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畫畫的入門教學范文1
上述三種原因，我認為最大的問題是教者不能有“混”的思想，作為思想品德課教師，首先要端正自己的教學思想。因為教師的一言一行，甚至一個小小的表情，對學>，！
其次要立志改革教法，以生動的教學感召學生，吸引學生，改變學生對思想品德課的態度。要知道，思想品德課具有一定的獨立性，為此我們在鉆研教材的同時，就一定要根據實際情況，穿插一些新鮮有趣的新內容，采用一些諸如演講，參觀訪問，以及唱、跳等靈活的教法。如我在教四年級《效倩對待外賓》這一課時，課文里有一段唱詞：“美麗的鮮花在開放，朋友們啊，來自遠方……。”原來備課的時候就有兩個打算，一是請音樂教師在音樂課上教唱，一是自己教唱，結果不出所料，有學生提出要唱這首歌。于是我就自己教唱，學生的興致別提多高興了。坦率他說，這堂課如果沒有唱這個“押臺戲”，其教學效果只能說是一般，止因為引肆恕俺一新穎的教法，其效果就截然不同了。
當然，要讓思想品德課在學生心目中占有一定的位置，使我們的思想品德果老師成為學生最受歡迎的人，還必須做到以下幾點：一要認真依靠其他力量，督促學生重視。如，主動和班主任老師。家長等交換意見，了解學生對的反映，亦可和學生交朋友，盡可能幫助學生解決一些忠想實際問題；二是在學生面前不能流露對其他拖課老師的不滿情緒，讓學生誤認為思想品德課與主課是對立的，造成對思想品德課的輕視，要讓學生深深懂得，思想品德課是“加油站”，是力量的源泉，上好思想品德課能使自己學到更多的知識，懂得更多的道理，促使學習進步，將來做個有用的人。并要經常詢問學生考試成績，做到有批評，有表揚；三是一定要順其自然，不能搞過多的形式主義。
畫畫的入門教學范文2
【關鍵詞】童心 畫情 本心 智慧 修身 審美 自然
從幻想的畫面到真實的縮影，從夢想的世界到現實的生活，人們在成長的過程中被紛繁的競爭削掉了心靈的枝丫、想象的翅膀。任何生命都起源于單純和純粹，有著無盡的可能與幻想，兒童也不例外。但是，現在很多家長不恰當的成長教育導致幼兒的心性與創造力被消磨與破壞。舞蹈、繪畫、奧數與英語，這些補習班充斥了每個孩子的假期。本該呵護、鼓勵孩子發揮想象力、創造力的時期，一些不恰當的教育方式和拔苗助長的競爭心理可能使孩子未來的人生會有遺憾和迷茫。其實，這種高度填鴨式教學是禁錮想象力與創造力的。孩子需要的不是為了掌握應試知識而失去美好的童年生活，他們需要一個能夠引導并激發自己內在潛能與興趣的“老師”來帶領他們探索生活。
兒童畫最大的魅力在于無限可能。當看到成熟畫家的一個簡單的草稿，就能大概知道這張畫的風格與樣式。而孩子則不同，他們的行動與畫面往往出人意料，而且畫面上的感情豐富至極，所以，孩子其實是最難猜測與引導的。但是，當補習班越來越多地追求“速成”式的教學模式，便會在最短時間內直接教其“人物肖像的特點或風景畫的要領”，于是在學會了繪畫的同時，也扼殺了畫家最珍貴的想象力。
