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農耕文化藝術范文1
關鍵詞： 松江民間文化藝術 現代設計 再創作
一、松江民間文化藝術的發展現狀。
“上海之根”是歷史賦予松江寶貴的文化財富，也是松江興起文化建設新、提升文化軟實力的戰略選擇?！吧虾Ｖ币嗍菤v史對于松江的饋贈，無論是從上海的發展歷史還是松江的歷史文化，抑或是歷史文化的傳承來看，今天的松江比較完整地保留了歷史文化的遺存，同時優秀的文化傳統仍然在煥發著蓬勃的生機。府城文化、山水文化、農耕文化、書畫藝術、飲食文化、宗教文化、民族文化、非物質文化等方面，都有著豐富的內涵和鮮明的特色，并仍然在上海和全國發揮著較大的影響和作用。
目前松江地區較為著名的民間文化藝術代表主要有：松江顧繡、古樂《十錦細鑼鼓》、松江剪紙、松江皮影戲、松江絲網版畫等。另外，還有一些比較有特色的農耕文化，如搓繩、草編、竹編工藝等。這些民間文化藝術遺產名聲遠揚，具有悠久的歷史和鮮明的地方特色。但隨著城市化進程，這種具有濃厚地方特色的民間文化藝術在藝術傳承方面已后繼無人，瀕臨消失，更談不上發展。
比如松江地區著名的皮影藝人有九亭陶鴻儒皮影戲班（已故，毛氏第四代徒），洞涇陸留其皮影戲班（毛氏第五代徒，現年83歲），泗涇余友三皮影戲班（毛氏第六代徒1921―2008，6），還有九亭毛耕漁的嫡孫朱國明（又名毛寶祥，1927―1993）。83歲高齡的陸留其老先生是上海地區健在的具有代表性的皮影傳人之一。其他還有79歲的朱錦洪（后場和繪制皮影）、孫品同（79歲，樂隊）、吳厚生（90歲，樂隊）、唐洪官（69歲，副手）。這些皮影藝人們大多已步入高齡，有的已經去世，松江皮影藝術的搶救保護和傳承發展工作已到了刻不容緩的地步。
又比如松江著名的民間剪紙藝術，隨著社會的發展，其傳統功能在不斷減弱。一直以來，松江的民間剪紙藝人大多是憑個人的喜好，或者是家庭的影響在繼續著剪紙手藝，手工藝者之間缺少交流和創新，只是艱難地維系著剪紙血脈，在傳承和發展方面亟待突破和創新。
二、松江民間文化藝術發展不足及逐漸淡化的原因。
進入二十一世紀后，松江的民間文化藝術得到了重新的認識和重視，自2000年起，在松江區文廣局文化館的積極倡導下，松江區每年舉辦松江迎春剪紙展，有很多民間藝人積極參與和支持。時至今日，已連續舉辦了十屆剪紙展。松江民間文化藝術保護工作取得了令人矚目的成績。但是松江民間文化藝術在文化功能上仍然表現出了一些不足：一是地面文物、歷史遺跡在傳播歷史文化、鄉土文化、愛國主義教育方面的作用發揮有限。二是硬件設施相對不足，缺乏標志性的和較為完備的文化設施，使文化魅力不能得到充分的展示。三是民間文化藝術的保護與傳承缺乏有力的支撐。四是整合融匯的功能沒有充分發揮。
松江民間文化藝術缺乏傳承、逐漸淡化的原因主要如下：一是松江民間文化藝術傳承缺乏現實基礎。隨著生活方式的改變，傳統載體不復生存，如：修祠堂、修家譜、祭祖等習俗未見延續，使得文化基因難以傳承。二是松江民間文化藝術傳承缺乏重點傾斜扶持政策。各類描寫相關文化的影視作品、書籍、展演活動等都極其稀少，或影響較小。三是人們普遍對此類文化價值缺乏認識，缺乏自覺發揚光大的傳承責任意識。
三、科學系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式以現代的方式繼續“活”在大眾的生活中。
上海松江素有“中國民間藝術之鄉”之稱。民間文化藝術的保護對傳承上海歷史文脈、推動上海發展、全面展示上海悠久的歷史和城市形象具有重要的作用，高等院校、文化藝術研究所與地方政府、民間藝術團體應該聯合，改革現有的松江民間文化藝術的傳統宣傳、教育模式，以藝術與科技手段重塑松江民間文化藝術的獨特魅力，通過雙向交流、培養興趣、鼓勵探索和促進動手動腦的展示和活動內容，使大學生、普通公眾對松江民間文化藝術自動自覺地關注和傳承。
具體可以利用科學的產學研方法，系統地展開搶救、保護、研究、開發、利用等各個環節的工作，讓代表松江地域文化的各種藝術形式通過現代設計來進行再創作。
（一）松江民間文化藝術的搶救與保護
我們認為，應當立即著手對松江地區民間文化藝術的搶救、保護工作，以避免因為民間藝人數量的急劇減少而導致松江優秀民間文化藝術的消失。可以充分發揮松江大學園區學生群體優勢對松江傳統民間文化藝術進行收集、調研；將大學生“走出去”與民間藝人“引進來”相結合，推動民間藝術走進校園，與學生形成面對面的有效溝通。具體措施如下。
1.組織學生對松江民間文化藝術的歷史、現狀進行收集和調研，并進行記錄和整理。
2.通過采訪民間藝人，以文字、錄音、攝影、影像等方式記錄和整理松江民間文化藝術的工藝流程和民間藝人的精湛技藝特征。
3.將松江民間文化藝術與其他地區相關藝術形式進行橫向比較，分析松江民間文化藝術在內容取材、藝術形式、表現手法和制作工藝等方面的特點。
（二）松江民間文化藝術的傳承
松江正全力打造“上海之根”旅游休閑文化品牌，市場定位是以山水風光、老城古建、民間文化融為一體的休閑觀光型旅游。到目前為止，松江旅游主要以古建筑、余山國家旅游度假區和現代觀光農業見長，缺少了松江地域長期積淀并能突出地域特色的民間藝術的文化性內容。對于松江民間文化藝術進行搶救和保護，正是為了讓公眾真正關心松江民間文化藝術的歷史積淀及其內容的文化價值，讓公眾了解目前松江民間文化藝術瀕臨失傳的現狀，認識到問題的嚴重性和緊迫性，使公眾樹立傳承和發展松江民間文化藝術的責任意識。具體措施如下。
