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創意設計與思維訓練范文1
【關鍵詞】思維 創意思維 平面設計
一、創意思維內涵及特征
思維是什么？思維是通過人腦對客觀事物本質屬性和內在聯系的概括和間接反映。創意思維是人類所特有的以新穎獨特的心理活動和思維活動來揭示客觀事物的本質屬性及內在聯系，引導人們對問題產生的新的認識，形成前所未有的思維成果。創意思維強調以創新的方式解決現有問題的一種思維活動。它強調面對問題時，解決問題時要具有主觀能動性、開拓性和突破性，對于人類，思維的最高境界是創意思維，創意思維的特性具有方向性、恒常性、突破性。創造性思維從一個思路到另一個思路，從一個意境到另一個意境；善于巧妙地轉變思維方向，當遇到問題時，要善于從全方位思考，思考解決問題的方法，當思路與難題受阻，要能隨機應變，從新角度去思考；善于調整思路，巧妙地轉變思維方向，不拘泥于一種模式，找到新的方法，因此，我們在解決問題的過程中，創造性思維能夠引領找尋最佳解決方案。
二、對學生設計中創意思維的影響調查
通過對平面設計專業的學生從學生學習的認真態度、解決具體問題的能力、設計中創意思維的培養等幾個方面進行調研，并分析創意思維在我校平面設計專業學生中的現狀。
對待學習的態度方面，通過調查，有86%的學生認為設計作品的核心是創意，學生會努力去學習新的事物，14%的學生不愿去面對新的事物，所以解決創意問題的關鍵就在于如何培養創意思維能力。在解決問題的能力方面，調查發現有88%的學生當面對困難時會勇敢面對，會積極面對問題獨立思考，通過網絡搜集關于問題的資料等，與老師和同學討論，提出解決問題的方法。創意思維在學生的學習中的地位，通過調查發現有一年級有97%的學生和高年級88%的學生認為在設計中創意思維訓練很重要，；對畢業班學生進行調查，發現有91%的學生也認為在設計中創意思維訓練很重要，對從業設計師進行調查，發現有90%的同學也一樣認為在設計中創意思維訓練很重要，通過對調查分析，可以發現對創意思維能力的培養很重要，學生大部分都肯定了在設計中創意思維訓練的重要性，因此，在平面設計的教學中，應加強學生創意思維的訓練，將創意思維訓練貫穿至整個平面設計教育課程中，有助于學生的學業及職業發展，讓學生將來在設計中具有創意思維能力。對學生學生的影響，通過對學生調查，91%的學生認為設計創意思維訓練會對他一生都有益，在培養設計人才方面，通過對學生如果參加培訓情況的調查，發現其中有40%的學生認為創意思維的培訓占第一位，有30%的學生認為設計技能的培訓占第一位，通過調查發現，目前最受學生關注的熱點問題是創意思維訓練和設計專業技能訓練。也反映出現在平面設計教學中，創意思維的培養是相對薄弱的環節。因此，在平面設計教學中要更加強調創意思維訓練對教育的意義。
三、創造性思維在平面設計中的表現
創造性思維是藝術創作的根源，創意設計，是由創意與設計兩部分構成，是將富于創造性的思想、理念以設計的方式予以延伸、呈現與詮釋的過程或結果。沒有創意驅動的設計是沒有靈魂的，是呆板的。平面設計中，“創意”作為個體的思維過程，是藝術形象思維與設計的邏輯思維有效結合的過程。創意的思維表現形式是圖形創意、文案表達、色彩設計和版式布局。圖形創意是設計的靈魂；文案表達是創意設計的動力；色彩設計是創意設計的要素；版式布局是設計創意設計的基礎。
四、平面設計教學中創意思維培養
（一）注重培養學生的創新精神和創意能力
