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鄉土文化的傳承范文1
關鍵詞：湘西土家族；傳統音樂文化；傳承；困境；對策
教育是文化延續和傳遞不可或缺的手段，也是文化發展過程中非常重要的組成部分。從這個角度來說，教育是文化的一種生命機制。地方音樂新課程是現代中國音樂教育重要而特殊的組成部分。有效傳承并合理開發利用民族音樂藝術資源，不僅能提高民族教育的總體質量，而且能促進民族地區音樂教育的全面發展。
一、土家族傳統音樂文化在學校教育傳承中面臨的困境
（一）土家族文化課程開發不夠
土家族地區基礎教育的民族音樂文化課程開發目前還未深入。從走訪的一些學校發現，土家族地區絕大多數學校課程主要采用適合漢族地區的“大一統”課程模式，適應民族特點、照顧不同文化背景的多元文化課程模式尚未形成，民族特色體現不夠。
如今，在州政府提出“民歌民舞進課堂”這一思想指導下，也有少數學校在這方面有過嘗試。有的學校每周增設一節民族音樂文化課，自編教材有計劃地傳承土家族傳統音樂文化。雖然有了諸多嘗試，這些探索也僅僅是學?；蚪處煹囊环N自發行為，欠缺目的性和系統性，并常常受其它因素影響而不能正常實施。[1]
（二）地方特色課程資源開發程度較淺
湘西土家族地區擁有豐富的文化、人力、自然環境資源。盡管湘西的特色課程資源豐富，可開發的價值高，但實際開況不理想。從調查中發現，教師教授的教材大部分是國家統編教材和省編教材，僅有少部分教師教授的是地方州縣所編教材，除了《美麗的湘西我的家》鄉土教材、“蒲公英行動”試點學校的部分從事音、體、美課程教學的一線教師自主編寫了少量校本教材外，非試點學校的教師自主編寫校本教材的幾乎沒有。
（三）土家族音樂教師力量薄弱
師資力量往往是衡量民族文化在學校教育中順利進行的重要標志之一。懂土家文的音樂教師非常少。如今通過政府組織的統一考試，越來越多的接受正規主流教育的年輕教師走進中小學，但他們不懂得土家族民族語言，使得雙語教育的師資面臨更多更大的困難。
二、加強學校教育傳承土家族傳統音樂文化的對策
（一）重視校本課程的開發與建設
課程是教育的核心和靈魂，不僅是一定的文化精神的載體，也能對學生產生的是一種潛移默化的影響。校本課程的編寫還需進一步利用好民族文化的教育資源。此外，在學校教育中的其它課程里，還要加入土家族的民歌、民族樂器和民族舞蹈等。
目前，土家族音樂文化正處于社會轉型期，大量勞動力輸出，使得土家族傳統資源的傳承產生了嚴重的危機。重視校本課程的開發與建設，不僅僅具有穩定性和低成本性特征，也能為中華民族傳承土家族珍貴而稀有的音樂文化資源。土家族傳統音樂資源對學生、教師和學校也是良好教育教學資源，有利于教師團結合作，增強科研能力，提高教育教學質量。
（二）深層次發掘地方課程資源
湘西土家族地區有著燦爛的民族文化，優美而豐富的自然資源，寶貴的人力資源，而所有這些均有待于開發和利用。少數民族語言文字不僅是記載和傳播知識經驗的重要工具，而且是傳承本民族文化和思想的重要載體，也是民族心理的表征。因此，學習本民族的語言，有助于深刻認識和理解本民族文化。此外，民族地區在長期的歷史發展中，積累了豐富的民族音樂文化作品，在這些作品中反映了它們的價值體系、風土人情和風俗習慣、等，這些都是可資利用的重要素材。[2]土家族能歌善舞，心靈手巧，創造了豐富的民間藝術，這些都是民族文化課程取之不盡用之不竭的源泉。
（三）鼓勵教師參與音樂課程設計
在教育體系中，教師不僅是課程改革的最終執行者，更是課程開發的研究者和參與者。從這個角度上說，課程改革成功的關鍵因素在于教師。為此，教師要轉變教育觀念，不斷提高自身素質與能力。同時發揮教師在音樂課程發展中的獨特作用，并使教師在課程發展中促進自身專業發展，提高教師的課程開發能力，使他們能針對少數民族學生的經驗、興趣、學習風格和發展需要。
在教育發展中，我們鼓勵教師在音樂教學中運用多種途徑改善課程設計模式，例如讓教師在音樂教學中融入與土家族文化有關的內容。教師甚至可以在教學中設計“土家族傳統音樂文化”單元，將土家族的舞蹈、音樂、戲曲等融合起來，運用室內、室外相結合的方式設計教學活動，幫助學生學習、了解土家族傳統音樂文化知識，提高學生對民族文化的認同與尊重。
（四）重視雙語雙文教學
在課程教學中，讓學生既能掌握漢語又不忘記本民族語，這是土家族個人生活和土家族地區發展的需要，也是繁榮土家族本民族文化、促進中華民族多元一體文化的需要。
實施土家、漢雙語教學，在促進土家族發展方面有著重要的作用，對豐富土家族學生知識、促進土家族發展、提高教育質量和教學效果具有重要意義。雙語雙文教學可以增強學生對本民族文化的認識和了解，從而熱愛本民族的文化，使其自覺接受、學習、掌握、傳承和創新土家族優秀的傳統文化。另外，雙語教學還能使學生在學習中華主體民族文化的同時，可以提高土家族年青一代適應中華主流文化社會的能力，形成適應未來社會必要的多元文化視野。
參考文獻：
[1]王以東.在傳統課程中尋找特色與新意[J].中國音樂，2007（3）.
