前言：中文期刊網精心挑選了電影藝術指導范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
電影藝術指導范文1
一、藝術學生的特點
與普通高校的學生相比，藝術院校的學生具有自身鮮明的特點，表現在思維方式、社會化程度等方面。
首先，藝術院校學生在思維方式、看問題的視角方面與普通高校學生有明顯的差異。由于長期專業學習的熏陶，藝術專業學生往往表現出觀察力強、情感豐富、富于想象力的特點。他們追求鮮明的藝術個性特色，講求藝術個性的積累，善于以獨特的視角觀察生活，所以他們對社會的觀察往往比較細致。藝術思維、感性思維強的特點使他們對其他的價值判斷不夠敏感，有時候只抓住了事物外在的、形式的、審美的細節，而忽略了其中蘊涵的道德價值判斷的大節。
其次，從人的社會化角度來看，藝術院校學生的社會化程度比普通院校的學生相對要高。在進行社會藝術實踐的過程中，他們積累了相當豐富的人際交往經驗和專業實習經驗，他們獨立生活的能力較強，對家庭的依賴性較小，心理承受力較強，在明確自我社會定位、勇敢地面對競爭等方面要強于普通院校的學生。但另一方面，這些社會經驗在一些學生身上表現為明顯的功利主義，表現為組織性、紀律性方面的相對欠缺。
再次，藝術院校學生普遍熱愛專業，他們認識到業務能力和水平對今后發展的重要性，因此能夠更加積極主動地加強專業學習。但另一方面，他們對于提高文化素質又往往重視不夠。
一般來說藝術院校學生有一定的專業特長，悟性較強，個性明顯，思維活躍，想象豐富，接受新事物快。加之藝術創作需要他們思路暢通無阻，跳出條條框框；需要熱情飽滿，噴發激情活力；需要情感豐富浪漫又心思縝密，才能將自己的思想表現在作品上，創作出好的作品。
二、分析閱讀心理
閱讀是人類社會特有的一種精神活動。通過閱讀人們可以獲取信息、豐富知識、增長智慧，從而不斷地擴大和深化適應環境與改造客觀世界的能力。因此，人們的閱讀活動，往往都是抱有某種目的的，并且有選擇地進行閱讀。
一個人的閱讀能力與家庭環境、社會環境、個人的興趣愛好等因素有直接關系，由于年齡、閱歷、知識、能力的不同，閱讀理解上也會產生差異性。藝術學生是一群充滿朝氣、富有表現力與創造精神的群體，他們在彰顯個性的同時，越來越體現出提高個人文學修養的重要。
不同類型的讀者有著不同閱讀需要特點。藝術院校學生讀者的閱讀需要特點主要表現為閱讀需要的集中性、階段性和廣泛性。
1、閱讀需要的集中性：利用書刊資料的時間段和品種具有一定集中性。為了配合教學，需要閱讀內容基本相同的幾種教學參考書刊資料；藝術學生思維敏捷，受校園文化、社會潮流以及國內外發生的重大事件的影響，也會促使藝術學生讀者在同一時間內集中瀏覽有關相同的書刊資料。
2、閱讀需要的階段性：藝術學生學習是由低年級到高年級，由淺入深，循序漸進的過程，每一階段都有相對穩定的閱讀需要特點。大多數低年級學生由于知識結構以及個性心理還未完全定型，專業思想不很穩定，興趣廣泛，特別對消遣性的文藝書刊興趣很大，同時又具有強烈的探究欲，涉獵書刊范圍較廣，但對于專業書刊的需要很有局限，他們的閱讀需要容易與社會暢銷書和流行同步；高年級的學生思維逐漸復雜且有主見，專業思想穩定，專業性閱讀興趣較濃厚，閱讀能力日趨增強，閱讀目的明確，對文獻的需要有明顯的專業性、針對性、廣泛性和系統性，涉獵知識領域較廣泛。在臨近畢業階段，他們要用大量的時間查閱相關專業的文獻資料，撰寫畢業論文或搞畢業設計等。3、閱讀需要的廣泛性 ：藝術學生讀者的求知欲和探索心理很強，個體興趣的廣度發展達到最高峰，在新知識、新興學科、邊緣學科和交叉學科大量涌現的信息社會和知識時代里，為了把自己培養成能適應社會和時展的人才，他們熱衷于博覽群書，閱讀需要表現出一定的廣泛性。
三、指導學生閱讀
圖書館館員在指導學生閱讀時，要對閱讀主體的個性特點充分了解，掌握第一手資料，針對各自差異性，有的放矢，做好閱讀指導工作，根據藝術學生重視專業而忽視其它學科的特點，應培養他們關注人文科學，多讀文學精品，特別要注重培養學生的閱讀鑒賞能力。
1、閱讀鑒賞能力培養是提高藝術學生文化素養、藝術素養、提升藝術品質的重要途徑。
首先，藝術學生在藝術學習過程中，不單純是學習專業技能，無論是舞蹈、戲劇、音樂和表演類藝術，還是美術、攝影等非表演類藝術，都通常借助于形象的、直觀的藝術表現方式，表現人的情感、心理活動，展示人物豐富的精神世界，揭示人性的深度和文化底蘊。其次，從學生的藝術專業水平提升來看，藝術學習是一種實踐性很強的學習活動，對藝術學生來說，年輕的生命體驗與單純的學校生活還不足以形成高品味的審美情趣，而一些文質兼美的文學作品中所表現出的優美情趣、高尚情操將潛移默化地改變他們的性情與品味，提高審美能力。
2、閱讀鑒賞能力培養有利于激發藝術學生豐富的想象力，聯想力，培養創造品質。
藝術教育是一種特殊的職業教育，除了具有很強的實踐性之外，尤其強調培養學生的審美想像力與創造力，實踐能力、審美能力、創造能力是每一個合格的藝術學生必備的能力，也是他服務社會、弘揚優秀文化藝術不可缺少的素質。敏銳的感受力、豐富的聯想力、個性的創新思維都離不開多元的知識累積，離不開閱讀鑒賞能力的培養。