創新思維以培養學生創新精神和創意能力為目標，因此在平面設計教學中，重點聚焦在每個學生的創意能力培養上，以培養學生創新能力為主，創新是設計的靈魂。調動學生主動學習的積極性，充分發揮學生想象力，拓展學生視野，從宏觀、整體和系統的角度，進行多種思維訓練，要豐富完善培養學生想象力，在課余時間舉辦激勵學生創新能力的活動。鼓勵學生大膽創新，標新立異。
（二） 設置開放式的教學環境
針對平面設計教學的特點，為學生提供良好、寬松和諧環境。設置開放式的教學環境，加強實踐教學，讓學生在實踐中發現問題，解決問題，為將來的工作積累大量的職業經驗，為學生創新思維的培養的提供了環境。因此，在教學中應以激發學生動手能力為主，有針對性的做，讓課堂作品與商品緊密結合，培養學生自主解決問題的能力、創新知識，使學生在實踐中個人的能力得到真正的鍛煉，對學生進行思維引導。激勵學生思維的不斷拓展。挖掘學生潛在的創造能力，從教室走入市場。注重創造性思維的訓練方法，為學生將來就業打下良好的基礎，以更好地適應未來的工作需要。
（三） 加強學生的綜合素養
加強學生的綜合素養的培養和發展是時代的要求。因此高校藝術設計專業教育培育的目標是學生綜合素養的培養，讓學生多動手，自我創新，在平面設計教學中重視學生的素質培養，重視學生的創造力與個性的培養。教師要引導學生多閱讀，在閱讀中思考設計，注重學生觀察力的培養，培養學生開擴的眼界，創新思維意識，高尚的審美觀。提高學生自己的修養，在平面設計中有所創新。
創意是體現設計的核心和靈魂，如何培養好的有自己想法和創意人才，對平面設計教學提出了新的要求。在教學中加強學生的創新意識和創造性思維能力的培養，使學生成為具有創新意識和創意設計的綜合人才，以促進創意產業的健康發展，因此，平面設計教學成為現代制造業的發展的第一推動力。
參考文獻：
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[2]吳午華.文字與書籍設計的視知覺[J].美術教育研究，2011
創意設計與思維訓練范文2
關鍵詞：圖形創意課程；廣告設計；創造性思維
隨著人類社會的工業化大生產到信息化大發展，商業美術、工藝美術等傳統美術形式受信息化發展的影響逐漸演變成為以廣告學理論為依據，視覺媒介為載體，利用圖形符號表現并傳達信息的設計。廣告設計更成為現代商業市場最重要的宣傳媒介之一。因而，圖形創意課程在廣告設計教學中的地位便愈發重要,圖形創意課程也日漸成為廣告設計專業的核心課程。過去，人們對圖形進行創意設計更多的是從圖案紋樣的再設計出發，側重于對紋樣的“寫實———變形”。如今，隨著科學技術的發展和人文理念的進步，人們對圖案內涵的理解發生了根本性變化。以多學科交叉方式研究美學、心理學和思維模式等，設計師們在追求圖形的視覺沖擊力度和反常規、反常理的表現形式過程中，終于形成了對圖形概念的明確指向，產成了圖形創意設計的概念，成為廣告設計學科中不可缺少的課程。
一、在廣告設計過程中，圖形創意與廣告創意相得益彰
一幅優秀的廣告作品，能給人留下深刻的印象，或趣味或發人深省，在很大程度上往往取決于廣告作品中是否擁有能抓住消費者的視覺呈現，并且引起內心共鳴。圖形以其獨特的表現，在作品中展示著獨特的魅力，這一點，就使得圖形相對文字而言，更能夠體現廣告作品的性格、精神和主題。圖形作為平面設計的重要視覺構成要素，以其不可抵擋的優勢影響著廣告的傳播效果。創造有效于溝通和傳播的視覺形態成為平面設計師的核心工作。對于學習者來說，圖形的創意性訓練可以挖掘對其信息順利傳達的思維潛能。廣告設計是設計師將具有一定的商業價值和審美價值的圖形語言,經過創造、重組，利用豐富多樣的視覺媒體傳遞給廣大受眾的設計活動，使受眾接收到某種訊息和情感，達到“廣而告之”的目的。