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創意美術教學要求范文1
我國文化創意產業的發展非?？欤窃诎l展過程中出現了很多的問題。例如，美術作品缺乏創意、復制現象嚴重等，都阻礙了我國文化創意產業的發展。美術創新需要美術人才來支撐，如何培養美術人才，提高美術人才的專業能力，是一個非常重要的問題。通過建立特色化教學，提高教育水平，設置專業課程，能夠促進高校對美術人才的培養，將我國文化創意產業發展的更好，傳承我國的工藝美術。
1 文化創意產業及其特點
文化創意產業指的是在我國的經濟發展的背景下，以創新為主要競爭力的產業。文化創意產業主要包括動漫產業、傳媒產業、工業與設計產業、影視廣播產業、廣告裝潢產業等方面?；艚鹚菇淌谠谄渲鳌秳撘饨洕分性岬?，文化創意產業一旦形成一定的規模，必將創造出非常高的價值，且發展前景非常好。由此可見，文化創意產業可以作為經濟發展中一個新的增長點，創造出更高的價值。同時，這一產業對于人才的需求也非常高。
文化創意產業對社會的作用是巨大的，帶動了我國文化產業的發展，滿足了人們的文化需求，創造了更加和諧的社會環境。同時，文化創意產業也帶動了相關行業的發展，促進我國經濟的多元化發展。并且文化創意產業也促進了我國藝術行業的發展，挖掘了美術創意人才的潛力，培養了美術人才的創新能力，發揮了美術人才的最大價值。
2 我國文化創意產業與美術人才教育現狀
在我國美術人才教育中，美術教育內容非常廣泛，包括多方面：理論性、實踐性同時具備。隨著經濟的不斷發展，社會對于藝術人才的需求越來越高，從原來的單一性人才向高質量人才轉變。
首先，我國美術人才培養的目標并不明確。我國高校美術教育并沒有依據社會對人才的需要設定專業課程，多數高校都只是教授理論知識，學生的實踐能力不高，創新意識比較缺乏。其次，高校專業課程結構不合理。在高校藝術教育中，美術專業課程的設置存在很多的問題，學生所學的知識過于雜亂，沒有系統性，學生的知識結構混亂，對于美術作品也只是表面的了解，對于其功能性、設計性和藝術價值毫無概念，學生不具備獨立設計的能力。最后，學生評價方法單一。高校中對于學生的評價主要來源于老師，學生的主體地位被忽略。教師只負責教授知識，對于學生卻一點都不了解。課程設置不能引起學生的學習興趣，學生的創新意識和創新能力難以培養。
3 文化創意產業對美術人才的需求
3.1 文化創意產業發展需要美術人才的支撐
我國經濟的不斷發展，讓文化創意產業對于美術人才的需求越來越高。學生的專業素質、創新能力受到非常大的考驗。只有具備非常高的創造力和想象力，具備非常高的專業素質和文化修養，才能夠很好地適應文化創意產業的發展，提高產業水平。創意產業對于人才的需求不同于其他產業，美術人才的基本能力是創新能力，這對于文化創意產業非常重要。創意產業的人才服務意識比較高，能夠不斷地進行創新，并且對本行業有著非常深入的了解。有這樣的創意人才作為支撐，才能夠帶動文化創意產業的發展。就我國文化創意產業發展現狀來看，文化創意產業急需綜合性人才，既要了解創意產業的發展模式，又要懂得商業運作，這樣才能夠更好地進行創作，符合市場需求，帶動文化創意產業的發展。
3.2 培養美術人才為文化創意產業發展提供保障
現今是信息技術和知識文化的新時代，知識社會的重要構成就是創新。在文化創意產業發展中，需要知識、能力、素質為一體的綜合性創新美術人才。創意產業就是將創意出來的藝術品通過加工推廣到市場中去，如果創意產業沒有創意，那么它就失去了存在的價值。創意產業中，人才是創意的靈魂，理念是人才的核心。在文化需求水平不斷提升的今天，創意是產業中最為需要的亮點，擁有創意型人才為創意產業提供保障，滿足文化創意產業的發展需求。
4 文化創意產業下的美術人才培養建議
4.1 改善教育觀念，確定培養方向
美術是一項具有個性化、特色化的藝術類別。美術類學生步入社會之后多以從事創意產業為就業主流。文化創意工作要求從事者必須要根據市場狀況、客戶需求為出發點來進行。這就要求美術教育上必須與市場接軌，改變傳統美術教育中強調自我感覺和張揚個性的教育方式，引導美術學生研究消費群體的審美觀和需求心理，將美術技能同市場需求相結合，使創意作品可以滿足消費者的需求，產生共鳴。
