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對中國畫藝術審美的認識范文1
關鍵詞：藝術；傳統繪畫；教育
中國傳統繪畫是凝聚中華傳統文化和審美藝術的智慧結晶，是中國古代宗教、哲學、歷史、文學等多重文化的傳承載體。然而，在當前國內的中小學美術教學中，中國傳統繪畫元素卻較為缺乏，難以滿足提高學生綜合素質和傳承中華傳統文化的需要。本文對中國傳統繪畫和當代美術教育現狀進行闡述，對中國傳統繪畫在中小學的美術教學中的影響及現實意義進行分析，并提出了將中國傳統繪畫融入美術教學中的合理化建議，以期提高國內中小學美術整體教學水平。我國的教育方針是培養德、智、體、美、勞全面發展的人才，美術教育是一門能夠提高人的審美能力、陶冶情操的教育課程。經過調查研究發現，中學生對傳統美術的接觸非常少，傳統美術在美術教育中被忽略。中國傳統美術主要指中國傳統繪畫，而現在中小學美術教師很少是中國傳統美術專業出身。而且中國傳統美術學習起來難度較大，這也就限制了教師對學生進行中國傳統美術教育。在美術課堂上，教師選用的教材一般是水彩和素描，更說明了傳統美術在美術教育中的地位較低。
中國畫是在中國范圍內產生和發展的一種繪畫形式，其內容廣泛、博大精深，是中國藝術的精髓，囊括了中國古代的哲學、文化、建筑、雕塑等方面，從小學美術到高中美術的教學中，中國畫已成為必不可少的一部分，但是，中國畫在美術教學過程中能否被重視，是值得大家深思的。中國畫是我國的傳統繪畫，具有悠久的歷史，學習中國畫可以陶冶情操，又可以培養學生的藝術修養，產生良好的藝術氛圍，對學生整個藝術修養都起到重要作用。通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫、產生美的悟性和創造力，學習中國畫有助于學生的詩詞教學。
中國畫具有廣闊的胸懷，能容納百川。像西方的繪畫技巧可以取其特長運用到中國畫的繪畫技法中，使之推陳出新、發揚光大，像我國近代繪畫大師徐悲鴻先生，就能夠融合中西方繪畫之優點，使中國畫得到發展，具有鮮明的時代特色，他的藝術主張其中就有“西方畫之可采者融之”。 在中國畫欣賞課教學中，利用作品的創作背景、反映的內容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學生、啟發學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鴻大師就是其中代表之一，他擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。在對中國畫有了進一步了解后，學生學習起來就更加主動了。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時，教師要巡視指導，不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。沒有認識了解這些，就覺得它神秘無比，了解這些知識，我們才能讓學生從小認識并了解我國的傳統文化，將來才有可能繼承、發展、創新！可見在當代大量學習西洋畫的時代，中國傳統繪畫對美術教育的影響是何其重要呀。