完整的廣告作品必須是文字、圖形和色彩三大元素相互之間的美學性構成。往往圖形是在整幅廣告作品中所占畫面比重最大，圖形對文字內容的高度凝煉，事實上人們所獲取的信息85%以上的信息是從視覺系統直接獲取的。圖形創意就是設計師發揮創意思維針對廣告主題進行圖形的語言化再造設計的過程。圖形所表達的語言不僅僅需要準確、直觀地傳達信息，更重要的是要調動受眾的視覺，激發心理共鳴，實現內心觸動，最終達到與受眾情感溝通、交流的目的。因此，圖形語言的這種視覺吸引力，以及對視覺產生的強烈沖擊力，是文字和語言永遠無法取代的。
二、創意圖形的訓練過程就是創造性思維的拓展過程
創意，是圖形創意的根本。富有創意意味的圖形表現，是設計師追求的目標。設計師通過對創作主旨進行深刻的思考和充分的系統分析，充分發揮想象力和創造力，運用創意思維，將頭腦中的想象通過視覺化的形象表現出來，這也是創意最關鍵的環節。設計者借助圖形向受眾傳達信息與思維過程，通過將圖形符號化，達到信息交流的宣傳目的；另一方面，受眾也能通過設計師的作品，印證自身經驗，從而了解設計師透過圖形作品傳遞出來的思想感情。圖形創意作品作為中間的媒介，承載著設計師的思想，并將這個思想準確、快速的表達給受眾，受眾是否認知且接受，成為衡量廣告設計作品是否成功的標志。設計師在創造性思維過程中對圖形語言進行組合、構成、再生，把握圖形的準確性和有效程度，正是衡量其設計能力的標尺，也是在圖形創意訓練中尤其重要的部分。圖形設計師們要根據需要創作表現的主題內容要求，以帶有說明指示性的圖形形象為基礎造型元素，運用某種規律性的變化重組構成，將原始圖形創作成為更具有深刻寓意的新圖形，既能傳遞信息，又能交流情感。這種用獨特的構成形式來調動視覺，從而激發受眾的心理層面的設計活動，便是圖形創作創造性思維的成果。顯然創意圖形的過程就是創造性思維的拓展過程。
三、激發創造性思維的方法和過程
鑒于時展對設計要求的不斷提高，人們對設計本質的探索也隨之加深，在廣告設計的過程中必須要重視圖形創意設計，以創新為前提，充分、準確的傳達信息，表達情感。圖形創意課程是培養創意思維模式的課程，在幫助學生掌握圖形創意方法的同時，激發創造性思維。它對圖形創意從分析、思考到如何表現進行綜合訓練，全面介紹創意表現的過程和方法。在教育界，創造力的培養得到越來越多的重視。心理學家斯伯尼指出：在創造過程的不同階段需要改用不同的思維模式來進行工作。道出了思維和創造性的關系。在圖形設計中，“創造力”是整個設計活動的核心。因循守舊的做法和千人一面的形式根本無法保證現代信息成功的傳達。那么，我們就要提出一個問題，即是否有途徑培養設計的創新能力？在教學過程中以項目教學為主線、學生自主探究為主體相結合，解讀圖形創意的基本形式，全面調動學生的創意思維，在實例中訓練邏輯思維、形象思維、空間思維等，將各種思維模式綜合運用，整合創意形象。通過大量的圖形訓練以及主題思考，有效地解決視覺傳達設計中的諸多問題，如圖形形態的認識與思考以及創意概念的表達、思想的深化，最終完成傳遞信息的圖形創意職能。通過圖形的介入來解決學生對創意的思考和設計觀的形成等問題?！皥D形創意設計”已經在廣告設計專業教學中承擔著先鋒的作用。課程設置要著眼于學生的終身學習與可持續發展，注重學生素質和職業崗位能力的培養。在課程內容的設計上依據廣告文化創意產業中的工作任務與職業能力來設置，總體設計思路是：打破以講授知識為主的傳統教學模式，轉變為以項目任務驅動為中心的課程內容，讓學生在完成具體項目的過程中學會相應的理論知識和技能，融合對專業知識、技能和態度的要求，注入職業能力的培養和發展?？傊?，圖形創意設計的目的是學習運用圖形語言，使廣告設計更具效能。設計，作為信息傳遞的媒介，由視覺元素構成，其本身就是一種視覺語言。獨特的創造力使設計語言更具說服力，但是創造力不是一種靠知識的積累或技能的嫻熟就可以提高的東西，也不能通過灌輸和傳授來達到。創造性是一種潛伏在人的心理和生理層面中的特質。創意來自思維，我們可以通過圖形創意課程來培養、激發。
