大學聲樂授課計劃范例6篇

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大學聲樂授課計劃

大學聲樂授課計劃范文1

【關鍵詞】大學聲樂教育;創新特點;創新策略

聲樂教學是大學音樂教育體系的一項重要內容,同時也是高校美育的關鍵元素。伴隨著高等教育體系架構的不斷調整與完善,聲樂教育也呈現出新的特征和內容,傳統的教學模式和教育體系已無法滿足學生的發展需要,亟需進行改革創新。鑒于此,對新形勢下大學聲樂教育創新展開探討與分析,將有著十分重要的現實意義。

一、大學聲樂教育創新的特點

高校聲樂教學的創新應突出以下特點:

(一)創新性。

推行大學聲樂教學的創新,應先有創新之義,教師可以在教學活動中,引入心理學的相關知識點,在知識滲透的過程中充分體現“以學生為本”“人性化”的實質,從而深入探究學生心理,理解學生學習聲樂的心理特征和心理規律,以幫助他們更好地掌握聲樂知識。

(二)系統性。

聲樂知識是一個系統化的體系,當中所涉及到的各種知識都是相互聯系、相互吸收、相互滲透、相互影響的。教師開展教學活動時,要立足于聲樂知識系統化這一特征,以西方先進的系統理論知識為標志,逐步形成一個多學科密切融合的知識系統,以幫助學生強化知識的應用。

(三)理論性。

聲樂教學所涉及到的各種知識,最初基本都是以理論知識的形式出現的,并以此為基礎,顯示出相關的教學經驗總結。教學活動實踐過程中,教師應進行理論知識與實踐的最佳融合。

二、新形勢下大學聲樂教育創新策略

(一)革新教育理念,創新聲樂教學思維。

聲樂的本質是一種藝術,教師在實施聲樂教育活動的過程中應把重點放在創新上,從而為聲樂教育的發展開辟出一條新的道路。傳統模式下的大學聲樂教育以課堂教學為主,忽略了對學生創造性思維的培養,導致最終的教育成效甚微,無法滿足學生的藝術素養發展需求。結合社會發展潮流,我們可以看到當代音樂選秀類節目所具備的流行性特征與傳統的教學思維模式截然不同,在流行性的驅動下,更有助于培養學生的創新能力和思維能力,促進學生積極主動地對聲樂文化進行探索。為此,教師應緊抓時展脈搏,充分發揮聲樂教育所具備的模糊性及自由性特點,在教學中給予學生足夠的思維想象空間,鼓勵學生在學習中勇于思考、積極創新。

(二)以就業為導向,實現知識向技能的轉化。

結合高校聲樂課程設置來看,其教學內容主要包括理論課和技能課兩種。相比星海音樂學院、上海音樂學院等專業院校的“一對一”授課方式,高校的授課模式局限性較大,授課內容也缺乏一定的系統性,使得高校聲樂教學難以取得較好的效果。高校的學生應具有一定的聲樂演唱、音樂鑒賞的能力,為了解決當前課程設置中存在的問題,培養學生的“兩大能力”,必須要增強課程內容的實用性和擴展性,發展學生的音樂素養。為此,教師可以在選修課的計劃內增強實踐課時比例,開發多種類型的創新實踐課程,以誘發學生的學習動機。其次,學校還可以嘗試設置聲樂節目鑒賞、音樂美學、歌劇賞析等課程,培養學生的鑒賞能力。此外,教師還可以進行課程的優化設計,進行聲樂文化起源、聲樂樂理知識、聲樂發音技巧以及聲樂鑒賞的融合教學。相信通過教師的引導以及對聲樂創作背景的清晰闡釋,學生在此過程中也能夠更深入地了解聲樂內涵,自然地形成文化認同。

(三)切實加強聲樂教育師資隊伍建設。

隨著現代教育改革發展趨勢的不斷深入,給高校聲樂教學工作提出了新的課題,聲樂教師必須具備獨到的時代認識和較高的教學素養,才能滿足時代的發展需要,才能滿足學生音樂能力的發展需要。為有效地促進聲樂教學工作的開展,相關教育工作者應切實提高自身的綜合素質和教學能力,以做好學生學習的引導者、學習成效的評價者。譬如說:教師需要具備良好的音樂鑒賞能力,在實際的教育工作中,由于部分教師自身的音樂鑒賞能力欠缺,他們在帶領學生鑒賞某一作品時,無法針對性地做出客觀評價,導致學生的積極性受到打擊,學習聲樂的興趣也隨之受到影響,久而久之,聲樂教育的質量也會下降??梢姡脒M行聲樂教育的創新,必須要從師資隊伍建設入手,切實提高教師的綜合素質和能力。