4.2 優化教學內容和體系
通過構建新的教學體系改善教學內容為文化創意產業下的美術人才培養提供基礎依據。首先，對課程的結構進行重新調整，根據整個課程內容知識來歸納總結，進而對整個教學體系進行優化和整合，使之符合現今人才教育需求。教學內容作為貫穿整個知識鏈中的主要載體，優化過程中一定要符合科學、合理的教育目標。良好的課程體系是教學的重要支撐，通過將課程教學優化整合，為人品培養提供有力的支撐。
4.3 構建實踐培養工作室
對于現今美術人才教育的培養中，工作室已經成為培養學生的新型教學模式。在工作室中以社會實踐崗位職業要求來進行針對性培養，讓學生將理論和實踐相結合，提高學生創新意識和設計能力。對于低年級的美術生，可以先進行理論教育鞏固美術基礎。高一屆的可以進行簡單的模式設計培訓，將要踏入社會的年級美術生可以根據學生所想發展的方向進行靈活教學。工作室在培養方向和風格特點上一定要有明確的劃分，這樣讓學生才能明確的、有目標的進行學習和鍛煉。同時可以通過與校外實習基地結合，以校企合作模式擴展學生實踐培訓空間，滿足美術教學中實踐訓練的需要。
5 總結
當前文化創意產業為我國的教育模式帶來一次新的改革，我們應將從設計技能、思維創新以及實踐能力等多方面來對美術人才進行全面培養。將培養創新型和能力型人才目標作為文化創意產業下的美術人才培養主要方向，注重發掘具有個性化的文化特色，讓我國美術教育走出中國特色化的發展之路。
參考文獻：
[1] 周斌.文化創意產業視野下的藝術設計專業實踐教學思考[J].裝飾，2010（01）.
創意美術教學要求范文2
一、幼兒創意美術概述
幼兒創意美術作為幼兒美術教學活動的一種，充分尊重幼兒的主體性地位，在教師的引導下鼓勵幼兒繪畫能力的掌握和個性化發展，以促進幼兒情感的收獲和創新能力的提高為教學目標，與多元化美術教學形式相結合，圍繞課程內容創造寬松舒適的環境供幼兒自由創作。幼兒創意美術教學優于傳統美術教學的地方有很多，包括教學方式的多樣性、教學環境的寬松性、教學材料的多元性，最重要的是尊重幼兒的個性化發展。
二、幼兒創意美術教學存在的問題
當前我國幼兒創意美術教學已經作為新課改的一部分，提上要求改革的日程。但在實際教學過程中還存在一些問題，包括一下幾個方面：
（一）教學方式單一
大多數幼兒園的美術課程都是由教師教學生學，采用臨摹范畫的方式，比較的是幼兒畫的像不像，這種教學方式會抑制幼兒的思維，限制他們個性的發展，最終會導致所有幼兒都成為一類人，難以培養創新性人才。
（二）表現方式局限
美術作為一門藝術形式，其表現方式應當是多種多樣的，可以是繪畫，也可以為手工、剪紙、粘貼、雕刻等等，幼兒美術也不例外。但當前大多數幼兒園在進行幼兒美術教學的時候，往往局限于繪畫，幼兒的審美和藝術認知力難以得到發展。
（三）教學觀念滯后
許多幼兒園雖然已經領會到新課改的目標，但是對于創意美術教學的課程來說，受傳統教學觀念的影響，往往流于形式或者只是為了應對上級檢查，教師不愿意花心思花時間認真備課，創意美術活動也達不到應有的效果。
（四）學科間缺乏整合
大多數幼兒園依然把幼兒園的課程設置獨立開來，認為各科教師只需要上好自己的科目，并不需要彼此之間進行有機的整合，幼兒接受知識不系統，難以對所學知識進行有力地銜接，思維想象力受到嚴重影響。
三、幼兒創意美術教學的策略
幼兒美術教師可以就當前存在的問題，從以下幾個方面開展幼兒創意美術教學：
（一）轉變教學理念
傳統幼兒美術教學注重的是幼兒繪畫技能的掌握，對于幼兒的情感需求關注甚少。長此以往，幼兒在參與美術活動時，便會淪為繪圖的工具，對美術毫無感情，甚至會產生逃避和厭惡的心理，不再正視美術課程。實際上，美術教師應當把幼兒的情感體驗和美術技能放在同等重要的位置，善于發現幼兒的情緒變化，在他們需要關注的時候給予他們更多的回應。