1.定期組織大學生與松江民間藝人的交流活動，比如舉行大學校園的人文素養講座、松江民間藝術品鑒和交流活動、松江民間文化藝術類劇目欣賞活動等，引導大學生增強對松江民間文化藝術的感性認識。
2.組織學生對松江民間文化藝術的傳統技藝進行臨摹復制，提取松江民間文化藝術的核心元素，進行再創作。
3.不定期在大學校園、居民社區等場所策劃舉辦松江民間文化藝術的系列展覽活動。
4.組織學生以松江民間文化藝術的元素進行校園創作活動，比如組織剪紙圖案設計競賽、松江旅游紀念品創意設計大賽等。
（三）將松江民間文化藝術以新的藝術形式導入群眾休閑娛樂生活
松江大學城的師生、松江地區不斷膨脹的常住人口，具有接受和傳承文化的數量基礎，地鐵9號線和發達的現代媒體是這一基礎不斷輻射擴大的有利條件。應整合具有推廣和發展潛力的松江民間文化藝術，提煉松江民間文化藝術的核心價值，結合多元化的展示手段和體驗式的活動組織，更廣泛更深入更持久地輻射松江地域、民俗文化的影響力。具體措施如下。
1.搭建松江民間文化藝術體驗平臺。通過民間技藝與大學校園之間的互動，培養學生的興趣，鼓勵懷疑探索和促進傳承，體現科學的人文精神、方法和過程，以及對社會發展的全面影響，發揮終身素質教育服務場所的重要作用，展現松江民間文化藝術獨特的社會價值和精神魅力。
2.讓大學生走進中小學教育場所，借助年輕人之間更加直接有效的溝通鏈條，將豐富的調研體驗與青少年分享，使松江“上海之根”的品牌建設與青少年的愛家教育相結合，同時也是伴隨上海國際都市化進行的文物博物館知識的科普宣傳。
3.把松江民間文化藝術開發的系列成果，通過進校園、進企業、進社區，運用社區文化交流、展覽和體驗等多途徑手段的實際操作活躍群眾文化（包括特色地方節慶活動，企業文化、校園文化、社區文化），形成深入學生和群眾生活、豐富文化生活內涵、具有當代濃厚文化氛圍的松江文化特色風貌區。
（四）發掘松江民間文化藝術的經濟功能，發展松江文化產業。
松江民間文化藝術除了急需保護的工作之外，亟待尋求一條適應現代審美需求的新型發展道路，只有在新開發的道路下才能獲得更好的傳承?？梢砸劳兴山瓍^文化館的政府資源和松江大學城高校的專業設計資源，合力開發和推廣創新型的松江民間藝術產品，把松江民間文化藝術充實到松江旅游休閑產業鏈的各個環節，利用現代宣傳和營銷手段，擴大松江民間文化藝術的影響力，打造松江民間藝術文化品牌，為后期發展具有時代特色的松江民間文化藝術的市場化、產業化尋求可開拓的依據。具體措施如下。
1.通過調研，針對松江民間文化藝術的歷史背景、工藝流程、傳承方式、表現手法等資料進行歸納整理，結合新的表現載體、創意設計、創新形式等手段，開發出多個有內涵傳承、有吸引力和表現力的原始元素和構成結構。研究開發代表性的文化產品、作品，包括影視、書籍、書法、禮品。
2.將廣富林、唐經幢、方塔、云間第一樓、博物館五個文物遺址（包括松江十八景、松江新十八景）等特色景觀，通過提取松江民間文虎藝術的獨特技藝并進行再設計，結合新材料、新工藝，開發一系列松江民間文化藝術的旅游休閑產品。
松江這方享譽“上海之根”的文化熱土，千百年來積淀了豐富的民間藝術文化，我們應該依托政府民間合作，大力保護松江非物質文化遺產，繁榮發展松江民間文化藝術，注重文化內涵，注重保護傳承，確保文化有傳人，特色能傳承。
參考文獻：
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［2］程志強，沈偉，王春雷.上海之根：松江文化建設的戰略品牌.云間文博（第五卷），2010.
［3］沈玉亮.松江皮影戲.
農耕文化藝術范文2
一、敦煌早期的人文環境成為接納外來思想的基礎
地處河西走廊西端的敦煌，由于特有的自然環境、多民族居住空間、交通形勢、戰略地位等，形成了它獨特而相對完整、穩定的地方區域文化。在長期的歷史發展中，敦煌既沉淀了悠久深遠的本土文化，又由于其所處地理位置而注定在很早以前就具有了中西交流與融合的性質。
據史記載，自秦統一中國后，商人們已經可以直接或者間接地通過敦煌地區，與塔里木盆地及周圍西域各地諸種族發生貿易關系，隨著中西交通的發展，中西文化的交流也隨著商旅貿易開始了。漢代時，隨著絲綢之路的開通，西域及中亞各國的民族文化也都隨之東來，敦煌真正地起到了橋梁和紐帶作用。敦煌建郡之前(公元前111年建郡)，這里是氐、羌、月支、烏孫、匈奴等少數民族的游牧場所，以畜牧業為主。后來由于朝廷軍事的需要，通過屯軍、興建水利、漢族移民帶來的中原先進的農耕技術等，敦煌農業在隋唐之后得到更大的發展。敦煌交通樞紐的特殊性，促成了它的民俗在早期就具有多民族交融的性質。
魏晉南北朝時期，中原天下大亂，敦煌由于地處偏遠，社會環境相對比較安定。不少大族和有文化的士人紛紛遷居河西以避戰亂，促使河西走廊的文化得到前所未有的提高。中原世家大族的到來，也把內地流行的道教傳到敦煌，與自漢代以來既存的儒家思想交織共存。文化水平的提高和大量士人的存在，為本地區接受外來文化提供了知識的基礎，也為向中原輸送外來文化提供了方便。魏晉以來敦煌漢文化的發展，為各種外來文化的傳播打下了基礎。