三、結語

綜上所述,現代教育改革的深入推進不僅給高校聲樂教育工作提供了全新的平臺,同時還為其拉開了新的帷幕。新形勢下,高校聲樂教育工作面臨著新的挑戰,相關教育人員必須要更新自身知識,明確創新發展方向,加大對教育模式創新的研究力度,不斷創新思路和方法,才能緊握時代脈搏,全面提升聲樂教育的管理質量,為學生的可持續發展保駕護航。

參考文獻:

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大學聲樂授課計劃范文2

〔關鍵詞〕音樂教育 聲樂技能 實踐課程

聲樂課程是國內各普通高等學校基礎音樂教育 (音樂學)專業的核心內容,其內容是依據培育音樂教育工作者的需要而設置的,涉及非常廣泛,包含聲學、音響學、美學、聲樂理論、舞臺表演等學科范圍,是一門非常具有實踐性的課程。隨著素質教育的深入發展,基礎教育對音樂專業人才的需求越來越大,聲樂技能實踐課程在培養基礎音樂教育人才中的地位與日俱增,同時,扎實的聲樂實踐能力已成為評價音樂教育專業學生能力的重要指標之一。學生聲樂實踐能力的培養主要是通過聲樂實踐課程來實現的,因此,聲樂教學實踐,已成為聲樂專業建設和基礎音樂教育專業教學的一個核心問題。

一、聲樂技能實踐課程的開設現狀

1、聲樂技能實踐課程的設置不合理。在國內高校的基礎音樂教育專業中,對聲樂技能實踐課程的設置不夠細化,較為隨意,不夠系統,缺乏完整的音樂學科體系,缺乏整體觀念,可供學生選擇的范圍非常小。此專業的大部分音樂實踐老師使用師范類的教材進行教學,針對普通高校學生的統編音樂實踐教材較少,而且多數這類音樂教材的編排不夠嚴謹,往往隨意選取曲目,缺乏較為科學的審美性。許多基礎音樂教育專業的大學生幾乎沒有機會接觸真正的聲樂藝術,對紛雜繁多的音樂形式與種類難以識別,對不同格調的聲樂作品難以把握。

2、基礎音樂教育專業的發展不均衡。不僅僅在音樂基礎教育領域,基礎高等教育發展的不平衡是我國一個普遍存在的現象。在經濟相對發達,社會更加開放的區域,普通高校的基礎音樂教育也較為深入,生源質量與學生的音樂素養普遍較好;但在一些經濟欠發達的地區,高?;A音樂教育專業的發展有待進一步地加強,生源很不穩定,基礎音樂教育專業的課程設置也不夠合理,甚至有些學?;A音樂教育專業的規模逐年減小,形勢非常不容樂觀。此外,很大一部分學生將音樂看作高考的捷徑,為了進入自己心儀的高校,他們往往只把音樂作為跳板,這種現象導致了很多基礎音樂教育專業的學生不論是基礎素質還是音樂素養方面都不具備優勢。

二、聲樂技能實踐課程教學的必要性

聲樂技能實踐課程教學是培養基礎音樂教育專業學生聲樂實踐能力的主要渠道。音樂教育專業學生聲樂實踐能力是指學生在掌握聲樂基礎理論以及正確的發聲方法基礎上,為以后從事音樂教育工作而儲備的能力。具體包括了歌曲演唱、樂器彈奏、課外聲樂活動指導以及聲樂教育教學實踐能力等。

隨著社會的發展,課程改革的推行,傳統的聲樂實踐教學的設計已不符合新的教學需要。過去的聲樂技能實踐教學以內容灌輸為基礎,教學模式比較枯燥,不能滿足現代化發展對聲樂教育的新要求,很難提高學生的音樂素養。多元化的聲樂技能實踐教學的設計符合學生未來發展的需要,可以提高學生的學習興趣。而且在教學中,教師可以根據不同學生的特點,有針對性地進行培養,根據學生的不同情況設計教學要求,因材施教,進一步完善傳統的教學模式,有利于提高基礎音樂教育專業學生的音樂實踐能力。傳統的教學模式不能滿足教學大綱的要求,多元化聲樂技能實踐教學設計是時展的必然選擇,也是未來發展的趨勢。學生的基礎水平是不一樣的,在聲樂教育中,可以設置不同的基礎課程,制定不同的教學計劃和教學目標。多元化的教學模式使學生能夠進行時間、課程的選擇,學習適合自己的曲目,提高聲樂技巧。

三、強化聲樂技能實踐課程的方法

1、豐富聲樂實踐教學的內容。高校音樂教師在聲樂教學實踐中,重視提高學生專業技能的同時,可以在聲樂技能實踐課程中,對學生進行細化的分組,將音樂素養相似、存在相同問題的學生劃到同一個聲樂技能實踐訓練小組中,進行小組形式的實踐教學,有針對性地幫助學生糾正聲樂實踐中存在的問題,進而提升教學質量。此外,高校音樂教師還可以組織學生以排練歌劇片段的形式開展聲樂技能實踐訓練。