此外，美術教師不止要引導學生學習繪畫的本領，還可以帶他們折紙、貼畫、剪紙等等，盡量鼓勵幼兒發現身邊生活中的材料進行創作，包括舊報紙、廢紙盒、易拉罐等等，也可以豐富教學形式。幼兒在美術活動中可以無拘無束地盡情發揮，正是對幼兒個性的尊重，還能同時鍛煉幼兒的動手能力和創造能力。
（二）教學方式的整合
創意美術可以體現在將美術形象與音樂相結合，讓幼兒以音樂為依托，充分感知自己心中的形象，把腦海當中浮現出的畫面創作出來，這中間美術教師不需要給予過多的干預和指導。創意美術也可以將美術知識與動畫、視頻相結合，不僅能夠擴展幼兒的眼界，還能使幼兒通過動畫、視頻的啟發展開聯想，置身于動畫場景之中，對創作新的作品有很大的幫助。
另一方面，創意美術教學也需要在設定一個主題之后，加強與其他學科之間的聯系，讓幼兒在學習美術的同時，發現美術與其他學科實際上是互通的，會增加幼兒的見解和認知能力。
（三）教學評價的變化
創意美術教學要求范文3
【關鍵詞】?創造力美術教與學?想象力?情感?創造力?技能
愛因斯坦曾言：“一切創造都是從創造性的想象開始的，想象力比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括了世界上的一切，推動著進步并且是知識進化的源泉。”新課標提出：“美術課程應特別重視對學生創新精神的培養……最大限度地開發學生的創造潛能，并重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力?！泵佬g在培養學生創造力方面扮演了至關重要的角色，這是由藝術的綜合性、情意化與適度的不確定性的特征所決定的。美術教學中啟發和培養學生的創造性思維和創新意識是非常有意義和可貴的。
一、創造力的概念
“創造力是一個不斷產生新的及原創性想法的過程?！钡侥壳盀橹?，人們對創造力最精辟的解釋是“創造的能力”。創造力是人類特有的一種綜合本領。它是知識、智力、能力及優良的個性品質等復雜因素綜合優化構成的，是產生思想、新發現、和創造新事物的能力。
二、創造力美術教學的課程中的教與學的實施
1、首先創造力美術教學中要求教師具有較強的創新意識和創新能力
在創造力美術教學中首先要求教師具有較強的創新意識和創新能力，在教學思想和教學方法上要大膽改革，不斷創新，這是上好美術課的思想保障，是培養學生探索精神的前提。“海闊任魚躍，天高任鳥飛。”因此教師應在新課程理念的指導下，用充滿智慧和人文的情景性、視覺性、文化性、綜合性、趣味性的教學方式與策略使學生獲得創意的生發。使學生的創造能力得到提高。
2、在創造力美術教學中創設教學情境
《美術課程標準》要求“美術教學要特別重視激發學生的創新精神，教師要積極為學生創設有利于激發創新精神的學習環境?！迸囵B學生的求知欲望，調動學生學習的積極性和主動性。創設情境就是以"周圍世界"為源泉，以“情感”為紐帶，巧設各種情境，來創設“美”、“智”、“趣”的學習情境，讓學生進入情境，啟迪創作靈感，激發創新意識，突出學生的主體作用，培養學生的審美能力和創造能力。在教學中，我們根據不同的教學內容精心設計情境。激發學生學習興趣和創造欲望，通過“多媒體課件演示、游戲、故事導入、教學環境布置”等教學情境的設置使學生真正進入學習狀態，觸及他們的心靈，使學生在創造過程中有感而發，有情而發，情感是創作的靈魂。例如，《畢加索》這一課中欣賞《格爾尼卡》這幅作品，導入課程中，可以結合音樂，繪畫，影片等多媒體手段真實再現《格爾尼卡》這幅作品的歷史背景。使同學們從視覺，聽覺，情感上受到強烈的沖擊。感受到一種強烈的悲壯感和控訴感及震撼感。使學生對現代戰爭的殘酷性和災難性有更加深刻的認識，創造了情感共鳴的教學情境。在此感情基礎上，激起學生的探究欲望和創作欲望。
3、在創造力美術教學過程中的教學策略與方法
在美術教學中不僅要創設有利于激發學生創造欲望的教學情境，我們還要將具體的創造思維拓展方法融入到充滿情感的的教學過程中去。拓展學生創造思維，我們可以采用大腦地圖，聯系引申，變換遷移等方法來發散思維，來進行創意想象和再造，升華和深化。我們要開拓思維發散點，要創新，就要不滿足于現狀，不依常規，通過發散思維對已給出的主題，從不同方向、不同層次、不同角度、甚至可以突破固有的知識結構和認知框架去自由思考，任意想象。發散量越大，不同的創意和見解出現就越豐富。