在中國美術史上，向來都有書畫同源之稱，在繼承了中國傳統繪畫藝術的同時，又繼承和發揚了中國的書法藝術。小學開設中國畫，更有利于孩子對其自身修養的鍛煉，學中國畫能夠提高學生的道德修養；審美能力；觀察能力等。小孩子能無拘無束的去臨摹，臨摹畫的能力較強，想象力豐富，記憶力好，同時也可以鍛煉書法。書法也是我國的傳統文化，在歷史上有很多的大書法家如王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公全等，也有很多書畫家。會寫得一手好字未必會畫一手好畫，可是會畫畫的人一定要寫得一手好字，這也是學習中國畫必須學習的一個環節。
中國畫自古以來詩、書、畫、印融為一體，合成一種濃郁的文化底蘊，如王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界是將詩畫在視覺、聽覺上融合到極至，坡以“詩畫一律”為藝術追求的目標。在他們看來，學習詩詞一味的死記硬背是不會體會到真正的韻味。在低年級的美術教學中培養中國畫能力，可以使學生詩書畫結合，在一定程度上增加了學生對詩詞的領悟能力，在小學開設中國畫，更讓孩子在綜合學習過程中相輔相成、不斷提高自己。
在中學教育階段，對青少年學生進行古代傳統繪畫教育是中學美術教育領域中一個重要方面。首先要讓青少年學生對中國畫有一個概括的認識，了解中國畫的基礎理論知識和基本技法。其次，在教學過程中可以從臨摹入手，從學生感興趣的事物畫起；努力感受中國畫特有的筆情墨韻，增強學生學習興趣；并充分利用國畫欣賞課提高學生的思想情操和美術素養。其三，讓中國書法與中國畫進行有機的結合，把學習書法過程中掌握到的把握和塑造線條的能力運用到中國畫對線條的創作中來，提升中國畫的筆墨情趣和審美價值。
中國傳統繪畫中蘊含著深厚的道家倫理思想，它使學生在直觀感受作品意境的同時，也能掌握一些傳統繪畫的筆墨技藝，更能幫助學生認識真、善、美、從而樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀和審美觀。
【參考文獻】
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對中國畫藝術審美的認識范文2
一、 中國畫教學在小學美術教學中具有十分重要的作用
首先，中國畫是我國的傳統繪畫，具有悠久的歷史，學習中國畫可以陶冶情操，又可以培養學生的藝術修養，產生良好的藝術氛圍，對學生整個藝術修養都起到重要作用。
其次在中國美術史上，向來都有書畫同源之稱，在繼承了中國傳統繪畫藝術的同時，又繼承和發揚了中國的書法藝術。書法也是我國的傳統文化，在歷史上有很多的大書法家如王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公全等，也有很多書畫家。會寫得一手好字未必會畫一手好畫，可是會畫畫的人一定要寫得一手好字，這也是學習中國畫必須學習的一個環節。
再次，中國畫具有廣闊的胸懷，能容納百川。像西方的繪畫技巧可以取其特長運用到中國畫的繪畫技法中，使之推陳出新、發揚光大。像我國近代繪畫大師徐悲鴻先生，就能夠融合中西方繪畫之優點。使中國畫得到發展，具有鮮明的時代特色。他的藝術主張其中就有“西方畫之可采者融之”?？梢娫诋敶罅繉W習西洋畫的時代，中國畫教學是多么重要。
二、如何讓學生喜歡上國畫，進而提高學習美術的興趣
1.創設寬松的教學氣氛，激發學生的學習興趣
學生對中國畫是否存在興趣是教師對中國畫教學是否有效的必要條件，興趣是學習的最強大動力。因此，對中國畫教學，首先是在教學中重視對學生興趣的培養。
