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高中聲樂教學計劃范文1
音樂教育是國民教育中不可缺少的一部分，而高中聲樂教學在提高國民藝術素養、為高校提供優秀的音樂專業人才、豐富學生學習生活等方面起著重要的作用。但是現在我國部分高中忽視音樂教育，所以保證聲樂教育的正常教育，提高聲樂教學的有效性勢在必行。
一、有效性教學的概念
早在上世紀早起，西方教育家已經開始了對教學科學化的研究，并展開了轟轟烈烈的教學科學化運動，在世界各國教育界引起了廣泛關注。早期的研究認為教學是一直藝術行為，結合了行為主義心理學與實用主義哲學的有效應用。但是隨著近代科學的不斷發展，現代研究認為教學更是一種科學技術，需要科學的方法來執行。通過課堂教育，選擇適當的教學內容，運用有效的教學策略，達到提高教學質量與學習水平的目的，即為有效性教學。
二、保證高中聲樂教學有效性的原則
高中聲樂教學不同與普通的教學，其既是一種科學行為也是一種藝術行為，特別是在新課程的環境下，要保證高中聲樂教學的有效性，應遵守以下幾點原則：
（一）環境原則。新課程與原來的大綱課程最明顯的不同就是在于其改變了以老師為主的教學方式，更注重學生在課堂中的作用。所以要提高高中聲樂教學的有效性，就要建立正確的教學環境，給予學生適當的關懷、積極鼓勵學生行為、重視學生的學習成果、尊重學生的人格。只有給學生建立科學的學習環境，才能將學生的潛能發揮到最大。
（二）目標原則。方法與過程、技能與知識、態度與價值觀三個方面都是不可忽略的部分，同時這三個方面也是教學的最終目標。只有保證了教學目標的完整性，才能體現教學的真正意義。
（三）科學性。提高高中聲樂教學的有效性需要的不僅僅是教師豐富的音樂知識、熟練的演奏技巧、豐富的舞臺經驗，更需要擁有科學的教學方法、掌握課堂的能力、解決突發事件的機制等。只有運用科學的方法才能達到事半功倍的效果。
（四）可測性。對于高中聲樂教學而言，往往考試成績不是唯一重要的，學生先天性聲音條件，演唱時的表演狀態等都應該是重點考慮對象。選擇一個適當的標準來衡量學生的學習效果，促進學生的學習，是提高高中聲樂教學有效性的有效手段。
三、提高高中聲樂教學有效性的策略
（一）處理好變聲期的嗓音特點
高中階段的學生大多還處于青春期，其生理與心理都發生著劇烈的轉變。對于學習聲樂的學生而言，聲帶的改變對其學習有著嚴重的影響。同時對于教師而言，適應學生的聲音變換順利完成教學，高中聲樂教學中的難點之一。特別是對于男生而言，由于男生的變聲期較晚且較為明顯，高中的大部分男生正處于變聲期的中期。此時的聲帶由于長期處于充血的狀態，聲帶的彈性不足，陰郁較窄，如果使用不當，極易出現破裂。只有變聲期后期，聲帶的狀態才能逐步穩定、對聲帶的控制能力才能逐步加強、音色、音域、音質才能逐步改善。此時的女生一般完成了變聲，聲帶的潛力急需挖掘，聲音的開發直接關系到以后發展。
因此，高中聲樂教學首先要處理好變聲期的嗓音特點，根據學生的具體情況制定合適的教學計劃。在訓練過程中，避免訓練過度，對聲帶造成傷害；控制學生訓練音域的寬度；控制訓練的音量，保護好聲帶，幫助學生順利度過變聲期。
（二）注重基礎訓練
高中聲樂教學不同于先前的音樂課程教學，它具有一定的系統性和專業性，所以對于學習音樂的學生而言，這是自己音樂生涯的起始階段。學習任何事物的開始都是最難的，音樂的入門也是如此。所以教師在教學過程中要注重基礎的練習，從自然聲區開始練習，循序漸進加強學習；教會學生最基本安全的發聲方法，避免學生盲目練習，對聲帶造成損傷；糾正學生發音，保證吐字清楚，發音正確等。在教學期間避免學習內容單一，應豐富學習內容。選擇歌曲應該是豐富多彩的，使學生在學習過程中了解各種音樂，加深對音樂的認識，避免學習過度單一的模仿流行音樂演唱。只有打好基礎才能保證音樂課程的順利學習，所以發聲方法、吐字、樂理等基礎的練習至關重要。