常常聽到有家長說孩子成績不理想，只能通過藝考才能上好大學。于是出現很多不得不因此而學畫畫的痛苦考生，其中不乏學習能力很強卻毫無天賦的“畫工”。繪畫很容易也很難，初入門往往可以做到只要學，畫什么都可以很像，而越往后規矩越多，畫面更復雜形象，自己也越發拘謹，一旦水平達到一個點，不僅畫不出什么新奇的東西，甚至連畫都覺得不會畫了。如今，當代藝術與新水墨不斷沖擊著藝術市場，接受新思想與新風格變得容易與平常，學生如果缺乏想象力和創新能力，藝術這條路再走下去會越發痛苦。所以，當家長為孩子制定人生道路時，一定要明白是否適合孩子。繪畫猶如“”，過程漫長而孤獨，真正能堅持下來的人要有發自內心的喜愛，并具有非凡的毅力。
子曰：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也”。做人要有志氣和骨氣，史上皆有大家遇難，如顏真卿被縊殺、王維之杖刑、倪瓚被入獄和蘇軾被流放等，他們從沒有放棄自己的氣節，這也是身為中國畫家所應獨有的文人氣質。所以，一旦做了選擇，就要勇敢堅持下去，通過努力，才會為自己打開一扇多彩的大門。
繪畫雖然辛苦卻是件美好的事情，而看孩子畫畫更是賞心悅目。筆者有一個愛做夢的啟蒙繪畫老師，她大學剛畢業就來給我當老師，愛笑，從不責怪，陪我一起看動物世界，告訴我她有多喜愛印象派大師，后印象主義是多么神奇，拉著我手去看達力爺爺的畫展。當我筆者不想畫畫的時候，她就陪我一起盯著世界地圖，告訴我哪些國家出了什么樣的畫家，他們有什么故事。她從不限制繪畫材料，筆者七八歲的時候，就在她的指導下自己動手繃油畫框子，用蛋清和乳膠做底子，炭筆、水彩、油畫棒和丙烯對于我從不陌生。年輕的老師培養了我對繪畫的熱愛，我也永遠記得她激情澎湃的繪畫和充滿浪漫情懷的生活。從此遇到再難的問題，也始終沒討厭過畫畫。上高中時，這個老師才正式開始讓我去學真正的高考人像和靜物素描。讀大學后發現，創作于我比別人貌似更簡單，而難在要與社會結合，然后升華思想或尋找形式美感。形式美感是大學課堂經常提到的詞，不是特別提倡，但也不能離開，歸根結底，繪畫是用來表達人類情感的。
畫家在尋找物象最初的真我，即“質有靈趣”。繪畫需要我們像孩子一樣觀察世界，然后真實表達自己的內心。近年來，我總結了以下幾點是學好繪畫的要素：“畫歸于心”“質有靈趣”“善功于筆墨”“志游于四方”“創新尊己”和“人格修身”。這既是我們要學習的也是未來要教給我們下一代的。
筆者認為，人類與動物最大的區別就是智慧與審美，人類天生就會把感情寄托在美好的事物上。美術史的長河中，最出色的作品往往感情表達是最強烈的。這不僅僅是喜怒哀樂，還有諸多其他感情，像神圣、忠貞、丑惡或諷刺等。正如清代揚州八怪之一的金農所言“不干名譽，不趨時流”，唯心所想，注于筆端，躍然紙上，達到“明心見性”之境界。中國哲學講究“格物至知”，繪畫其實也是一種“格物”，通過繪畫來反映現實中的“真、善、美”，從而歸復人性中的“本真”與“良知”。所以繪畫永遠專于畫情，一切技法與形式都為情感服務。這是畫家最高精神層次的體現，也是畫家一生的不斷追求。
未來充滿未知，生活往往有太多的無奈，但方向掌握在自己手中。
人活著要自由，本心尤為重要。傾聽自己內心，尊重自己的選擇。
畫畫的入門教學范文3
美術教育的目標關乎孩子的全面發展，因此，我們從幼兒發展的高度全面審視美術教育的目標，在日常的美術教育中有效地加以貫徹落實。在教育實施過程中，促進幼兒綜合素質的提高，增強幼兒發現和感受美的能力。