當學生剛進入課堂，教師進行教學時，由于學生對中國畫十分地生疏，先激發他們的學畫興趣顯得尤為重要。在課堂上注重創設寬松的教學氣氛，有利于學生能夠盡快地進入學習主體的角色。激趣的方法很多，用故事來導入就是一個不錯的方法。中國畫發展的歷史悠久，名人輩出，名人軼事也多，如：“吳帶當風，曹衣出水”、 “黃家富貴、徐熙野逸”、“馬一角，夏半邊”、山人的“墨點無多淚點多、淚眼中的舊江山”、“哭之、笑之”、齊白石的“不倒翁”等故事；又比如：以“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之?！眮碚{動興趣，這對提高學生的知識面，領略中國畫藝術的優秀傳統起著很大的作用。只有把學生的興趣調動起來了，他們才能期待學習中國畫，才樂意用中國畫的形式來進行嘗試。
2.以臨摹、欣賞為主要教學模式
現在的美術教學從幼兒園開始就比較注重培養學生的創新意識，強調讓學生自主創作美術作品，但是在初中的中國畫教學中筆者認為還是比較適合以臨摹和欣賞為主的教學模式。
國畫是一門需要潛心鉆研的藝術，可孩子們從小畫的是蠟筆、水彩筆的兒童畫，看的是卡通片，從書刊、影視、網絡等大量視覺圖像中受到的外來文化沖擊較大，接觸傳統國畫的機會太少，因而初中生關于中國畫的修養幾乎是零，片面的強調創作，強調讓學生在墨與水的交融中發現筆墨的趣味，結果很可能就是滿紙“墨團團”，說得好聽點叫搞現墨實驗，這樣的創作無疑是無源之水，無本之木 ，這樣的效果也不是我們想要的。中國畫的本質歸根結底就是“筆墨”兩個字， 無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現語匯。必須潛下心來認真的品、畫才能體會到什么叫“錐畫沙”、 什么叫“屋漏痕”？所以，與其讓學生創作廢紙，不如精心臨摹一件作品，它能讓學生在想要畫像的情況下，不得不細心地體察作者的筆鋒是中鋒還是側鋒，墨色是淡墨還是濃墨。要傳承中國畫的民族文化精神，就得通過臨摹與欣賞這個途徑，掌握傳統的繪畫語言和技巧及造型規律，領悟文化精神特質。
3.培養興趣、正確認識
中國畫教學開始從隨意性的筆墨游戲入手，引導學生體驗潑墨和暈染的藝術效果，逐漸熟悉筆、墨、紙等工具的性能，由隨意寫主觀的印象――識記寫視覺的形象――嘗試以形傳神的寫意表現?；A教學后期適當進行研究性的臨摹，學習中國畫的筆墨技巧。
初學中國畫，孩子要從最簡單的線條開始畫。先用中鋒畫各種線條，比如用線條畫一塊花手帕、一艘帆船等。然后再讓孩子學畫弧線和圓，而圓形又可以畫成氣球、西瓜等。畫完弧線和圓，接著可以讓孩子學著用側鋒畫一些事物。
當孩子比較熟練地掌握了這些技巧后，還可以讓他們試著用逆鋒、露鋒（如畫竹子）、散鋒（如畫獅子身上的毛）等等。這樣，孩子對于學畫，始終充滿了學習、探索的興趣。
在中國畫多年來的教學實踐中反映出這樣的問題：其一，把對中國畫的“教”和“學”局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中，去枝存葉，去本求末，讓學生只在“筆法”與“墨?！敝欣@圈子；其二，缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養，從而無法把握中國畫造型法則的實踐和應用；其三，對中國畫概念的誤導和忽視，造成學生對中國畫的本質與內涵的模糊，從而使教學目的得不到良好的貫徹落實。這些問題的繼續存在，必將使中國畫教育與教學的發展受到嚴重影響。在中學美術教學當中體現的尤為突出，嚴重地制約了中國畫的繼承和發揚。對這一問題進行認真的研究和探討，是非常必要的。