（三）加深理解、鼓勵創新
傳統的教學方法中，都是老師灌輸、學生記憶，學生缺乏主動性和自主性，而新課程要求學生成為課堂的主角，自主學習，所以要提高高中聲樂教學的有效性，首先要從研究學生自身出發。首先由于現在很大一部分學生選擇聲樂課程是為了應對越來越大的升學壓力，所以為了激發學生學習聲樂的興趣，要根據學生的特點制定學習內容。其次教育學生了解每一首歌曲的內涵與表達的感情，加深學生對所學歌曲以及音樂的理解。再者鼓勵學生對歌曲有自己的認識和理解，把歌曲變為自己的故事。最后鼓勵學生的創新行為，教育學生用音樂表達自己的情感。高中聲樂教學的音樂不應該僅僅停留著對經典、對名曲的學習和模仿上，更重要的是將音樂變成學生生活重的一部分。加強學生對音樂的情感理解、增強學生音樂的感染力、加強學生舞臺表演的歷練、鼓勵學生的創造性的思維， 只有這樣才能提高高中聲樂教學的有效性。
總而言之，高中聲樂教學已經成為我國教育中重要的一部分，其教育成果關系到我國音樂高校人才的培養。所以正確認識高中聲樂教學的意義，掌握科學的教學方法，提高高中聲樂教學的有效性勢在必行。
參考文獻：
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高中聲樂教學計劃范文2
摘要：高職院校的課程建設工作是高職教育改革的一項重要內容。本文提出，高職聲樂課程建設要通過對聲樂課程的前期建設的分析，確定課程目標，設置以突出實踐技能訓練為主的教學內容，改革評價機制，突出課程的職業培養功能。
關鍵詞 ：課程建設 調研 創新實踐 職業能力
課程建設是高職教育內涵建設的重要內容。課程是專業的基礎，只有做好每一門課程的開發建設，才能做好專業建設工作。高職聲樂課程是音樂教育專業的核心課程，主要研究聲樂的基本知識教學和基本技能傳授。聲樂課以提高學生綜合音樂素質為基本出發點，結合專業知識的學習和傳授，把學生培養成適應音樂發展，能勝任社會音樂演出團體和教學崗位的人才。聲樂課在整個音樂教育專業中，為相關音樂知識的學習提供必備的知識和技能，起到承上啟下的作用。
一、課程建設前期調研
1.聲樂課程在音樂教育專業中的定位
音樂教育面向社會、藝術團體、文化傳播和演藝公司學校等相關行業、企業、事業單位，培養從事聲樂教育、演唱、文化創新、演出經濟等崗位的專業人才。聲樂課是該專業的核心課程之一，學習者要有較好的聲樂基礎和表演能力。聲樂課重視基礎知識的傳授和基本技能的培養，根據內蒙古地區藝術氛圍和文化需求，應加大蒙古長調、草原歌曲的教學和實訓，面向當地需求，整合教學內容，調整培養方向，促進專業目標的實現。
2.學習情況的調查
隨著上世紀末我國高校大擴招，高職院校的招生人數也逐年上漲。這不可避免地導致生源質量下降。以筆者學院藝術專業招生為例，音樂教育專業每年招收40～70人不等，錄取的學生分數低，高中階段接受正規藝術培養的人數少，基礎知識差，技能不過關，質量處于中下等。這些學生入校后，跟不上專業老師講授的課程，致使老師的教學計劃難以完成。這些學生學習習慣又不好，缺乏努力訓練、苦練基本功的意志品質，往往遇到困難就退縮，影響了學習的效果。
二、做好教學目標分析
1.知識目標
理解聲樂專業知識的基本理論和演唱技巧，了解聲樂知識隨時間的發展而經歷的不同階段和歷程，掌握不同流派唱法的特點，并掌握重點曲目的演唱方法。