電影藝術指導范文2
【關鍵詞】 聚乙二醇電解質散； 婦科術前腸道準備； 護理； 磷酸鈉鹽口服溶液
婦科手術術前腸道準備是一項常規工作,腸道準備的目的是減少腸道內細菌、清除腸道內糞便、減少手術中污染、有效防止術時誤傷腸管、促進術后腸道功能恢復并減少并發癥的發生。2010年1月~2011年1月筆者所在科對婦科擇期手術患者應用復方聚乙二醇電解質散進行術前腸道清潔準備,取得了良好臨床效果，現報告如下。
1 資料與方法
1.1 一般資料 選擇140例婦科擇期手術患者作為觀察組，應用復方聚乙二醇電解質散進行術前腸道清潔準備；對照組70例口服磷酸鈉鹽口服液。
1.2 方法 觀察組于術前口服復方聚乙二醇電解質散（博福-益普生，天津制藥有限公司生產）。本品為復方制劑，每袋含聚乙二醇4000 64 g，無水硫酸鈉5.7 g，氯化鈉1.46 g,氯化鉀0.75 g,碳酸氫鈉1.68 g，只限成人口服。將每袋溶于1升溫開水中，攪拌直到粉末完全溶解。每15~20 kg體重約需1 L溶液，即平均劑量為3~4 L。該藥可以一次服用（檢查前一天晚上服4 L）或分次服用（檢查前一天晚上服2 L和檢查前當天早晨服用2 L；通常建議在檢查前3~4 h服用完最后一次）。于手術前1天下午17:00、18:00、19:00分別口服效果更佳。對照組于術前1天19:00第一次口服磷酸鈉鹽口服液1袋，將每袋內容物容于1 L溫開水中稀釋服用，次日6：00用磷酸鈉鹽灌腸液灌腸一次。
2 結果
服用復方聚乙二醇電解質復方制劑的患者共140例，腹瀉次數明顯多于服用磷酸鈉鹽口服液的70例患者。服用復方聚乙二醇電解質復方制劑的患者平均腹瀉次數7~12次；服用磷酸鈉鹽口服液的70例患者平均腹瀉次數7~9次，次日6：00用磷酸鈉鹽灌腸液灌腸一次。兩組清腸效果比較，見表1。
3 護理體會
3.1 心理護理 術前同主管醫師溝通，了解患者情況。根據情況具體地進行心理護理，告知患者服用該藥品可引起連續性腹瀉。對于老年人須家屬陪同，配合復方聚乙二醇電解質散清潔腸道的全過程。
3.2 飲食指導 術前1~2 d，告知患者進食無渣半流質飲食，避免食用產氣的食物，如豆類、牛奶及高蛋白質食物。術前12 h禁食，4 h禁飲。
3.3 用藥指導 復方聚乙二醇電解質散清潔腸道過程中要嚴格掌握服藥時間及服用速度。將復方聚乙二醇電解質散1袋容于1 L溫水中攪拌直到粉末完全溶解后，于手術前1 d下午17:00、18:00、19:00督促口服；或將復方聚乙二醇電解質散1袋容于200~300 ml溫水中口服后，在20~30 min內飲溫水1 L。此法效果更佳，患者更易接受。復方聚乙二醇電解質散中的高分子聚乙二醇（4000）是一種長鏈型聚合物，可通過氫鏈固定分子，口服該藥后，腸內液體體積增加是容量性瀉藥，飲水量不足時，明顯影響其藥效。反復告知患者飲水的重要性，并督促其服藥、飲水。服用本品前1 h口服的其他藥物可能經消化道瀉出從而影響人體對該藥物的吸收。本藥的腸道洗凈作用有妨礙經口給藥其他藥物的吸收的可能性，所以，要注意給藥時間，告知患者剛服用時偶有惡心和嘔吐，一般繼續服用即消失。
3.4 效果評定 復方聚乙二醇電解質散清潔腸道服藥后觀察排便情況，包括開始排便的時間、患者排便的次數和末次排便的性質。服藥后2~4 h患者開始排便，腹瀉物呈無渣稀水樣便。術晨6:00再次督促患者排便。服藥4 h未排便者及時改為其他清潔灌腸方法。
3.5 病情觀察 術前服用復方聚乙二醇電解質散在清潔腸道過程中注意觀察不良反應，表現為腹部脹痛、惡心、嘔吐、心悸等，老年患者甚至虛脫，及時匯報醫生對癥支持治療。如有嚴重腹脹或不適，可放慢服用速度或暫停服用，待癥狀消除再服用，直至排出水樣清便。
3.6 注意事項 臨床采用復方聚乙二醇電解質散應注意，本品禁用于腸梗阻、腸穿孔、胃潴留、消化道出血、晚期癌癥患者及嚴重心肺功能不全和脫水患者。
4 討論
復方聚乙二醇電解質散通常在2~4小時內導致腹瀉，快速清潔腸道，聚乙二醇4000的滲透活性和電解質的濃度不影響離子或水的吸收或排出，大量應用對液體或電解質的平衡無明顯改變。術前患者應用該藥清潔腸道后，有效率達97%，不良反應少。而國外文獻報道，磷酸鈉鹽溶液在腸道準備時會導致電解質紊亂，如高磷血癥、低鉀血癥、低鈣血癥，并且在腸道清潔效果上稍遜于復方聚乙二醇電解質散［1］。
采用復方聚乙二醇電解質散清潔腸道，患者痛苦少，易于接受，安全有效，加之護士操作簡單，僅需在口服前向患者解釋和交代注意事項，按時督促口服和觀察清潔腸道的效果。復方聚乙二醇電解質散清潔腸道能夠替代傳統的腸道準備的方法，其安全性已被大量國內外文獻報道證實［2］，臨床可以廣泛推廣。
參 考 文 獻
［1］ Mathus EM，Kemble UM.A prospective randomized blinded comparison of sodium phosphate and polyethyenc glycoltlectolyte solution for safe bowel deansing.Aliment pharmacol Ther,2006,23:543-552.