4.注重藝術熏陶，提高審美品味
對中國畫藝術審美的認識范文3
學前教育專業教學的對象是進入小學階段之前的兒童，學前教育以開發兒童的智力、關注兒童的身心健康為首要目標。學前教育承擔著兒童基礎啟蒙教育的任務，教師在教學中應充分發揮學前兒童的個性特征，尊重其好奇心，滿足其求知欲，接受其天馬行空的幻想。學前兒童精力旺盛，喜歡提問，善于模仿，接受力強，處于記憶力的最佳階段，也是學習、認知世界的最好時期。學習繪畫是兒童最易接受的學習方式。學習中國畫，在激發學前兒童天性的過程中能夠開啟其智力，滿足其豐富的想象。學習中國畫是一個手腦并用的訓練過程，有利于學前兒童身心健康，使其在快樂中學習、成長，擁有美好的童年。
二、學前教育專業開設中國畫教學的重要意義
學前教育專業在課程改革不斷取得進展的今天，應把發揚民族傳統文化作為教學重任，在教學中滲透中國傳統文化，培養高素質的幼教人才。藝術教育促進了學前教育專業全面發展。培養繪畫技能和美術鑒賞力是提高幼教人才藝術修養的必經之路。而學習中國畫，不僅能提升幼兒教師的文化修養、道德情操、藝術審美能力，還能培養其良好的品格和健康的人生觀，在掌握中國畫理論知識和實踐技能的過程中會潛移默化地傳承中國傳統文化精神。傳統藝術的傳播與教學設置是密不可分的，因此，在學前教育專業設置中國畫理論與實踐課程是必要的。培養具有豐富理論知識和實踐經驗的幼師人才，是學前教育專業的目標。中國畫是一門綜合性很強的課程，在學前教育階段接受中國畫學習對于兒童身心健康成長來說是必需的。中國畫是中華民族的文化瑰寶，目前，一些高校的學前教育專業中存在注重兒童畫和簡筆畫教學，缺失中國畫教學的現象。而學前教育中，中國畫教學的陳舊教學模式也削弱了兒童學習中國畫的興趣。只有轉變觀念，采取適宜的教學方式，才能激發學前兒童學習中國畫的興趣。自然天性在學前兒童身上體現得尤為明顯，教師在教學中起著保護和引導兒童天性的職責，采取游戲互動、故事表演的教學方式進行中國畫的教學，是較為合適的。在游戲中學習，學前兒童才能自然默契地配合教師，也會自然地接受知識，進而不斷創作出精彩的作品。學前階段是人生中身心發展的重要時期，人的語言、行為、性格、基本生活技能在此時逐漸形成。古語說：“染于蒼則蒼，染于黃則黃。”學前階段傳授傳統文化對兒童的發展具有領航作用。培養學前兒童對中國畫的熱愛，使其養成良好的審美觀，是學前教育專業傳承民族傳統文化應承擔的責任。
三、學前教育專業中國畫教學的方法
中國畫分花鳥、山水、人物數科，表現技法可分為工筆和寫意。筆者歷時一年，對5所幼兒園和幾所美術興趣班進行調研。結果表明，寫意畫更能激發學前兒童的繪畫興趣，無論欣賞還是實踐，學前兒童接受水墨畫的程度更高，學習更快。水墨畫具有隨性主觀的特點，其用筆、用墨、用色技法更能激發學前兒童的天性，使學前兒童在繪畫過程中學會觀察生活，用水墨的形式表現美好事物。教師在教學中要引導學前兒童關注動植物的習性、生長結構，關注人物的精神姿態，從而認識這個妙趣橫生的世界。教師可導入水墨動畫片《鷸蚌相爭》《牧童》等，看動畫片是兒童最喜愛的，這些水墨動畫以經典的典故為題材，影響著兒童的語言表達、習慣行為、觀察能力、認知事物的能力。這種教學模式豐富了學前教育中中國畫學習的方式?！耳柊鱿酄帯防?