三、創造力美術教學實施過程出現的若干問題的思考
在傳統美術教學過程中是以教師的教為中心展開，“手把手”教學。示范也是傳統美術教學的基本要素。在一定程度上，過度依賴示范和板書這種最基本，最傳統的教學方法的確會使學生受到教師的思維的影響，會使對學生的思維會有一定的束縛與同化，會造成重技能，輕創意的局面，導致學生個性受到壓制，不利于創造性思維的培養。而在新課標改革中，創造性的培養是目前美術教學的核心。因此在對創新美術教育的教學過程中很多教師盡量少示范，或不示范，惟恐又落入以往舊的“填鴨式”的教學模式中，但是又出現了什么問題呢？缺乏了示范的課堂會使學生感到茫然。不知從何入手。因此，創造力和示范是相輔相成的，不能片面的用創意否定規范，用變化否定統一，應在示范中求創意，可以通過引導學生欣賞優秀的范圖及步驟圖，來開拓學生眼界；局部示范，掌握基本繪畫技能；探究變化方法等手段來開闊學生思路。缺少了技能培養的課堂呢？學生有創意，但創意依賴于學生的造型和色彩基礎去表現。如果學生對基本繪畫技能沒有一定的掌握，只是空談創造力，卻表現不出來自己的創意，沒有任何意義。因此，示范，技能技法與創造力之間又是一種怎樣的關系。從理解羅恩菲德的論述入手，對“技巧的發展”問題提出商榷，同時吸收了“技巧訓練與表現目標相結合”的觀點，我們認為加強培養學生的創造意識與創造靈感，應與美術技巧的訓練相互協調。
例如在《老師，你好》課程中,同學們需具備三種能力：賀卡的制作方法、基本繪畫能力、創造性思維能力。缺一不可?！独蠋煟愫谩凡粌H僅是賀卡制作技能的培養和發展,還是情感語言、創造力、動手、想象、觀察審美等一切能力全面的培養和發展，是對學生綜合能力的培養。因此，在今后的創意美術教學中學生創造力，想象力的培養和扎實的繪畫基本功的傳授在美術教育中是互為前提，相輔相成的，才能達到形式與內容的完美統一。一張優秀的美術作品里豐富的想象力是需要以扎實的基本功和不同形式語言為手段實現的，而扎實的基本功是要通過豐富的想象創造和形式語言為載體來完成。因此，在美術課堂中技巧的訓練與創造力之間度的把握，也將是我們創造力美術教學課程深入實施需要去思考研究的內容。
“為創造而教，為創造而學” 我們就是要創造一種適合培養學生創造能力的環境，開啟學生內心的創造靈感，從學生內心的形象思維入手，激發其豐富的想象力，鼓勵學生標新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認識事物，對事物表現出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創造出新的事物。我們要為學生種下了創造性思維的種子，收獲的將是智慧和創新的果實。美術教育不僅應給予學生美的愉悅和啟迪，而且應教會學生如何去創造——不僅創造藝術，而且創造生活，創造自己有價值的人生！
【參考文獻】
［1］教育部基礎教育司．美術課程標準解讀．北京師范大學出版社
［2］洛建鈞．由“蘋果”案例談示范、板書與創意．中國美術教育．2010
創意美術教學要求范文4
作者簡介：喬永明，男，中學一級教師，山東省威海環翠國際中學，郵編：264200。
教材分析
《變體美術字創意設計》一課的教學內容，來自山東教育出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》六年級上冊第三單元《傳遞我們的心聲》中的第2課《創意美術字》，屬于“設計·應用”學習領域。變體美術字千姿百態，妙趣萬千，是一種藝術的創新，廣泛應用于日常生活的方方面面。本節課是讓學生通過觀察、分析、創作、體驗等活動，掌握變體美術字的變化規律和變化方法，并能根據字體的變化規律進行創意表現；培養學生的分析能力、應變能力、形象思維能力，以及積極健康的生活態度和審美情趣。
學情分析
