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對新媒體藝術的認識范文1
我國的新媒體藝術最早起源于20世紀80年代，從最初的學習到現在的自主創新，發展之快有目共睹。新媒體藝術是新的技術所帶來的藝術界的實踐變革。但我們從新媒體藝術的發展現狀來看，新技術的掌握并不是新媒體藝術發展水平的考評指標，只有將藝術家的理性思維和藝術的感性思維與新興科技融為一體，創造出杰出的藝術作品，才是未來新媒體藝術在實際應用中的發展趨勢。
王荔老編寫的《新媒體藝術發展綜述》（同濟大學出版社2009年11月出版）一書，從新媒體藝術定義、新媒體藝術的特征、新媒體藝術的類型等方面，幫助讀者梳理新媒體的發展脈絡和歷史變遷。在早期的新媒體藝術這一章中，對歷史沿襲的常見新媒體藝術進行了總結和概括，從新媒體藝術的萌芽發展期到二戰后的新媒體藝術百花齊放、百家爭鳴，幫助讀者構建了新媒體的藝術范疇和變化規律。在第三章新媒體藝術的類型中，作者以計算機藝術、視頻藝術、視頻裝置藝術、全息攝影等9種新媒體藝術為例，逐一展開闡述，這有利于讀者從現實生活中認知新媒體藝術，感受新媒體藝術。作者將重要的筆墨放在了新媒體藝術的實踐與教育上，作者沒有局限于國內的新媒體范疇，而是把眼光投向了世界。最后一章作者也將世界各地的新媒體藝術的實踐與教育展現給了讀者，旨在開闊讀者的視野，讓讀者通過了解藝術的發展過程學會融會貫通、中西兼顧。
雖然當前我國新媒體藝術在各方面取得了一定的成績，但在技術運用水平、作品創造性上仍存在很多短板。目前以虛擬現實VR為代表的新媒體藝術已經開始流行，它標志著我們正在打開新媒體藝術的大門。在眾多的學術研究成果中，王荔老師的《新媒體藝術發展綜述》這本著作可謂高瞻遠矚，不但提供紙質閱讀，還配備了光盤，其良苦用心就是希望讀者透過光盤來感受、觸摸新媒體的神奇效果，能夠更加自然地領悟和體驗新媒體藝術的特點。新媒體視覺藝術的核心技術是數字技術，如今越來越多的人依賴電腦、手機，這都是新媒體藝術的市場空間，需要我們不斷努力發現和創造新媒體藝術的未來空間。但是，真正的藝術不是停留在使用和欣賞上，還需要發揮藝術家的聰明才智，打破技術的壁壘，優化創作手法。我們要加大對新媒體藝術的人才培養和資源挖掘，普及藝術創作。
以新媒體為路徑的藝術研究，并非局限于“新媒體藝術”的命名。未來我國的新媒體藝術發展任重而道遠，自媒體的出現，人人都成為新媒體藝術的創作者，這種大眾通俗化的藝術手段使最初高雅的藝術脫去了精英化的外衣，人們開始逐漸接受新媒體藝術帶來的藝術改變，同時也在這種氛圍中不斷探索和成長。例如，用VR技術設計游戲畫面，用3D技術增強電影效果，這種人機共話的空間為我們開啟了新的藝術空間，神奇的表現力和創造力充分地打開了藝術家的創作思維，讓科技夢想照亮了現實的生活。新媒體藝術的發展同樣對傳統的藝術評價造成了極大沖擊。一方面，新媒體作為媒介而言，其媒介屬性的技術變革對藝術提出了新的要求和標準。創作者必須根據媒介的技術特點而展開，將其屬發揮到極致。另一方面，新媒體技術的掌握能力對創作者也提出了更高的要求。以往創作者工具簡單，憑借頭腦進行個體創作，如今新媒體應用需要創作者更加熟練地掌握新技術的藝術手法和運用技巧?？梢哉f，它無限放大了創作者的藝術手段，同時也約束了創作者的個人能動作用。新媒體藝術和以往藝術的表現形式不同，容易受受眾影響和改變，藝術作品為了迎合大眾的口味而不斷改變，并且新媒體藝術與觀眾的活動感會更強，這種虛擬的空間會更加有效地反映現實生活。