鄉土文化的傳承范文2
【關鍵詞】鄉土音樂；多元文化音樂教育；文化多元化
中國傳統音樂已經有幾千年的發展歷史，其中最主要的就是民族音樂，即淳樸優美而又極具特色的鄉土音樂。鄉土音樂蘊含著當地濃厚的生活氣息，有效地融合了歷史與現實，帶領我們目睹古代人民的智慧、感受他們最真的情感，有著迷人的獨特魅力。鄉土音樂對多元文化音樂教育有著非常重要的意義，是國內學校等機構研究的熱點與重點。
一、鄉土音樂的意義
不同民族的鄉土音樂不管是音調、節奏，還是調式、調性都有著屬于自己的風格，自成一派，反映了當地居民的生活，淳樸優美，充滿了濃郁的鄉土氣息。對于不同民族地區的音樂教學來說，學校要重視鄉土音樂教育與音樂教學的融合，讓學生從鄉土音樂中繼承傳統的優秀文化，在了解本土音樂文化的過程中，感受當地生活的氣息。比如，廣西某地區的學校將鄉土音樂融入音樂教學的課堂中，運用鄉土音樂中蘊含的地區特色來吸引學生的注意力，激發學生對音樂的熱情。例如，廣西壯族的銅鼓音樂描述了當地勞作時的場景，反映了勞動人民對農作物大豐收的殷切期盼，當地的男女老少都會哼唱。再如，螞拐山歌寓意長壽，是逢年過節壯族人民都會唱的山歌，以載歌載舞的表現形式表達著人們的喜悅。當地的音樂教師可以在音樂課堂上播放有關螞拐山歌的視頻，激發學生對鄉土音樂的熱情，之后再由老師教唱，讓學生以自己民族的音樂為傲。在教唱學生鄉土音樂的過程中，培養學生的家國情懷，進而引導學生形成積極的三觀。音樂教師在教學生唱壯族的鄉土音樂時，可以向學生普及關于壯族的文化以及經典的故事，向學生展示壯族人民的情懷，讓學生在學習鄉土音樂的過程中陶冶自己的情懷。通過對這些獨具特色的鄉土音樂的教學，可以加深學生對自己民族的認知，培養學生傳承傳統文化的意識，加強學生對鄉土音樂文化的熱愛，提升音樂教學的效果。山歌是最值得仔細傾聽的旋律，山歌可以激揚人們的心情，開闊人們的眼界，促使人們更多地了解不同民族的特色。音樂教師在教學的過程中，要充分讓學生感受到鄉土音樂的魅力，畢竟音樂是文化的重要表現形式，讓學生從音樂中讀懂家鄉，用心體會，感受不同民族之間淳樸的情感。鄉土音樂源于生活，充滿著濃厚的鄉土氣息，是一個民族的靈魂所在。將鄉土音樂作為學生傳承文化的重要載體，可以激發學生對自己民族的強烈情感，讓學生對民族文化產生濃厚的向往之情。教師可以鼓勵學生利用假期回到自己的家鄉，聆聽本土的民間音樂以及了解各種樂器，感受先民的智慧，同時借助互聯網向更多人展示自己的民族音樂，讓更多人感受鄉土音樂的天籟之音。音樂教育者要有強烈的責任心，積極地把鄉土音樂融入音樂教學的課堂之中，讓學生感受到純粹的音樂美[1]。
二、鄉土音樂文化運用在音樂教學中的現狀
（一）鄉土音樂無法適應現代化的音樂發展。隨著經濟的迅速發展，我國對于文化的傳承越來越重視。音樂作為文化的重要表現形式，現階段音樂行業的更新越來越快，通俗音樂較為流行，受到社會年輕群體的廣泛喜愛，越來越多的年輕人喜歡在互聯網上以說唱的方式表達音樂，這給鄉土音樂帶來了嚴重的威脅。與流行音樂相比，鄉土音樂不易被學生接受。因此，音樂教師在音樂教學的過程中融合鄉土音樂的元素，一定程度上會降低學生對音樂的熱情，進而無法保證教學的質量與教學的效果。（二）音樂教師的教學方式不合理。在新課改的背景下，對音樂教師的教學要求有所提升。大部分的教師會按照教學的內容進行講解，而各省市音樂教材當中并不包含當地的鄉土音樂內容，導致音樂教師無法有效融合鄉土音樂文化。因此，大多數的音樂教師都會忽視鄉土音樂教育。另外，各省市的音樂教師并不了解本土民族音樂，更談不上對鄉土音樂文化進行教學，造成鄉土音樂無法得到傳承。（三）鄉土音樂存在難以傳承的困境。經研究調查可知，以前的鄉土音樂都是代代相傳的，主要是對社會風俗進行傳承，以家族的形式進行傳承，大多都是口頭上進行的，隨著經濟的不斷發展，出現了許多新的傳承方式，比如學校等機構，可以進行鄉土音樂的傳承[2]。在傳承的過程中需要注意一點，即大部分的鄉土音樂都包含了方言，充滿了濃厚的鄉土氣息，而由于地域的差異，造成鄉土音樂很難在大范圍內流傳。更重要的一點就是，鄉土音樂的收入比較低，無法對年輕人產生吸引力，缺乏學習鄉土音樂的積極性，大多數人只是把鄉土音樂當好或者是副業，因此，鄉土音樂存在難以傳承的困境。
三、多元文化音樂教育的意義