五四制初一年級學生具備了一定的觀察能力、表現能力、形象思維能力和探究創新意識。他們在小學階段接觸過變體美術字，在生活中也見過不少，并且在上一節課已經學習了黑體、宋體美術字的基本特征和書寫方法。這些都為本課教學提供了良好的前提條件。
教學思路
本課教學緊扣“創意”，突出趣味性。教師在設計時，為了能進一步調動學生的學習積極性，將游戲、動畫融人教學環節之中，以激發學生的學習興趣；通過“說創意”“想創意”“畫創意”等環節，讓學生在輕松愉快的氛圍中，完成復習鞏固、聯想構思和創作實踐的學習過程。
教學目標
知識與技能：能夠總結歸納變體美術字的基本變化規律和變化方法，并創作出富有含義和趣味性的美術字。
過程與方法：通過觀察、分析、創作、體驗等活動，掌握變體美術字的變化方法，增強設計意識，提高表現能力。
情感、態度與價值觀：通過變體美術字的創作，樹立積極的生活態度和健康的審美情趣。
教學重點與難點
重點：了解并總結變體美術字的變化規律及變化方法，試著自己創作變體美術字。
難點：根據字體的變化規律進行變體美術字的創意表現。
教具準備
多媒體教學課件、卡紙、鉛筆、彩筆、橡皮等。
教學過程
一、組織教學，導入新課
教師播放動畫片《喜羊羊與灰太狼》的片頭，引導學生觀察片頭文字，并提問：這個片頭文字和我們學過的黑體字（圖1），你更喜歡哪一個？
學生齊答：片頭文字。
教師追問：為什么？
學生甲：色彩艷麗。學生乙：形態生動?！?/p>
教師小結并導出課題：這種在宋體字和黑體字的基礎上進行加工變化的、帶有裝飾性的字體，就是變體美術字。正如同學們所說，它具有生動有趣、新穎活潑等特點，視覺沖擊力很強。今天我就和同學們一塊兒了解變體美術字，共同體驗它的創意設計。這里，我著重強調了創意，是希望大家通過奇思妙想，讓我們設計的美術字更有趣、更有意義。
【設計意圖】《喜羊羊與灰太狼》是學生再熟悉不過的動畫片了，片頭文字創意十足，好玩又有趣，很容易激發他們的學習興趣。通過聯系上一節課所學的黑體字、宋體字進行比較，以引出課題。
二、變體美術字在生活中的應用
1．教師引導學生回顧并提問：在生活中，變體美術字隨處可見，你們都在哪些地方見到過？學生甲：海報。學生乙：廣告?！?/p>
教師總結：看來變體美術字在生活中的應用十分廣泛。下面我們通過一些小游戲，去看一看身邊的變體美術字。
2猜猜看
教師課件出示四幅圖片，每幅圖片只露出一小部分，引導學生試著根據教師提供的線索，猜一猜它們是什么。（圖2）
學生回答：可口可樂、夢幻西游……
接著，教師將重點放在第四幅圖片上，一邊一點點地擦除被遮住的部分，一邊讓學生猜一猜是什么。聽到學生的各種回答，教師但笑不語，這漸漸把學生的好奇心引向更高處，進一步激發了學生的學習欲望。
最后，當圖片完整呈現時，教師總結：這是“中國2010年上海世博會”的會標，它把漢字“世”抽象概括為由“你、我、他”組成的全人類，表達出世博會“歡聚、合作”的理念，同時也傳達了“上海世博會是一次全人類的和平盛會”這樣一個內涵。變體美術字不僅讓我們感受到了生動有趣，也傳達了令人回味無窮的含義。
【設計意圖】選擇貼近學生生活的圖片，并把重點放在世博會標志上，點出變體美術字不僅有趣，還有深層次的含義，從而既激發了學生的學習興趣，也起到了承上啟下的作用。
三、變體美術字的基本變化規律
1．教師課件出示一些文字，并提問：對比一下這些字的原形，能發現這些美術字的哪些部位發生了變化？（圖3）
教師引導學生認真觀察字形、筆畫和結構，并總結出字形的變化、筆畫的變化和結構的變化，讓學生了解這些變化就是變體美術字最基本的變化規律。
2．教師課件依次展示“歪”（結構變化）、“點”（筆畫變化）、“高”（字形變化）這3個字的動畫視頻片段(圖4)，讓學生復習剛才學過的變體美術字的變化規律，自查掌握知識的程度。
【設計意圖】讓學生自己觀察分析，找出變體美術字最基本的變化規律，然后通過三個小動畫的演示，不僅鞏固了剛剛學過的知識，而且能調動起學生的創作欲望，為下面的實踐練習做鋪墊。
四、實踐練習