2、改善聲樂實踐教學的方法。在高校基礎音樂教育專業的培養目標上,很多學校曾走過彎路,具體表現為:完完全全地模仿專業音樂學院的辦學模式,結果培養出來的學生既不像專業演員,也不具備從事基礎音樂教育所需的綜合素質。與聲樂專業不同,在對基礎音樂教育專業學生進行培養的時候要注重學生作為音樂教師的角色。要求高校音樂教師在聲樂實踐課程教學中,注意對聲樂教學方法的優化,及時改變那些傳統的不合時宜的教學方法,避免單純的聲樂訓練模式。高校聲樂教師可以采用互動形式的實踐教學,比如,在日常的聲樂技能實踐課程中,除了單純的聲樂技能練習,可以增添學生之間或者與聲樂教師之間相互評價的環節,由此可以加深基礎音樂教育專業的學生對聲樂實踐的深刻認識,也可以把學生分為不同的小組,輪流做老師,向學生授課,互換角色,之后大家相互評價,取長補短,這樣既有利于學生提前進入教師這個角色,熟悉音樂課堂的授課環節、授課語言,為將來參加工作奠定基礎,又有利于學生以中小學生的角度審視和評價聲樂講解的效果,以最直觀的形式提高授課效率。

聲樂教師要在聲樂技能實踐課程中多使用現代化的多媒體聲樂教學設備,引進專業的評價機制,增加學生對聲樂技能實踐的認識,進而拉近基礎音樂教育專業的學生與未來聲樂工作的距離。

3、重視聲樂理論課程與聲樂技能實踐課程的聯系。理論知識是聲樂學習的基礎,過去的教學設計有局限性,基礎知識與實踐經常割裂開來,影響了學生的表演積極性。教師可以先整理聲樂教學中的基礎理論知識,做一個分類。然后分析學生的特點,這是對基礎理論知識科學教學的重點,了解學生的特質,按照學生的特點傳遞相應的聲樂理論知識,區別劃分,區別教學。在教學中要及時觀察和總結學生的學習情況,糾正不合適的教學設計,保證學生掌握基礎的知識,使學生的實踐和理論學習能夠結合在一起。另外要拓展聲樂曲目的范圍,聲樂曲目不能過于單一,也不能太過簡單或者復雜,更不能只是簡單地增加數量,要注重多角度全方位地拓展曲目??梢詫⒚窀?、戲劇、通俗歌曲等有機地結合起來,也可以添加外文曲目,通過豐富的曲目題材,提高學生綜合聲樂技能,使學生在不同的種類中選擇最適合自己的。在表演上,重唱、合唱以及獨唱都要有所涉及,綜合培養學生的聲樂技巧,提高學生的聲樂水平。

結語

普通高?;A音樂教育專業的聲樂技能實踐課程教學應該從充實課程的內容、創新聲樂實踐教學模式等方面進行。創新聲樂技能實踐課程的教學方法、添設聲樂技能實踐課程的邊沿課程,只有做出這樣的改變,才能使得聲樂技能實踐課程在高?;A音樂教育專業中發揮作用,從而體現出在高校基礎音樂教育專業開設聲樂實踐課程的必要性。

參考文獻:

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大學聲樂授課計劃范文3

1.1體現歌曲的風格

合唱所用的每一首歌曲都具有自己獨特的風格,它們往往反應的是一個民族、一個國家所特有的文化氣息。特別是針對少數民族合唱的歌曲而言,其風格的濃郁程度更加的顯著,如藏族歌曲的合唱往往高亢嘹亮,給人遼遠的感覺。演唱者在合唱的過程中,其聲樂技巧,如發音的方式、語氣的變換、唱腔的長短都能很好的闡述歌曲的風格,進而達到抒感,達到創作的目的。

1.2表達歌曲的藝術情感

藝術情感是音樂的靈魂,對于合唱而言,演唱者不僅需要和歌曲的創作者進行心靈上的溝通,還需要和聽眾形成一定的默契。只有每一位演唱者充分的將聲樂技巧融入合唱歌曲之中,才能更好的將歌曲的內在情感抒發出來,進而與聽眾產生情感上的共鳴,展現合唱藝術的魅力。缺乏好的聲樂技巧會使得合唱歌曲在情感的傳輸上受到限制。

1.3描繪歌曲的藝術形象

在合唱的過程中,每一個演唱者可以根據自身音色的特點進行歌曲藝術形象的描繪,給聽眾帶來不同的聽覺效果。同時演唱者之間聲樂技巧的運用和合理搭配往往能夠更好的勾勒出歌曲的形象。