（一）多云文化音樂教育的作用。任何一類藝術都是來源于生活，而又高出生活的，音樂也是一樣。我國各地區的民族文化已經有幾千年的發展歷史，隨著民族的不斷發展，民族音樂也在不斷地進步，而且由于我國的文化結構相對來說比較復雜，多元文化音樂教育方式是最為有效的方式，可以擴大文化的傳播。此外，為了促進我國鄉土音樂的持續發展，需要充分發揮音樂教育的作用，促進音樂文化的傳承與創新。從目前的傳播方式來看，互聯網與媒體傳播是最為常見的方式。但是，多元文化音樂教育的作用是非常重要且無可替代的，是至為關鍵的傳播方式。教師在進行音樂教育的過程中，要讓學生精準地掌握其中蘊含的文化知識，從而促進音樂文化的傳承。（二）多元文化音樂教育可以體現民族文化的精神理念與思維特征音樂教育是教育中非常重要的教育形式，是促進德育和美育的重要手段。多元文化音樂教育是傳承音樂文化最主要的形式，直接影響著文化的傳承，音樂教育對音樂文化來說意義非凡。由此可見，多元文化音樂教育對鄉土音樂也有著很重要的意義。多元文化音樂教育在發展的過程中尊重每一種鄉土音樂文化類型。尤其在全球經濟一體化的發展背景下，多元文化具有重要意義，音樂教育的過程就是體現音樂文化的過程。在新課改的背景下，多元文化音樂教育的發展理念與國家素質教育的理念相契合，可以通過音樂教育來加深學生對鄉土音樂文化的了解，培養學生的文化素養；也可以通過音樂教育來提高學生的綜合能力，促進學生全面且個性化的發展。目前，各國文化在不斷地進行交流，多元文化音樂教育融合了多元文化，可以提高學生的素養，引導學生形成積極的三觀[3]。（三）多元文化音樂教育提升學生的創新思維。在學校的音樂教學當中，進行音樂教育并不僅是為了提升學生的音樂能力，更重要的是通過音樂來培養學生的創新思維。而多元文化音樂教育有效地融合了各個地域優秀的音樂文化，結合先進的多元化教育方式，激發學生對多元化音樂文化的熱愛。而多元文化音樂教育的教學氛圍，可以提升學生的創新思維能力，在音樂的熏陶下，培養學生對美的認知。
四、鄉土音樂是多元文化教育的基礎
國內經濟的迅速發展，促進了教育的不斷進步，教育形式的不斷豐富，滿足了社會發展的需求。人們生活水平的提升，提高了對藝術的追求，而藝術教育成為促進學生全面發展的關鍵因素，可以提升學生的整體能力，為以后的學習夯實基礎。因此，要加強音樂文化的教育來開闊學生的視野。中國的音樂教育，不僅要引入先進的西方音樂文化，還要有效結合民族音樂文化，讓中國的音樂走出去，讓更多的人認識和了解中國音樂文化。雖然在現階段，國內大多數學校的音樂課程設計仍存在不合理的地方。但是，可以不斷進行改善，在引入西方音樂文化的同時，重視本土優秀的鄉土音樂文化，開闊學生的音樂視野，培養學生的民族意識與家國情懷，促進新時代中國文化的發展，培養高素質的優秀人才。
五、鄉土音樂教育與多元文化音樂教育之間的聯系
（一）鄉土音樂教育可以促進多元文化音樂教育的進步。世界多元化文化在不斷地發展，我國音樂教育深受影響。因此，大多數的教育機構響應素質教育理念，運用多元文化音樂教育的方式來提升學生的綜合素養。目前，已經有很多學校不斷地對音樂教學課程進行創新，來激發學生學習音樂的熱情。除此之外，多元化音樂教學促進了學生的個性化發展，為學生提供了更多展示自己的機會。比如，愛唱歌的學生可以進行歌唱表演，愛跳舞的學生可以進行舞蹈表演，而比較內斂的學生可以運用其他創作的方式表現自己。多元文化音樂教育的教學理念，可以讓學生了解更多的音樂文化，其中就包括我國各地區的傳統鄉土音樂文化。在學習音樂的過程中，要講究循序漸進。首先，要充分學習本民族的鄉土音樂，之后再了解和學習其他民族的音樂，最后再學習其他國家的音樂。所以，鄉土音樂教育是多元文化音樂教育的基礎，可以促進多元文化音樂教育的進步，同時向更多的人展示本土音樂的魅力[4]。（二）多元文化音樂教育促進鄉土音樂教育的發展。我國鄉土音樂文化擁有很長時間的歷史，具有獨特音樂魅力，并且隨著藝術的發展而不斷地創新。鄉土音樂要跟隨時代的進步，積極主動地融合優秀的文化，才能在藝術領域中具備核心競爭力。因此，在鄉土音樂發展的過程中，要及時融合新鮮元素，世界優秀音樂文化就是最好的養分。鄉土音樂在發展的過程中要吸收別的音樂文化，確保自身的可持續發展。由此可見，多元文化音樂教育的發展可以促進國內各個地區鄉土音樂教育的不斷進步。
五、結語
綜上所述，我國作為一個多民族的國家，要重視各個地區的鄉土音樂文化，開拓人們的音樂視野，提升人們的民族意識與愛國情懷，培養高素質的優秀人才，推動各個民族的積極發展。經研究調查可知，有很多地方已經應用多元文化音樂教育的教學理念，加深學生對多元化文化的認知，提升學生音樂能力，同時也可以提升學生的創新能力。因此，鄉土音樂與多元文化音樂教育的發展有著非常重要的意義。
參考文獻：
[1]張計.傳承鄉土音樂與創新音樂教育[J].知與行,2017,(12):80-83.