電影藝術指導范文3
第一條為了加強電影藝術檔案的收集和管理，有效地保護和利用電影藝術檔案，更好地為電影創作、生產、教學和研究服務，根據《中華人民共和國檔案法》和《中華人民共和國檔案法實施辦法》，制定本規定。
第二條本規定所稱電影藝術檔案，是指我國在電影創作、生產過程中形成的，具有保存價值的文字、圖片、影片素材和標準拷貝。
第三條本規定適用于我國境內的電影制片單位、電影進口發行單位和國家電影檔案館，以及與電影檔案有關的一切單位和個人。
各級電影主管部門要加強對電影藝術檔案工作的領導，以適應電影事業發展的需求。
第四條電影藝術檔案是國家檔案的重要組成部分。國家設立電影檔案館，負責電影藝術檔案的收集與管理。
第五條電影藝術檔案工作實行在國家檔案行政管理部門統籌規劃、組織協調、統一制度下，由國家電影主管部門領導，同時接受中央和地方各級檔案行政管理部門的監督和指導。
各電影制片單位應建立藝術檔案機構或者指定專人負責藝術檔案工作o
第六條電影藝術檔案從業人員的職務，按照國家檔案系列專業技術人員的有關規定評定與聘任。
第二章藝術檔案的構成
第七條電影藝術檔案由影片類和文字、圖片類組成。
第八條影片類檔案包括：
（一）國產影片的全新原底標準拷貝，畫原底，片頭、片尾、唱詞等各類字幕原底，片頭、片尾、襯影原底，十格小底片，光號卡，混合光學聲底；
（二）在內地公映的我國臺灣、香港、澳門地區的影片的全新標準拷貝；
（三）譯制發行的外國影片的全新標準拷貝；
（四）與我國臺灣、香港、澳門地區及外國合作攝制的影片的畫原底或者畫翻正，光學混合聲底，全新標準拷貝。
第九條文字、圖片類檔案包括：
（一）文學劇本、分鏡頭劇本、譯制片臺本；
（二）完成臺本；
（三）對國外發行的國產影片各語種和國內各民族語言的翻譯本；
（四）導演闡述；
（五）影片修改方案及通知書；
（六）影片海報、宣傳畫、工作照、劇照、說明書、特刊；
（七）國產影片在國內外獲獎的證件的復印件及有關照片；
（八）劇本內容的有關依據和歷史考證材料，以及取材或改編前的原作；
（九）主創人員的創作設想及音樂總譜、歌詞；
（十）場景氣氛圖、服裝、化妝、道具設計圖，演員定妝照；
（十一）生產命令和有關攝制決定；
（十二）分場分景表；
（十三）攝制工作日志；
（十四）字幕表；
（十五）攝制工作總結；
（十六）主創人員藝術創作總結；
（十七）各部門對影片的審查意見和決定。
第十條本規定第八條、第九條的內容為故事影片藝術檔案構成。其他片種可視工藝和工作程序不同有所調整。
第十一條攝制組要負責藝術檔案的形成、積累，指定一名副導演負責本片藝術材料的收集工作，并在攝制任務完成后將屬于藝術檔案的內容及時送繳制片單位檔案機構歸檔。
第三章藝術檔案的歸檔與管理
第十二條影片類檔案分別由電影制片單位和電影進口發行單位送繳國家電影檔案館，其中標準拷貝應在取得公映許可證后三個月內送繳；影片素材在二至三年內送繳。未獲國家電影主管部門通過的影片素材及雙片在半年內送繳。
電影制片單位除保存一套完整的文字、圖片類檔案外，還應按第九條第(一)項至第（七）項規定的內容在影片攝制完成后半年內，將文字、圖片類檔案（復印或者原件）送繳國家電影檔案館保存。
第十三條電影制片單位撤銷或者合并時，應將其所保存的電影藝術檔案分別移交國家電影檔案館或者新組建的電影制片單位妥善保存。
第十四條任何單位和個人均可向國家電影檔案館捐贈或者寄存其所擁有的影片。國家電影檔案館可以按照影片的保存價值，作出是否接受捐贈或者寄存的決定。
第十五條國家電影檔案館應積極收集散失在海外的中華人民共和國建立前拍攝的國產影片及文字、圖片資料。
第十六條電影制片單位制作的電影錄像帶、影片錄像帶的檔案，由其自行管理。
第十七條電影藝術檔案的保存與管理，要逐步實現科學化、標準化。庫房溫度、濕度、通風要符合國家規定標準。要加強防盜、防火等安全保衛工作。
國家電影檔案館和電影制片單位應定期檢查檔案保存狀況，對破損或者變質的電影藝術檔案要及時修補、復制或者進行其他技術處理。
第十八條國家電影檔案館要確保易燃片基檔案影片的安全，及時發現并消除隱患，有計劃地轉換復制成安全片基。并及時銷毀易燃片基原件。
第十九條國家電影主管部門鼓勵有關檔案影片保管、復制、修復方面的科學研究和實踐活動。
第二十條國家電影檔案館和電影制片單位要有計劃地做好藝術檔案編目和研究工作，并逐步實現檔案的現代化管理。
第四章藝術檔案的利用
第二十一條國家電影檔案館保存的藝術檔案，按分類向社會提供使用。任何單位和個人均不得將電影藝術檔案作商業性使用或者直接用于公眾的文化娛樂活動。
第二十二條向國家電影檔案館捐贈、寄存的藝術檔案的單位和個人，對其檔案有優先使用權，并可對捐贈和寄存的檔案提出限制使用的意見，國家電影檔案館應當維護其合法權益。
第二十三條國家電影檔案館依照《中華人民共和國著作權法》，維護電影藝術檔案中各類作品的作者和制片者的合法權益。
第二十四條使用國家電影檔案館的館藏檔案，要按規定辦理手續，繳納有關費用。
第五章獎勵與處罰
第二十五條有下列事跡之一的單位和個人，各級電影主管部門應給予獎勵:
（一）為發展電影藝術檔案事業做出重要貢獻的；