二、高校合唱和聲樂教學中存在的問題

合唱和聲樂課程作為高校音樂教育中有著舉足輕重的作用,但是從我國當前各大高校的合唱聲樂教育現狀來看,效果并不是十分的顯著。

2.1課程設置不合理

雖然各大高校都開設了有關音樂課程,并進行了合唱有關知識的教育。但是很多高校音樂課程的開設比較的零散,甚至很多普通高校課程的開設方式參照的是專業院校的模式,簡單的效仿音樂學院的課程設置,這樣的方式會造成所教授的內容過于專業化,教學目標模糊,不切合實際。還有部分院校將聲樂課程和合唱課程作為選修課,重視度不夠,導致學生時采取敷衍的態度,達不到預期的教學效果。

2.2教學中學生人數過多

很多高校由于對音樂課程的不夠重視,特別是針對非音樂專業的學生,教學往往采用大班模式進行。在合唱和聲樂的教學過程,學生的人數過多時常會阻礙教學的順利進行,導致教學效果并不好。由于個體差異,在聲樂的教學過程中,一對一的教學模式才能讓教師針對學生的發音方式和技巧進行明確悉心的指導。但是目前大多數高校采取集體授課的模式進行,集體授課的方式使得聲樂訓練和教學達不到很好的效果,無法解決個人聲樂問題。雖然教師們在這樣單調的教學模式下時常采取樂器的方式來進行平衡,但是仍然避免不了聲樂和合唱基礎缺乏所帶來的一系列問題。

2.3學生的合唱基礎差異化

合唱的核心即進行聲部和情感的結合,但是當前大多數的學生缺乏有關的聲樂知識,在發音和咬字等方面掌握的不好。同時由于生源的不同,學生在聲樂和合唱上的差異十分的明顯,這樣在教學的過程會嚴重阻礙教師的授課進度。若以基礎的合唱知識為主,時常會滿足不了音樂基礎較優的學生的需求,但是若以高難度的合唱進行教學,會導致學生間的差異越來越大。很多學生對合唱的了解并不是十分的全面,部分同學甚至認為簡單的齊唱便是合唱。合唱認識上的誤區會導致學生在訓練的過程中不能夠真正的領悟其中的要點以及合唱的魅力,這樣也就不可能塑造出完美的合唱效果。

2.4師資隊伍建設不完善

素質教育已經漸漸地深入人心,在近幾年的時間內,各大高校逐漸強調德智體美勞全方位人才的培養,在音樂教育上也引起了一定的重視。盡管院校的音樂教育水平發展很快,但是在師資隊伍的建設上仍然不夠完善。很多高校缺少專業的合唱指揮教師和聲樂教師,而是由其他的樂器教師進行兼職,這樣在教學的過程中難免會遇到一定的阻礙,影響其順利的進行。

三、高校合唱和聲樂教育的改革

3.1制定明了的聲樂訓練計劃

聲樂訓練是一個長期的過程,在這一過程中,教師應該在考慮每位學生自身情況的前提下提前規劃訓練計劃。整個過程必須嚴格的進行的要求,教師可以從學生的音色、咬字、音域、吐字、音準等方面進行訓練。同時教師應該根據學生的音樂知識水平采取分層教育的方式分階段有的的進行。一是,聲音的搭配上要協調與統一,教師可以根據學生的具體情況將學生劃分為女高音、女低音、男高音、男低音,進行統一的聲部規劃,并且有針對的對學生進行訓練。二是開設聲樂的理論課,讓學生了解發聲的方式以及合唱中語言處理的途徑,并在咬字、音色、情感的把握等方面加強訓練。

3.2由整體訓練向個性化轉變

學校由于對合唱和聲樂課程采取大班教學的模式,使得整體教學中出現各種問題。學校應該將整體課程和個體課程進行有機結合,在訓練的過程中著重的觀察學生的專長,從視唱訓練、融合訓練、氣息訓練等方面注重學生的個性化發展,以達到合唱演奏的最佳整合。

3.3加強教師隊伍的建設

高校教師的專業素養對學生知識的掌握情況有著相當大的影響。教師的專業素養和知識對學生的學習有著潛移默化的作用。因此,學校在聘請有關聲樂和合唱課程的教師時應該嚴格的要求和把關,避免聘請音質較差、聲樂基礎不扎實、音準不夠高的教師,并且不能隨便的讓其他音樂教師進行相關課程的講授。同時,聲樂和合唱的教師應該適當的進行自身專業知識的提升,定期或不定期的觀看音樂會進行學習。當然,合唱教師必須具備一定的組織能力和交流能力,合唱作為一個團隊的集體演出,對于演唱者的團結合作要求較高,而教師在其中起著十分重要的協調作用。

3.4開展聲樂合唱實踐活動

大學聲樂授課計劃范文4

(1.蘭州城市學院,甘肅蘭州730070;2.西北民族大學,甘肅蘭州730030)