[2]蘇培鋒.文化傳承視角下鄉土音樂的發展研究[J].藝術品鑒,2020,(23):42-43.
[3]蘇培鋒.文化傳承視角下鄉土音樂的發展研究[J].藝術品鑒,2020,(23):42-43.
鄉土文化的傳承范文3
一、鄉土資源對地方美術文化的保護、傳承、發展所起的作用
我國自古就有因材施教的教育理念,新課標更是強調以人為本,以學生的發展為主的人性理念。充分運用具有濃厚地方特色的鄉土文化資源開展中學美術鑒賞,有助于激發學生學習興趣,提高美術教育教學質量,且對地方美術文化的保護、傳承、發展有著特殊的作用:
1.有利于愛國愛家鄉教育
中國有著悠久的文化歷史,不同民族、不同地域的鄉土文化都有著顯著的地方特色,是地方民族文化中最為生動、本原、質樸的一部分。它體現著地方民族傳統的審美觀念,傳達著民族基本心理意識和美好愿望,凝聚著地方鄉民的藝術創造及智慧才能,特別是那些具有濃厚地方色彩的作品,是濃濃鄉情的最好表達。不僅可以理解地方先民健康、原始、質樸的美學思想,而且可以增加現代人對民族的自豪感和歸屬感。所以,鄉土文化是最好的愛國愛鄉教育的素材之一。
2.有利于美術課程改革的推進
任何一個版本的美術課程都不可能全面闡述世界每一個角落的歷史文化,只有施教者在課程傳授中充分利用地方資源優勢,將美術課與地方傳統鄉土文化相結合,增加對地方歷史、經濟與文化發展的理解,才能將自己與現實社會聯系起來,認識所處城市的歷史文化;才能真正吸取地方現代文化中的精華,合理開發并傳播鄉土文化,更有效地推進美術課程改革。
3.有利于師生教與學的融合
鄉土文化課程資源的開發,有利于學生了解鄉土文化,激發學習興趣;有利于教師傳播鄉土文化,改變傳統單一的教學方法,提高教學質量,實現其教育目標;有利于師生共同關注鄉土這塊文化,使學生早日適應時展的要求。
4.有利于繼承與發展民族傳統文化
隨著現代城市科技的發展,人民生活條件的改善本無可厚非,但由于我們忽視了鄉土這塊可貴的傳統文化資源,致使一些彌足珍貴的鄉土藝術及文化逐漸消失在我們的眼皮底下,這怎能不引起我們的反思呢?比如賀州市賀街鎮的臨賀故城及賀州市瑤族民居,起始于西漢時期,已有兩千多年歷史,然而到了近代,這獨具特色的地方建筑將面臨失傳。通過開發與利用,將有利于學生廣泛接觸地方鄉土優秀文化,將美術學習與傳統文化資源、生活經驗、周圍環境等聯系起來,使“生于斯,長于斯”的學生更熱愛自己的家鄉,感觸身邊文化的藝術魅力;有利于促進當地文化、教育與經濟有機的結合,更好地繼承和傳承。
二、如何有效地利用鄉土資源
那么如何有效地利用這一唾手可得的課程資源,筆者認為可以通過以下幾個方面進行:
1.把鄉土文化資源的開發和利用融入校園文化
蘇霍姆林斯基曾這樣強調:“要讓學校的每一面墻壁都說話?！边@個比喻形象地說明了校園文化對于學生發展的潛移默化作用。創建具有特色的校園文化是需要有載體來實現的,鄉土文化的傳承和發展則是有效的載體。把鄉土文化融入校園,使其深入師生的心靈,遍及校園的角落,直至發展成為學校的特色文化,成為學生耳聞目睹的活生生的題材。
2.把鄉土文化資源融入學科中教學
鄉土文化是繪畫、設計的原型和起源,并與其他學科互通曲款。而多門學科的融會貫通,不僅有利于促進本學科的學習,而且有利于培養學生的發散性思維,這已經成為廣大教育者的共識。鄉土文化不僅與繪畫、設計有著千絲萬縷的聯系,而且與其他學科都有相互結合的地方。如賀州富川瑤族自治縣秀水村“飛檐翹角馬頭墻,玉題干欄萬字窗,素瓦灰墻斜山頂,龍頭鳳尾伴太陽”的建筑文化特點看似只與書法、繪畫、設計、雕刻有關,其實它深深地聯系著當地的歷史、信仰與民俗。
3.把鄉土文化資源融入文化傳承和交流
教育部新頒布的美術課程標準明確提出美術教育要“引導學生參與文化的傳承和交流”“培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛”。搜集、整理豐富的鄉土文化資源并將其運用于學校美術教育,弘揚和傳承優秀的民族文化,培養學生對優秀民族民間美術的認同感和鄉土情懷,培養學生愛國主義情操,已成為我國新一輪的基礎美術教育課程改革的一大亮點。