，漁翁的蓑衣和鷸的翎毛、故事背景都用水墨暈染而成，畫面蘊含著水墨畫自然天成的藝術境界，畫面靈動淳樸的氣息調動了學前兒童學習水墨畫的積極性，使其愉悅地接受了傳統文化的滋養。中國畫是我國傳統文化的精華，是中華民族獨有的藝術形式。傳播民族優秀傳統文化應從幼兒抓起。學前兒童的價值觀、人生觀還未形成，理解力弱，還需教師和家長正確引導。作為教育基石的學前教育，應該承擔起傳承民族優秀文化的義務與責任。水墨畫可開啟學前兒童豐富的想象力和表現力，憑借他們抒發純真，盡其所想。因此，學前教育專業要注重中國畫的教學。改革開放以來，西方文化思潮涌入，中國傳統文化的教學也受到沖擊。中國畫教學是學前教育專業學生接受傳統文化的重要手段和途徑。中國畫的教學方法很多，目的是為了下一代ARTEDUCATIONRESEARCH更好地健康成長。堅持中國畫教學，培養學生的綜合素質，讓將要成為幼師的學前教育專業學生得到全面發展，是學前教育專業應堅持的目標。中國畫的寫意精神正是培養學前兒童想象力、創造力、審美力不可缺的教學內容。學前教育專業中國畫課程的設置尚處于探索的階段。目前，一些教育機構、院校仍按照舊有的方式進行中國畫課程設置。學前教育專業要培養出優秀的幼教人才，就必須豐富學生的中國畫理論知識，讓他們領略中國畫的精神內涵，追求更高層次的藝術境界。謝赫“六法”中提出了“傳移摹寫”的觀點。臨摹是中國畫教學的基本要求，也是學前教育專業學生學習中國畫最基礎的法則。對學前教育專業教學的特點進行研討和分析，才能科學設置課程內容和教學方法。學前教育專業的學生大多沒經過嚴格的素描造型訓練，對于色彩知識的理解處在感性的層面，因此他們不會受到太多的限制，更容易接受中國畫的學習。中國畫的學習要從臨摹入手，臨摹是學習和掌握中國畫的有效手段。就花鳥畫而言，花鳥畫家并不滿足于客觀表現、模擬自然，花鳥畫是畫家表達和抒發自身情感的載體，建立在天人合一的至高境界之上。學生通過臨摹歷代經典作品，可對中國畫的構圖樣式、筆墨表現、不同風格流派的技法特征有深層次的理解、掌握。寫生是中國畫教學的重要課程，它將學生已有的國畫知識與寫生相結合，使學生通過寫生獲得對生活的真實感受。中國畫課程的設置使學生在掌握中國畫技法的同時，培養了藝術審美品位，提升了傳統文化素養。教師要讓學生掌握中國畫基本的用筆、用墨、用色技能和作畫程序，學習章法構成，領悟中國畫精神，就要對中國畫課程內容進行深入的研究、合理的安排。繪畫是學前兒童最喜歡的學習方式。在學前教育中國畫教學中采用適當的教學模式尤為關鍵。學習中國畫有助于學前兒童認識大千世界，教會他們熱愛祖國、熱愛生活、愛護環境、尊老愛幼，使其形成積極樂觀的人生觀。一些教師在學前教育中國畫教學中偏重于技法和材料的教學，對于理論認識涉及較少，使學前兒童處于盲從的狀態。中國畫與傳統的儒道思想文化聯系緊密，其筆墨語言的表達蘊含著東方特有的審美觀。其獨特的造型方式、奇特的筆墨韻味和變化萬千的水墨滲化情趣，在于似與不似之間。“外師造化，中得心源”這一繪畫思想恰巧同學前兒童的學習特征不謀而合。因而，中國畫教學得到學前教育專業越來越多的重視。學前教育專業學生只有掌握了中國畫的技法和精神，具備一定的審美能力，才能在將來勝任學前教師的工作。中國畫是培養學生擁有高尚人格、健全心理的必要課程之一。
四、對學前教育專業中國畫課程教學的一些思考