教師出示“胖”“瘦”“電”“花”“裂”“震”等6個字。并給出練習要求：請根據字形．筆畫、結構變化，從這些文字中任選一個進行設計（時間3分鐘）。讓學生嘗試用三種變化規律來進行字體的初步設計，以鞏固剛學過的基本知識。
學生完成練習后，展示作品。
教師選擇其中3位學生的作品，一一進行點評，然后小結：我們剛才所學到的字形、筆畫、結構這3種變化是變體美術字的基本變化規律，也可以稱為原形變化或母形變化。而如果還想把它變化得更加生動有趣，就需要通過我們豐富的聯想來設計。接下來，我們就來學習幾種常見的變體美術字的變化方法。
【設計意圖】根據變化規律進行簡單的創意體驗，激發學生的創作思維，讓學生找出小練習中的美術字與之前欣賞的美術字之間的不同之處；緊扣“創意”，自然地引出對變體美術字的變化方法的歸納。
五、變體美術字常見的變化方法
1．象形變化
教師出示圖片“水煮魚”（圖5）和“壽”（圖6），引導學生觀察：首先我們看看這兩組字，誰能說說這兩組字是怎么變化的?。?/p>
學生甲：水是流動的、透明的，所以用藍色的曲線來表示；“煮”字中間的“日”變成了一口鍋，下面的四點底變成了火；“魚”字變成了一條魚的圖形。
學生乙：“壽”字用了仙鶴，因為仙鶴有延年益壽的意思。
教師根據學生的回答，總結出字體變化的第一種方法：巧妙地把圖形穿插在字形之中，使主題之意表達得更加明確，這就叫“象形變化”。
教師課件展示“雪”，讓學生試著用象形變化的方法去創意字體，并說出自己的想法。
學生甲：把“雪”中的四個點變化成雪花的圖形。
學生乙：把“雨”字下面的部分變成雪人的圖形
教師接著啟發：大家想到的都是與雪有直接關系的圖形（圖7），那你們想不想看看我的創意？
教師出示圖8，一邊講解自己的創意想法：當圣誕的鐘聲敲響時，漫天雪花飛舞，大地銀裝素裹。圣誕老人背著禮物，坐著雪橇，從煙囪上悄悄地下來，把禮物送到每個孩子的身邊。
教師提示學生，不僅可以用與文字有直接關系的圖形去創作，也可以用與文字相關的物品圖形去組合，進行情景式創作。
2．裝飾變化
教師出示一幅圖片讓學生觀察：我們再來看這一組圖，圖中是什么字？它們是怎么變化的？（圖9）
學生討論回答：字形變化了，并填充了相應的顏色?！按骸弊屓烁杏X到了生機勃勃，“夏”讓人感覺到植物的茂盛和茁壯成長，“秋”讓人聯想到豐收的喜悅，“冬”讓人感覺到下雪時銀裝素裹的場景。
教師歸納：這是在宋體字上添加了花紋和圖案，這種變化我們稱之為“裝飾變化”；再通過色彩的變化，讓人感受到不同季節的特點。
教師接著播放“福、祿、壽、喜”動畫短片（圖10），引導學生繼續觀察這四個字的裝飾，并提問：你更鐘情于哪一種變化？為什么？
學生討論回答：剪紙。因為剪紙的紅色有喜慶的感覺，用來表現福祿壽喜比較恰當。
教師肯定學生的回答，并提示學生在設計過程中不僅要追求美觀，還應該契合字的含義。
3．立體陰影變化
教師展示“土”字圖片，引導學生繼續觀察：這個字的變化方法與上面兩種有什么不同？（圖11）
學生齊答：變得立體了。
教師：這是借用了繪畫中的平行透視原理，體現出這個字的空間感、立體感和厚重感。以上這些就是變體美術字幾種最基本的變化方法——象形變化、裝飾變化和立體變化。變體美術字的變化方法還有很多種，感興趣的同學可以在課后查閱相關資料進行學習，但是，萬變不離其宗，我們要遵循它基本的變化規律，通過豐富的想象，借用常用的變化方法，才能把美術字變化得生動有趣，更有意義。
【設計意圖】通過看動畫片和圖片、師生問答的形式，激發學生的創作思維，使學生掌握變體美術字的變化規律和變化方法。
六、創意空間
1．說創意
教師出示圖片，讓學生以小組為單位討論“飛”字的四種變化（圖12），并說出這些創意的巧妙之處。
學生甲：第二個“飛”字就像騰云駕霧一樣。它像天使，在云中飛翔。
學生乙：第四個“飛”字倒過來看，就像一只被射中后從天空中掉下來的小鳥。這種設計提醒人們要保護鳥類。
教師總結：同學們比較準確地捕捉到了作者的創作意圖，理解了這四種變化的創意。
2．想創意
教師引導學生看“面”這個字，讓學生嘗試用本節課所學的一種變化方法去進行自主創意。