4.把鄉土文化資源融入審美教育
鄉土文化的傳承范文4
關鍵詞：鄉土文化；校本課程；探究
中圖分類號：G636 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）33-0200-02
鄉土文化以有形可感和無形潛在的方式影響塑造著個體的氣質和人格。因此，學校結合地方文化資源的優勢，促進校本課程開發以有機融入課堂教學，對于增進學生對鄉土文化資源的了解，真正激發和培養學生關注家鄉、關注社會的熱情具有積極作用。
一、鄉土校本課程建設的定位
1.作為材（課程）的補充。在國家課程、地方課程和校本課程的內在聯系中尋找最佳契合點，全面開發、實施鄉土校本課程，建立“知識化學習”與“生活化學習”整合的課程形態，以克服基礎教育課程嚴重脫離學生生活經驗和社會經驗的傾向，彰顯學校的獨特個性和鮮明特色。鄉土校本課程理應成為“多元文化教育”的有機組成部分。
2.凸顯鄉土的特色。直面當前青少年漠視民族文化的實際情況，把在歷史進程中融合和體現傳統文化和美德的鄉土文化引進校本、引入課堂，對學生的發展有著其他學科教學所不可替代的作用。
3.形成具體而微的體系。結合地域實情，不斷發掘優秀的鄉土文化資源，構建相對完備的鄉土文化校本課程體系勢在必行。著重從校本課程內容、校本課程計劃、校本師資體系、學生分類、校本教學評價等方面形成區別于其他學科教學且可立體操作的校本課程體系，可深入推進學校的人文教育向縱深發展。
4.鑄就實用型素質。針對學校、教師、學生的差異性，充分利用鄉土文化資源，盡可能地培養學生了解家鄉、心懷家鄉的情懷，全面提高學生的文化和情感素養。通過校本課程建設，學校力求做到利用鄉土校本課程整合的資源，培養學生的文化個性和文化共性，形成二者相統一的文化品格，為其人生發展奠定堅實的基礎。
二、鄉土文化的特點及資源選擇
鄉土文化就是在某一特定地域發端、流行并且長時期積淀的，帶有鮮明的地方特色的物質文化和精神文化以及生態文化的總和。
1.鄉土文化的特點：一是文化標簽，具有濃郁的地域特色。地域性是鄉土文化最主要的特點，它是一個地區人們在長期生產、生活、勞作以及社會歷史演進中積淀而成的。無論是名勝古跡、文化遺存等顯性文化，還是社會風俗、道德傳統等隱性文化，無一不滲透著濃郁的地域色彩。二是地域情感的凝聚，具有可傳承性。極具人文性的鄉土文化，是本地區內人們成長的精神家園，對人的精神滋養和發展都有不可忽視的重要作用，其豐厚的人文性能夠激發學生熱愛家鄉的熱情和自豪感。
2.資源的選擇：一是資源分類，利于選擇。鄉土文化資源大致可以分為三類：第一類是以鄉土的地形、氣候、動植物等為主的自然環境類，第二類是人類在鄉土中如交通、聚落等有形建設和如文化、風俗習慣等無形建設為主的人文環境類，第三類是人與人之間的尊重、團結、包容、合作等為主的社會環境類。二是注重選擇，形成體系。廣泛收集鄉土文化資源的素材和資料，進行客觀科學的選擇。以歷史為經，以特色為緯，選擇、整合鄉土文化資源，形成較清晰的脈絡及相對完整的體系，做到穩定性與修訂性相結合，加強歷史與現代的融合與傳承。
三、結合鄉土文化開發校本課程
地方文化以顯性的地方性知識和隱性的地方傳統精神影響、塑造著個體，因此，開發和實施鄉土校本課程必須做到以下幾點。
1.改變重應試輕人文的觀念。受當前應試教育的影響，鄉土文化知識的比重仍相對過小，社會、學校、家長和學生本人，在很大程度上忽略了鄉土文化的有意識學習和傳承。教育部門對鄉土文化的學習未作明確規定，社會各界也普遍缺乏傳承鄉土文化的歷史責任感和教育意識，導致大量鄉土資源利用率低。
2.明確校本課程開發目的?；卩l土文化的校本課程開發，目的就是讓學生觸摸到鄉土文化的深層內核，充分認識和挖掘優秀的鄉土精神，同時，對落后過時的東西進行深刻的反思與批判，從而形成一種對待鄉土文化的理性態度，形成對家鄉持久而有真摯的熱愛，讓鄉土文化精髓在教育中傳承。