一、重視幼兒生活經驗的積累，感受美術創作表現的多樣性，更好地培養他們的審美能力
幼兒的生活就是幼兒教育，幼兒教育只有扎根于幼兒的生活和經驗，才能發揮其效能。作為視覺藝術教育的美術課，其創造能力的培養，需要到生活里去，捕捉題材內容，因此，幼兒生活經驗的積累尤其重要。
園外生活經驗積累是多是少，關健是看父母對孩子的教育態度。大部分家長由于受傳統教育思想的影響，只要求孩子學計算、識字，現在更時興學英語。對孩子選擇學習美術，不予支持。更由于工作繁忙，與孩子交流的機會較少，導致孩子對自己身邊所發生的事情關注較少。因此，教師應通過各種途徑幫助家長提高對美術的認識，如家長會、幼兒畫展、幼兒作業。要求家長盡可能多地與孩子交流，以加深孩子對家庭、社會的認識。
幼兒園也是幼兒美術題材的主要來源。教師不定期地組織一些活動，及時引導幼兒把新的生活經驗運用到美術活動中去，并教給孩子一些觀察的方法，以提高孩子的觀察能力，如順序觀察、分清主次、分辨細節、判斷前后遠近等。此外，加強語言引導，為幼兒提供寬松愉快的創作環境，帶孩子們走出教室，走進大自然去感受生活，感受美術創作的多樣性，使其在美術學習中去觀察、想象和創造，更好地培養他們的審美能力，如：組織幼兒去公園觀察“石頭畫”這種原始人的繪畫——在石頭上畫畫，先給幼兒講關于原始人為什么在石頭上畫畫、怎樣畫畫、石頭畫的特點的故事，孩子們聽完故事后，個個都發出感嘆：原來石頭上也可以畫畫。對畫“石頭畫”躍躍欲試，于是圍繞著用什么工具畫畫，畫什么進行討論，最后幼兒大膽地畫出自己對事物的感受。在美術教學過程中，利用范畫、實物，結合語言引導，組織孩子根據自己畫的畫編小故事，在教師的啟發與引導之下，孩子們講述畫中的故事，繪畫與語言表達架起了一座自己溝通的橋梁，在畫畫中，孩子們體會了觀察、思考、審美和創造，學會了語言表達，以培養孩子的觀察力，加深視覺印象。教師還結合各學科教育活動開展美術活動，注意引導幼兒靈活運用在不同學科中獲得的知識。如：在講故事以后，引導幼兒用美術（繪畫、泥塑、小制作）來表現故事內容；又如外出參觀回來，讓幼兒用繪畫來表現參觀時的情景。
二、適當地教幼兒掌握美術表現所必需的美術知識和技能，提高幼兒的作畫能力
雖然幼兒學習美術知識和技能不是美術教育的目的，也深知靠教師傳授圖式——教師先示范畫，幼兒跟著學的教學方法，其結果會令幼兒喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，幼兒的個性和創造力也將在無形中消失，但一定的美術知識和技能是幼兒順利進行美術表現的工具。所以我們將傳授知識和技能與培養能力整合在一起，沒有過分強調技巧，而是讓幼兒通過探索來主動學習和掌握技能。
在傳授技巧時，由于小班的幼兒手部肌肉還未發育成熟，因而先讓幼兒從欣賞哥哥姐姐們的畫開始，感受色彩、認識色彩，引導幼兒入門，讓他們隨意畫，大膽畫，不追求描畫細致。如：手指點畫；腳掌、手掌印畫；吹畫，撕紙貼畫等，從而提高幼兒對美術活動的興趣。
中班幼兒思維有了提高，但表現技巧跟不上，就給他們提供一些表現方法和技巧的選擇，當幼兒在將意象轉換為畫面有困難的時候，教師再適當地教幼兒一些基本的技巧，以幫助幼兒完成這種轉換。讓幼兒慢慢學，堅持練，逐漸投入到感興趣的美術活動中去。