公元3-5世紀的敦煌，在生產、科技、醫學、建筑、音樂、書法、繪畫、儒學、讖緯、黃老、占卜、歷法、陰陽等等方面都較為成熟，出了一些能工巧匠、學者經師，還不斷派學生到洛陽太學就業深造。眾多人才學者營造了濃厚的人文環境，如宋纖、郭瑀、祁嘉、劉昞等碩學鴻儒及授業弟子六七千人，劉慶、索暉、索綏、張咨、宗欽等史學家，宋繇、張湛、段承根、索敞、程駿等文學家，書法家張芝與索靖，音樂家索丞等等，他們著作種類繁多，使當時的學術水平達到了一定的歷史高度。加上當時世家豪族在政治、經濟上的巨大影響，敦煌成為五涼時期河西走廊的文化中心，甚至如張力仁先生所說“五涼時期的河西文化就是敦煌文化”。漢末至隋代以前的政權更替、動蕩混戰，不僅沒有對敦煌地區的政治、經濟、文化與藝術造成太大損害，反而促成了民族大融合，促進了敦煌地區文化藝術的發展并達到了自己的第一個。從上述情況可以看出，在莫高窟創建以前，敦煌已經是一個封建農業與封建文化相當發達的地方，為佛教文化的到來鋪好了道路。
二、敦煌早期的民間藝術成為佛教藝術創作的母體
據史籍記載，敦煌地區的文明與文化的發展同中原地區基本同步，且相互間有著聯系。大量考古發現，在敦煌綠洲文化圈內，從遠古時期開始就存在著不同類型的藝術創作活動。
石刻巖畫是原始人類對于自身基本生活狀態的原始宗教性藝術表現。敦煌地區現已發現的大量巖畫群，充分反映了敦煌歷史上具有非常適宜人類生產和發展的自然生態面貌和環境。迄今為止，敦煌附近地區的祁連山、馬鬃山、黑山等地區發現大量西漢以前的巖畫群，其中祁連山區肅北蒙古族自治縣境內的大黑溝巖刻畫最為豐富，另外還有灰子灣、七個驢、阿爾尕力太等巖刻群；馬鬃山區有山德爾巖畫、霍勒扎德蓋巖畫、格干烏蘇巖畫、洛多呼都克巖畫等；嘉峪關附近的黑山巖畫中的雕鑿技法和構思更為成熟，《舞蹈圖》代表了最高水平。這些巖畫中豐富生動的人物、動物形象沒有重復，內容包括了狩獵、放牧、舞蹈等，反映了創作者的內心世界和生活感受?？梢钥闯觯@一地區古代社會各民族人民有著豐厚的文化藝術底蘊。
從敦煌、酒泉、嘉峪關出土的壁畫磚墓、居延障塞出土的木板畫等可以看出早期敦煌文化圈內更為豐富多彩的藝術創作面貌。漢代戍邊吏卒所作的木板畫如《車馬出行圖》、《白虎圖》，以及酒泉魏晉墓出土的畫在木棺板蓋上的彩繪東王公、西王母等作品，線條古拙簡練，細勁有力，運筆流暢，形象生動，具有較高的藝術水準。酒泉、嘉峪關出土的魏晉墓葬壁畫，以丁家閘5號墓最為典型。壁畫中題材比漢代有所擴大，宗教畫、山水畫隨之興起。表現技法高度概括，運筆精練，形象栩栩如生。內容反映了當時的政治、經濟、文化、民族關系、農耕生活、宴飲奏樂等方方面面的生活場景。在人物肖像處理中已能夠刻畫人的內在情感關系，具備了“六法”的要求，藝術水平可謂是中國魏晉繪畫的代表。敦煌畫像磚畫，如佛爺廟晉墓磚畫中，神話題材較多，畫有青龍、白虎、朱雀、玄武、大角神鹿、白象、飛禽走獸等，風格較酒泉、嘉峪關出土的磚畫更為成熟精練，線條揮灑飄逸，富有神韻。從酒泉、嘉峪關出土的大量魏晉彩繪磚和壁畫墓不僅在內容上全面反映了漢至魏晉時期的的豐富復雜的社會生活、宗教想象，還在型制構造和創作方法中透出了敦煌早期洞窟壁畫創作的最早雛形。
由此可以看出，在敦煌莫高窟藝術沒有出現以前，我國遠古及漢晉傳統文化、藝術在敦煌地區早已有極為深厚的基礎，體現出了一個內容上非佛教的、藝術水平十分高的敦煌文化。它既是中國中原文化在敦煌地區的映射，又反映了當時敦煌民間的文化生活和藝術創作思維。再如史葦湘所言：“它主導著敦煌地區佛教的發展以及佛教壁畫、塑像的表現形式，它是敦煌莫高窟藝術的母體?！?/p>
三、佛教藝術與敦煌文化的融合
基于敦煌已有高度發達的藝術傳統，外來的佛教造像也很自然地進行了與當地的融合，這是符合藝術家學習研究、創作表現的心理過程的。加上佛教為了盡快適應中國新的文化環境，以便做更為廣泛的傳播，佛教造像中也沒有制定出一個標準模范，這就為人們以自己的面貌、理想、生活經驗去造神而提供了方便，使得敦煌佛教藝術成為反映歷史現實的極好方式。
農耕文化藝術范文3
摘要：農村民間文化藝術是中華文明的積淀，是具有中國特色的藝術學、歷史學、民族學、美學等的文化結晶，以民眾最能理解和傳承的模式，在千百年來不斷被積累及被豐富，繼而作為源遠流長的民間藝術文化表現形態，作為非物質文化遺產展示在世人面前的一種藝術文化表現形式。文中嘗試從民間文化藝術的傳承和保護需求角度，分析新農村建設過程中民間文化藝術傳承的方式和途徑，借此來促動其傳承、創新、保護及有序發展。
關鍵詞：新農村文化建設;農村民間文化;傳承保護
不可否認的是，農村民間文化藝術的傳承及保護始終是與農村文化建設相輔相成的。作為中國特色社會主義文化建設的重要構成部分，新農村文化建設促動了民間藝術的保護、發展、繼承、挖掘。也正因為如此，如何正確梳理并認識農村民間文化藝術的優點及發展現狀，如何精準鎖定并分析其目前在新農村建設中所面臨的問題，如何有效提升農村民間文化藝術傳承及保護成效等，不僅直接回影響到農村民間文化藝術的生產和發展，還將直接影響到新農村文化建設的成效。
一、常態下農村民間文化藝術傳承和保護的基本途徑
近些年來盡管我國極為重視優秀民間傳統文化的傳承和保護，但是依然存在很多地區因為對農村民間文化藝術保護的重視度不高，傳承和保護的技巧、專業人士不足、傳承保護環境惡化等導致的傳承和保護成效有限的問題。以上問題歸根到底，還是因為農村民間文化藝術的傳承和保護缺乏法律依據，缺乏社會輿論及資金等的支持?；诖?，建議如下：