（二）收集、整理、保存、修復檔案有顯著成績的；
（三）提供檔案獲得顯著效益的；
（四）將重要或者珍貴檔案捐贈給國家的。
第二十六條有下列行為之一的，經國家電影主管部門批準，并授權國家電影檔案館或由國家電影主管部門提請有關機關根據情節輕重，給予有關單位負責人和直接責任人以行政處分，沒收非法所得，可以并處五百元以上十萬元以下罰款口造成經濟損失的，責令賠償損失。構成犯罪的，由司法機關追究刑事責任。
（一）保管和使用影片檔案發生超額損傷的；
（二）損毀、丟失和擅自銷毀電影藝術檔案的；
（三）未經批準擅自觀摩、轉錄、復制電影藝術檔案的；
（四）盜用電影藝術檔案牟利的；
（五）利用電影藝術檔案泄露國家秘密的；
（六）非法攜帶電影藝術檔案出境的。
第二十七條依照本規定，應送繳國家電影檔案館和應歸入各電影制片單位檔案機構保存的電影藝術檔案，逾期未如數送繳歸檔或者借用未能如期歸還的，由電影主管部門責令其如數送繳或者歸還，并追究責任單位和當事人的責任。標準拷貝逾期未繳的，由國家電影檔案館提請國家電影主管部門決定，對責任單位處以該部影片一套制作工本費一至二倍的罰款，并給予相應的行政處罰。
電影藝術指導范文4
[關鍵詞] 電影；平面設計；藝術形式；關系；發展
一、電影和平面設計的定義
（一）電影的定義
電影作為一門綜合性藝術作品，它是多種藝術形式相互融合、共同發展的結晶。電影，在我國的《現當代漢語辭?！分惺沁@樣解釋的：一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像真實活動的形象。1872年，電影初現端倪，進入了萌芽時期，并從此進一步發展，逐漸成熟而“一發不可收拾”。至今為止，電影已經有137個年頭了，而且在這期間電影的藝術內涵和藝術形式不斷發展。
（二）平面設計的定義
藝術設計作為藝術學科發展的后起之秀，在我國藝術的發展史上起著重要的作用。平面設計，是藝術設計學科中的重要組成部分。平面設計就是指在平面的空間中，由設計者進行的設計活動，這種設計活動的內容主要是在二維的空間中對各個元素的設計活動以及由這些元素組合而成的對布局的設計，這其中不僅僅包括字體、字號的設計，還包括版面的設計、書籍的設計等方面的設計內容。當然，這些平面設計是有一個相似的主題：或者是傳達信息，或者是指導問題、或者是勸說……在平面設計中，我們通常采用插圖和攝影的方式來表達，而這種藝術效果是需要我們通過一些現代的手段來實現的，如現代印刷技術。
二、電影和平面設計關系的歷史淵源
電影和平面設計的歷史淵源開始于電影初見雛形時的1872年，在美國，有一位名叫麥布里奇的來自英國的攝影師親手拍攝了24張關于馬連續奔跑馳騁的照片，后來，這一組照片被人機緣巧合地以一種快速的方式連續牽動照片的照片帶，結果，奇跡發生了，這一張張靜止不動的馬疊加而成了一匹運動奔跑的駿馬，這也就是電影的源頭。當然，之后電影結合了其他的藝術和其他的技術，也就出現了真正的電影。盡管隨著歷史的變遷和進步，如今的電影藝術在技術上有了新的進展，但是不容否認的是，迄今為止采用連續照片圖像運動來展現電影的這一基本原理是沒有改變的，電影每放映一秒時就需要24幀連續的圖片，而這每一秒、每一幀也就構成了電影的視覺效果。而據我們所熟知的，平面設計的內容就是圖片和圖像，所以，我們可以很清晰看出電影和平面設計之間的源遠流長的關系。
電影的初始階段是連環畫，電影也是連環畫的延伸。連環畫是由插圖和文字共同組成的，作為連環畫主要有三個基本的條件：一是，連環畫是以畫為主要的表現形式，而這畫又不是簡單的圖片的累加，而是由多幅有相互關系的圖片組成，同時在旁邊配上相應的與圖片有關聯的文字，這樣也就實現了圖文并茂的藝術效果；二是，連環畫是具有故事性的，它在表達的內容上要有完整的人物和事跡，或記人敘事，或敘事傳情，另外還要有完整的事情的起因、經過、發展、結果這幾要素；三是，連環畫是一種圖書的類型，是需要做裝幀處理的。據我們的考證，連環畫的出現是早于電影的起源的，而且連環畫和電影在本質上是沒有太大差別的，它們都是以畫或者是圖片為主線，采用多幅在內容上有相互關系的圖來展現所要表達的人物或者是故事，這也就足以佐證電影和連環畫的淵源，只是電影和連環畫相比，在圖畫的數量上較多一些，同時電影的畫面是連續的。但這并不能否認電影和連環畫的關系，尤其是張樂平先生的《三毛流浪記》的連環畫被改編成動畫和電影，更是直接證明了連環畫和電影的關系，進一步表明了電影和平面設計之間的聯系。
三、電影和平面設計的內在關系
在當今競爭不斷激烈的現代社會中，電影作品已經不再簡單地依靠單純的拍攝來獲取觀眾，而是更多通過一些藝術的設計和藝術的元素來展現，所以，電影和平面設計的關系注定息息相關，相互影響。
平面設計作為電影藝術的重要組成部分，它的不斷發展和日臻成熟、完善推動著電影藝術的日趨完善，促進了電影藝術的進一步提升。與此同時，電影作為一門綜合性的藝術形式，對藝術設計有很好的兼容性，也就是說，電影藝術對作為藝術設計主要角色的平面設計也有很好的兼容性，所以，電影本身對平面設計也有很強的需求度，而電影藝術也為平面設計提供了良好的平臺和發展的環境。因此，我們說電影藝術和平面設計是相互作用，并相互促進的。