3.有體系、多途徑地推進課程。在收集、把握課程素材和資料之后，進行課程組織和教材實驗，科學統籌確定課程開設、教材編寫的整體結構，制訂較為嚴密的教學和教材撰寫計劃，落實各環節的具體任務。務必讓學生從鄉土校本課程中有體系、多途徑的獲得提供其成長過程中所必需的鄉土文化資源。
4.課程必須具有可實施性。學校作為傳承鄉土文化的主陣地，關鍵是要把基礎教育的課程設置與鄉土文化資源相結合形成網絡體系，將各學科所涉及的千條萬縷的鄉土資源整合，再把整合的鄉土資源有機融入到各學科之中，選擇恰當的方式，靈活多樣地推進鄉土文化校本課程；將文本閱讀與實地體驗的方式結合起來，讓學生在文本閱讀和實地體驗中去學習、感悟、體驗。
5.加強校本課程實施的監管與評估。基于鄉土文化的校本課程開發，要建構具有個人意義的評價方式和發展性評價體系，把態度、情感、精神等方面作為評價的重要內容。一是評價要注重個體差異與個性化發展。二是將在課程實施過程中對學生所表現出來的地方精神品質、情感取向做出客觀、公正的點評作為評價的重要內容。三是評價方法要靈活多樣。要把形成性評價與終結性評價結合起來，形成多方共同參與的多元評價機制，增強評價主體間的互動。
參考文獻：
[1]陳文強，許序修.立基地域文化的校本課程探索[J].中國教育學刊，2010，（07）.
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鄉土文化的傳承范文5
常州地區的多個鄉土音樂已經入選為“江蘇省非物質文化遺產”，常州市的民俗音樂、傳統習俗越來越受到民眾的關注與重視?；诖?，文章對常州市小學音樂鄉土課程資源的現狀進行分析，通過研究常州市小學音樂鄉土課程資源開發利用的相關文獻，提出幾點常州市小學音樂鄉土課程資源的實施策略。
關鍵詞：
常州；鄉土音樂；小學音樂
由于溧陽戴埠鎮太平軍鑼鼓、金壇談莊秧歌燈等鄉土音樂被被評為“國家級”和“江蘇省”非物質文化遺產，常州市頓時掀起了弘揚鄉土文化、倡導傳統民俗的熱潮。過年過節時大街小巷、文化廣場，大型文藝表演的演出舞臺，經常能夠看到常州市傳統文藝、音樂的表演，常州市的鄉土音樂越來越受到民眾的重視。
一、常州市小學音樂鄉土課程資源的現狀分析
對常州市溧陽、金壇、天寧、泓口等地20多所小學的走訪調查發現，常州地區的多數重點小學已經開展了不同程度的鄉土音樂教程。但是還有很大一部分比例的小學音樂教程只是局限于國家材，鄉土音樂的實施大多都是以學校為中心各自開展，沒有統一的規劃與方案，實施的進程也各自不同。由于多種原因，導致鄉土音樂在小學范圍的教學效果差強人意。
二、常州市小學音樂鄉土課程資源開發利用的文獻研究
根據《常州傳統音樂的傳播、傳承與發展策略》《論本土傳統音樂課程資源與地方高校音樂教育的有機整合———以江蘇常州為例》《江蘇常州天寧寺梵唄音樂保護現狀調查》《論常州吟誦的保護與傳承》等文獻的記載，常州市的幾個重點鄉土音樂項目在歷史的流傳和發展中曾遇到了很多的坎坷和阻礙。如今，國家和省政府的重視和關注，又為常州市的鄉土音樂提供了發展的土壤，鄉土音樂又一次熱火朝天地開展起來了。
三、常州市小學音樂鄉土課程資源的選擇
本文選擇國家級非遺項目天寧寺梵唄唱誦、常州唱春、道春以及省級非遺項目茅山乾元觀的道教音樂、泓口絲弦、溧陽戴埠鎮太平軍鑼鼓、溧陽社渚“跳幡神”和金壇談莊秧歌燈進行研究分析，探討其在常州市乃至全省、全國的弘揚與發展。
四、常州市小學音樂鄉土課程資源實施策略
（一），全市小學聯合編寫“太平軍鑼鼓”教材
“太平軍鑼鼓”是常州市鄉土音樂中較為容易掌握，也較易傳承的一項民俗音樂。全市的各個小學可以聯合力量，組織學校精英音樂教師及聘請“太平軍鑼鼓”方面的專業藝人，共同商討、研究開發“太平軍鑼鼓”教材。在教材編寫時要注重把“太平軍鑼鼓”的歷史、演變、樂器、技巧方法、動作要領等詳細地編入教材，從而充分激發學生演奏“太平軍鑼鼓”的演奏興趣。
（二）創編小學“金壇談莊秧歌燈舞蹈”
常州各個地區的小學可以共同協作，合力創編“金壇談莊秧歌燈舞蹈”。利用教師周末、課下的時間共同開會研討，商定“金壇談莊秧歌燈舞蹈”的創編方案。每個學校的教師再根據“金壇談莊秧歌燈”的特色舞蹈動作及表達情懷，寫出本學校的創編動作。通過多輪商榷、推敲、否定、重編，最終確定適合小學生學習并大范圍普及的“金壇談莊秧歌燈舞蹈”。