四、結束語
創意設計與思維訓練范文3
一、設計素描在擴散思維訓練中存在的問題
素描平面設計專業學生的基礎課程，通過素描繪畫訓練不僅可以提高學生對物象的觀察能力，還能夠促進學生眼手腦的協調配合，提高表達能力，但是在實際教學中，教師在擴散思維訓練方面依然存在一定的問題，具體表現為：一、訓練方法單一，難以激發學生的學習興趣，在設計素描中，教師通常會從基礎做起，讓學生掌握一定的素描技巧，并利用單調的物象觀察來培養學生的感知和思維能力，而學生在如此沉悶的教學中很難產生創造、設計的熱情；二、在創意設計中忽視素描練習的重要性，創意思維是建立在扎實的基本功上的，如果沒有基礎訓練，學生的眼、腦、手之間的配合不佳，再好的創意都難以轉化成理想的作品，而有些教師在設計素描中，過度強調設計靈感而忽視了對學生設計基礎的把握，造成了學生的表達困難；三、缺乏對設計素描的運用，設計素描作為視覺傳達藝術中的一種，其主要的目的是實用，而實踐也是學生擴散思維方式訓練的主要途徑，但實際教學中，教師更多地是將學生的思維限制在課堂上，而難以為學生提供充足的實踐機會，從而影響了設計思路的拓展。
二、設計素描教學中擴散思維方式訓練的分析
首先，教師要樹立創新思維培養意識，有目的地對學生進行擴散思維方式訓練。設計素描是建立在傳統素描基礎上，并與傳統素描有著本質區別的一種藝術形式，因此，教師在教學實踐中，應該首先向學生學生傳遞一個正確的設計素描概念，讓學生明白設計素描的內涵，以及其服務的對象，這樣學生才夠逐漸利用設計素描構建創意方案，完成藝術交流，教師在培養學生的擴散思維的過程中，應該從學生的記憶力和觀察力入手，認識到創意的價值，如在時間暗中，教師可以利用不同的觀察物象，讓學生迅速捕捉其體積、形狀、顏色方面的特點，并利用不同元素之間的組合，引導學生自主表達新的物象，從而展示新的視覺形象，以引發其創意思維。
其次，在實踐中，教師要敢于打破常規，著重培養學生擴散思維的表現能力。傳統設計素描教學方式會對學生的擴散思維產生一定的限制，因此，在教學改革的背景下，教師應該善于利用新的教育教學手段，針對學生的繪畫基礎和思維特點，探索不同的教學方式，以不斷提高其審美和設計能力，例如在靜物寫生課，教師可以為學生提供多種選擇的機會，讓學生根據自己的愛好，確定不同的素描對象，并根據自己的想法來表達繪畫對象的特點，這樣學生的思維就會突破單一觀察對象的束縛，向更加自主、更加個性的道路上發展。此外，教師在傳統教學方式的過程中，還應該為學生提供足夠的想象和表達空間，如鼓勵學生發揮天馬行空的想象，尊重學生的想象，進而引導學生將有價值的想法或創意付諸到事件中來，這樣不僅能夠提高學生思維的活躍度，還能夠提高其設計表達能力。
最后，培養學生的抽象思維能力，并將所學的專業知識合理的運用到實踐中來。抽象思維能力在設計素描中的表現就是，我們不僅能夠感受到設計作品直觀、表面的美，還能夠從中抽象出新的繪畫藝術。在設計素描中，教師應該注重對學生抽象思維的培養，提高學生對形體概念的理解能力，從而幫助其準確、敏銳地把握住各種造型因素，并將其運用到實踐中來。在實踐中，教師應該著重強調物象結構、質感、空間、肌理、色調的聯系，并引導學生從雜亂無章的設計作品或者觀察對象中抽象出符合設計藝術規律的內容，并在實踐中加以運用和體現。