摘要:近幾年來,伴隨著國家綜合國力的提升,各項事業都取得了可喜成績,這其中也包括高等教育事業的發展。作為高等教育組成部分的聲樂教育同樣也有了突飛猛進的發展。但是,在看到聲樂教學日益變好的趨勢之余,我們也要理智地認識到我國傳統聲樂教學的種種不足。本文結合我國聲樂教育的現狀,就如何推動聲樂教育發展和改革,提升聲樂教學質量,提高學生的學習積極性、創新性和表現力等進行了探討,希望為日后我國傳統聲樂的發展提供借鑒。

關鍵詞 :高校;聲樂教學;課程體系;課程設置

DOI:10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.04.037

中圖分類號:G642.0文獻標識碼:A文章編號:1671—1580(2015)04—0079—02

收稿日期:2014—10—11

作者簡介:高雅(1984— ),女,甘肅蘭州人。蘭州城市學院音樂學院,講師,碩士,研究方向:聲樂教學。

戚萌(1988— ),女,河北保定人。西北民族大學音樂學院碩士研究生,研究方向:作曲與作曲技術理論。

在當前高校重視培養學生綜合素質的背景下,聲樂作為一門學科成為高等院校音樂專業的必修課程。聲樂教學不斷改進自身以滿足各層次的大眾心理需求。近年來,各高校都實行擴招政策,選擇聲樂專業的隊伍也越來越壯大。所以,準確判斷和定位我國聲樂教育的發展情況對推動聲樂專業的發展和變革有著重要作用。

隨著社會的進步和高等教育的發展,聲樂教育也得到了長足的發展,高等院校的聲樂教學體制也在逐漸形成和完善。高校聲樂專業是一項以聲樂教育為基礎、以培養學生音樂素養為目的、以探索新表現方式為動力的新興專業學科。我國的聲樂教育起步晚、發展慢,要想實現聲樂教學的理想目標,就要不斷地學習和吸收他國的優秀經驗,結合我國的實際情況,滿足時代的需求,進而推動我國聲樂教育的發展。

一、我國高校聲樂教學的現狀

近年來,從事聲樂教育的教師隊伍逐漸壯大,人才輩出,國家對聲樂教育的重視程度逐漸提升,聲樂學科也從無足輕重的副科變成了一門獨立的學科,聲樂的發展和表現形式日趨多元化,但同時,傳統聲樂教學還存在著很多問題。

(一)對聲樂教學理論研究不足

眾所周知,理論知識指導社會實踐,同樣,聲樂教學的實踐活動也離不開聲樂教育理論的指導。但我國現階段關于聲樂教育的專業書籍還比較少,沒有系統的、科學的、深入的研究課題,沒有形成新的、完整的理論體系,這就不利于更好地指導聲樂教學的實踐活動。因此,只有先形成先進的、科學的聲樂學習理論,才能更好地實現聲樂教育的目標,再運用具體的實踐活動檢驗和豐富理論知識,使理論繼續為實踐活動服務。這是檢驗真理,也是指導實踐的理想狀態,久而久之,理論會更完善,實踐也能得到更好的指導。

(二)課程體系、課程設置以及課程內容方面存在問題

1.聲樂教學課程安排不科學,內容形式呈現單一性

聲樂學科與我國其他新興學科一樣,缺乏更豐富的實踐活動,聲樂學科的教師在課堂上依舊照本宣科,死板地將書本上的內容灌輸給學生,內容晦澀難懂,枯燥乏味,違背了開設這一學科的初衷。

2.課程設置隨意且單一,缺乏材

由于缺乏一本被普遍認可的使用教材,因此,聲樂教學沒有一個規范的教材指導,各個學校也是自選教材或者由教師自編教材,這就使得聲樂教學不能在某種意義上得到統一和同步,而是成為相對較為隨意的一個學科,這不利于各個高校間教學經驗的分享,不利于聲樂教學的發展和完善。另一方面,在教學內容上,由于授課教師沒有實踐經驗,只能讓學生“照葫蘆畫瓢”,模仿一些在聲樂方面取得一定成績的名人,這樣的教學使得學生們“同類化”和“外在化”,只能學到名人的表象,不能得其精髓。

(三)聲樂教師綜合素質參差不齊

在教育活動中,教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性,如內容廣泛、所涉獵的范圍大等,對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能,還要有豐富的聲樂實踐經驗,不能總是紙上談兵,要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。[1]現階段,我國聲樂教師的水平參差不齊,不乏優秀的專業教師,也有一部分人只是敷衍了事,毫無責任心。

(四)不能因材施教

目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同,對聲樂也有著各自獨特的見解,所以,在進行聲樂教學時不能“一刀切”,不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解,包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等,進而因材施教,對不同層次的學生開展不同層次的教育,調動學生學習的積極性,避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。

二、改進高校聲樂教學的對策

(一)完善高校聲樂教學體系

要想更好地實現高校聲樂教學的目的,建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系,才能明確聲樂教學的目標,實現培養優秀聲樂人才的計劃,達到促進聲樂發展的根本目的。[2]在教學改革的過程中有可能走彎路,無論是教師還是學生都要認真對待,及早發現錯誤并及時糾正錯誤,可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段,為我所用,只有這樣,才能推動我國傳統聲樂教學一路向前,走出自己的特色。