在學習中國畫之前，先讓學生認識中國畫的工具和材料，從中國畫實踐教學的角度出發對中國畫的各種技法、形式風格進行深入學習，對不同歷史時期的宮廷畫、文人畫、民間繪畫進行學習。學前教育專業應立足于培養創新型的幼教人才，要在當代審美與時代文化背景中，把握兒童的心理特征，進行實踐教學設置。
1.從培養中國畫學習興趣出發
讓學生掌握中國畫的工具材料，了解它們的品種特性，進行觀察對比，是學習中國畫的前提。讓學生從理論的角度對中國畫發展的歷史提高認識，在學習理論的過程中，激發學生的自覺性，培養其學習熱情。
2.研習經典作品，從中感悟中國畫的意境之美
對中國畫藝術審美的認識范文4
寫意畫是中國傳統繪畫藝術中的精粹。所謂寫意，若單從字面意義上來理解，寫意之“意”，體現了人類對客體世界的審美認識；而寫意之“寫”，則是人類表現對客體世界的審美認識的方法。這樣看來，“寫意”這個美學范疇，已經是一個既凝注了世界觀又涵括了方法論的具有普遍意義的哲學范疇了。
其實，寫意并非僅為中國繪畫所獨有的美學特征。若從廣義上來理解，“寫意”作為一個美學范疇至少應該包含兩層含義，一是對客體的“意”（或稱“神”）的傳達；二是藝術語言具有揮灑自如的疏率特征。這兩層含義應該是人類美術創作領域普遍追求的一個理想境界。
在中國傳統繪畫的藝術語言中，“寫意”，有著更為獨到的內涵，那就是“以書入畫”“書畫同源”。中國傳統繪畫與書法的密切關系有著深厚的歷史積淀，正是這種特點使得中國繪畫傲立于世界藝林，而獨具千秋。張彥遠曾提出“書畫異名而同體”“同源而異流”之說。中西繪畫中的“寫意”內涵最明顯的差異就在于此。宋代趙希鵠說過，“善書必能善畫，善畫必能善書，書畫其實一事耳?！痹w孟將繪畫用筆與書法運筆的“永”字八法相提并論，指出書畫同法的道理。元代柯九思總結出畫竹、枝、葉、木石等分別用篆、草、撇筆、折釵股、屋漏痕等書法筆法去表現。明代董其昌有云：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之。”
對中國畫藝術審美的認識范文5
關鍵詞： 中國畫 底蘊 特質 發展
如何扭轉當今中國畫創作中普遍存在的浮躁和淺??？如何來看待中國畫的底蘊。中國畫的文化品格，是由中國民族文化在其起源和傳承過程中逐步形成的思維方式、價值取向、審美意識等所規定的。數千年未曾中斷的中國文化史，造成了中國繪畫舉世無雙的穩定性和體系的完整性；而兼收并蓄的開放性品格，又都是豐富而不是背離中國文化的基本立場。而且石濤是我國清代著名畫家和畫論家，用他的語錄可以推出現代中國畫的發展?，F在選擇三個方面略作分析。
一、中國畫文化深度和廣度的卓越品格和中國畫獨特的文化
中國畫與中國文化的傳統精神是互為表里的。中國國畫是流傳千古，中國的國粹?！爸袊L畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學思想最親切的某種樣式”，它的思想根基源于中國的道、儒、釋的思想體系，也就是說，我們可以根據中國畫去探尋中國文化的民族精神，反過來用中國哲學思想、宗教文化的理念與思維去透析中國畫，進而發現其中的外在與內在關聯。
中國國畫的特點多樣性，陰與陽即黑與白的互動，這就是筆墨最原始的抽象形式，筆墨是人性品格和人文品格的外化與張揚，它折射出人的綜合素質，包括人的性格特征、道德修養、學識品位等。陰陽二氣也蘊含在中國畫的點和線中。此乃陰陽相生之道，不悟此道，斷定畫不出優美的點和線。顯而易見，點和線在中國畫形式語言體系中是畫面形態的基本語匯之一，點和線突出中國畫的文化品格