創意設計與思維訓練范文4
【關鍵詞】創意 面料 材料 教學
一、服裝面料設計教學的現狀及問題
（一）面積設計的紙樣設計費時費力。在傳統的面料設計教學中，主要是解決面料的花樣造型、設計題材、設計制作技法等問題。在造型練習中主要是以寫實型、意象型、抽象型等形態進行練習，通常這種練習的作用只是強化了學生的造型能力，之外，并沒有給學生帶來更新的知識點的貫入，因為這些內容在這個課程之前的三大構成和圖案課程的練習里已有所涉及了，學生學起來的時候會有所疲泛，而在題材的收集和選取中，傳統的教學方法是讓學生外出寫生和到圖書館收集資料，讓學生針對花卉、人物、動物、風景等不同題材進行不同的設計，這種練習費時費力，而以目前的科技水平來說，我們可以通過數碼相機、網絡圖片、電腦繪圖軟件的應用，能讓學生快速地收集到各種資料，大大地縮短了學習時間和使學生迅速地打開視野；傳統的制作技法有勾線、平涂、泥點、大小撇絲等，這些技法在基礎圖案的課程里學生已普遍掌握了，而對于大小撇絲的技法來說，在較短的時間內很難讓學生掌握，我們可通過網絡收集的圖片，建立圖片庫，以賞析的方法學小撇絲這一知識，還可以通過與之相應的電腦軟件，使其自動生成或通過電腦P圖的方法制作撇絲技法的面料設計。
（二）學生在進行創意服裝設計或是參加服裝設計大賽時很難在市面上找到符合自己設計意圖的面料，使服裝創意設計陷入困地中。因為批量產生的面料大多是傳統的紋樣、平面化的效果和大眾化的審美情趣的面料，而創意服裝面料多是具有標新立異的形態、個性化的設計、具有視覺沖激力的面料，要解決這一問題必須自己動手，親自設計制作。
二、探索創意服裝課程教學的構思
（一）創意面料設計課程的內容設置
創意服裝面料設計課程安排在二年級最佳，即是在設計素描、設計色彩、三大構成、基礎案之后。根據其教學階段與知識的特點，教學內容主要分為以下幾個方面進行。
1. 收集各種服裝面料、捕料，了解各種面料的性能、特點、使用范圍、辨別方法等。同時也在收集資料時讓學生了解各種花樣流派，印花、織花等知識，此階段的收集材料的練習，可讓學生解決了材料學的基本知識，傳統的印花設計、織花設計、蠟染扎染等的內容，把傳統部分的內容作簡略介紹，通過小組學習的方式把內容分到各個小組進行強化學習，并讓各小組介紹該小組所收到的材料情況，師生在課堂中有互動地，以問與答的方式，以點帶面的方法讓學生在較短的時間內掌握多個知識點，為創意面料的學習打下基礎。
2. 創作構思的內容設置。創作構思方法的學習很關鍵，對大部分學生來說是一個瓶頸階段，如何讓學生突破瓶頸，打開思路，這其中需要一定的方法貫入。
①靈感型思維的訓練：讓學生收集資料，充分接觸各類事物，從自然景物中，從日常生活中，從民族文化中去尋找，其作業練習是讓每個學生選出5個自己最喜愛的物品或資料圖片，對收集到的材料進行認真觀察和構思后，會有大部分學生能打開思路，剩下的小部分學生再進行強化指導，以及在同學們的影響下也能慢慢開竅。
②應用型思維的訓練。這類思維方法必須讓學生收集到一定的實物材料，根據材料的性能，依照遵循美學法則進行構思創作。應用型思維方法，可讓學生通過復習，回顧前面所學的平面構成、色彩構成、立體構成的知識進行點、線、面的畫相轉化及構成方式，其中加入材料的性能特點進行構思設計，這種構思方法也可以發動大家一起出主意，共享材料資源，進行發散式的思維訓練，從中也能收獲一物多樣的設計方法。