我們說電影是一門涵納了諸多藝術形式在其中的綜合性藝術，它是多種藝術形式在此的集合，是多種藝術形式的復合體。所以，我們絕對不能簡簡單單把電影看作是一個單純的藝術門類或者是單純的學科科目，只有將多種藝術形式在電影的藝術表現形式中充分展現，才能使電影的藝術成就有一個新的突破和質的飛躍。19世紀末20世紀初，電影誕生，隨著社會的進步和人們生活水平的提高，人們對電影的需求和喜愛也在逐步提升，相應地也就順理成章地促進了電影藝術的發展，也就形成了之后的電影藝術越來越多離不開設計藝術的幫助和加工，由于諸多的設計藝術形式有機地和電影融合，為電影這門綜合性的藝術增強了許多的迷人色彩和號召力以及叫座率，促進了電影藝術的突飛猛進發展，更是使數以億計的觀眾切身體會藝術帶來的美的享受，并從中獲取心靈的提升和精神的熏陶，可見，在電影藝術的世界中，平面設計為電影真可謂是立下了汗馬功勞，發揮著不可估量的作用。以下以電影海報的設計、電影字幕的設計兩方面為基準來具體闡述電影和平面設計之間的相互作用關系。
（一）電影海報和平面設計相互融合促進
電影海報和電影的關系真可謂是“親密無間”，好的電影海報制作和宣傳就足以賺足人們的眼球，獲得初步的叫座率，例如，知名影片《阿甘正傳》中的海報，一部電影作品要想獲得知名的榮譽和票房率，沒有一張優秀出色的電影海報作支撐、作宣傳是無法實現的，所以毫不夸張地說，電影海報是電影播出前的一張有力的名片和招牌。在很多時候，人們就是順著這張有趣生動的圖片和文字描述聞風而來的，可見電影海報的力量有多么大。
1.電影海報的文字設計方面
電影海報的重頭戲并不是文字的設計，但是文字的設計又猶如點睛之筆，至關重要。
第一，電影海報中的文字必須要簡潔明了，但又具有可讀性和觀賞性、穿透力。從電影海報文字的撰寫的內容上說，電影海報的文字一定是對電影內容和精神的高度凝練和概括，是精辟的，這就為電影主題的表達和內容的宣傳做了很好的展示，最大限度表達了影片的精彩。從電影海報文字的撰寫形式上說，電影海報的文字可以做適度的夸張和渲染，這樣不但緊緊地抓住了觀眾的視覺和眼球，還激發了觀眾的好奇感和偷窺欲，促使觀眾走進電影院一睹為快，引發了觀眾觀看影片的沖動和情感心理的共鳴。例如，宣傳現代都市愛情故事的影片《兩個人的房間》的電影海報，“離了婚的人要看，準備離婚的人也要看，結婚的人要看，想結婚的人必須看，熱戀中的情侶不能不看”，它的解說詞文字就很有力地展現了影片的主題，緊緊地吸引了觀眾的視線。
第二，電影海報的文字設計的主旨要明確。無論是電影的海報宣傳還是電影的其他宣傳形式都是有一個共同的目的，那就是為整部電影服務。如果電影海報的文字和電影的內容大相徑庭，那就顯然不是一部成功之作，而為電影做宣傳的目的也就只能成為泡影。
第三，電影海報的文字設計要有視覺上的美感。電影是一種美的享受，是一種視覺上的欣賞，所以，我們的電影海報同樣要給人以視覺上的沖擊，多種字體、多種字體表現形式的應用就很大程度提高了電影海報的吸引力。
2.電影海報的圖片設計方面
圖片是最具有視覺上沖擊力的藝術表現形式，利用圖片來進行信息的交流和情感的融通，是一種快速而且有效的方式。圖片作為電影海報的重要組成部分，形象直觀、清晰明確、印象深刻等特點都會給電影的宣傳做很好的鋪墊。
當然，由于各國的文化藝術差距和審美視角的不同，在進行國際上的影片推廣上，電影海報是需要因地制宜進行革新和創新的，以適應國際化的環境。
3.電影海報的色彩設計方面
電影海報色彩的設計要始終保持一種適量、適當的原則，既不能太多，又不能太少，因為過多則會給人一種雜亂感，眼花繚亂，最終適得其反；而過少又會使人很快忘記，顯得單調，起不到應有的藝術效果。所以，電影海報的色彩簡潔、明快當屬一流，既會給人深刻的印象又會增加人們的好奇心和關注度。
（二）電影字幕和平面設計的良性融合
電影字幕是指在電影中，以各種形式在電影的屏幕上出現的所有的文字，這所有的文字不僅僅包括在電影開始時的電影的片名、電影的演員、電影的導演、電影的主演等，還包括電影中的人物對白、場景介紹以及電影片尾的字幕等。
電影字幕是傳達電影作品主旨和內涵的重要橋梁，它對電影的解說有很好的解釋作用，通過電影字幕的訴說和說明與觀眾進行交流，使得電影不僅僅在聽覺上吸引了觀眾，還在視覺上的理解力給觀眾以很好的解釋。電影字幕中不同的字號、不同的字體、不同的字形顏色都會給觀眾不同的視覺享受，與此同時，隨著高科技的發展和電影藝術的發展，電影字幕樣式的豐富多樣也就在無形中加深了電影對平面設計的訴求力和需求力。例如，在美國大片《007——黃金眼》中開頭的字幕設計就采用了蒙太奇式的剪輯方式使得電影的內容和字幕的設計、字幕的排列完美結合，給觀眾留下了深刻的印象。
四、結 語
隨著現代電影的技術發展和人們對電影的需求量的增加，使得人們對電影的藝術要求也就逐漸提高，所以，平面設計在電影中的應用就顯得日漸重要。由之前的分析我們得出電影藝術離不開平面設計，而平面設計對電影藝術也有很好的促進作用，總之，電影和平面設計的關系源遠流長，它們之間相互制約、相互作用、相互影響。
[參考文獻]
[1] 王風華.論電影與平面設計的關系[J].電影文學，2010（10）.