總之，在當前的數字技術背景下，要牢牢把握好新媒體藝術的發展態勢。一方面，我們要正視新媒體藝術的審美價值。因為新媒體藝術所帶來的商業價值往往會掠奪觀眾的眼球，新媒體的審美價值才是值得大眾認可的關鍵。只有作品符合審美價值觀，才能成為更加震撼人心的藝術作品，從而促進新媒體藝術的發展。另一方面，我們要充分認識到新媒體藝術的重要性。新媒體藝術的作品往往和傳統的藝術作品風格及藝術手法存在差異，但真正的藝術不會因為工具的屬性不同而失去欣賞價值。我們在創作藝術作品的同時，要真正從媒體藝術的價值內涵出發，拓寬藝術的內涵和外延，用高科技打造出百姓喜愛、符合時代需求的優秀作品。在數字媒體視野下，新媒體藝術長足發展，藝術作品的審美價值不斷豐富，這必將不斷促進新媒體藝術產業的創新發展，使數字技術下的新媒體藝術更好地服務于人們的生活。
對新媒體藝術的認識范文2
關鍵詞：數字媒體；藝術；媒體技術
中圖分類號：TB47 文獻標識碼：A 文章編號：1674-7712 （2013） 16-0000-01
目前的新型數字媒體主要是較寬的信息接收路徑為主，同時輔以藝術元素，新型的媒體技術是藝術和技術的交叉學科，這種新的藝術領域不僅能夠使得人們能夠在傳統意義上理解什么是生活中的沒，還能夠通過新型的計算機技術進行設計。使得具有良好計算機理論基礎和知識技能的人才能夠真正進入藝術領域，而學習藝術的學生能夠通過新型的互聯網技術對藝術進行重新的定位和闡釋。新型的數字媒體藝術實現了藝術和技術的統一，為我國提供了能夠使用新興技術進行藝術創作的全方位綜合能力較強的設計型人才。而不論以何種載體體現的藝術都是藝術的一種表現形式，都具有一定的藝術價值，不能夠完全等同于功利性的商品?，F代化的數字化技術是當代藝術主要發展的載體，而藝術本身的美感才是藝術發展的核心，新型數字媒體實現了人腦和電腦的有機整合。藝術通過更加新穎的方式使得自身具有了更強的表現力?？茖W同樣也需要通過藝術的價值來實現自身對于社會發展的貢獻，依賴于藝術的廣闊思維來實現自身的進一步發展。當今的信息社會需要藝術和科學的結合，數字媒體藝術應運而生，使得當今藝術發展到了一個新的階段。
一、數字媒體的發展、應用發展方向和影響
（一）數字媒體藝術的發展歷史
隨著上世紀八九十年代電子計算機和互聯網技術的快速發展，網絡化和電子信息化成為了當前藝術時展的標志。自此引領人類進入了一個新的藝術發展階段。數字媒體的誕生和發展從傳播途徑上對藝術起到了推波助瀾的作用，使得人們的審美觀點和審美角度發生了較大程度的改變，藝術創作自此也發生了翻天覆地的變化。數字媒體也不僅僅只是作為一個信息載體的形式出現在人們的生活中。
數字媒體藝術和以往的藝術表現形式具有非常大的差別，首先從載體上就發生了根本性的變化，藝術品創造者不再通過簡單的手繪和其他實際的方式進行藝術創作而是通過以電腦為工具以互聯網為基礎進行的藝術創作，整個傳播過程也由原來的口耳相傳轉變成為具有時效性的網絡傳播，以一種更加開放的方式進行藝術品的宣傳。數字媒體不但成為了新時代藝術發展的寵兒，同樣成為了未來藝術發展的重要載體。