1.1逐步完善法律條款，做好民間文化保護名錄。建議立足農村民間文化藝術的萌發起點，結合其發展及傳承方式以及在新農村建設中的實際保護和創新需要，進行相關法律法規的制定和完善。以便做到農村民間文化藝術的傳承和保護、農村民間文化藝術成果有法可依，農村民間文化藝術可被有效展開等。具體而言，建議在現有的《中華人民共和國民族民間傳統文化保護法》、《傳統工藝美術保護條例》、《文物保護法》等的已有框架下，結合各個區域實際農村建設中的具體情況，制定出利于當地實際情況的農村民間文化藝術保護及傳承法律，這就需要相關部門自上而下、自下而上的加大溝通力度，有的放矢的設計和制定方法、計劃及措施，并保障監督和執行效率等。民間文化藝術保護名錄可作為輔助各層級農村民間文化藝術統一管理的基礎。同樣需要相關部門自下而上的逐層級調查、歸納、論證、補充、撰寫等。分層級的歸納和調研工作可同時展開，建議廣調研，精準審核，準確評估，及時對外公布農村民間文化藝術名錄。在此過程中，農民的力量需要被調動起來，可發動民眾的力量成立農村明見研究會、文藝協會等，鼓勵各基層的社會力量參與進來，獻計獻策，提供資金支持等。當然，各層級政府的力量和優勢必須良好利用起來，為挖掘、保護、整理農村民間文化藝術提供基本保障。
1.2培養自覺傳承和保護意識，建設傳承保護隊伍。農村民間文化藝術的保護與傳承，其關鍵點就在于保持傳承者的專業性及不竭性。農村民間文化藝術傳承和保護意識及傳承人隊伍建設，對于農村民間文化藝術的傳承和保護極為重要。從現有的農村民間文化藝術傳承現狀及問題來看，因為農村民間文化藝術的繼承者日漸缺失，農村民間文化藝術不得不出現斷層進而導致很多農村民間文化藝術形式流失的情況并不少見，以故宮修復為例，紀錄片《故宮》中有多集曾提到因為民間老藝人的自然死亡，后繼無人，導致很多傳統技藝流失甚至消亡，再次依靠傳統工藝修復故宮已經很難被期待了。正因為如此，如何通過宣傳來提升民眾自覺承擔農村民間文化藝術繼承、發揚、創新的責任，如何自覺創造和運用農村民間文化藝術，就應該成為農村民間文化藝術傳承中的重點。對此，建議培養農民群眾的農村民間文化藝術開放性意識，加大農村民間文化藝術宣傳推廣力度，使之認識到農村民間文化藝術傳承的重要性和緊迫性。此外，還需要將農村民間文化藝術的傳承和培養與利潤掛鉤，使其成為可以為廣大農民帶來切實利潤值的重要元素，如繡品、民族舞蹈、與農村旅游密切掛鉤的各類農村民間文化藝術表現形式等。當農民群眾看到并感知到農村民間文化藝術的傳承和發展，創新和實用為自己帶來的實實在在的利益之后，自然愿意打造農村民間文化藝術精品，提升農村民間文化藝術自主創新的積極性，這也是不斷豐富農村民間文化藝術內容，提升民眾文化自信的重要手段。
二、新農村建設要求下農村民間文化藝術傳承和保護的補充途徑
農民民間文化藝術的傳承作為民間文化運作機制的重要構成，需要以繼承為前提，以發展為必然要求。對于農民民間文化的自身發展而言，農村民間文化藝術的創新是內在要求，農村民間文化藝術的繼承和傳播的過程中都需要貫穿文化創新精神。從根本而言，農村民間文化藝術的創新和傳承是我國農村現代化建設中社會建設、精神文明建設、文化建設的重要之一，同樣也是新農村建設的重要工作之一。故而，作為農村民間文化藝術的保護和傳承的重要輔助，在新農村建設要求下，建議補充途徑如下：
2.1強化民族記憶，創建各類民間群藝團體。植根于農村的農村民間文化藝術，伴隨農村的建設和發展，不斷吸納廣大農村群眾的智慧和喜怒哀樂，民間文化藝術的動態發展與傳統文化建設糅合起來，創造出符合各個時代審美特征的民間藝術及傳統文化。農民作為新農村文化建設的參與者和服務對象，其中的文化能人和民間藝術人均可被樹為典型，利用傳統媒體與新媒體的組合形式，現身說法并展示其精湛的技藝，用實際效果來感染民眾，提升農民愿意參與農村民間文化藝術創新、傳承、發揚，甚至使之進入國際市場中與國外農村民間文化藝術競爭。此種充分發揮文化能人及民間藝術作用的形式，很有可能造就并培育出一大批來自民間的藝術能人，此過程也是提升農民科學文化素養，促進農民創辦民間文化藝術產業的重要過程。具體可借鑒河南汝南縣新農村文化建設和民間文化傳統優勢融合，保護、引導、培育當地民間文化能人，創建群眾樂意參與，又符合當地特色和文藝愛好者喜好的民間群藝團體，如樂隊、合唱團、曲藝、豫劇群眾性團體等的案例。
2.2豐富農民民間文化藝術內涵，創建各類民間文化產業。農民民間文化藝術的傳承并非完全保持農民民間文化藝術的一成不變性，農民民間文化藝術的傳承是需要保持其新鮮性和生命力的。建議繼續開發農民民間文化藝術的潛能，如借助民間文藝隊伍開發群眾身邊熟識的文化典型，雖然部分民間文化藝術的表現形式被認為不登大雅之堂，如河南淮陽泥泥狗、洛陽的皮影戲和泥娃娃、朱仙鎮的木版年畫等，以及盧氏木猴和虞城的泥硯，都可以伴隨民間藝術的創新及非物質文化保護工作的有序開展，逐步被提上文化產業的創建議程上。為推進創建各類民間文化產業的發展，可建立起多元化投資融資體制，逐步拓展融資渠道，運用資本市場融資、金融信貸、投資控股以等方式，并逐步改善依靠文化企業積累擴大再生產及政府財政投入等方式，促動并加快農村民間文化藝術產業文化投資公司、基金組織及資本市場融資的發展。
參考文獻
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農耕文化藝術范文4
關鍵詞：剪紙；文化；功能
中圖分類號：J528.1 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0133-02
陜西寶雞是中國古代文明特別是農耕文化的重要發祥地之一，是華夏始祖炎帝的故里，周秦王朝的發祥地，尤其是非物質文化遺產歷史悠久，豐富多彩，是全省乃至全國非物質文化遺產的重要代表地區之一。作為非物質文化遺產重要資源之一的寶雞民間剪紙，也一樣久負盛名。而剪紙這一民間美術作為農耕文化的產物， 它的群眾性最廣泛、地域性最鮮明、造型特征最強烈。已成為寶雞地區一項重要的文化習俗，也是一種文化內涵豐厚、民俗結構完整的文化藝術形式。