2.能力目標
學會音樂語匯和聲樂內涵，提高音樂表現力和音樂鑒賞審美能力，培養學生的識譜能力和初級演唱能力。
3.素質目標
通過聲樂課的學習，培養學生熱愛藝術的情感，提高藝術審美意識，提高音樂鑒賞力和表現力，培養實事求是的學風，提高創新意識，培養創新能力。引導學生學習國內經典作品，進行愛國主義、民族主義教育，培養其尊重各國音樂藝術、理解多元文化的精神，從而全面推進素質教育。
三、針對本地區藝術市場需求整合教學內容，改革教學方法
針對音樂教育專業的聲樂課教學，首先我們要做好教學內容的整合工作。筆者學院處于內蒙古東部，是科爾沁文化發源地，有豐富的民族音樂遺產和濃郁的科爾沁風土民情。當地的藝術文化市場，對民族音樂的推廣十分普及。根據上述情況，在聲樂課堂上，我們有意識地加大民族聲樂內容，選取一些經典的民族曲目，如《嘎達梅林》《諾思吉雅》等。另外，蒙古長調、數來寶等藝術形式也常常出現在課堂上，科爾沁民歌是我們大力推廣的。其次，要改革教學方法，堅持理論講授和技能訓練相結合的課堂教學模式，注重技能訓練，多為學生爭取上臺演出的機會，為學生提供更多實踐的機會，增加他們的表演能力。
四、改革評價機制
怎樣科學、客觀地評價學生學習的好壞和教師工作的優劣，是一門課程建設的另一重要內容。首先要確定評價方法。對學生的評價，要采取對學習成績和平時表現、實踐能力相綜合的辦法，既注重理論成績、卷面分數，也注意平時上課及參加實踐活動的表現，要定好標準，不能搞一刀切。對教師的評價，傳統內容同樣重要，如能否完成教學目標、完成工作量、上課不遲到、課堂效果好等，也要加入教師對本門課堂的創造性改進等內容。有的教師在教學過程中很有思想，結合教學目標，將這門課程重新賦予了生命和活力。對這一閃光點，要充分予以肯定，并加以重視和加大力度推廣，這樣我們的課堂改革才有持續不斷的生命活力。
五、小結
課程建設是高職教育改革工作的基礎環節和重點內容，關系到改革的成敗，也關系到高職教育質量的提高。我們通過不斷努力、創新實踐，將高職聲樂課程建設成充滿活力、不斷創新、永保生命
參考文獻：
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高中聲樂教學計劃范文3
關鍵詞教育多元化民族聲樂高等音樂院校
1.研究我國多元化民族聲樂教育的重要意義
我國是一個有著悠久歷史和璀璨文化的多民族國家，56個民族形成了富有特色的音樂文化根基，為民族多元化傳承打下了良好的基礎,積極探索高等音樂院校民族聲樂教育是推動我國民族聲樂多元文化的基石。隨著多元文化的融合，西方多元音樂已滲透到世界各個角落，眾多清唱劇、音樂劇、歌劇受到我國高等音樂院校學生的追捧和喜愛，同時，如何把我國民族聲樂推向國際舞臺，是我國高等音樂院校值得思考的問題。
2.我國多元化民族聲樂教育的現狀
雖然改革開放以來，我國諸多高等院校增設了民族聲樂專業，招收了大量民族聲樂演唱專業學生，但全國已形成了以西方音樂教育為主的教育理念，而淡化了我國民族聲樂的多元化民族特色。從文化遺產角度來審視，民族聲樂教育沒有形成符合我國民族多元化特點的教育體系，多元化民族聲樂特色存在嚴重的流失，獨特的地方戲曲、民間民歌等未能得以延續和流傳，正是由于這種長時間的流失，我國民族聲樂教育的多元化發展也受到了嚴重的影響和沖擊。從民族聲樂教育角度來審視，高等音樂院校民族聲樂教育還存在學習西方音樂文化的教育理念，偏離了我國民族聲樂多元化教育理念，忽視了我國傳統的文化繼承，許多具有中國民族特色的音樂體裁不斷被淡化。
3.我國多元化民族聲樂教育存在的問題