（三）組織校園“唱春、道春”合唱團
每個學?？梢越M織自己的“唱春、道春”合唱團。教師組織對“唱春、道春”有興趣并有一定音樂基礎的學生進行排演、訓練。通過“唱春、道春”的經典曲目練習增加學生對“唱春、道春”曲藝的了解和掌握。學校還可以聘請一些“唱春、道春”藝術專家，定期到學校合唱團進行指導、傳教，把教師的唱功和學生的掌握要領提升上去。
（四），讓民間藝人走進課堂
學校還可以定期聘請市內優秀鄉土音樂表演專家到學校進行表演，讓鄉土音樂的民間藝人走進學校、走進課堂，讓學生與傳統藝術零距離地接觸，更加真實地體驗常州鄉土音樂的表演與傳承。學校還可以聘請個別藝術家到課堂內手把手地教學生的動作要領和情感展現，讓學生也可以通過豐富的肢體動作表達出熱烈的內心情感。
（五）組織學生參觀天寧梵唄唱誦、茅山乾元觀等道教音樂
及溧陽社渚“跳幡神”等民俗音樂對于天寧梵唄唱誦、茅山乾元觀的道教音樂、溧陽社渚“跳幡神”這種與宗教有關的民俗音樂，學?？梢岳弥苣⒋河蔚臋C會，組織學生去這些寺廟、道觀參觀鄉土音樂的表演，讓學生身臨其境地感受這些傳統音樂的博大精深和文化精華。
總之，將常州市的鄉土音樂融入到小學音樂教程，需要各方面協調合作、共同努力，才能夠實現。只有常州市的教育部門、學校、教師及鄉土音樂傳承人都致力其中，常州市的鄉土音樂才能有更好的推廣和發展。
作者：蘇暢 單位：常州市鐘樓實驗小學
參考文獻：
鄉土文化的傳承范文6
(一)視覺文化藝術素質教育的教材與課程的鄉土化
視覺文化藝術素質教育最先需要變革的是以地方傳統文化為主體的教材編訂和課程設置。作為民族傳統文化的重要載體和傳承途徑的鄉土教材及鄉土教育，通過對地方鄉土文化社會的實踐調查，以當地的自然地理、政治經濟、歷史文化和民族狀況等為主要內容，與學生的個人生活、經驗相貼合，讓學生從自身生活的人文、自然與社會的環境中建構自己的地方性知識，使其產生濃厚的鄉土意識、鄉土情感和鄉土責任。但在當前，大量鄉村社會人口向城鎮快速流動，鄉土社會凋敝，鄉土教材逐步退出基礎教育，鄉土意識培植的場域不斷被壓縮，導致人們對自身的傳統文化環境缺乏應有的自覺意識，鄉土記憶、族群記憶相對模糊，具體表現在對地方傳統文化的日益陌生化、對地方文化發展傳承的責任感、義務感及主體意識缺失。因此，結合鄉土教育的近百年經驗，視覺文化藝術素質教育可設置相關地方文化的系列課程，其教材至少應有兩種以上編訂形式，先編撰文本教材，然后收集整理與文本教材相應的影像資料。其內容應包括自然與人文兩方面要素:一是地形地貌、氣候水文、土壤植被等自然生態環境;二是聚落建筑、經濟活動、飲食服飾等顯性文化及語言、習俗、文藝等隱性文化。以地方傳統的優秀文化藝術為主體內容的教材編訂，能使學生的鄉土知識與文化自覺得以回歸與重塑，從而實現對地方優秀傳統文化的自覺傳承。高?？山柚镜貎瀯?，設置相關專業和課程。以廣西為例，壯族織錦與山歌、苗族蠟染、侗族蘆笙等優秀民族民間文化藝術均可成為地方視覺文化藝術素質教育課程的內容。
(二)視覺文化藝術素質教育課堂教學的層級化
視覺文化藝術教育模式強調，在具體的教學實踐中，以學生為主體，通過教師引導，創設師生、生生之間彼此交換、分享視覺影像及藝術作品的情境，實現師生共同討論、雙向互動。視覺影像的欣賞與剖析應先將影像的意義層級化，第一層是影像顯性意義(包括是誰、什么、怎么被呈現在作品中)，第二層是影像由表象傳達何種意義與價值等隱含意義。［3］因此，視覺文化藝術素質教育的課堂教學也應相應層級化，具體表現在:第一，教師選擇學生思想信仰和價值觀念來源的地方文化視覺影像或藝術作品，并對其藝術形態、風格和創作表現手法等學科知識進行講解，引導學生對影像藝術作品中所呈現的顯性意義進行初步考察、理解與分享，獲得豐富的審美經驗，形成積極的審美態度和審美情趣。第二，教師介紹各理論流派分析視覺文化的不同視角，引導學生進入具體情境，剖析影像作品的表達方式，審視作品背后所隱藏的社會文化隱喻意義，討論藝術作品與社會歷史文化的關聯。