(二)合理選擇和安排教學內容

任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關,只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師,首先,應該確保學生掌握基本的聲樂常識,讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次,還要向學生傳授基本的聲樂理論知識,并結合聲樂歌唱實際,要求學生按時練習,以達到熟練掌握的目的。最后,要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力,培養學生學習聲樂的主動性。

(三)全面提升教師素質,優化教師隊伍

教師在教育中扮演的角色不言而喻,教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識,并能將這些理論與實踐相結合,指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓,引導學生投入到聲樂課程的學習中,培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神,可以進行深入的理論研究,也能進行多種形式的實踐活動,進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人,所以,要加強自身的學習與深造,堅持學習先進的文化知識,掌握前沿的教學理念和方法,只有這樣,才能保證聲樂教育的整體水平。

三、結語

教育作為培養人才、選拔人才的主要途徑,越來越受到重視。聲樂教育作為高校教育的重要組成部分,近年來也備受重視,在音樂專業人才的培養中具有不可替代的作用。進入21世紀后,高校聲樂教育獲得了前所未有的發展,雖然在發展的過程中也有新的問題不斷出現,但政府和高校都制定出了有效的解決方案,將高校教育向更好的方向指引,使其與時展相結合,與教育方針相結合,不斷地提升人才的專業素養和綜合素質,促使高校聲樂教育事業獲得更好的發展。

參考文獻]

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大學聲樂授課計劃范文5

關 鍵 詞 :備課 教學方法 自身素質

學習聲樂決不是一件簡單的事情,尤其是高師聲樂課教學。它肩負著培養聲樂教師的歷史重任,不僅要有使命感,更重要的是要具有豐富的藝術實踐、扎實的理論知識和優秀的教學活動。當然,它需要教師和學生共同努力,持之以恒,共同探索。

在教學中,學生和教師的互動雖然是相互的,但教師一定是起主導作用。所以本文僅從教師教學這一方面,淺議在教學過程中,一定要注意備課、教學方法、自身素質等幾個主要問題,提高高師聲樂課的教學質量。

一、備課

備課可以采用自己備和集體備兩種形式。教師一定要根據教學大綱的要求、教學計劃的進度、聲樂文獻及相關的音響和影像資料,獨自準備上課的內容。一方面做筆頭工作,書寫教學計劃和教案;另一方面就是一定要將大量的曲目熟練于手,熟練于心,積累豐富的舞臺經驗,為給學生做示范和答疑解惑做好準備。為了避免單獨備課產生的片面性,還需要集體備課,或兩三個人,或一個教研組,集體根據相關資料進行討論,提出不同的想法,集思廣益,相互借鑒,共同提高。

備課時一定要符合教學大綱在教學目的、教學原則、教學方法、教學內容、考試辦法等幾方面作出詳盡而明確的要求。

備課的具體內容有廣義和狹義之分。廣義的備課內容不僅要求教師積極地進行舞臺實踐,還要閱讀書報,研究學術動態,觀摩音樂會及參加專家講座,利用多媒體查閱信息,或與其他院校做學術交流。狹義的備課是需要教師針對每一節課做好準備,根據學生的實際練習情況,確定教學中的重點、難點,并寫出課時計劃,按計劃進行。

二、要注重教學方法

課堂教學是學生與老師最頻繁、最密切、最集中、最具體的教學活動,掌握科學的教學方法,才能使每一次的教學活動有所收獲。

教學方法有許多,首先,我們可以采用講授法——教師口頭向學生講解音樂作品產生的背景,創作與演奏風格,技術難點,樂曲重點。要求教師掌握準確的知識結構,較強的表達能力和較高的講演藝術,做到語言精練準確、親切生動、通俗易懂、邏輯性強。講授法好的方面是,可以充分發揮教師的主導作用;教師授課時的感染力能增強學生的學習興趣;教師系統地講解,有利于學生系統地接受知識;有利于學生抽象思維和想象能力的發展。不足的一面是,學生只能從課堂上獲得理論性的知識,而不能通過實際操作掌握技巧;教師授課時如果不能啟發式地調動學生,必將造成學生被動接受式的學習,學習情緒不高,學習效果降低;學生由于種種原因為教師組織教學增加了難度。講授法是教學中普遍而有效的教學方法,雖然有一定的優勢,但不是唯一的辦法。要注意科學應用,才會收到好效果。

其次,我們可以采用談話法。也就是問答式的教學法,是應用最廣泛的教學方法之一。談話法能夠調動和激發學生的思維活動,吸引學生的注意力,調整學習情緒,使學生緊跟教學。通過隨時隨地的提問,可以從學生反饋的信息中突出學習中的難點、重點、要點,提高教學效果。