當前，人民在追求豐富物質生活的同時，對民族文化教育的關注也越來越高，正是這種注意力的提升，使得我國高等音樂院校的輿論關注不斷增多，同時我國高等音樂院校民族聲樂教育也呈現一些問題，主要表現在：
3.1從招生生源上分析
第一，我國地大物博，民族習俗各異，地方戲、民間音樂廣為流傳，在招生中，本省計劃持續增長，而外省計劃過于縮減，限制了我國多元化民族聲樂教育發展和傳承，我國特有的多元民族聲樂未能在高等音樂院校進行普及和宣傳。第二，招生錄取不科學，體制機制不健全，個別招生還不符合規程，打球的現象還時有發生，導致眾多學生通過各種渠道考錄音樂院校，使高等音樂院校學苗質量嚴重下降，考取音樂院校像跟風一樣形成了一個潮流，甚至有的藝校、高中生由于學習成績差，考不上普通本科院校，學唱幾首歌曲，參加相關考前培訓等方法混入了高等音樂院校，這樣嚴重影響了我國高等音樂院校民族聲樂教育的發展，導致我國多年來沒有出現世界一流的歌唱家和藝術團體的現象，從而喪失了我國高等音樂院校培養一流音樂人才的渴望。
3.2從課程設置上分析
高等音樂院校民族聲樂專業課程安排還不夠科學。第一，對我國傳統的民族音樂理論重視不夠，嚴重脫離了傳統民族聲樂的理論教育，長期以來，高等音樂院校學生追求的新鮮時尚的產物，而淡薄傳統音樂知識體系，偏重于聲樂演唱而缺少傳統理論知識結構的理解，對民族民間文化更是知之甚少。第二，重視西方教育教學理念，在聲樂課程設置中，“重洋輕民”的思想難免存在，主要以西方聲樂教育體系為主，民族聲樂教育體系為輔，對至關重要的民間歌曲、地方戲曲方面的教育知識傳授不多，學生視野受到一定的影響。
3.3從教育教學上分析
從教學過程中審視，學生對于美聲唱法的學習熱情較高，民族唱法的學習熱情不高，對傳統民間民歌、地方曲藝等歌曲的演唱掌握不夠靈活，把握不住演唱風格和特點。從研究方法中審視，高等音樂院校民族聲樂教育授課為一對一教學，主要是對教師演唱，學生模仿的教學手段，單一的授課方式嚴重影響了我國民族聲樂的發展。
4.高等音樂院校民族聲樂教育發展變革
高等音樂院校民族聲樂教育要形成多元化的教學環境，要創新我國高等音樂院校教育體制改革，強化音樂院校在民族音樂的主導作用。
4.1推進民族聲樂教育體制建設
第一，探索新的培養方案，我國各大音樂院校、師范院校、綜合性大學、高職高專等院校民族聲樂培養目標重疊，教育體制結構不夠清晰，導致培養出來的學生在民族聲樂演唱中沒有層次，高等音樂院校民族聲樂教育要在思想觀念上積極創新，合理布局定位，為培養出一流的專業歌唱演員或歌唱家提供良好的平臺。第二，探索新的辦學規模，創新音樂類招生體制改革，擴大外省招生和留學教育。據了解，隨著我國人口老齡化，學生生源不斷減少，導致今后一段時間里，我省各大高等院校將面臨招生難的問題，特別是在高等音樂院校，生源不斷縮小，因此，加強外省招生規模和招收來華留學生是未來高等音樂院校發展的趨勢，這樣能控制學校的生源情況，并實現了地域的優勢，實現我國民族聲樂教育多元化短缺的現狀，對推廣我國民族聲樂是一個很好的突破口。第三，探索國際交流合作，積極推進國外合作辦學和國外音樂團體合作，積極探索國內音樂院校與國外音樂院校之間的合作辦學，使之“走出去，請進來”的教學模式是我國高等音樂院校未來發展的重要組成部分。
4.2構建民族聲樂教育課程體系
從民族文化的角度思考，聲樂課程體系的建設一定要以民族多元化音樂為基礎，在多元化民族聲樂教育的今天，民族聲樂教育要在最大限度內保留地域性和民族性特征，在教學計劃的制定上要充分認識和體現這一點。從民間特色的角度思考，在學習經典民族聲樂作品時，盡可能多地選擇一些具有民間特色的聲樂作品，多種視角來理解民間特色歌曲的內涵，并從中感受歌唱藝術的共性與個性，形成學生自己的演唱風格。