按照數字媒體的性質來區分，新型的數字媒體藝術主要分為四大類：傳統的數字文化產品，這種文化產品是數字媒體技術發展的早起產物；借助數字化技術進行的藝術創作，這種創作是一般的文字圖像，只是作為一般的信息載體出現的，并不具有美學角度來講的美感；網絡媒體藝術作品就具有了一定的可觀賞性，比如類型動畫產品就是比較簡單的網絡媒體藝術作品；目前的主流也就是寬帶交換式多媒體藝術作品是當今藝術品，這也是未來藝術的發展趨勢，如可以進行全方位互動的網絡視頻游戲等。這幾種主要的表現形式都是人類通過結合科學技術和藝術創作靈感的產物，已經成為了當前我國文化輸出的核心發展方向。
（二）數字媒體藝術的應用發展方向
我國的傳統文化產業的未來發展需要依靠新媒體的發展技術，需要將藝術本身的內容和技術水平進行有力的整合，以新型的數字化形式吸引受眾，將人們從單一的被動接受到藝術品鑒賞的雙向互動。我國的傳統文化產業在不久的將來會有一個快速上升的階段。在文化產品輸出上，藝術品將和數字化技術進行更加良好的融合，從數字圖書到多媒體互動性報紙再到可以進行雙向交流的網絡視頻游戲等等；在傳播渠道上我國的傳統文化產業將借助新的媒體技術進行再傳播，同時在文化企業管理層面上也將出現更加深層次的改變，創新性技術將和媒體和藝術進行進一步融合以實現數字媒體的多元化經營。
（三）數字媒體的影響
新媒體對于藝術創作的影響表現在：豐富了創作形態，擴展了內容表現空間，提高了創作效率
二、數字媒體的發展性
在不久的將來我國的數字媒體發展將會具有更多的層面，同時更加國際化。在充分結合本土化的文化底蘊的基礎上求的發展，同時結合各種新型的數字媒體技術和各種新型的載體，從而設計出更加有吸引力的藝術創意產品。專業方向主要面向CG行業。大家通常能夠聯想到的是類型動畫、影視、視頻類游戲創作和廣告設計這幾個主要方向。相對于其他發達國家的成熟數字化媒體市場，我們應該清楚地認識到我國的數字化媒體只是出于發展的初步階段，但是同時也要清晰地認識到我國廣大的消費市場，以此推出具有本土化和雄厚文化底蘊的新型數字化媒體藝術品。
三、結束語
雖然在現代社會中，藝術作品的商品化程度有了很大的提高，但是藝術品本身還是具有非常強的主導地位的，藝術品的藝術性始終無法被市場上的商業性所代替，每個藝術品屬性都是藝術品本身的固有屬性。對于數字信息化媒體這種新型的載體來講，媒體藝術的創造工作不僅是一種收獲更是一種挑戰，新型的媒體藝術創作為廣大藝術愛好者提供了更加廣泛的參與平臺，藝術自此不再是被束之高閣的楊白春學，而是跟日常使用的語言和其他載體一樣成為了一種可以進行交流的新型文化傳播方式。使用新型的數字化設備可以拍攝一張照片、錄制一首歌曲或者轉換一段視頻，通過不斷更新換代的新型技術每個人都可以參與到藝術創作的過程中，這就使得藝術創作更加貼近群眾，極大地增強了藝術品創作的社會性。與其說新型的媒體技術為未來的藝術發展提供了一個更加廣闊的發展平臺，不如說它為大眾打開了一個可以參與藝術創作的窗口，我們可以通過這個窗口進行對歷史的探尋和對未來的暢想，這將為我國的文化產業發展提供一個強有力的助力。只有當藝術產品真正來源于生活和人民群眾，才能使得藝術產品獲得更多的受眾，促進我國的現代數字媒體藝術發展邁上一個新的臺階。
參考文獻：
[1]嚴晨.數字媒體出版物的價值取向思考[A].中國編輯研究（2009），2010.
[2]蔡興泉，張俊，李晉宏.數字媒體藝術專業實踐教學體系研究與探討[A].第一屆全國數字媒體技術專業規范建設研討會論文集[C].2010.