中國畫在創作過程中，不強調自然界對物體的光色變化，不拘泥于物體外表肖似真物，而更多的是強調抒發作者的主觀情趣，使作品達到形象兼備，遵循“立象以盡意”的原則。
如何使作品達到形象兼備，“立象以盡意”呢？一般而言，這與國畫家們的品格素質有 著密切關系。向西畫靠攏，西方文化的痕跡已經讓許多中國畫的味道變得越來越“新”，也讓人感到怪怪的，新鮮形態之下，難識其審美意象之所在。不由得思襯：這樣中國畫就走向了現代？這樣的中國畫就有現代品格？失去精神內在的形式只能是短暫的時尚軀殼，它難以長期延續地進入文化品格高度。因此，必須從中國畫的文化品格中去認識、光大中國畫藝術應有的精神之脈，形成自然而然于現代文化之列的和合之態。如果把握不當，則有可能從根本上遮蔽掉中國畫主體精神所應有的文化品格要求。
二、從詩詞意境來看待畫家的作品底蘊
一些詩歌寄寓了對人世丑惡現象軟弱曲從、毫無骨氣的社會風習的嘲諷，拓寬畫境意趣，點出畫面蘊含的主題，反映世態炎涼對世人心靈的扭曲。把這種夸張變形的嘲諷圖深化為對世風日下、人心墮落的挽嘆與痛惜。
中國書畫“成教化、助人倫”的淵源與“文以載道”的文學（包括詩詞）功用相同，用張彥遠之語闡釋便是“窮神變，測幽微，與六籍同功”。
無論變形夸張的“三駝”人物畫，還是花鳥寫意的芭蕉大鵝，更有潑墨寫意的墨葡萄，抑或境界優美的山水田園畫，都是詩情畫意的杰作。中國畫多是詩化了的畫境，心與物冥，內心感悟的筆墨體現。這些作品，描述心智，富涵詩情，多激情，帶有強烈的感染力。
西方油畫，多以記錄的形式，對物寫生，以畢真為尚，重色彩對比，形成一套嚴謹、科學的畫學理論，而國畫則注重內涵的文化理念，它的底蘊是詩化的。所以說一首好詩，往往借助意象，筆探幽微，蘊含著渺遠的物外之情，意外之意。好的畫作，也應如是。作為一名中國畫家，應該潛下心來，求索繪畫的優良傳統，講究些氣韻筆墨景思類的義理，厚積底蘊。
從以上分析可見，石濤話錄中關于繼承與發展的獨到見解和張彥遠《歷代名畫記》的中國畫底蘊，是對后學的一種醒示。對現代國畫語言的轉型仍然具有實際的指導意義。
三、國畫當隨時代
伴隨著科技的發展，中西文化的交流，人們生活方式、思想意識和審美價值較之傳統農業社會發生了巨大的變化?，F代社會物質的高度發展，繪畫領域中出現了用水彩顏料畫中國畫或用素描的方法表現中國畫及用其它材質、技法表現中國畫的探索和研究，其它造型藝術學科的知識已然滲透到了中國畫中，使國畫的表現語言可以尋找到具有現代性的其它材質作為表現的媒介。在現代，筆墨的內涵被擴大了，但仍用筆墨代指繪畫的表現語言。筆墨只不過是山川形
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質的修飾，根據事物形體的生長規律，其他材料也可以把這個物體的形象書寫出來。值得注意的是中國式的審美思想始終是中國畫筆墨書寫的核心，畫面的形式通過筆墨具體呈現出來的，筆墨的安排和限定隨形式而生發。筆墨對事物形象的組織要以實物為參照并對審美客體進行描寫，在表現審美客體時具有極大的個性化的選擇性和發揮性，每位畫家用筆墨應對現實生活時都有一個可發揮的空間。
對中國畫藝術審美的認識范文6