③主題型思維的訓練：是根據已確定或假定的服裝設計主題、風格定位、款式結構、工藝要求來選擇面料再造所使用的材料和表現手法去進行的創作思維，這種訓練可引導學生發揮前面所掌握的材料的性能知識，運用各種工藝手法進行創作設計，把所掌握的知識進行到實用階段，從而激發學生的設計熱情。
（二）創意面料設計、訓練形式方法
創意面料設計的訓練是該課程的重點和難點，在進行了對服裝材料的了解認識和對設計中形式美法則的學習后，繼而對面料進行創意性的設計，是一種循序漸進的合理的教學方法，學生普遍能較容易地進行設計制作，但若能對材料進行更詳細的分類和制作手法的熟練掌握，就能更好地讓學生觸物有感，得心應手地進行設計。
1. 加法練習
加法是將相同的或不相同的一種或多種材料運用不同的構成形式進行組合，如重復排列、漸變排列、發射排列、組合成正負圖形、疊加、堆積等添飾的手段而形成的立體的、和諧的、有層次的、有節奏的、有特殊肌理效果的、富有創意的服裝面料的再造手法。加法是一種最常用的手法，如傳統的繡就是加法的一種，只是這里所說的繡更為廣闊，如各種線繡、繩繡、帶繡、各種珠繡、飾物繡；各種隨形而變的面料再裝飾繡都歸納為繡，并歸為加法，在加法練習中，首先讓學生選擇一塊基布（底布），然后選擇加進去的材料，加進去的材料可以是別的裝飾材料，也可以是由底布材料設計制作所得的新形態，按照構成原理及形式美法則進行組合排列。加法設計的側重點是對構成知識的浸透和材料性能的深度了解，如果這一知識點掌握好了，可以在相同的一組材料中變幻出多種的設計效果，讓學生把做作業變成輕松的游戲，像變魔方一樣變幻無窮。另外，面料的再裝飾也是加法中常見的一種手法，這是一種很實用的設計手法，是目前市面上見得較多的一種，學生在練習中會對傳統的彩花面料有主動的學習勁頭，老師可以針對原始花樣進行花樣流派、花樣的構圖，花樣的配色作實物講解、分析，在添加上飾品以后，又能加深體會，這種學習方法其實也能使學生涉及傳統花樣、織花設計和印花設計的學習。在加法的練習中，疊加、堆積、放置等的添飾方法是學生最喜愛的一個手法，但也容易出現泛濫粗糙的一面，為避免這一現象，應強調美的構成法則、工藝精致和限制設計品的高度，這樣便能取得較好的效果。
加法的形式是多種多樣，從單一的技法看就有繡、染、印、繪、拼、貼、縫、疊、堆、填、飾等十余種之多，如果是同時運用兩個或多個技法和多種材料，它的變化就更豐富了，所以在指導學生做練習時，應盡量按照他們手中的材料性能特點引導他們做各種嘗試。
2. 減法練習
減法是將原有的布料經過剪、鏤、抽、燒、烙、撕、磨、腐蝕等手段去除或破壞局部，使其達到一種有特殊肌理理效果的創意設計手法，減法技法的訓練要點首先是對材料的性能的了解，才能對其進行相應的減法處理，如利用色織布中的經緯紗色不相同進行適當的抽絲，會產生多種色彩，不織布、皮革類的適合做剪鏤手法，化纖材料適合做燒、烙等手法，還有一些新型特殊材料，有的或因紗線過于稀疏而易于推撥鏤空，有的則因過密而適合剪缺抽紗起絨，有的化纖可以通過燒、烙，腐蝕后會出現新的肌理效果，在練習中，老師應積極引導鼓勵學生作多種賞識，并開創出更多的新技法，同時，注意收集記錄新技法，及時推廣或在推廣中去挖掘出更為新奇異的創新手法，使練習變得更有實用意義。
3. 變形練習手法