將文化藝術視為復雜系統，要重視其審美價值，更要引導學生對文化藝術作品及影像做出批判性的解讀，引導學生通過對地方性知識的欣賞與認知，形成對本土傳統文化藝術的認同。文化藝術素質教育的課堂教學是以文化藝術形式為載體的，教師的教學步驟應該為:先解讀藝術的審美特性和審美價值，繼而引導學生以批判的視角深入了解文化藝術符號背后的社會文化意義，對作品所蘊含或表達的價值觀、權力關系、信仰等社會意義進行剖析，由此達到對社會的理解和批判，并實現自我意義的建構。在有條件的情況下，鼓勵學生進行文化藝術作品的創作，并在創作過程中思考、理解、厘清和表達自己的價值、觀點與信仰，最后通過創作和作品進行分享和交流。
(三)視覺文化藝術素質教育的實踐教學
視覺文化藝術教育在地方優秀傳統文化的教學實踐中，應推廣雙向結合，校內教師與校外文化名人、文化傳承人或民間藝人等共同參與的實踐教學動態模式。與課堂層級化教學相結合，由校內教師完成傳統文化藝術多樣化形態的理論講授，形成學生對傳統文化藝術形態的初始印象，完成初步的審美體驗。然后，重點選取最具地方性、民族性的文化藝術形態，篩選相應的文化名人或民間藝人進行現場展演和體驗，從而把民間藝人的展演實踐與學校的文化學術傳承相融合，通過演出展示、技藝培訓、實踐參與等環節構成動態模式。其具體操作步驟是:先在學校進行相關的問卷調查，獲知當地學生對地方文化藝術資源的了解程度和學習意愿。再安排課程教學、藝人展演、參與演出、學術討論等，并進行課堂觀察與課后訪談，獲得這一文化實踐活動的一手資料。最后，進行定量研究和定性分析，探尋該模式的實踐效果，并形成新的改良方案。這一動態模式彌補了以往藝術教育單一模式的缺陷。一方面，通過民間藝人或文化傳承人對地方民間文化的文化展演讓學生獲得直觀的地方文化常識;另一方面，通過學校的相關學術梳理深化學生前期的淺層記憶，培養學習、守護和傳承地方文化的興趣熱情，從而培植文化自信和文化自強的氛圍，提升學生的文化自覺性。這一模式的推廣也有利于降低地方傳統文化的傳承成本，并形成地方文化保護與傳承的長效機制。
(四)推廣視覺文化藝術素質教育與校園周邊社區常態化展演的模式
視覺文化藝術素質教育與鄉土教育均強調藝術與日常生活的緊密關聯，在文化藝術與日常生活邊界模糊化的背景下，高校的文化藝術素質教育的地理邊界不應過度清晰，而應該是校內、校外的一體化。學校并非獨立于社會之外，校園周邊的文化傳統背景影響甚至決定了校園文化的“底色”，是當地社會文化與校園文化的交互影響的重要中介。文化藝術素質教育應內在地、邏輯地包含高校周邊社區的文化建設。因此，高校文化藝術素質教育應與校園周邊社區的文化建設相融合。通過校園周邊社區化教育打造傳統文化藝術的校外教育環境。具體可先從校園周邊社區傳統文化藝術資源的挖掘與整理入手，確定其文化藝術的類型與特色，然后在校園周邊社區與地方的合力下加大投入，建設一部分富有地方特色的文化藝術項目或舉辦相關的地方文化藝術活動，營造學生校外文化活動的有利環境。以地方戲劇為例，高?？膳c周邊的村社、居民小區及單位社區等進行常態化的聯系，與社區共同出資或通過社區文化精英發動民眾自籌資金，組建村社文藝隊或文藝工作小組，讓學生、社區民眾共同參與，利用閑暇時間自娛自樂，形成小型社區常態化、日?；奈幕囆g娛樂方式和交流空間。校園周邊不同社區間還可利用地方民俗節慶或日常閑暇相互交流、學習，以日常性的娛樂休閑方式，拉近地方文化藝術與日常生活的距離，以休閑娛樂的方式實現地方文化藝術的教育學習，由此培養地方優秀傳統文化橫向傳播的有利氛圍。［4］學?？衫弥苓吷鐓^的公共空間，對當地多種文化藝術形態予以收集整理和展出，讓學生在興趣觀摩、參與互動中了解和學習地方傳統文化藝術。多重社區力量共同介入，通過定期或不定期的各種藝術展演及各種相關活動的舉辦，強化文化藝術與學生日常生活的緊密聯系，通過經常性的接觸進行潛移默化的影響，營造和培育出文化藝術傳承與發展所必需的文化氛圍和文化主體的文化自覺意識。這樣，將學校周邊社區文化藝術活動與學校場域內的文化藝術素質教育相結合，可以共同打造雙向多元的文化藝術素質教育途徑。
