定位、創意構思和設計表現的綜合把控，但很多人并不是學繪畫出身，很多人的大學專業與藝術設計也毫不沾邊?？梢?，廣告設計專業院校要為廣告市場輸送具策略頭腦、創意思維和設計技能的“人才商品”，就要十分重視考生的創意思維能力和設計美感的考核，要在入?？荚囍邪才排c廣告創意及設計相關的考核內容，以此來避免招收那些只懂繪畫技能但欠缺創意思維和設計美感的“手高眼低”者。第二，低年級拓廣度高年級拓深度。在一二年級階段，讓學生可以了解到廣告行業中需要的所有設計類工作，并開設相應課程實行“專業通識”教育，這樣學生能全面了解專業范疇，入校以后就能很快進入專業狀態。到了高年級階段，再進行各主干課程的深度教學，但所有課程設置成選修課。由于經過低年級對各課程的了解，學生已經基本確立了自己的興趣和特長，這個階段選修哪一門深入課程是學生基于其特長興趣的主動選擇，學習積極性和主動性會更高，那么課程的內容除了系統講授該門課程的理論知識和主要方法外，還要與社會實踐項目相結合安排較深入的練習，令學生能理解掌握并熟練運用該項專業技能完成實踐課題，達到廣告行業對廣告設計工作者的要求。第三，先修技能再修理論。
傳統課程設置都把專業理論課程安排在低年級完成，學生在蒙昧的狀態下對那些高深枯燥的理論一知半解。如果能讓學生在低年級集中精力解決所有基礎技能問題，包括電腦圖形軟件技術、視覺構成基礎訓練、創意思考的方法技巧、圖形設計的方法技巧等，那么進入高年級以后，學生已經從專業入門階段進入了專業成熟階段，對專業的理解能力、領悟能力都大大加強，對專業深度的追求也具備了自覺意識。這時再開設那些能提升美學素養和專業深度的理論課程，例如設計美學、設計史論等，學生更能領會文化素養和美學積淀的價值，更能積蓄可持續發展的能量，也更能從理性自覺的高度理解和實踐真正意義上的創新。第四，畢業設計要鼓勵創新。廣告本身是個創意產業，廣告設計涵蓋的內容、表現材料、表現媒介、技巧手段等也是日新月異，手機廣告、網絡廣告、互動廣告、裝置廣告、人體廣告，甚至聲、光、電結合的高科技表現手段也逐漸被人們熟悉接受。作為培養廣告設計接班人的高校，既要重視學生與市場接軌的能力，更要培養學生的前瞻眼光和創新意識。畢業設計是學生在校生涯中最重要的一次專業能力的綜合訓練，教師不要對學生的選題、內容、手段等設置太多限制，要鼓勵學科結合，支持跨專業的選題與跨專業團隊合作，鼓勵學生在廣告的表現內容和表現形式上的大膽創新和嘗試。廣告行業是一門重要的創意產業，中國目前的廣告設計作品的創意概念和表現形式都有明顯的進步，反映了廣告人才的創意思維能力和設計審美感受力的提高。這和廣告設計教學的改革努力是分不開的。在中國市場蓬勃發展的大好時機，專業院校要進一步抓住市場機遇，以市場為導向大膽創新，培養出符合市場需求并具有可持續發展潛力的優秀廣告設計人才。
作者：譚旭紅