而在大班因材施教，根據幼兒的能力、興趣，在美術的技法、想象、思維等方面提出更進一步的要求。
三、開展多種形式的美術活動，提高美術技能，培養幼兒初步的表現能力
1、幼兒園應在課室走廊開辟美術作品展示欄；積極開展幼兒美術興趣班，允許幼兒在創作中采用不同的方法，接納孩子不同的創作結果，從不同的角度給予肯定；每一期美術興趣班舉辦畫展，通過展示、比較，讓美術成為幼兒表達認識和情感的重要方式，體驗作畫的快樂，激發作畫的興趣，同時亦讓家長對孩子的美術活動有所了解，從畫的變化中發現幼兒的進步。
2、讓孩子參予課室1.2米以下墻的布置，在老師的指導下布置手工、美術角，培養孩子的動手能力，在創作過程中，孩子們或畫、或粘或剪，他們運用各種材料的能力，在積極主動的學習狀態中得到了提高。經過孩子自己布置的課室，墻壁上畫著一幅幅充滿童趣的圖畫，玩具架上擺著孩子制作的玩具，墻角設置著孩子喜歡的手工作品，孩子充滿信心，體驗著成功，孩子從而更加愛護周圍環境的布置，培養了孩子良好生活習慣。
3、因地制宜，在幼兒園中開展陶藝活動，并在陶藝教學中緊緊抓住游戲泥土這一快樂原則、創新原則。讓幼兒自己動手、動腦、玩泥巴，發揮幼兒的想象力。
畫畫的入門教學范文4
一、規范書寫，培養良好的寫字習慣
郭沫若曾說：培養中小學生寫好字，不一定要人人都成為書法家，只要把字寫得合乎規范，比較端正，干凈容易認，做到筆筆認真，字字端正，行行整潔，從而養成良好的書寫習慣。然而就是這樣一個最基本的寫字要求——規范，卻在寫字教學中被遺忘。那如何規范學生的寫字呢？
（一）注重教師示范作用，做學生的“活標本”
著名語文專家張田若先生深刻地指出：語文教師寫字身教重于言教，學生具有很強的向師性和模仿性的心理特征。因此，在寫字教學中，教師不僅要起示范作用，而且在平時的語文教學中要給以學生書寫規范，美觀的潛移默化的熏陶。
一是教師要勤練內功，提高自身寫字的基本素養，掌握系統的小學寫字教學的入門知識，不斷地進修，學習有關寫字教學的理論知識，堅持每天練習書寫。書寫時必須做到規范，追求美觀。
二是各科任教師在平時的板書，批改作業過程中，注意寫字的規范性。如：注意自身的書寫姿勢和握筆姿勢，安排好字的間架結構，注意字的筆順，展示給學生的是一個個端端正正的字。注重個別輔導，走到學生中間，握著學生的手寫寫，讓學生看看教師是如何一筆一劃規范書寫的。這樣，教師不僅可以時時提醒自己要注意自身的寫字姿勢，提高寫字水平，養成良好的寫字習慣：對于學生而言則是一個活生生的標本，這種教育的力量是無窮的，對學生而言是一種刻骨銘心的規范教育。
（二）尊重兒童身心發展，規范書寫
注重執筆方法和寫字姿勢的教學?？v觀現在小學生字寫得不規范，不美觀，其中一個重要的因素就在于孩子們沒有受到規范的執筆方法和寫字姿勢的教育。低年級的學生初入學，可塑性強，是進行這種教育的好時機，但往往這種寫字的規范教育被繁重，機械的作業抄寫所淹沒。因此“治病先治本”，在低年級的寫字教學中，就應給予正確的指導。教給學生正確的執筆方法有：手指，手腕要活動自如，無論如何不能死死地抓住筆桿。教師示范說明：用拇指和食指的指尖捏住筆桿，并強調是“指尖”，不是“指頭”，并用實圖講解分辨“指尖”與“指頭”的區別，以便小學生能領會，正確掌握。