4.3創新民族聲樂教育實踐教學
創新民族聲樂實踐教育是構建多元化民族聲樂最根本的實踐教學方法。從實踐方法上看，加大校外實踐的課程安排，民族聲樂教師走出校門，聘請地方民間歌唱者作為學校的特聘教授，開設專門課程對民族聲樂的學生進行授課，形成多元化互動,讓教師和學生更直接地接觸到真正的民族民間唱法，體會到民間歌者的演唱方式和風俗習性。從教學模式上看，學校要提供更多參加音樂會或校外演出的機會，加強學習交流，特別是學校與學校、學校與音樂團體、學校與民間團體、國內學校與外國學校互訪等方式的實踐教學方法，啟迪創新實踐教育思維模式，拓展實踐教育新的視野。
4.4科學選取實用性教材
高等音樂院校民族聲樂教材不應僅限于曲譜教材，要利用音像音響教材和曲譜教材相結合的方式實現教學目的，增強學生對作品的理解，不同的演唱方法供學生參考，這樣有利于創新能力的培養。
4.5探索民族聲樂教育合作機制
高等音樂院校民族聲樂教育要想實現多元化發展，必須注重學校與社會對接，充分利用資源與歌舞團、藝術團、歌劇院等相關行業建立合作機制，簽訂合作協議，探索定向培養及合作意向，研究行業的需求是否與學校培養目標一致，也可以按行業的需求來制定學校的培養方案，有效與行業接軌，在人才培養的同時，加強了學校的就業渠道。小結我國高等音樂院校是培養民族聲樂人才的瑰寶，高等音樂院校民族聲樂教育是中國近現代藝術發展的精髓，民族聲樂教育需要借助我國悠久的民間音樂中的寶貴元素來豐富充實自己，利用專業理論知識技能改變我國民族聲樂教育在世界上的地位和影響力，本著繼承與創新的精神，不斷探索多元化的發展路徑，繼承和發揚中華民族悠久的文化歷史，為實現中華民族偉大復興的中國夢注入新的血液。
參考文獻
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高中聲樂教學計劃范文4
關 鍵 詞 :音樂課程標準 培養目標 實踐課
《普通高中音樂課程標準》(以下簡稱《音樂課程標準》)的制定和出臺,轉變了原有音樂教育中的一系列固有觀念,提出了以審美為核心,以學生發展為中心,重視音樂實踐,鼓勵音樂創作的全新教學理念。在上述改革的推動下,作為輸送合格普通學校音樂教育工作者的基地——高等音樂教育院校,提出以培養德智體美全面發展,掌握扎實音樂教育理論,廣博的音樂教學及相關技能,全面的科學文化知識、創新精神、實踐能力和一定教育研究能力的高素質的音樂教育工作者作為其新的培養目標。培養目標的實現,主要是通過學校所設置的課程而達成的。①基于此,以改革高師音樂實踐課作為突破口,我們將對高等音樂教育課程設置進行全面改革,這將為基礎教育改革的順利進行產生深遠的影響。
一、高師實踐課存在的問題
當前,高師實踐課包括實踐性課程與實踐環節兩個板塊?；仡櫥A教育改革要求與高師培養目標,從當前高師實踐課現狀來看,存在以下幾方面問題。
首先,實踐課教學往往注重技能技法訓練,忽略教學“育人”的本質,強調教學性,忽視教育性。
其次,實踐課教學內容脫離現實。教學中以學科為中心,強調自身內在的嚴密與完整,灌輸給學生的也是本學科的重要性及將來向專業發展的觀念,②導致高師實踐課教學內容失去“師范性”特征,轉向“專業性”培養。同時,在整個教學過程中,學生始終處于封閉的學習環境,不了解中小學教學改革動態、實際問題。
最后,實踐課教學模式較陳舊,不利于知識有效、長期的掌握;學生的實踐能力、創新意識遠無法滿足當前中小學校對音樂教師人才的要求,阻礙基礎教育改革的實施。
二、高師音樂實踐課改革的有效途徑