變形手法是將面料經過皺縮、抽褶、捏縫、擰結、擠壓等的變形處理后，使面料具有豐富變化的浮雕效果的創意手法，變形手法也是豐富多樣的，有的是有規律有秩序的變形法，有的是自由的無規律的變化手法，不同的材料其效果也不同，如光感強的緞類面料在變形后它的光澤度得到了強調，條形面料在變形后直線會變成曲線或折線，從而使面料產生了動感的變化和新的肌理效果。通透的紗型面料在變形中會出現透色疊彩的變化，給人一種輕柔的富有夢幻般的心理感受。由此可見，變形面料的變化也是千姿百態，在指導學生做練習時，應按照不同的面料分好區域，如光感強的緞料應往有規律的能強調光感的方面去做文章，絨毛材料的側通過擠壓，使面料生產起伏，使絨毛的質覺得到強調，條紋面料通過折疊，可使線條得以破斷或改變方向，素色材料有如一張白紙一樣，可以隨意擺弄，屬于能做廣泛練習的材料。針織布料伸縮性好，作填充處理時容易產生浮雕的效果。
4. 綜合手法的練習
同時采用加法、減法、變形法中的兩種或兩種以上的手法為綜合手法。在進行面料創意設計練習時，有時可以使用單純的加法、減法、變形法，有時則是兩種或多種方法并合運用的，如在進行減法處理后，在減缺的輪廓線內外加上線飾，能使單一的圖形產生多層次的變化，又如在變形的緞面上加上珠飾便能產生虛實的變化，諸如此類方法很多，在練習中只要稍作變動，靈活運用，便能得出炯然各異的視覺效果。
（三）練習的內容要求
創意設計與思維訓練范文5
在科技進步、信息傳播高度發達的當今社會，語言和文字逐漸失去信息傳播的霸主地位，圖形這個新的形式語言漸漸占據重要位置，比起前者它更能夠提高人們的記憶，因此也有很多人說我們的時代進入一個“視覺圖形的時代”。正如加拿大教育家、傳播理論家馬歇爾.麥克魯安說過“現代社會已由文字文化轉為圖形文化”。
圖形是一種視覺語言符號，伴著人類產生而產生的，由人類祖先在洞穴巖壁上作畫時開始就成為聯系溝通、表達情感的媒介，這一特點從古至今。設計藝術中的“圖形”概念，是來自英文“Graphic”指圖形藝術作品，來源于拉丁文“Graphicus”和希臘文“Graphikos”。筆者講的圖形主要是針對視覺傳達設計范圍的，現在普遍認可的定義是：圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，是人們借助于想象力而創造的一種能夠完成信息傳達的視覺語言。而圖形創意是一個動態的，是為了創造出這種視覺語言的一個過程，是一種創意思維訓練模式。
德國視覺設計大師霍爾戈?馬蒂斯教授曾經說“一幅好的招貼，應該是靠圖形語言說話而不是靠文字注解”。在各藝術設計專業，圖形創意已作為一門必修課程，甚至是專業的設計基礎核心課程，圖形創意課程不是單單的講一些具體的圖形創意的方法，它主要培養學生的發散思維、聯想思維和創意思維的頭腦。筆者在多年的課堂教學中感悟良多，除了常規的理論和方法外，以下的點滴感悟是通過教學實踐總結而出，以作拋磚引玉。
游戲中發散思維
發散思維是不依常規，尋求變異，對給出的材料、信息從不同角度、方向和方法解決問題。在圖形創意課程里，可以像小時候玩游戲那樣，分別在不同的紙上寫名字、場景及干什么，打散再抽取重新組合，置換場所后使邏輯關系變的非常怪誕，會發現特別有趣的場景。通過這個我們可以再引申，用不同的圖形，將其打散，讓同學們自己來抽取，再組合，運用到構成里面的一些方式，以求達到不同的效果。在課堂訓練的時候可以靈活一點，用游戲的方法融入，可以更好地激發學生的靈感，刺激他們的想象力，使學生在快樂學習的過程中找到閃光點。
生活中聯想思維
聯想顧名思義就是聯系和想象，是圖形創意的一個重要思維訓練方法，人類有著無窮無盡的想象力，一個人在不同的時間地點場景里都有不同的想象，比如看天空的白云可以聯想到棉花、雪山及汽車等，很多優秀的廣告創意都來自設計師豐富的聯想力，如設計師陳幼堅的“97亞太海報展”中將海面像紙片一樣展開，聯想出豐富的藝術世界。課堂教學中，我們可以以成語接龍的方式來做訓練，同學們一個接一個找前一事物的聯系，通過形象與意象展開進行游戲訓練。在做訓練時提醒學生對生活觀察入微才能展開豐富的想象空間，俄文藝理論家車爾尼雪夫斯基的“藝術源于生活”是至理名言。對生活的喜愛和觀察能激發人們去創造和行動，從生活中尋找的元素具有代表性和普遍性，使大多數人熟悉它，有一種親切感，這就是我們說的越感人的故事就是貼近生活的事，越能打動人的就是越熟悉的真實的事物。