（三）規范入門，扎扎實實筆畫抓起
首先得記住基本筆畫的形狀，如何做到“神似”就需要仔細的觀察。對筆畫的形狀和字的結構的臨摹，也正是在仔細觀察其神韻的基礎上的。因此，基本筆畫的運筆顯得尤其重要。對于漢字筆畫的細微變化，很多學生顯得力不從心，甚至漠然視之。
其次是在對比中掌握基本筆畫的規范書寫。讓學生辨別并掌握同一種筆畫的不同寫法也是非常重要的，如撇可分為短撇和長撇，當然在對此教學中，應把基本筆畫滲透到一些獨體字的訓練中，并注重規范書寫。
二、快樂寫字，讓美在筆尖流淌
除了要規范寫字外，還要講求字的美觀，激發學生去認識，追求字的美，在愉悅中寫字。
（一）書寫間發現漢字的間架結構美
漢字的字形結構自古至今都是方塊的，在長期的書寫實踐中，漢字的方塊結構形成了一定的美學原則。如果在學習漢字間架結構時，純理論的學習不僅枯燥乏味，而且學生也不易理解掌握。為了讓學生在充滿情趣的氛圍中學習必然會事倍功倍，于是我采用了形象生動的畫畫和編一些朗朗上口，好記易懂的口訣。就說“口”，小口（里面不添加筆畫，如：嗎，品，拿）的結構口訣是“左豎長來右豎短。上寬下窄緊記心”。大口（里面添加筆畫的，如：田，電，回）的結構口訣是“筆畫袋里裝大口，左豎短來右豎長”。這些口訣好記，形式也新穎，學生識記快，簡直隨口拈來，牢記在心。
（二）品賞與練習結合 感受寫字的神韻
小學階段的語文寫字教學一直以來未受到太多的關注，雖然小學生天天都寫字，可是實際上對寫字的一些常識，對寫字的樂趣，對寫字的美感卻陌生得很，孩子們只求寫對，寫清楚而已。而離漢字的“靈動，精美，神韻”卻遠。因此要讓學生感受漢字的美，可以為學生有重點地選擇一些碑帖，書帖，多多品賞古今大家的書法作品。在品賞古今大家的書法，為了提高學生的興趣，我采用講故事的方法，讓學生在故事中感受到漢字的美觀，感受書法家筆下的漢字或剛勁有力，或柔美流暢，由于故事的熏陶，學生對漢字的品賞水平也得到了提升。
在學生臨摹前，有條件地可以購買材料先描紅再臨摹，可以先描兩遍，再臨摹兩遍。描紅時不可草率，要筆筆到位，心手并用，描的過程就是對范字特點及書寫規律深入體會的過程，而臨摹前，首先要對范字再作整體觀察，做到胸有成竹，然后才能落筆。其次每一個字都要一氣呵成，切忌看一筆寫一筆，那樣容易把字寫得松散無神，影響對字形的整體把握。最后是每臨完一個字，要與范字進行比較，找出差距，從而進一步了解筆畫的基本寫法，結構的不同形態，筆畫的粗細長短及點畫之間的關系，然后再臨，再改，再比，直到滿意為止。而教師則要巡回指導，留心發現書寫中存在的典型問題，為下一步教學作準備。
畫畫的入門教學范文5
水粉畫在我國是一個頗有廣泛群眾基礎的畫種。它具有易于普及運用，制作方便，經濟節約等特點。水粉畫為高等美術系科及中學美術教學的重要課程。作為色彩訓練的入門，并被視為美育的重要內容。它可以豐富學生的形象思維，有利于培養學生的記憶力、創造力、描繪能力等，而且促進智力發展兼有同樣的積極作用。同時，對于培養學生觀察、分析生活的敏感能力，把握畫面的整體色調，培養學生的藝術概括能力，以及用筆技巧等都有好處。