高師的培養目標是“為中小學培養合格的人民教師”。在《音樂課程標準》的影響下,加快高師課程改革的步伐,應采取整合、增設、量化、滲透四個途徑,對音樂實踐課程與實踐環節進行積極的探索和革新。
1.實踐課程的相互整合
通過整合一部分的專業實踐課程,為實現實踐類課程的多樣性與實踐環節的充裕性,加大實踐選修課程和實踐環節的比重,增加學生實踐機會提供了可行性條件。
例如,歌曲寫作的教學目標是使學生掌握歌曲創作的基本方法,具備譜寫單二部及單三部結構歌曲的創作能力。歌曲寫作教學提供了學生自行創作的素材,通過電腦音樂制作完全可將這些素材進行加工整理。因此,原有的歌曲寫作與電腦音樂制作兩門課程是可以進行學科整合的。通過整合節省出教學時間又提高了學生的學習興趣,更重要的是,學生獲得了知識技能的融會貫通,提高了綜合實踐能力。
另外,根據中小學對音樂教師鋼琴水平的要求,可將鋼琴教學與鋼琴伴奏教學進行整合。在高師鋼琴教學中可采取分層小組教學模式,通過分層小組教學,學生的學習積極性得到提高,競爭意識得到加強。
2.實踐課程及教學內容的增設
首先,應當在原有高師課程設置中大量增設實踐類選修課程,如創作表演課程、舞臺動作設計課程、簡單器樂(道具)排練編配課程、音樂與相關文化綜合課程等。改變目前實踐類選修課程在專業選修課中的比重,加快實踐類課程的更新速度,使教師培養最大范圍地發揮師范生的個性和特長,有效提高他們的創新意識與創新能力。
其次,在實踐類課程的教學內容上,必須添加人文素養教育,使實踐課程教學不僅涉及教學性問題,更包含教育教化的功能。套用藝術理論關于藝術功能的論述方法,即認為音樂具有認識、教育、審美三大功能。③
3.實踐環節的量化工程
當前實踐環節包括教育實習、音樂活動實踐、畢業論文三個部分。根據《首都師范大學教學計劃與課程簡介一覽》,該校高師音樂專業教育實習的學時數為六周,僅占到總學分比例的3.4%。④因此,筆者認為應該在原有的六周教育實習基礎上,增加教育實習的周數,提高教育實習的效果。在音樂活動實踐安排上,應充分利用寒暑假及業余時間,開展課外實踐性課程。學校還可以考慮寫作學期論文。學期論文既體現了學生的學習心得,又培養了學生良好的思維習慣,激發學生科研的主動性。同時,有利于學生學習過程中問題的思考、解決,有助于今后學習更具針對性。
4.實踐教學的全面滲透
在不改變原有課程時間分配的情況下,可通過學科內部及外部的交叉綜合,以達到增加實踐教學的機會。高師音樂專業課程設置中,專業實踐類課程包含鋼琴課、聲樂課、合唱指揮課、鋼琴伴奏課等。以聲樂課為例,在進行聲樂教學的過程中,除了掌握基本的發聲方法,還應穿行實踐能力培養訓練。在進行聲樂教學的過程中,教師可適當地傳授學生一定的舞臺技巧與經驗等,以便學生可以更好地適應未來的工作。諸如鋼琴、聲樂、合唱指揮、即興伴奏等專業實踐類課程都可相互滲透。
中西方音樂史、基本樂理、復調基礎、曲式與作品分析等可囊括在專業理論類課程中。上述課程的授課方式普遍采用一對多的大班教學,學生在課堂教學中往往只作為信息的接受器、存儲器,由此,讓學生掌握知識的同時,滲透實踐教學內容,是解決這一問題的有效途徑。
由此可以看出,學生通過真實的情境,積極參與實踐,主動性得到發揮,改變了原有的被動局面。更為重要的是,通過親身實踐,學生可以在今后工作中靈活地運用所學知識、組織教學獲得的間接經驗。唯有如此,高師音樂教育專業的學生在未來的工作崗位上才能厚積薄發,肩負起推進基礎音樂教育改革的重任。
注釋 :
①施良方.課程理論——課程的基礎、原理與問題[M].北京:教育科學出版社,1996.
②王銳.實施音樂課程標準,改革高師音樂教學[J].中國音樂教育,2002(5).