師生互動交流關于“面”字的創意，如面粉、面條等，提示學生還可以考慮人的“面子”，等等，進一步豐富學生的創意想象。（圖13）
3畫創意
教師根據學生的情況進行分層作業的布置，并給出相應的作業要求：(1)既可以選擇在第一次作業的基礎上繼續設計，也可以選擇重新設計自己感興趣的字或者詞組。(2)要求字的形體明確、結構合理，變化要有依據。
教師巡回指導，根據學生的設計情況，適時地提出合理的建議。
4．點評作業
教師展示學生作業，采用學生自評、互評和教師評價相結合的方式，對作業進行點評。
學生甲：我的創意是“愛”?！皭邸钡纳厦媸且粓F云，下面是幾個心形，還有兩個手牽手的小女孩，這使得“愛”字更加生動。（圖14）
教師點評：這幅作品通過愛心的圖形，很好地傳達出“愛”這個字所表達的含義。
學生乙：我把“雨”字上面的一長橫變成了一朵烏云，下面有小雨滴。（圖15）
教師點評：很有童真的創意。你可以將它裝入畫框，裝飾自己的房間。
教師小結：我們是一節創意課，有些同學畫完了，有些同學還未完成。但是只要你們表達出了自己的創意，就是成功的。
【設計意圖】通過“說創意”“想創意”“畫創意”等小環節，為學生下一步的創作打開思路，激發學生的創作欲。在作業評價環節，以學生為主體，培養他們的自信心，讓他們從創作中體驗成功的喜悅。
七、課堂小結、拓展提升
教師總結：大家都用心創作了自己的作品，并且創意飛揚。只要我們發揮想象，就能為本來毫無表情的漢字注入鮮活的生命力，賦予其更豐富的內涵。變體美術字不僅讓我們感受到了它的生動有趣，它所具有的豐富含義也能引發我們更深的思考。最后，讓我們一起體驗變體美術字為我們所帶來的心靈震撼吧。
教師課件展示一些具有一定含義、能觸動心靈的變體美術字（圖16），對學生進行思想情感方面的教育和引導。
創意美術教學要求范文5
【關鍵詞】創意線描;少兒;美育;知識
線描,顧名思義就是以線造型,主要運用線條來塑造形象表達主題的繪畫表現方法。作為一種繪畫語言,線描具有工具簡單、表現自由、筆簡意遠等特點,因而是少兒繪畫常采用的一種教學方式。早在人類的孩童時期,無論是西班牙的阿爾卡米拉的巖畫還是中國仰韶文化的彩陶圖案,遠古先民們都不約而同的選擇了“線”作為傳達信息,表達情感的載體,而少兒美術也具有這種“人之初”的率真情懷。
幼兒教育作為學齡前兒童開發智力、培養創造力、塑造個性的手段與方式諸多方面都離不開美術的參與。而少兒美術教育早已超出單純繪畫技法傳授的教育方式而是兒童啟蒙教育的一種重要途徑。當前少兒美術教育改革的方向也由美教轉向開發幼兒心智,促進幼兒身心發展。創意線描作為線描與藝術設計的結合體,更加注重對少兒創造性思維的培養。創意的本質是創造與想象,它與常規的線描教學的不同之處在于不僅要求孩子表現眼睛看的到的真實世界,更多的是注重孩子的內在體驗與心靈表現。
創意線描重在“創意”二字,是最具啟發性創造性的繪畫教學方法。它更加注重對少兒個體個性潛能的開發與培養,而創造力的培養與少兒美術教育的主旨是吻合的。創意與線描相結合的教學形式通過作者三年時間的實踐積累,總結了以下一些心得體會。
一、遷想妙得――創造性思維開啟的鑰匙
藝術是求“異”的,美術的本質在于對個性的崇尚與創造力的表現。美術創作的過程無論大人還是孩子都要經過三個階段:從觀察體驗到思維想象最后是動手創作。這一過程也是人類創造活動的基本過程。以往少兒美術教學注重繪畫技法的傳授,一筆一劃的授課方式使繪畫淪為只注重熟練的套路技法而忽視了少兒作為人類社會最為特殊的一個群體,具有獨特的特點:首先,在技法的表現上兒童善于模仿,但是鑒別能力差。長期的技法教學很難開啟兒童的心靈智慧之門。因此必須在教學中克服概念化、程式化的授課方式。其次,兒童可塑性大,善于想象強于想象,對一切事物都充滿好奇,具有愛美的天性。在美術教育中更多的要使其獲得創造性的體驗。研究表明:3-4歲的少兒已經結束了無意識涂鴉階段,開始表現出對周圍事物的特點的認識。創意線描就是順應少兒心里的生理的特點在觀察體驗階段不僅啟發孩子對事物的表象進行觀察,更重要的是一種以想象為切入口的誘導孩子主動觀察的教學方法。