[2] 靳埭強.中國平面設計[M].上海：上海文藝出版社，2000（02）.
[3] 李巍，呂曦，毛德玲.標志設計[M].重慶：西南師范大學出版社，1996.
[4] 王開慶，何培華.平面設計三要素在電影海報中的運用[J].包裝世界，2009（11）.
電影藝術指導范文5
在很多人的思想深處,是輕視乃至無視電影美術創作的功能和價值的。甚至在制片部門或個別導演眼中,“美工”是聽喝的!美術師要去看景、定點,即使攝制組內有車,也未必要得到車!不是有人說“一個好道具員比美工更重要”嗎?不是有人說“任何一個畫畫的人都可以干電影美工”嗎?于是,在電影美術部門內便有諸如“侍候人”的觀點,"受夾板氣"的觀點,“當雜工頭”的觀點等等帶牢騷又無奈的說法,不一而足。多年來,這種思想和氛圍沒有得到徹底的澄清。其原因在于電影圈內對電影美術的藝術功能和價值缺乏認知。由此而導致一種普遍的社會現象:電影刊物、電影史書乃至翻譯片中,主創人員名單往往只標明編劇、導演、攝影、主演。特別是翻譯片的片頭字幕,幾乎從不譯出該片美術師的名字。似乎在電影藝術創作中不存在這個部門,或是個可有可無的部門。這種“遺忘”實在是不應該的,它給電影美術師帶來莫名的尷尬。
“美工”這個稱號是我國的土特產。當今日本、美國冠以電影美術工作者的“雅”號卻似乎動聽得多:“Art director”(美術導演)和“Produc- tion designer”(藝術總設計師)。它們標榜各異,各自在其意義上究竟有何差別?在整個電影歷史舞臺上為什么進行了如此演進?捫心自問并對此進行一番靜心的思索不是沒有好處的。
一般人談及電影多想到男女主角,甚至導演,而極少知道或了解在一部電影中占有舉足輕重地位的人物――為電影做設計工作的美術指導?？上щ娪敖缫幌蛞曀麄優?跑龍套"的角色,二三流小人物,予以忽視。
迄今落在中國大陸電影美術家頭上的稱謂有:“美工”、 “美術”。僅從文字上看不出它們之間的差別有什么質的不同,如果和他們實際工作相比較就顯出二者之間名不副實了。
“美工”,這是現在最普遍的稱呼。對此,影界同仁有一個共識:即是“美術工作”的縮稱。這其實是個十分不明確的名稱。廣義的美術工作各種各樣,狹義的是指電影圈內的美術工作,但仍不確切,它不能確指承擔全部電影造型工作責任的實際。尤其是“美工”的“工”字,極易與置景工作中的泥工、木工相混,且表意是指實際操作人員,因而不反映被稱為“美工”的人的職責。
“美術”,見于電影片頭字幕是1982年以后的事。1982年初,北京電影創作會議上,韓尚義就電影美術正名問題在大會上作了發言。1984年8月,在北京舉辦了“全國電影美術研究班”,隨即成立了“中國電影美術學會”。在這相連的學術活動中,到會的各廠美術部門負責人,取得一致的共識,即避免與“工”字混淆不清,改“工”為“術”。建議在片頭字幕署名上用“美術”二字代替“美工”。其實,這仍是一種無力和無奈的表現。
1986年12月問世的《電影藝術辭典》,以詞條形式將上述共識及職責確定下來:
總美術師 電影美術部門從業人員中一種高級職稱。全面負責影片美術設計工作,對影片作出總體造型構思,負責組織有美術師、美術助理、繪景師、置景師、化裝師、服裝師及道具師等人員參加的創作生產活動,解決相關的疑難問題,在導演指導下,和攝影師共同研究并分析電影劇本,統一創作意圖,確定未來影片的造型形象、基調及風格樣式。對影片的造型質量負有主要責任。
電影藝術指導范文6
［關鍵詞］ 電影歌曲；欣賞；意義；內容；方法
電影歌曲，既是電影藝術的重要組成部分，又是聲樂藝術中獨立的品種，屬于電影藝術與聲樂藝術的交叉藝術。
因此，電影歌曲欣賞，既具有電影欣賞與音樂欣賞的雙重屬性，又具有自身獨立的藝術特征與美學品格。本文對電影歌曲欣賞這一重要的藝術命題發表幾點淺見，以期引起關注與討論。
一、電影歌曲欣賞的重要意義
電影歌曲欣賞，無論是對于電影欣賞，還是對于音樂欣賞，均具有十分重要而又特殊的意義。這種重要意義，又可以分解為以下四個層面予以解讀。
（一）電影學意義
電影歌曲欣賞的重要意義，首先是它具有電影學意義。電影歌曲不僅是電影藝術的重要組成部分，而且是電影藝術的亮點與支撐、靈魂與關鍵。眾所周知，電影歌曲是電影藝術從無聲片（默片）走向有聲片的重要標志:“1927年美國的《爵士歌王》，這部影片其實是在無聲片中加進四支歌、一些臺詞和音樂伴奏，但不管怎樣，它標志著電影史上一個新時代的開始?！保?］從此，電影藝術由從前單純的視覺藝術變成視聽一體、音畫同步的綜合藝術。因此，電影歌曲欣賞，有助于對整個電影藝術的欣賞，并有助于對電影學的理解與把握。