水粉畫是以水為媒介調色，所以水多，顏色薄時便具有水彩畫的流暢、濕潤的特點。水粉畫顏料又不是透明性的粉質顏料，有覆蓋力，因此又使水粉畫具有油畫的某些特長。水粉畫兼吸水彩畫和油畫二者的一些特性，其表現技法是很豐富的。這對培養學生色彩的觀察力和技能的表現力，更為培養學生將來適應工作的能力帶來莫大的益處。
通過水粉畫的學習，熟悉多種顏色的性能，掌握冷暖色基調，引導學生努力表現對物象的色彩感覺，把握物象整體色調。掌握運用和控制水粉畫的水分，掌握和了解干畫法、濕畫法、平涂法、噴繪法、蠟彩法、流滴法、拓印法、混合法，以及干濕結合的運用。熟悉多種技法、多種工具或不同材料結合的使用方法，以利于表現多種對象和追求更為豐富的藝術效果。色彩的表現力是無限的，人們也在進行無休止的探索。不同的景物和對象必須采用不同的處理方法來進行表現。研究色彩的表現，目的是擴大色彩的領域，豐富色彩的表現語言。對于初中畢業考入中等美術專業學校的學生來說，因多為初學者，應先從靜物畫著手，靜物畫室內進行，光線變化不大，便于掌握，選擇靜物亦應從簡到繁。初學者應從體積較大、線條簡單和色彩明確的器物著手，繼而再畫較難些的物體和復雜的色彩?？梢园褞追N對比色的物體放在一起，或調和色或鄰近色物體放在一起，或作難度更大組合物體的練習。因物與物之間的色彩關系肯定，易于初學者觀察與表現，對培養觀察與分析色彩的能力均有顯著的作用。通過靜物畫寫生使學生盡快地提高造型能力及表現物體色彩、質感、空間感的能力，學會研究和掌握多種繪畫技巧，使之打下扎實的寫實基礎。
由靜物寫生到靜物創作，使學生認識到靜物畫的社會功能與藝術性。要知道，一幅好的靜物畫并非是亂物的堆砌，它亦有深淺之分、雅俗之分。它既是欣賞品，又可反映物外之物，使人產生聯想。
自然風光具有變化繁多的物象和十分豐富的色彩，具有令人為多陶醉的生命力與和諧之美。古往今來，中國畫畫家為描繪大好河山，跋山涉水“搜盡奇峰打草稿”。十九世紀法國風景畫大師科羅也說過：“面向自然，對景寫生”。風景寫生是激勵學生對大自然和祖國河山的熱愛，亦是對學生進行愛國主義教育的有力手段。由于風景寫生比靜物寫生要復雜得多。開始畫風景畫，視野廣袤、浮云流水、色彩光怪陸離，學生容易感到無從著手。首先有一個取景的問題，選擇景物，要注意取舍，有主有次，錯落有致。要懂得抓大關系，也懂得舍棄瑣碎的色彩變化。風景寫生重要的是培養學生取舍與構圖的能力，鍛煉在色光變化之中觀察表現景物。同時還應重視掌握構圖鉛筆起稽和透視的合理，應保持冷靜分析和思考的主動性，掌握色彩及形，同時利用明暗的對比作用和水份的掌握等。在色彩訓練中應注意一幅畫要服從于一個主要色調，一般來說畫面的主調是景物顏色在一定光線上所映到我們眼中的一個總印象，所以，掌握“第一印象”，在作畫過程中是十分重要的。
風景寫生不僅是色彩繪畫基本功訓練的重要手段。好的風景畫同樣是優美的藝術作品，有的可以直接應用于美術創作，建筑環境設計及舞臺美術設計等。
寫生以人物為最難，因人的形體結構復雜，形象多具特征，色彩變化微妙、細膩、情緒感情變化莫測，所以要做到神形兼備，確非易事，須有扎實的人體結構基礎、色彩與素描基礎。并具有豐富的生活經驗和敏銳的觀察力，才能捕捉住那轉瞬即逝的、流露人物內心世界的表情，才能做到以形取神。