提取傳統圖形重組現代設計
一些院校的課程教學中強調圖形的時代感、信息感和商業感，學生大多會翻閱國內外現代設計作品，臨摹照搬，自己冥思苦想又會苦惱沒有素材。其實這時往往忽略了傳統文化，中國傳統圖形歷史悠久，源遠流長，圖形資源極為豐富，無論是鳥獸、花草還是文字等都是多姿多彩。在教學中加大對傳統圖形甚至理論知識的講解份量，光有圖形而不知其意，所做作品也會因理論根基缺乏而顯得蒼白無力?！肮艦榻裼谩?、“推陳出新”是這個課題的中心思想?？梢詫W生有針對性地強調圖案設計史中有關古代圖形發展演變過程，可以帶學生實地參觀考察當地博物館、展覽館或者跟文化有關的建筑和會場，讓學生對中國深厚的文化內涵重新認識和了解，尋找合適的圖形元素，然后通過圖形的解構打散、提取精髓、重構組織秩序和豐富變化層次等辦法完善。筆者曾指導的學生作品“玩轉文字”獲得國家賽事的入圍獎，其中的陀螺元素就是在參觀非物質文化遺產博物館后靈感迸發。
玩出趣味創意
已故的設計大師福田繁雄是圖形創意的高手，趣味和深刻在他的作品里面完美融合，異質同構、圖底關系、矛盾空間等錯視原理被他游刃有余的運用到作品里，簡練的線和面構成，看似簡單，實則張力十足。如他1975年的作品“日本京王百貨宣傳海報”，巧妙的將男女腿放在一起，黑色“底”上白色的女人腿與白色“底”上黑色男人腿，簡潔幽默而有趣的效果，讓人記憶深刻。在如今高壓力的社會中，有趣放松的圖形設計作品會讓觀者耳目一新，會心一笑，何樂而不為呢？在課堂教學中，我們講到趣味，就要說說“手繪”，設計師陳小林說過“手繪的草圖有一種靈性，蘊含著鮮活的生命氣息”，手繪草圖是做設計必須的一個過程，電腦的普遍使用，我們往往會發現現在的學生幾乎都會忽略這個過程，其實“手繪”本身就是一個有趣的過程。課堂中講的“手繪”不僅指徒手畫，包括利用各種工具、材料肌理進行制作的行為。繪圖本、各種工具和材料是課堂教學的必須品，通過手繪的方式讓學生玩出趣味，讓過程和結果都有趣。
結語
創意設計與思維訓練范文6
學院黨政關懷和指導下，我系全體教職工上下齊心，通力合作，精心開展教學科研工作，對學生管理工作齊抓共管。本年度為我系成立一周年，我系各項工作已步入正軌，教學工作和學生工作逐步取得成效。在這一年即將結束之際，現將我系各項工作總結如下。
一、“廣告設計與制作專業及專業群建設”項目建設領導小組
為確?！皬V告設計與制作專業及專業群建設”項目的順利實施，特成立“廣告設計與制作專業及專業群建設”項目建設領導小組。
二、創新畢業設計工作，做好畢業生實習工作安排。
成立了藝術設計系畢業設計工作領導小組，并且在畢業設計的各個環節上嚴格要求。與往屆的畢業論文工作相比，本次根據畢業生專業的特點，在畢業設計內容、形式和工作安排上進行了創新，要求畢業生全部完成畢業設計，選題大多來源于社會實際或者生產實際與模擬，根據題目難度和題量，分為獨立完成與小組形式完成的題目。從收到的畢業設計作品及答辯情況看，整體設計水平較高，極具個性，充分的反映了學生的創作激情和對現代藝術設計思潮的理解。
三、畢業生的畢業設計和期末考試結束后，緊接著就是實習的任務，這也是畢業生一個重要的學習階段。我系特召開了畢業生實習動員會，對畢業生實習工作做出了具體安排部署，明確實習目標，做好充分準