高中聲樂教學計劃范文5
關 鍵 詞：高師院校 教學改革 聲樂教材
教材是體現一定教學內容與思想的載體，是師生教學活動的主要工具和基本依據；是教學理論發揮功效與實踐媒介；是理論與實踐相結合，全面提高教學效率與質量的關鍵因素。教材建設是一項宏偉復雜的系統工程，既要涉及教育外部，又要涉及教育內部；既涉及各個學科問題，又涉及教學心理領域；既有科學求真問題，又有技術革新與美學意義；既有理論探索問題，又有實踐問題；既有教與學的問題，又有管理的問題；既包括教材的自身建設問題，又包括教材的教學工作；既有教材的研制問題，又有教材的出版發行問題。那么，如何加強高師的教材建設，編寫出適合學生身心發展，滿足教學和社會需要，突出高等師范教育特點的教材，這是高師院校目前急需解決的問題。
一、高師院校聲樂教材建設存在的主要問題
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院?；窘ㄔO之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。
二、聲樂教學改革與教材建設探索
（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法
廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。
聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。
轉貼于 在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設
一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統的聲樂教學方法
聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養
要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。
（四）增強教材的傳統文化意識
出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。
總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。
參考文獻
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高中聲樂教學計劃范文6
一 歌唱中學會知識，培養技能
歌唱的教學，在許多音樂課上真的只是歌曲的學唱。特別是一些城郊或農村的高中，由于學生的音樂知識和能力相對較低，音樂教師為了提高所謂的效率，省去知識和技能的教學，只是以教師教唱學生模仿的形式進行教學。雖然這樣的教學使學生學習一首新歌的效率提高了，但在學習過程中，學生沒有掌握新的知識，再遇到另一首新的歌曲時，學生仍然束手無策。因此，高中歌唱教學的整合顯得尤為重要。一般，可分兩個部分完成教學任務，即欣賞和實踐。把知識和技能的學習融入欣賞和歌唱實踐中，在欣賞和實踐中掌握、鞏固和提高知識與技能。例如，人音版《歌唱》第三單元“芳菲田野”。欣賞曲目為《漁歌》《春之聲圓舞曲》，知識和技能為合唱藝術的種類及歌唱的共鳴與咬字、吐字，實踐曲目為《踏雪尋梅》。根據情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能三個維度目標，在欣賞的同時注意引導學生比較兩部作品的風格特征、文化背景和藝術表現力。歌唱的“共鳴與咬字、吐字”則在《踏雪尋梅》的歌唱實踐中學習、體驗并掌握。筆者所在學校每年都會舉辦藝術節、“紅五月”合唱比賽等活動，筆者就充分利用這些活動進行教學實踐。對于大多數學生來說，實踐同樣重要，當學生站在舞臺上為一首合唱作品貢獻著自己的美麗聲音的時候，音樂教學的美感就已滲透入實踐當中去了。
二 歌中帶情——培養學生音樂表現能力和審美能力
1.在欣賞過程中，感受、體驗人聲豐富的表現力和美感
歌唱模塊里的欣賞為優秀的聲樂作品。在欣賞過程中，要注意模塊的特點，重點引導學生感受人聲豐富的表現力和美感，引導學生用健康的審美意識規范自己的歌唱實踐，例如，人音版《歌唱》第二單元“贊美祖國”里的《祖國頌》，A段“太陽跳出了東海，……”4/4拍，旋律緩慢而開闊，展示了壯美山河的意境；再現的A段變為6/8拍，意境更為壯麗，充滿了民族自豪感。前者重在描繪意境，后者則強調抒發民族自豪感。其節奏由前者的平穩變成了后者的富于動感。在此，可以結合欣賞過程，讓學生用歌唱表達意境，抒發感情。通過實踐，掌握一定的歌唱技能，在實踐中享受到美的愉悅，得到情感的陶冶與升華。
2.歌唱活動包含歌唱技能的學習、訓練和歌唱實踐活動
歌唱活動包含歌唱技能的學習、訓練和作品的歌唱實踐活動。對于歌唱模塊來說，過程和方法對歌唱學習非常重要。樂譜的學唱，可以發揮學生的主動性，讓視譜能力好的同學帶頭，相互學習。例如，在學唱《故鄉的親人》一曲時，練聲曲即為歌曲。二聲部視譜采取由能力強的同學教及教師幫忙的辦法學習。歌唱作品時，注意引導學生感知和分析，得出歌曲的主題——懷念故鄉，懷念故鄉的親人；歌曲的情緒——懷念的，傷感的。引導學生用不同的速度、力度、音色表達不同的情緒、情境。如在唱“我的故鄉在斯瓦尼河畔，多么遙遠”一段中，“遙遠”的情緒是傷感的、惆悵的。應用緩慢的速度，弱的力度，暗淡、飄渺的音色歌唱； 在學唱《讓世界充滿愛》一曲時，二聲部的視譜采取了由能力強的同學教及教師幫忙的辦法來學習。歌唱作品時，得出歌曲的主題——讓世界充滿愛、和平，從我做起；歌曲的情緒——深情的、激動的、感傷的，第二篇章深情、緩慢，第三篇章歡快、激動。
三 唱與法合——合唱為主，過程和方法融入其中