需要注意的是教師能否較好地應用這一方法。首先要了解學生對知識的掌握情況,根據實際的學習水平,靈活地提出恰當的啟發性的問題,鼓勵學生積極思考。使教與學在良好的互動中順利進行。

再次采取邊講邊做法。這是表演專業教學中最基本的教學方法。顯而易見,聲樂演唱是需要通過一系列的動作來完成的。在教學中只是泛泛地講一些理論,而不實際演練,等于紙上談兵。因此,這一方法是針對聲樂教學最直接、最有效的教學辦法。教師要做到,有嫻熟的演唱功底,掌握一定數量的曲目演唱。對曲目的演唱風格、演唱方法、技術難點、重點要把握準確;要邊講邊示范,這一點很關鍵。對于怎樣唱,達到什么標準,風格定位等問題,決不是一句兩句話就能說完的。教師一邊唱,學生馬上聽到音響效果,同時看到了教師的具體動作,學生就能嘗試模仿。這比任何文字性的說明都來得直接,最具有說服力。學生這時就要邊聽邊看邊做,聽——教師的講解,看——教師的動作,做——對于講解的內容馬上實踐。對問題理解得準確透徹與否,唱一唱就知道了。學生通過當堂練習能夠反饋知識掌握的程度,教師通過檢驗學生演唱能夠及時地對學生的優缺點給予評定。

三、要注意提高教師的自身素質

教師的素質決定教育水平,也決定受教育者的素質。因此,教師必須要有良好的政治素質,確立正確的教育方向,把思想教育自然地滲透到知識教學過程中,使學生受到潛移默化的政治思想教育。教師的道德本身就是最有力的教育因素和教育手段?!鞍駱拥牧α渴菬o窮的”,教師的言談舉止,行為規范,思想活動直接影響著受教育者的人生觀、道德觀和世界觀。所以,教師不僅要教書,還要育人。要做到熱愛學生,關心學生,為人師表,嚴于律己,公正無私,誠實可信,遵紀守法,舉止得體,禮貌待人,衣著端莊。從一點一滴做起,由里及表,言行一致,做一名合格的靈魂工程師。教師要具有較高的人格魅力,在行動中樹立威信,對每一位同學都要給予愛心。通過師生間互相了解,拉近師生距離,密切師生關系,提高學生學習的信心和學習的興趣,從而提高教學質量。教師要起積極作用。每一位學生都會在學習和生活中遇到一些困難、麻煩,教師鼓勵學生勇敢面對難題,培養學生堅韌不拔的性格,就會柳暗花明又一村。否則會使學生的情緒一落千丈,自暴自棄。

提高高師聲樂課的教學質量是提高高師音樂教育整體水平的一項重要的工作,需要從不同側面,多個角度,廣泛地研究和分析。

參考文獻 :

[1]沈湘著.沈湘聲樂教學藝術.上海音樂出版社,1999.

[2]劉愛書主編.學校心理學教程.東北林業大學出版社,2004.

大學聲樂授課計劃范文6

關鍵詞:聲樂教學 問題 措施

一、聲樂教學存在的問題

聲樂教學在教程上出現得比較晚,所以在很多方面都有欠缺,我們可以把這些不足歸納為以下幾點:

(一)師資力量的欠缺

由于聲樂教學起步比較晚,很多地方學校在聲樂教師的人員配備方面還有很大的不足,經常會出現幾個班級共用一個聲樂老師甚至整個學校都只有一個聲樂老師的情況,并且很多聲樂老師在專業方面的素養不夠高,無法為學生提供高質量的授課,增加了學生在學習過程的困擾,也難以對聲樂課程產生濃厚的興趣,從開始的重壓到后來的敷衍了事,大大限制了他們在聲樂領域上的進步和追求,聲樂教學在師資力量不足的情況下很難實現它在教學體制中應該有的價值。

(二)教學設備的欠缺

不僅在師資力量方面有所欠缺,在教學設備上也難以配備完整,學生只能盲目的跟著老師學習,如果老師對詞曲的把握有偏差,學生也只能按部就班的模仿演唱,不能正確把握歌曲的演唱方法。在聲樂教學中,多媒體、卡帶、cd都是重要的教學工具,它能夠讓學生直接接觸到原唱對歌曲的展示,還能讓他們享受到歌曲帶給他們最真實的感受,避免它們對歌曲的錯誤理解,在詞曲的解釋上,也需要借助樂器來闡述,比如用古箏演奏,鋼琴演奏,它們所表現出來的音準更加直接,比籠統的演唱教學表現的更加具體,所以在聲樂教學上,完善設備也是非要重要的。