（二）音樂學意義
電影歌曲欣賞的重要意義，也表現在它重要的音樂學意義上。電影歌曲已經成為聲樂藝術中獨立的新品格，具有獨特的聲樂藝術特征與魅力。許多電影歌曲，以其巨大的藝術成就，為聲樂藝術增光添彩，成為聲樂作品的經驗。例如電影歌曲《義勇軍進行曲》，原是影片《風云兒女》的主題歌，“把中華民族優秀的傳統和積蘊心底的奮進不屈的品格；與同先進生產力相聯系、同世界發展進程息息相通的現代音樂文化，成功地融為一體，在思想內容、精神氣質和文化蘊涵上都足以雄踞時代的、民族的藝術頂峰。正是這樣:杰出的不朽的藝術作品，既是現實的又是未來的；既是廣大人民群眾生活的概括、寫照，又是站在社會、時代的前頭，激勵人們前進的鼓角與戰歌?！保?］因此它被確定為《中華人民共和國國歌》，代表著中華民族的民族精神、民族性格、民族氣魄，也代表著我國音樂創作的最高成就?？梢婋娪案枨蕾p，具有重要的音樂學意義。
電影歌曲無論是在詞作上，還是在曲作上，抑或是在演唱上乃至在器樂伴奏上，都達到了一定的音樂藝術的高峰，對于音樂學，既具有理論思考價值，又具有實踐參考作用。僅以聲樂演唱為例，李谷一演唱的歌曲《妹妹找哥淚花流》《絨花》（影片《閃閃的紅星》中的歌曲）、《知音》（影片《知音》中的歌曲），都成為通俗唱法的經典名曲。
（三）美學意義
電影歌曲融電影美學與音樂美學為一爐，形成獨特而深厚的美學品格，成為升華主題、抒感、渲染氣氛、營造意境的必要手段。尤其是它的廣為傳唱，更使電影插上騰飛的翅膀，增強了傳播美學與接受美學的含量。其重要的美學意義，顯而易見。
（四）文化學意義
電影歌曲集電影文化與音樂文化為一體，形成獨特而深厚的文化品格。許多電影歌曲，如美國影片《魂斷藍橋》中的歌曲《我心永恒》，印度影片《流浪者》中的歌曲《拉茲之歌》，國產影片《冰山上的來客》中的歌曲《花兒為什么這樣紅》等，都從生命哲學、人生價值等文化學層面，表現出深厚的文化含量。其重要的文化學意義，不言而喻。
由此可見，電影歌曲欣賞，無論是對于一般音樂愛好者的音樂欣賞，還是對于聲樂教學中專業的音樂欣賞，其重要意義都是不容低估、不容置疑的。
二、電影歌曲欣賞的主要內容
電影歌曲欣賞的主要內容，可以分解為以下三大層面予以把握。
（一）歌詞欣賞
歌詞與曲作，各占整個電影歌曲的“半壁江山”，而且從某種意義上說，歌詞作為電影歌曲的文學作品，又起著基礎與前提的重要作用。具體而言，歌詞欣賞又包括以下幾點:
1.題材。歌詞的題材多種多樣，不同的題材具有不同的特點。例如，影片《風云兒女》中的插曲《鐵蹄下的歌女》，就以舊中國歌女的不幸遭遇與悲慘命運為題材，感人至深。
2.主題。歌詞的主題有深淺之別，也有角度之別。例如《我心永恒》《友誼地久天長》表現的都是人類永恒的主題――愛情。又如國產影片《海外赤子》中的插曲《我愛你，中國》，表現的是愛國主義主題。
3.形象。形象是電影歌曲歌詞的中心，無論是人物形象，還是景物形象、動物形象、器物形象，都是歌曲形象性的有效載體。不同的形象有不同的思想寓意，傳達著不同的藝術信息。例如《我愛你，中國》中的百靈鳥、藍天、秧苗、碩果、青松、紅梅、甜蔗、南海、北國、森林、群山、小河等諸多形象，都是偉大祖國的象征和“物化”。
4.情感。歌詞的主要特征是抒情，電影歌曲亦然。德國著名美學家黑格爾認為:“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”［3］246匈牙利著名作曲家兼鋼琴家李斯特也認為:“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！保?］264電影歌曲的抒情性特點，是它的本體美體特征之一，也是它以情動情、感動聽眾、廣為流傳的根本原因之一。例如，影片《冰山上的來客》中的插曲《懷念戰友》所表達的革命戰友之間的真摯、深厚、濃烈的情感，就蕩氣回腸、催人淚下。
5.風格。藝術風格是藝術家的創作在總體上表現出來的獨特的創作個性與鮮明的藝術特色，是藝術成功與成熟的重要標志之一。風格既與藝術家主觀方面的閱歷、理想、追求、修養有關，又與作品客觀方面的題材、主題、形象、情感等密切相關。電影歌曲歌詞的藝術風格，豐富多彩、百花爭艷。例如，《義勇軍進行曲》《我愛你，中國》等歌詞，就呈現宏偉、莊嚴的風格，而《誰不說俺家鄉好》（影片《紅日》中的歌曲）、《九九艷陽天》（影片《柳堡的故事》中的歌曲），就呈現輕松、自由的風格。真可謂姚黃魏紫，各放異彩。