對新媒體藝術的認識范文3
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網絡、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特征是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特征來完善提高這一新興學科。
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
對新媒體藝術的認識范文4
[關鍵詞]新媒體藝術 視覺傳達 藝術語言
一、新媒體藝術語言環境下視覺傳達的特點分析
新媒體從孕育到發展短短十幾年，為改變我們的生活做出了巨大的貢獻，表現在視覺傳達領域更為廣泛。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達表現出以下特點：
（一）虛擬創作逼真化
新媒體的產生有自身的優勢條件，并得到更多用戶的青睞：在全媒體技術力量下可實現虛擬現實化，尤其是視覺傳達方面更為綜合。視覺傳達利用數字化、虛擬化的方式，以文字、圖片、符號與視頻等新媒體語言為載體，力圖使視覺傳達的信息更加形象化、立體化，讓體驗者感覺事情就發生在眼前，現場感更加逼真動人，達到了傳統媒體無法達到的效果。新媒體藝術語言環境為虛擬現實化提供了技術、內容與形式等要素的基礎平臺。例如，近年春晚舞臺視覺效果的運用，絢麗變化和逼真的舞臺與表演融為一體，立體化的視覺感深深映入觀眾的眼簾，有新聞評論人這樣總結春晚：在新媒體藝術的科技力量下，春晚是一場養眼、感覺真實的、無比炫彩的盛宴。數字化技術革命使視覺表達更強大，貼近時事的內容使受眾能夠及時得到最新的信息，新穎的形式使受眾的興趣更加濃厚。
（二）設計多元化、綜合化
為了適應科技帶給我們的變化，滿足人們對各種信息的需求，新媒體的發展趨向更加多元化、綜合化。因此，視覺傳達設計不斷創新變化，改變陳舊的設計理念與思維方式，創新設計思路，綜合運用多種藝術手法適應新媒體的變化。
（三）互動交流化
新媒體作為新世紀孕育而生的產物，具有很強的互動性。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達走上傾向于人際化、個性化的道路，展現出視覺傳達極強的互動性。視覺傳達設計在交互性方面表現是豐富的，例如《星光大道》節目中，表演者與主持人、主持人與評委、表演者與評委之間的交流，很大程度上體現了視覺傳達的互動性特點。
二、新媒體藝術語言的表現手段
新媒體藝術的表現手段大致有以下幾種：行為表演、虛擬、拼貼、合成、置換等。行為表演是行為藝術與新媒體藝術聯姻的結果；虛擬化的手法是借助計算機和互聯網孕育而生的；拼貼是新媒體下運用得最多的一種藝術形式；合成是新媒體藝術與相關藝術形式之間、新媒體藝術自身諸多形式之間、一類新媒體藝術作品的各元素之間進行有機結合的使用，這種情況在今天大多數新媒體藝術作品中都可見到，反映出來的是藝術的邊界出現了模糊性傾向；置換是使兩個不同概念層面的事物發生關聯的一種方式，將本不相干的元素進行時間上和空間上的調整，產生一種新的概念。
藝術表現手段的多樣性為豐富藝術語言做出很大貢獻。同時，選擇什么樣的藝術手段也是藝術家思維漸進的過程。我們可以從一門藝術中揭示其表現手段的某些規律，卻不能說明全部，更不可能得出什么樣的結論。對于藝術作品，其表現手段和其所反映的觀念處于一種契合的狀態便是好的。
對新媒體藝術語言的認識中，我們可以探索到某些關于新媒體藝術創作和價值評判的依據。新媒體藝術是一種先進的科技力量孕育而生的藝術，離不開科技的支持，因此，對新媒體語言的考察要整合其技術語言和藝術語言的特性，考慮到后現代藝術發展的大語境，從中探索出個性規律。而研究新媒體藝術的藝術性則要從已發生的藝術作品入手。要界定出一段時間，新媒體突出新的含義需要有個時間作為參考。在當下，新媒體已經成為主流藝術形式之一，學者對其研究在不斷深入，不僅體現在其藝術性和藝術語言，還有與其他藝術的聯系上等等。近年來，新媒體藝術的運用更為廣泛和專業，新媒體藝術語言更為豐富多元，這些都為我們的生活帶來變化。
參考文獻
對新媒體藝術的認識范文5
引言
隨著信息技術的發展，數字媒體藝術也取得同步的發展，并且廣泛的應用于生活中的各個角落，數字媒體藝術不僅有利于拓寬藝術創作空間，還能有效地激發技術創作靈感，進而豐富其創作思維和創作方式，并將其充分運用到展示設計中。所以，要正確認識數字媒體藝術，從而促進數字媒體藝術在展示設計中的創新和發展。
一、數字媒體藝術的含義
數字媒體藝術作為一門新興的技術，是計算機網絡技術和通訊技術快速發展的產物；同時，數字媒體藝術是區別于傳統的電視、廣播、電話等媒體藝術而形成的一種新型數字視頻、數字電影等的數字媒體藝術。但是，它需要將傳統藝術與現代化技術有機地結合在一起，從而形成一種全新的藝術形式。通常情況下，數字藝術的制作和創作都是通過計算機來實現其真實性和立體性的，它是以數字科技和現代傳媒技術為依托，把人類的藝術性思維與嚴謹的理性思維相結合，從而形成的一種藝術形式。在進行創作的過程中，要將創作的部分或全部都運用數字媒體藝術的方法，所以，數字媒體藝術是目前藝術領域中最有發展前景的一項藝術，主要涉及到數字影像藝術、數字音頻藝術、計算機藝術、虛擬現實藝術、綜合數字媒體藝術等[1]。其實質就是要將先進的科學技術和現代先進的傳媒方式進行重組和創新，使其變為一種更加鮮明的綜合性藝術表現形式。
二、數字媒體藝術在展示設計中的創新應用
（一）空間展示
數字媒體藝術在展示設計中的創新應用成功的突破了傳統藝術設計的空間思想和設計形式，同時為展示設計的發展開創了全新的創新空間。然而，所要展示的事物和展示場地是展示設計過程中最基本的條件，換言之，一定的空間是展示過程中的必要條件和最重要的環節，所以，如果空間設計不合理會直接影響到整個展示設計的效果。一般情況下，展示設計者會充分利用創設空間、實物分割、壓縮等方式對所要展示的事物和形式進行合理的統籌和規劃，從而達到理想的展示效果[2]。在新科技浪潮的沖擊下，更多的數字媒體藝術逐漸得到了推廣和應用，如當前較為流行的4D技術，它能夠使觀眾在有限的空間內盡可能的感知思維藝術，體會展示效果。在這種高科技的展示空間里面，可以合理的選用多種先進的音效系統和多媒體光電技術，同時，配上與之相符的動感座椅，依靠環境烘托氛圍，給觀眾一種視覺上和感官上的沖擊，使觀眾能有一種身臨其境的感覺。