一、寶雞剪紙的文化淵源
寶雞地處八百里秦川之關中西端，東連中原，西接甘肅，南通巴蜀，靠近農耕經濟與畜牧經濟的連接地帶，處在不同經濟形態文明的交匯區，是中國古代文明特別是農耕文化的重要發祥地之一。寶雞民間很早就有周成王剪玉圭的傳說。周成王年幼時與叔虞玩耍，將一片梧桐樹葉剪成玉圭形送給叔虞，說：“用這個當作你的封地?！笔坟虼苏埱蟪赏鮾苑馐逵轂橹T侯。成王說：“我只是開玩笑罷了?！笔坟f：“天子無戲言，你說了就要履行。”于是周成王封叔虞于唐國舊地，這就是成語“桐葉封弟”的典故。以西周成王“剪葉”的故事看，剪紙之前的樹葉、布帛等剪鉸藝術可能很普遍了。有關資料記載，文物工作者已在兩千多年前的西漢陵墓里，發現有異常小巧的用金箔剪成的虎、象、怪獸、鳥和云紋圖案。寶雞屬周秦文化的發祥地，時至今日民間仍廣泛使用銀箔剪紙、裝飾面花禮饃、蠟燭、亭子、花帳等。并且，寶雞的考古工作者在唐墓中發現了不少保存完好的剪紙作品。
正是基于這深厚的地域歷史文化積淀，寶雞剪紙作為陜西剪紙的重要組成部分，被專家們稱之為“活化石”。因為它較完整地傳承了中華民族古老的造型紋樣，如魚身人面，獅身人首，以及與周文化相似的“抓髻娃娃”，與漢畫像所相似的“牛耕圖”等，傳承了中華民族陰陽哲學思想與生殖繁衍崇拜的觀念。作為寶雞民俗生活一種的剪紙，亦受到儒家文化的影響，在寶雞民間藝術的發展進程中發揮過積極作用，像用于婚育的剪紙圖案主要有龍鳳呈祥、金瓜石榴、榴蓮生菊、麒麟送子等，新婚洞房被人們十分講究的貼滿這樣的喜花剪紙圖案。關中地區也是中國戲曲文化的發祥地，以秦腔為主體的關中戲曲文化特色鮮明，寶雞戲曲剪紙的盛行，正是扎根于當地的戲曲文化。其戲曲剪紙名目繁多，人文內涵豐厚，特別是窗花的主要題材源于戲曲，同時又是戲曲表演的再創造。
二、寶雞剪紙的民俗文化符號
剪紙從產生之日起，就是一種民俗文化的符號。寶雞剪紙之所以能夠從古到今流傳，而延續不斷的主要原因，除了它賴以產生的基礎文化架構即農耕社會結構，以及特定空間參照即地理環境分野這兩個重要的依據條件外，還有一個顯見也是最直接的生存條件，就是民俗生活。民俗是產生于民間又傳承于民間，具有世代相習特性的傳統文化現象。它是一種模式化了的行為準則和生活方式，是一種社會的規范體系。民俗是民族心理的外部表現，它在長期的歷史發展過程中積淀下來，成為代代相承的民眾慣習。
多元民俗生活是剪紙生存的文化機體，如同其他民間文化一樣，剪紙本身就孳生于一定民俗文化機體，是在民俗機體上直接萌生、蔓延和汲取營養而獲得傳承不息的。多元形態的民俗生活構成了剪紙的核心內容，也就是說，剪紙是與民俗生活“骨肉相連”、“相依為命”的。如四季節令、人生禮俗、生產生活、、刺繡花樣、美化環境等，樣樣都離不開剪紙。它不僅能給民眾帶來美的精神享受，而且在現實生活中具有廣泛的實用價值。比如，一年中最盛大的節日春節，寶雞民眾大量剪、刻、貼、掛各式彩色圖案窗花、炕圍花、團花、糧屯花等等，是民間節日剪紙的所在。幾乎所有的祭祀、敬奉、祈禱、祝愿剪紙都是圍繞來年風調雨順、五谷豐登這一主題展示。人生禮俗中的四大環節，即誕生、婚嫁、祝壽、喪葬，是每個人生命歷程中不可或缺的重要構成部分，婚嫁民俗更是人生禮俗中的至關要緊的一環。寶雞城鄉婚俗過程中的窗花、頂棚花、炕圍花等等洞房裝飾剪紙，琳瑯滿目、色彩繽紛，以靜態喜慶色彩、平面造像方式配合鼓樂、鞭炮與嬉笑哄鬧聲，營造出一種熱鬧、歡樂而隆重的婚禮氣氛。作為婚姻禮俗中的剪紙，主要形式有龍鳳呈祥、鴛鴦戲水、二龍戲珠、鳳戲牡丹、白頭偕老、麒麟送子、葫蘆生子、扣碗和合等等。其主題內涵都是追求幸福吉祥、婚姻美滿、和和美美、人丁興旺等。除婚嫁禮俗外，寶雞誕生禮俗還講究在產婦門上貼一個紅色葫蘆剪紙，報喜、祈福；貼紅剪紙鞋樣、紅十字、紅色老虎起避邪、鎮妖之功用。在寶雞民間喪祭剪紙中，對“紙活”使用最為普遍。主要是以制作紙扎、挽花、獻祭、銘旌、掛簾、筒紙等為主，清明節在墓地懸掛五色剪紙、十月一焚燒剪紙衣服等習俗。以剪紙來祭祀祖先，祭奠亡靈，是生者表達對死者深切的悼念之情和發自肺腑的人文關懷。
除了逢年過節家庭裝飾要用到剪紙，還有用剪紙招魂、送窮、掃晴、燎疳等俗用。在鄉里鄉村的廟會、集會等相關的祭祀活動中也少不了剪紙的裝飾和點綴。寶雞民間剪紙之所以能夠得以長久廣泛的流傳，納福迎祥的表現功能是其主要原因。地域的封閉和文化的局限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求。人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的愿望，便借托剪紙傳達出來。
三、寶雞剪紙的民俗文化社會功能
剪紙民俗文化內涵的變遷， 離不開當時的自然和社會文化環境，不同程度地承載著禮神敬祖、趨吉避兇等功能。并在傳統節日和日常生活中，不斷汲取靈秀與生命之氣，在古樸的民間傳播生存。
（一）宗教心理調適功能
寶雞剪紙，在、巫術思想的影響之下，經常出現在各種宗教儀式或具有某些宗教特性的信仰民俗活動場合，有著較為明顯的辟邪鑲災和心理調適功能。在民眾看來，剪紙中一些樣式不僅可以“通神”，具有“神性”， 而且“神力”無比。與人的生死關系密切的靈魂觀念，是剪紙生成的宗教文化根源之一。比如寶雞市千陽縣的“送病娃娃”，手里拿著“桃榴三桂”，桃為長壽，榴為多子，桂為富貴，意味著死者鬼魂有一種超自然的力量，可以把親人的靈魂領走，故親人不是請抓髻娃娃去驅鬼，而是送去“桃榴三桂”祭獻親人靈魂，請他保佑平安。民間剪紙招魂，大都是由于突發性的或疑難性的疾病纏身、受到意外驚嚇而“魂不附體”或“喪魂落魄”，需要借助象征靈魂所在的剪紙娃娃來引魂歸竅。也就是說， 在個人方面，可以增加自信，能在知識 、理性和科學無所用武之地時，給人以心理調適和撫慰。在社會方面，它是一種組織的力量，把社會生活引入規律與秩序。這種儀式所隱藏的納祥免災的民間信仰意識，是的一種間接顯現，反映出人們的精神風貌，體現了民間剪紙具有凝聚群眾信仰心理和精神的功能。