從最早的重“形似”發展到重“神似”,繪畫從表現客體對象的形態、體悟對象的神韻到融入作者的主觀情感、思想品格,都經歷過“存形狀物、以形歇神、遺貌取神”的階段,中國繪畫歷練了從“必然王國”的尷尬,到“自由王國”的瀟灑,在這個過程中極大的拓展了繪畫的表現領域;戰國時期的韓非子一書記載的“畫狗馬難,畫鬼魅易”是繪畫重寫形的最早論說;西漢《淮南子》首次突破了形似的觀念,有“畫西施之面,美而不可悅”的言論;東晉的顧愷子“以形寫神”和南朝的謝赫歸結中國畫之“六法論”,以其“氣韻生動”的學說闡述了“形神兼備”之正理;南朝宗炳的“念道映物”;唐代張彥遠的“以氣韻求其畫,則形似在其中矣”的畫論也可以說是在“形神兼備”學說中“形與意”審美的萌芽時期;北宋文豪蘇軾寫詩云:“論畫以形似,見與兒童鄰”,是對中國畫圖式中“形”的認識的高度深化認識。他評文如同畫竹“其身與竹化,無窮出清新”,把“意”即作者的主觀情感的融入提升了一個新的的審美高度;元代的倪云林說“余之畫竹聊以寫胸中逸氣耳,豈復較其似與非”從中可以看出畫家的胸中之氣心中之畫的端倪。清代繪畫大師石濤說的“不似之似似之”的藝術主張更使中國文人畫對形的態度作了鮮明的表態。
凡此上述種種,說明歷代畫家都主張寫心寫意,崇尚神韻!這些關于中國繪畫“形與意”的思考也是歷代畫家一直在不斷延續、繼承的過程中總結,在中國繪畫史上留下了精辟的論述著作。這些寶貴的畫論中諸多關于“形與意”拓展和研究,奠定了中國繪畫的輝煌未來。
關于“意”的表現境界,筆者認為中國繪畫的發展在“外師造化,中得心源”的思想規范中孕育起來的。潘天壽大師對“外師造化,中得心源”的解釋有兩段甚為精辟:“畫中之形色、孕育于自然之形色,然畫中之形色、又非自然之形色”?！肮十嬛F乎師造化師自然者,不過假自然相耳”。相傳坡用朱色畫竹曾引起旁人的驚訝,其答曰:顏色及物之形表,綠色。墨色、朱色無關緊要,寫竹傳神達情即為上乘。畫家筆下的山水花鳥草蟲處處有空白,中國繪畫中的留白是形象的生命力即“畫眼”所在;是給觀者充分會“意”的馳騁空間;留白是中國畫“意象”造型的一個有別于西畫的鮮明特征。在花鳥繪畫中畫家的主觀感受很能說明對“意”的審美情趣:自然的花一般要比綠葉亮,但因為花是傳情達意的部分,故畫家常用濃墨或重彩繪之而用淡墨染葉。再如,自然造化的天與水相連之處,雖然天水一色但畢竟還是可以區分,中國畫為了表意的需要可以將不同的時空景致構成一個畫面。山人的《魚樂圖》大片空白是因為畫家的意象里天水渾然無間;王維的《臥雪圖》中物與雪相暈表“意”,虛幻處滋生清逸妙境……這些都是畫家們以形取神以神達意抒懷而創造的中國繪畫圖式的形式美,而這種對繪畫圖式的形式美追求也正符合了中國畫家“暢神”撫慰心靈審美精神。
中國畫“形與意”的關系還表現在它的實與虛的兩種藝術形象,即虛中有實,虛而不空,實而不塞,畫面空靈處虛中有物,這就從根本上與西洋畫造型技法拉開了距離并高勝一籌。宋代馬遠的《獨釣寒江雪》的舟、漁翁獨釣之姿的實寫表現煙波渺渺的江水,虛實相生烘托為趣的藝術效果,其境界大大擴寬了意的思想內涵,給觀者以含蓄的審美享受。
五代畫家荊浩曾在太行山對松樹寫畫曰:“凡數萬本,方如其真”,什么是真?荊浩說:“似者,得其形,遺其氣;真者氣質俱勝”。氣與質的把握是中國畫家關于“意象”追求的一個重要思想內容。中國畫還以“真為美”,既重視形的似與不似,又重視“不似之似”審美原則。大畫家石濤對中國繪畫的精辟論述尤為寶貴。深化了我們對中國畫“形與意”的進一步思考。如“搜盡奇峰打草稿”,“黃山是我師”等名言。這其實是藝術家情感與意念外化的自然流露、是對現實生活態度的真實寫照。是藝術家窮其畢生追求他們在思想、品格、情趣、追求形與意、形神兼備的偉大理想。