(三)教學重點的偏差

在平常的聲樂教學中,老師主要引導學生演唱歌曲,卻忽視了對詞曲應用的講解,學生可以跟著老師學唱幾十首甚至上百首歌曲,但他們依舊不懂得詞曲是如何搭配的,更談不上看著曲譜就知道怎么去唱一首新的歌曲,每首歌每一句的表達方式都是有所不同,它并不像很多論文一樣平鋪直敘,它需要借助升降調、轉音等多種形式來表現,也需要借助節拍來把握歌曲的切入和停頓,如果不能學會這些,學生對詞曲的應用和音準的把握就只能停留在表面,不能明白聲樂中最重要的部分。

(四)初期教育的欠缺

在我國有些地方,由于條件的限制或者家長對聲樂教育的重視程度不夠,不能讓學生在最佳的年齡段接受到聲樂才能的培養,為之后的聲樂學習埋下了沉重的伏筆,高校的聲樂課堂,學生的水平參差不齊,興趣濃厚不一,老師也不能做到逐一針對教學,也限制了很多學生在聲樂才能方面的發展。

(五)教學結構單一

聲樂的種類有很多,比如流行、通俗、美聲、爵士、嘻哈、民謠等等,但在平常的聲樂教學中,多以通俗樂為主,學生所能接觸到的層面就比較狹隘,也許學生可以通過cd、卡帶等工具學會如何演唱流行、嘻哈歌曲,但并不了解每種聲樂詞曲結構有何不同,對于美聲、爵士這兩種聲樂,如果沒有專業的培養,就難以正確的表達它們的正確含義。所以老師應該拓寬聲樂知識的范圍,讓學生了解不同的音樂形態,提高它們在聲樂才能方面的素養。

二、針對聲樂課堂教學改革面臨問題提出的對策

(一)改進教學方法

教學方法的創新是大學音樂課堂實現改革的核心環節。要想真正將課堂時間有效地利用起來,就必須進行教學方式的創新,使高校音樂教師能夠根據教學大綱下的教學要求對課程進行科學、合理、具有吸引力的課程設計,并努力讓學生參與到課改的進程中來。此外,教師要在進行課堂教學改革的同時,積極關注學生的反饋。例如:教師可以適當增加課堂互動來及時了解學生的所想所得,也可以讓班里的學習委員或音樂課代表來收集學生的意見,及時根據現實的教學狀況和學生的反饋來調整既有的教學計劃。

(二)加強師資力量建設

針對高校音樂專業教師存在的思想素質、實踐技能不足等問題,可以考慮從以下幾個方面來進行彌補。首先,學校需要高度重視師資力量建設的問題,多為教師創造培訓交流的機會,完備配套的教學硬件;其次,高校音樂教師需充分利用學校創造的機會,多多進行教學心得交流,參加相關的教學講座,在交流經驗中完善自己的教學方法。另外,還需要對高校音樂教師的教學職能進行進一步的劃分,例如:根據音樂的類型進行分類,不定期地請一些優秀的音樂人來校舉辦講座,為枯燥的教學課堂增添新的活力,充分激發學生的學習興趣和參與熱情,幫助他們培養正確的音樂觀、塑造健全的人格。

(三)完善硬件設備

一所學校硬件設施的完備與否,是能否順利實施教學改革的重要參考因素。新的教學改革往往意味著需要更好的教學硬件來作為輔助和支持,好讓整個教學改革活動“錦上添花”。因此,要在高校音樂課堂中實現教學改革的創新,校方需要為整個教學改革的順利實施提供必要的硬件支持。

(四)合理安排課程設置

對于音樂課程的設置方面應主要從兩方面進行改善:其一,高??梢詍當增加音樂課程每周的課時數;其二,音樂教師也可以通過課外音樂實踐來充實課堂教學的內容。通過合理的課程設置,一方面可以幫助學生進行合理的學習安排,敦促其養成良好的學習習慣,另一方面則可以幫助教師按時完成教學大綱設置的教學任務,而不必擔心課堂上的效率問題。因此,這一嘗試是大有裨益的。

三、小結

綜上所述,大學音樂教育在高校學生的文化素養教學中正扮演著越來越重要的角色,它不僅關系到學生自身的發展,而且直接影響到高校的思想品德教育建設事業。雖然在實際的大學音樂課堂改革進程中仍然存在各種問題與困難,亟待解決,但是通過有益的實踐和有效的理論建設,在社會各界的幫助下,定會在日后的進展中獲得極大的突破。因此,有效的大學音樂教育不僅能培養學生正確的審美觀,而且可以讓學生在課外生活中積極拓展自己的興趣領域,為其實現全方位的發展提供有益的嘗試和平臺。總之,在大學音樂課堂中實施全面改革,是順應當今教育創新和社會發展的重要舉措之一,是對國家實行“人才興國”戰略的積極響應,定會對日后高校學生的發展產生巨大的影響,為他們的未來增添光彩。

參考文獻

[1] 陳艷偉.高校聲樂教學存在的問題及改革措施[J].《黃河之聲》.2014年3期.

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