（二）裝飾審美功能
作為一種特有的民俗文化形式，剪紙的誕生、繁衍，其首要的目的和功能并不是出于審美的需要，而是為滿足民眾的“信仰”需求而產生，但作為民間藝術的一種，它也具有多重審美價值和審美功能。因為，在民間歲時節日里的住居裝飾離不開剪紙。每當舉行婚喪嫁娶、慶誕賀壽、迎年過節、祭祖祀神、招魂送病、驅邪除穢等重要活動，都要用大紅大黃紙張剪刻各式各樣圖案紋樣來裝飾環境、營造氛圍、描繪萬象、展示心靈，表達對人生未來的美好祈愿和祝福。一張剪紙無論它用于何種場合，在創作和使用的過程中必然灌注著豐富的感情，且這些剪紙內涵豐富、形式多樣 ，形象生動、生活氣息濃厚， 件件作品都反映了勞動人民的審美情趣、審美價值、審美要求， 能給廣大民眾以強烈的審美愉悅。不論是花草、器物， 還是動物、人物， 都追求造型優美，剪刻精細，色彩艷麗，外簡內繁， 有勢有韻，繁簡相宜 ，虛實相生，往往在物象上添加一些紋飾，以達到完美的裝飾性目的。求美的意愿也成為夸張的內容之一。表現人物時，將人物的衣服上綴滿花朵；描繪動物時，將動物身上的毛皮夸張成漩渦狀，或在其身上直接添加圖案，這使原本普通的形象變得通透，體現出很強的裝飾性。融形、神、意、趣于一體。以巧妙的展示、豐富的內容和塑造鮮活飽滿的畫面攝人魂魄，充盈著撩人心目的鄉土氣息和獨特的美感。
（三）教育教化功能
一切藝術都包含著娛樂與教化的功能。剪紙也如此，張張剪紙，如同打開的畫冊，是教給人們關鍵是孩子知識的啟蒙課本?；B蟲魚、飛禽走獸、歷史傳說、神話故事、著名人物等，給大人小孩的心靈以直觀形象、最初始的啟迪。對于愛唱愛看秦腔戲的寶雞農民來說，窗花是凝固在窗戶上的戲曲演出，而這演出一旦從戲樓上搬到炕頭前的窗戶上，戲迷們便日日都有了好戲看。尤其是戲曲窗花滲透著較為強烈的教化意識。除了一些封建倫理道德如忠孝之外，還有其他一些社會規范的教導，如為人處世、結交朋友等。戲曲窗花既適從于民居的裝飾意趣，又是戲曲舞臺的一種延續。每家每戶貼的內容、題材都不一樣，有的還根據當時的政治需要和時代風尚，剪一些愛國、愛黨、計劃生育、科學種田等內容。剪紙也充當了政策的“喉舌”。鮮艷奪目的窗花等剪紙樣式，既給家庭帶來歡樂和喜慶，又便于對子孫傳授傳統文化和各方面的知識，如歷史知識、生產生活知識、為人處世知識等等。這種簡便直觀的方式，潛移默化地起到一定的教育作用。
四、結語
總之，寶雞民間剪紙之所以能夠源遠流長，其生命力就在于它給予了人們精神層面上的滿足，寄托了勞動者的生活情趣、精神追求和價值愿望。剪紙作為入選聯合國教科文組織的人類非物質文化遺產代表作名錄，民間剪紙作為非物質遺產 申報不是終極目的，其傳承與保護，主要依賴于民俗文化空間的存在與實現。對具有社會性和歷史性雙重因素的傳統民俗文化空間的關注，是諸多非物質文化遺產項目傳承保護的重要基礎。我們不應該忽視民間剪紙的民俗文化內涵及其在人的生存心理反映中所表現出的獨特價值。因此 ，應大力增強全民保護剪紙等非物質文化遺產的觀念和意識，真正重視民間剪紙 、重視那些和人民大眾生活聯系最廣泛 ，最具文化普遍性、最具群體情感象征的活態文化遺產 。
參考文獻：
[1]王貴生.剪紙民俗的文化闡釋[M].北京：北京大學出版社，2009.
農耕文化藝術范文5
關鍵詞：民族 戲曲 保護
戲曲文化是中華各族人民共同創造的財富，除了漢族戲曲外，還包括各個少數民族戲劇。這些少數民族戲曲劇種除了具備中國“歌舞演故事”的共同特征外，還具有自己的獨特藝術個性：一是各個少數民族戲曲劇種所用的語言都是本民族的語言；二是唱腔都是本民族的傳統唱腔；三是表演中運用了大量的本民族的傳統舞蹈；四是劇目反映了本民族的生活和歷史，也反映了本民族群眾的喜怒哀樂。
中國戲曲形成的歷史雖然比古希臘戲劇和古印度梵劇晚，但它作為一種獨特的表演藝術，至今仍以旺盛的生命力活躍在舞臺上，而古希臘戲劇和古印度梵劇早已從舞臺上消失。中國戲曲能傳承發展到今天，這是中國文化的驕傲和自豪。
各地的民族戲曲反映了當地民族的歷史文化、地域民俗、審美情趣。少數民族獨特的歷史、豐富的文學藝術，為少數民族戲曲的創作提供了不竭的素材。建設現代文明、先進文化、和諧社會，少數民族戲劇有著不可或缺、不可替代的作用。
隨著社會的發展和時代的變遷，戲曲演出市場的不景氣，劇團和藝人的生存困難，是多年來困擾戲曲發展的難題。如何正確看待這一問題是提高對民族戲曲保護與發展的基本認識。隨著生產方式和生活方式的變化，以及外來文化的沖擊，戲曲統領我國城鄉文藝舞臺的局面已成為歷史。在我國多數戲曲劇種是產生在農耕社會，反映的是農耕時代的生活和審美趣味。改革開放前，各地不僅有大量的專業戲曲劇團，而且農閑時村里的年輕人也經常參加村社的業余戲曲活動，演戲、看戲成為當時的時尚和主要的娛樂活動。如今，年輕人大都到城里打工，春節才回來，許多村社的業余劇團因后繼無人，活動搞不起來。即使有些戲曲演出，也是演給老人和小孩看的，很少有中輕年人觀看。因此，一些劇種的衰亡是歷史的必然。但戲曲作為一種獨特的、有悠久歷史的文化藝術，不會因為一些劇種的消亡而滅亡。新興的劇種和那些勇于創新的劇種一定還會傳承戲曲的因子，創作出反映時代生活的新劇目，將戲曲的藝術精華發揚光大。