6.修辭。修辭指的是歌詞的各種表現手法，主要包括比喻、夸張、對仗、排比、對比、比擬、序列、襯托、設問、疊置、重復等。例如，《義勇軍進行曲》中的“起來！起來！起來！”和“前進！前進！前進！進！”就運用了重復的修辭手法，取得了成功的藝術效果。
（二）曲作欣賞
曲作欣賞應與歌詞欣賞作水融的同步一體的欣賞，這里之所以將二者分開來談，只是為了理論闡述上的方便。
具體而言，曲作欣賞也包括以下幾點:
1.旋律。旋律是音樂最主要的表現手段，它可以塑造音樂形象，表現特定的內容與情感，也可以表現體裁、風格以及民族特色和地域特色。例如，《誰不說俺家鄉好》的旋律就吸收了山東民歌《沂蒙山小調》的音樂素材，具有鮮明的民族特色和地域特色。
2.節奏。節奏也是音樂最基本的表現手段，它是旋律的骨干，也是樂曲結構的主要因素，它使樂曲具有情感波動起伏的張力。例如，《懷念戰友》的節奏，就充滿這種強烈的情感張力。
3.體裁。電影歌曲的體裁，主要有進行曲、抒情歌曲、勞動歌曲、敘事歌曲、諷刺歌曲、詼諧歌曲、舞蹈歌曲等。不同的體裁有不同的功能與特點。例如，《義勇軍進行曲》就是進行曲體裁，節奏鮮明規整，偶數的節拍，嚴謹的結構，行進的速度、有力的音調、雄偉的氣勢；而《懷念戰友》則是抒情歌曲體裁，具有抑揚頓挫的韻律、舒展悠長的曲調、穩健的節奏、細膩的力度等。
4.調式與調性。調式與調性也是音樂的重要元素之一。例如，《義勇軍進行曲》就采用G大調，并將中國民族調式與西洋大調式完美融合，獲得了巨大的成功。
5.和聲與織體。和聲可以使音樂具有結構感、色彩感、立體感；織體可以強化音樂的組織結構。例如，《英雄贊歌》（影片《英雄兒女》中的歌曲）就運用了和聲與織體的手法，凸顯出強大的氣勢。
6.風格。曲作的風格與詞作的風格是一致的，二者相輔相成、相映生輝。例如，《義勇軍進行曲》的曲作簡短、雄壯、有力的風格，同詞作的風格渾然一體。
（三）表演欣賞
表演欣賞包括演唱欣賞與伴奏音樂欣賞。演唱欣賞又包括演唱流派（美聲、通俗、民族）、演唱風格、演唱技巧等；伴奏音樂欣賞也包括音樂流派（中樂、西樂）、音樂風格、演奏技巧等。
由此可見，電影歌曲欣賞，內容十分豐富，是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。
三、電影歌曲欣賞的必要方法
方法是實現目的的必要保證，電影歌曲欣賞，應當運用科學有效的方法。具體而言，電影歌曲欣賞的必要方法，主要有以下幾種:
（一）知識準備
欣賞電影歌曲，必須做好知識準備。這種知識準備，包括電影知識與音樂知識兩大板塊。電影知識又包括畫面構圖（又分為繪畫派、紀實派）、色彩、蒙太奇、長鏡頭、體裁（詩電影、散文電影、小說電影、戲劇式電影等）等；音樂知識又包括旋律、節奏、調式、調性、和聲、織體、復調、體裁、風格等。
（二）作品分析
作品分析是電影歌曲欣賞的“案頭工作”，如果說，電影歌曲的歌譜是詞曲作家的“音樂設計圖紙”的話，那么作品分析就是在“閱讀圖紙”。沒有這個“閱讀圖紙”的過程，就無法真正精準全面地欣賞電影歌曲這座“音樂建筑大廈”。
作品分析的要素主要包括作品產生的時代背景；詞曲作家的生平簡歷、藝術道路、藝術風格；作品本身的旋律、節奏、調式、調性、和聲、織體、速度、力度、復調、風格、體裁、情感、形象、演唱流派與技巧,等等。
（三）具體欣賞方法
可分為兩種:
1.感性欣賞法。這是一般人從審美的角度，欣賞電影歌曲的方法，要求欣賞者傾情投入，憑借聯想與想象，進行情感體驗，從而獲得情感共鳴與審美愉悅。
2.知性欣賞法。這是聲樂或音樂教學中的一種欣賞方法，要在教師的統一指導、組織之下，進行全面的欣賞，并應反復欣賞，加之討論交流、教師點評，使欣賞逐層深入，逐級升高，真正起到“解剖麻雀”“解讀樣板”的作用。要求欣賞者調動所有知識儲備，并發揮創造性思維的能動作用，獲得獨有的藝術啟示與藝術靈感，成為指引自己音樂創作活動的動力與智力支撐。
由此可見，電影歌曲的欣賞方法，也是十分必要的，必須很好地運用，才能收到理想的欣賞效果。
綜上所述，電影歌曲欣賞并不是一件簡單之事，而是包括重要意義、主要內容、必要方法三大要素的復雜的藝術活動與審美活動。
［參考文獻］
［1］彭吉象.藝術學概論［M］.北京:高等教育出版社,2002:205.
［2］楊辛,謝孟.藝術賞析概要［M］.北京:中央廣播電視大學出版社,1994:119.