初學水粉人物畫應從頭像開始，以后再畫靜止的半身、全身和有動態的全身像。畫頭像宜先從老人、壯年或青年男人入手，再畫小孩和年輕婦女。初學者可先畫單色或色彩人物速寫等。作為三年制的美術大專學生，如不是純繪畫專業的學生，色彩人物寫生一般不宜作較重的教學安排。
藝術來源于生活，但并不是所有的生活都是藝術。大千世界為我們的色彩寫生提供了無限豐富的素材。而繪畫藝術并不是照抄自然的多種現象，應有“人為”的表現。有時候，繪畫是以非自然色彩為主，把形式美法則對色彩程式化處理，追求色彩的構成美。生活中普通的事物在藝術作品中變得妙趣無窮，這是藝術提煉與概括的作用。“一葉落而知天下秋”，藝術的概括將事物的共性、必然性展示出來，以啟迪人的聯想；而且典型的形象體現事物的個性、偶然性，以限制人們的聯想，誘導人們去神會作者的情感。
畢業設計是學生三年美術學習的最后體現和“檢閱”。教師應倡導學生在借鑒外來藝術和學習傳統的基礎上民族化，將中國的、外國的、古代的和現代的融合到設計中去。藝術的創作是復雜的，也是極其靈活的，沒有什么條條框框。在美術教學（包括色彩教學）中有的法則，看來是規范，那只是為了初學者作為起步的扶手，到“跑步時”、創作時，就要甩開手來干了。所謂“法無定法”創作是其的真諦。
畫畫的入門教學范文6
關鍵詞：主動學習 讀書 練習
《語文課程標準》中明確指出：“語文課程應培植學生熱愛祖國語言文字的情感，養成語文學習的自信心和良好習慣，掌握最基本的語文學習方法?！蓖ㄟ^多年的實踐，我發現只要學生主動積極地參與和投入，就會樹立起學習語文的自信，養成良好的學習習慣，同時也就掌握了最基本的語文學習方法。那么怎樣才能讓學生積極主動地參與和投入到學習中去呢？
一、讓孩子愛上讀書
大教育家蘇霍姆林斯基的《給教師的建議》一書中，十分之七都是在說兩個字――讀書。他說：“請記住，兒童的學習越困難，他在學習中遇到的似乎無法克服的障礙越多，他就越應當閱讀。”的確，每年任教的班級里總會有幾個學困生，課堂里，觸及到學生空洞游離的眼神，我就忍不住著急。試過強制背誦、抄寫等老方法，但效果都不好。于是聽從蘇霍姆林斯基的建議，試著讀書給他們聽，鼓勵他們自己試著讀書，并制定了詳細的班級讀書計劃。
（一）老師擇優推薦，學生自主選擇。
2010年秋季，我新接手了一個三年級班。一年來，我利用早讀課、閱讀課及中午空閑時間，把合適的書籍推薦給孩子們。我已經給孩子們讀完了《小布頭奇遇記》、《和樹談心》、《小巴掌童話》、《阿笨貓和發明家》、《帥狗杜明尼克》。但孩子們顯然并不滿足，他們強烈要求和老師分享更多的閱讀時光。于是，我乘勝追擊，鼓勵孩子們自己到書里尋找樂趣，建議孩子們到新華書店去翻閱、挑揀自己喜歡的書籍。這樣，既順應了孩子的天性，讓他們自由支配閱讀的時間，養成自己要讀書的習慣，又讓孩子們可以有更多的選擇，避免閱讀進入單一的死胡同。
（二）勾畫圈點涂杠，指導讀書方法。
“讀書須入門，入門始得真”，入門即掌握閱讀的“竅門”。我告訴孩子們：“不動筆墨不讀書。”勾畫圈點涂杠，選一種你最喜歡的方式，在書上留下你思考的痕跡。孩子們本來就活潑好動，這下得到機會，小手握著鉛筆，在書上又是寫，又是畫的，忙得不亦樂乎。
（三）提高閱讀能力，加強互動交流。