黨的十和三中全會提出了文化發展的方向：一是提倡自然生態平衡，二是提倡文化生態平衡。自然生態的平衡需要保護稀有的物種，文化生態的平衡也需要保護稀有的文化藝術品種。一個物種的保護，不僅需要有一定的質量，而且需要有一定的數量。戲曲之所以有強大的生命力，一個很重要的因素就是它的群體優勢，但是近幾年來，戲曲的劇種數量在減少，這對于戲曲的傳承和保護是不利的。因此，我們希望政府制定切實可行的保護民族文化的政策來改善戲曲的生存環境，同時我們這些基層文化工作者也應腳踏實地地工作，深入民間、基層、廠礦和百姓生活中，盡可能為保護各地各民族的戲曲劇種多做一些輔工作。比如，民間戲曲演出有一定的季節和固定的日期，除了各地固定的廟會外，春節、元宵節是戲曲演出最集中的時間段，基層文化工作者應事前了解與戲曲演出活動相關的民俗，我們還應定期派出專業輔導老師給一些團體做些提示和輔導，根據某些團體的需求支援一些道具，并給予適當的經費補貼，讓他們的演出具備民間性，讓生存和發展有依有靠。同時還可以采取小型座談會和個別訪問相結合的形式做一些劇本創作調查，特別是采訪老藝人、老戲迷。我們既要具備傳承和發展的眼光，還要有吃苦耐勞的精神，特別是在偏僻的農村，更需要廣大基層文化工作者的深入，在生活上與他們交朋友，在感情上與他們打成一片，讓民間藝人真正能體會到黨的關愛與溫暖。
保護戲曲發展是近年來非物質文化遺產的重要組成部分。非物質文化與物質文化不同，物質文化的保護是強調它的原生態，而非物質文化遺產要強調活態保護。聯合國教科文組織非物質文化處斯密特教授訪問中國藝術研究院時在專家座談會上說“非物質文化是鮮活的、流動的文化”，而中國戲曲文化之所以能流傳到現在，就是因為它隨著時代的發展變化而變化。每一次戲劇形式的變革，都是在原有的戲劇形態基礎上進行的，既吸引了民間的新的藝術營養，又傳承了傳統的藝術因子，解放了戲劇的生產力。我國少數民族地區戲曲文化遺產保護和發展方面也作了大量工作，取得了不少成果，既有戲曲研究所，也有戲曲研究室，特別是少數民族戲劇作家，為少數民族戲劇創作的繁榮起到了重要作用。
隨著我國的經濟發展、國力的增強，特別是少數民族地區經濟的發展，為保護和發展少數民族戲曲文化提供了充分的物質基礎。
少數民族戲劇是中國戲劇的一個門類，它是開放在雪域高原、大漠戈壁、草原邊塞的花朵，為弘揚中華民族優秀傳統文化，促進各民族共同繁榮發展散發著獨特的魅力和芬芳。
（作者單位：呼市群眾藝術館）
農耕文化藝術范文6
一、創新:民族文化發展的內在動因
創新,是以新思維、新發明和新描述為特征的一種概念化過程。民族民間音樂文化的創新性轉化,是指在各少數民族社會政治、經濟、文化進入轉型期的視野下,對民間傳統音樂文化中能夠繼續為人們所重復利用和受益的元素,進行重新整合,以便更加適應當下人們的文化需求。眾所周知,每一個國家和民族文化的發展,都是在既有傳統肌體上進行的文化傳承、變革和創新。如果離開傳統、割斷血脈,就會迷失方向,喪失根本;如果因循守舊、固步自封,就會失去活力、走向衰弱。因此,文化的繁榮發展,最根本的是創新。創新是文化的本質特征,創新是社會進步的內在原動力。
二、歷史資源:廣西民間音樂“多民族元素—多元性主體”存在格局
廣西是“歌海”之地,是多元民族文化元素共存融通的美麗一隅。廣西地處中國云貴高原南麓、兩廣丘陵西部,南邊朝向北部灣,整個地勢為四周多山地與高原,中部與南部多為平地。境內的壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬12個世居民族,世代繁衍生息,創造出別樣的、多姿多彩的八桂文化。廣西少數民族民間音樂內容豐富,形式多樣,且具備明顯的互通性。在長期的歷史發展過程中,壯侗語族(包括壯、侗、水、布依、仫佬等)各民族相互依存、和睦相處、共同發展,創造了豐富獨特的民族民間音樂。包括民間戲劇音樂、民歌歌謠、民間曲藝音樂等不同形式,具體的諸如桂劇、壯劇、邕劇、侗戲、桂南采茶戲、彩調劇等戲劇音樂;諸如壯族末倫、壯族唐皇、苗族果哈、瑤族唱盤王等曲藝音樂;諸如侗族大歌、壯族三聲部民歌、瑤族蝴蝶歌、壯族排歌、平果嘹歌等民間歌謠;諸如壯族歌圩、苗族歌會、京族獨弦琴技藝、侗族器樂、壯族天琴藝術等民間音樂文化;等等?？梢?廣西民族民間音樂文化資源豐富至極,正如學界所稱道“:統觀廣西各族的民間歌謠,內容十分豐富,題材非常廣泛,從繁重的勞動生產到日常的人生禮儀,從上古時代的神話傳說到當今世界的現實生活,可謂無所不唱,不所不包?！雹亠@然,多民族文化結構,多民族民間音樂,相互影響、相互學習,百花爭艷。換一句話說,廣西民族民間音樂藝術呈多元民族元素共融、多元性主體互2通的資源分布格局。廣西各少數民族具有溫和性的民族性格,比較容易溝通,而且是一個善于向他人學習、借鑒的民族。正如著名社會學家、民族學界泰斗先生“各美其美、美人之美、美美與共、天下大同”著名論斷所說的那樣,只有這種能“各美其美”,又能“美人之美”的博懷與民族文化秉性,民族的文化發展才有強大的內在激活力。這為我們討論廣西民族民間音樂藝術保護與傳承的創新性轉化問題,提供了前提性的問題預設。
三、傳統傳承:“家庭—師徒—社會”模式