（二）交互式展示
交互式展示主要是指將展示的受眾從被動參與轉換成主動參與的過程。隨著人們生活水平的不斷提高，人們對新技術形式的渴望越來越強，傳統單一的藝術形式已經滿足不了人們的物質享受和精神需求。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，也是和展示互動的結果，所以互動設備是保障受眾互動體驗的必要前提。這種設備可以是連續運轉的雙向電子，也可以是通訊系統的硬件設備，如新加坡智慧城市系統中的實時地圖、雨天打車、實時通訊等功能，在展示中所涉及到的任何信息都能達到隨時變換的要求；同時，不需要呈現全部的視覺元素，只需要突出供人們查看動態的信息界面就可以了。另外，用戶可以在保持系統連續性的同時，放大部分空間，并且在放大時能突出外圍其他的點，從而聚焦所需的有限空間的情況。
（三）網絡展示
網絡展示是指將數字媒體技術和展示設計相結合而形成的一種新型的展示藝術。隨著信息技術的不斷發展，越來越多的藝術家們開始利用計算機的優勢進行藝術創作，由此產生了網絡藝術。網絡藝術不僅改變了傳統的藝術表達形式，也改變了展示設計的固有方式，從而提高了展示藝術的效果。然而，最初的網絡展示僅局限于運用網站來展示商品，網頁設計和個人網站在當時取得了較快的發展。而隨著網絡藝術的不斷發展，網絡展示也逐漸應用到展示設計中，從而幫助不同區域的人超越時間和空間的限制，進行無障礙的溝通和分享；同時，將具體內容運用虛擬與現實相結合的方式進行網絡平臺的構建，供公眾進行網絡體驗、網絡互動、網絡分享等[3]。數字媒體藝術的應用，能夠把展示產品與空間結構用數字化的方式復制到網絡中，從而吸引更多觀眾的注意力。
對新媒體藝術的認識范文6
關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對于藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建筑環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大于從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，“數字藝術設計”以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了“藝術學”和“計算機科學與技術”兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基于數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關于新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(royascot)說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性?！睆膰H學術界和教育界對數字化“設計”的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網絡、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化“設計”的“數字媒介”囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、cg特效、網絡技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，并已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為
三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。
以上問題的出現，其根本原因是由于在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網絡、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對于新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對于數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和后期制作軟件的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最后就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對于新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限于文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特征來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平臺。這樣有利于形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平臺和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標準，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利于培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