第二學期，我在班上開展了全班共讀一本書的活動，我們讀了這樣的三本書《讓太陽長上翅膀》、《長襪子皮皮》、《獵人海力布》。每次讀書前，我會給孩子們布置一些閱讀任務：你喜歡書中的誰？喜歡他什么?你有什么問題？有什么思考？然后在每兩周一節的閱讀課上進行交流。這節課上你可以是表演者，也可以是傾聽者，還可以是欣賞者。因為我并不強求每個孩子都發言，而是充分給他們自由選擇的空間，所以，孩子們總是對這節交流課充滿了期待。孩子的閱讀興趣、閱讀期待及閱讀反思在不知不覺中得以形成、提升。
二、讓孩子合理地練習
詩人泰戈爾說過：“不能把河水限制在一些規定好的河道里?！辈贾米鳂I也是如此。讀讀抄抄背背這樣老一套的作業會讓孩子逐漸失去興趣，慢慢厭倦。怎樣才能讓孩子愛上作業、要做作業、做好作業呢？這學期結合自己的教學實踐，我做了一些探索。
（一）讀讀想象，讓心靈來一次遠航。
所謂“悠閑出智慧”，所以有的作業可以只是想象。如，三年級下冊第六課《花瓣飄香》，課文的結尾寫作者在小女孩兒的感染下，買了兩盆月季花，一盆送給了小女孩兒，一盆放在了自己母親的陽臺上。此時，我讓學生發揮想象：在作者送花給小女孩兒的時候，他們會說些什么呢？當母親在陽臺上發現那盆花的時候，是意外？是驚喜？是感動？還是……？當想象的翅膀展開，當思維的火花被激活時，孩子的答案是異彩紛呈的。在描述想象的過程中，學生的個性思維相互碰撞，激發出生命個體對同一事物不同看法的多樣性。學生也對作者的內心世界和課文的內涵有了更為豐富的感悟。
（二）讀讀畫畫，讓美麗在眼前綻放。
在教學三年級下冊第三課《廬山的云霧》的第二自然段時，我讓學生畫云霧籠罩山頭和纏繞山腰的樣子，目的就是為了通過繪畫這種形象直觀的形式讓學生感悟云霧籠罩山頭和纏繞山腰的形態，以及用絨帽和玉帶做比喻的形象。再如，第十三課《絕句》，這首詩，每句一景，其中動景、靜景，近景、遠景交錯映現，構成了一幅絢麗多彩、幽美平和的畫卷。教學時，我設計了這樣一道題：堂前黃鸝鳴于翠柳間，白鷺飛上青天，西嶺積雪，門前停泊的是將要駛往東吳的船，這樣的場景是不是宛若一幅畫呢？請把它畫下來好嗎？孩子們創作的畫面，色彩艷麗：嫩黃的小鳥，翠綠的柳林，雪白的鷺鷥，蔚藍的青天，四種色彩給我留下了深刻的印象。除了畫插圖，還可以畫“作文”。三年級剛剛接觸習作，為了給孩子降低坡度，減少畏難情緒。在第一次作文的時候，我讓孩子們先來了張“自畫像”，而后進行了“向你介紹我”的口語交際活動，最后當場習作。圖文并茂，一改作文呆板單調的面孔。孩子們還將此延續到了自己的日記中，畫畫寫寫，寫寫畫畫，日記成了孩子們抒感的好朋友。
（三）讀讀演演，讓精彩來一次預約。
好多孩子都是一些天生的小表演家，都有較強的表演欲望。讓學生盡情地發揮他們的表演才能，可以充分激發他們的求知欲望及學習興趣。像三年級下冊書中的《大作家的小老師》、《水上飛機》、《跟蹤臺風的衛星》、《爭論的故事》等，都可以讓孩子們在讀完課文的基礎上，用表演的形式鞏固對課文的理解，并讓孩子的個性自由發展。再如，學完《恐龍》一課后，我讓學生收集有關恐龍的知識，扮演自己喜愛的恐龍，做一下自我介紹。這樣具有情境性的活動類作業，既調動了學生的主動性，又更好地挖掘了學生的表演才能，還讓孩子們品嘗到了創造的喜悅和成功的快樂。
（四）讀讀編編，讓體驗在實踐中深刻。