傳統社會中,各民族音樂文化的傳承,烙有深刻的時代性、歷史性。廣西民間音樂藝術,產生和發展于農耕社會文化背景,其傳承具有濃厚的農耕社會印記。這里,以侗戲音樂藝術的傳承方式為例,來例說①和陳述民間音樂藝術傳統傳承模式。侗戲音樂藝術主要流傳于廣西北部的柳州三江侗族自治縣、融水苗族自治縣和龍勝各族自治縣三縣境內。在侗族村寨生活中,侗戲音樂藝術的傳承有家庭傳承、師徒傳承、社會傳承三種類型和方式。一是家庭傳承。侗戲音樂藝術的家庭傳承方式,是啟蒙式的傳承,起到啟蒙、教化的文化傳承作用。侗族學者吳浩先生將文化的家庭傳承關系描述為:“家庭傳承,常分父系傳承方式和母系傳承方式,父系傳承方式指祖父傳給父親,父親傳給兒子;母系傳承方式指外婆傳給母親,母親傳給女兒?！雹谠缤頃r間,農忙或家務活兒歇息時,家里的長輩會自然不自然地哼唱侗戲曲調、唱詞,晚輩會受到感染,時間長了,就會在不知不覺中學會唱戲。在學術界這叫做文化“習得”。換一個視角來說,長輩(戲師)言傳身教,后輩(子女)耳濡目染,就是家庭傳承方式的最好概括。二是師徒傳承。侗戲音樂藝術的師徒傳承,是侗戲音樂藝術社會傳播的主要方式。通過侗戲師傅的傳、教、帶,徒弟的學、跟,時間長了,徒弟也慢慢成長,變成師傅。一個戲師傅帶兩個徒弟,兩個徒弟成長成戲師后各帶兩個徒弟,就變成七個戲師傅了。以此循環,一傳十,十傳百,百傳千,隊伍不斷壯大。三是社會傳承。在侗族傳統社會,戲師、歌師等“本土文化人”是非常受人尊重的社會角色,在社會文化活動中發揮著重要的作用。在日常文化活動中,如過年過節時(時令習俗)的文化娛樂活動,戲師、歌師以發起人的立場和姿態,組織和舉辦相關文化交流活動,如組隊赴歌會、趕歌圩等,通過社會活動的方式,傳播民間音樂藝術。
四、創新性轉化:“進課堂—產業化”保護與傳承機制
筆者認為,廣西民族民間音樂藝術的保護與傳承,植入“創新性轉化”理念,是廣西文化建設工作發展的歷史必然。長期以來,廣西區政府及其有關部門采取了一系列措施,加強民族民間音樂藝術的保護、傳承工作力度。1980年代以來,在全區范圍內組織實施了一系列民族民間傳統文化保護工作,如開展民族民間傳統文化普查,搜集、整理和出版少數民族古籍,評選、命名“民間藝術之鄉”等。近年來,非物質文化遺產的保護傳承正式提上工作日程后,自治區文化廳成立了廣西非物質文化遺產保護中心,組織全區申報國家級、自治區級等各級非物質文化遺產保護名錄,實施廣西非物質文化遺產保護“一十百千工程”,把博物館、生態博物館、傳承基地、傳習所等聯結成廣特的民間文化保護與傳承網絡,為廣西民族民間音樂藝術從傳統社會中逐漸剝離、轉化,向更有利于今天和今后人民群眾文化需求發展,提供了技術性的前提條件和工作基礎。民族文化進校園,是廣西民族民間音樂文化進行創新性轉化保護與傳承的成功實例。據有關資料說明,1980年代初,在廣西本土音樂家的大力推動下,廣西民族事務委員會、廣西文化局(今廣西文化廳)聯合舉辦廣西少數民族歌手學習班,招收廣西全區12個世居民族擅長演唱各類歌種的優秀“歌王”、“歌后”組成短期培訓班,為少數民族地區培養文藝骨干。后經廣西區人民政府、區教育廳、區民委等相關部門的政策扶持和經費支持,歌手班轉為中等專業文藝班,列入國家招生計劃,實行統一分配,開啟了廣西民間音樂藝術保護與傳承正式納入國家教育體系的先河。③另外,通過實地調研了解到,柳州市三江侗族自治縣為了更好地繼承和發揚侗族大歌,從2000年開始編輯侗族大歌教材,開展“侗族大歌進校園”行動。該縣各中小學紛紛開設侗族大歌、侗族琵琶歌、敬酒歌等校園課程。一方面,讓民族民間音樂文化精品真正走進校園,激活課堂;另一方面,也讓學生在學習過程中,體會到了侗族大歌的音樂魅力,為侗族大歌的保護與傳承提供了更為廣闊的傳播“土壤”。民間文化藝術的產業化(或準產業化)思路,是民間文化保護與傳承創新性轉化機制建立的有效激活劑?！拔幕a業”概念的提出起源于對“大眾文化”的爭議,是法蘭克福學派的阿多諾(THeodorAdono)和霍克海默(MaxHorkheimer)在他們于1947年出版的《啟蒙的辯證法》①一書中首次提出的。聯合國教科文組織將文化產業定義為:文化產業就是按照工業標準,生產、再生產、儲存以及分配文化產品和服務的一系列活動。在我們看來,民間文化藝術的產業化(準產業化)的實質性征,是加入了市場機制的激活成分,使傳統文化藝術中的精華元素,進一步適應當下人民群眾的文化消費需求。
民間文化藝術的市場傳承方式,是當下現代社會關系中的主要產物之一?！笆袌觥币辉~,并不能完全看作是經濟學概念的“市場”術語,而是將其詞義拓展到民俗文化空間范疇,指涉到民間民俗文化空間中來,審視民間藝術的社會傳承現象。這種民間文化藝術的傳承被賦予了市場性征。再以侗戲音樂藝術為例說明。前文陳述侗戲音樂藝術的“家庭—師徒—社會”傳統傳承模式,暗含著其在當下的創新性轉化現象,即諸如社交民俗活動(“月也”)、商業巡演和網絡傳播等傳承(傳播)方式的出現。
一是“月也”傳承傳播方式?！霸乱病?是侗族地區一項隆重的社交民俗活動,指在“團寨”范圍內,一個村寨的民眾前往另一個村寨去集體作客,舉行侗戲表演唱、對歌等文化娛樂項目,目的在于促進村寨之間的文化、情感交流和友好往來。
二是文藝小團隊各地商業巡演傳承方式。田野調研中發現,近十幾年來,廣西侗戲流行區涌現出個別規模不大的文藝表演小團隊,到侗鄉各鄉鎮進行商業巡演,一方面是傳揚、傳播了侗戲音樂藝術,另一方面能賺到一些勞務費,增加群眾收入。
三是現代傳媒傳播的傳承方式。人們可以通過因特網,看侗戲、學侗戲,甚至排演侗戲,傳播侗戲音樂,既方便又快捷?？梢?有了“市場”的激活,民間藝術的保護與傳承擴增了工作空間,適應了群眾文化需求,無形中增強了民間音樂藝術的內在生命力。