啟迪學生從事物的具象特征入手打開思維展開天馬行空的想象,這一過程要將創造能力的培養貫徹其中。如圖1.2.是在觀察體驗階段引導少兒對自己最熟悉的身體部位手的認識出發,展開手的形狀和功能的聯想,最后完成創意繪畫。這樣既鍛煉了少兒的觀察認識能力,又豐富了孩子的發散性思維能力,并最終完成別具一格與眾不同的想象。兒童創意繪畫貴在不拘一格,想象豐富,用筆大膽,并且最為可貴的是他們能把一些成人看來風馬牛不相及的事物組合在一個畫面當中,這些特點都是很多成人也無法比擬的,更是許多畫家夢寐以求的。如畢加索就曾經感嘆道:“我像他們那么大的時候,已經畫的跟拉斐爾一樣好了,但是我要學會像他們這樣畫卻花去了我一生的時間”。
總之,啟發少兒遷想妙得發散性思維的目的就是為了在教學過程中打開少兒的想象之門。遷想往往帶來意想不到的驚喜與收獲。而孩子們也在這一過程中找到了一條發現自我、認識自我、表達自我的有效途徑。
二、信手涂鴉――創意表現
信手涂鴉是對兒童繪畫創作過程的一個比喻。信手,指的是意氣用筆而不被筆役,說的是在創意表現的最后階段更注重情感的表現和筆力的融合。因為兒童作畫很難做到純粹的寫實多是憑借都事物的印象繪畫,主觀表現占了主導地位。而線條的主觀性正符合這一要求。線描中的線是具有象征意義的,是從物體抽象而來的。因為一、物體本身不存在線。線條是從對物象的分解是主觀的提煉。西方繪畫中強調線是面的凝練與壓縮,無論是輪廓線、邊界線還是裝飾線,都是主觀歸納的產物。二、線條作為一種繪畫語言是情感的載體。它能夠將作畫者的情感與思想最大化的表現。線條具有長短、濃淡、輕重變化以及穿插、重疊、疏密虛實等關系的表現手段。以上兩條都是兒童繪畫表現的長處所在,首先兒童繪畫在主觀與客觀之間更加注重主觀體驗,因此更擅長對整體氣勢的表達,往往將簡單的物象根據自己的理解夸張,把復雜的物象減弱。雖然是逸筆草草但卻天趣天成,這點正與繪畫“寧拙勿巧,寧丑勿媚?！钡木裣嗥鹾?。兒童繪畫在有了前一步遷想妙得的創意思維的啟發引導下成為將線條的美與獨特的創意視角結合的生動作品。
總之,經過三年多時間的時間積累的經驗驗證了少兒創意線描這一教學思路的實踐性和可行性,同時也得到了孩子的喜愛和家長的認可。因為對少兒美術的培養,在幼兒和學前階段最重要的是啟發他們在用眼睛觀察的基礎上發揮自己的豐富想象用自己的心靈去理解并用線條進行自由的表現。當然,對兒童創意線描教學的探索在理論上還很不成熟不完善但是相信,今天少兒美術教育的前瞻性思考必將影響到未來美術的發展方向。
【參考文獻】
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[2]關雪瑩.線描藝術探索.大連民族學院學報,2007.(5)
[3]王軍.創意素描教學.美與時代,2006.(9)
創意美術教學要求范文6
關鍵詞 初中美術；創意；活動設計
一、創意美術活動設計的實施原則
1.主題要突出創意性
在概念界定中，我們就對“創意”一詞提出了一些看法。創意即為產生新見解的思維活動過程。創意的關鍵就是“變”，懂得“變”就懂得創新。初中生不會單單為了美術活動而創意，他們的創意也可能發生在主題實施的各個環節中。例如，在語言活動中，初中生會對故事情節進行創造性續編；在游戲活動中，初中生會利用游戲材料進行各種創意的制作等?；谶@個認識，我們主題實施的過程中，十分尊重初中生創造性的想法和他們的自由表達。只要初中生在原來的基礎上有了“變”的思維，我們就要積極地肯定并且將其創意保留下來。當主題保留了不同初中生的創意后，這些創意就匯成了寬松、自主、創新的基調，在這樣的氛圍中，初中生的思維更加活躍和發散，他們的熱情更為高漲，他們的創作靈感可以不斷地涌現。
2.創意可來源于藝術
一切美的東西都是初中生喜歡并欣賞的，所有的藝術形式都是相通的，創意也可以來源于生活中美的事物、環境、作品、故事。通過對“美”進行深度挖掘，可以讓初中生與藝術進行對話，使其內心情感和外在形式達到同構，擴展初中生美術欣賞的經驗、提高初中生的審美情趣，為初中生獨立地創造藝術打下堅實的基礎。在初中生所能接觸到的生活中和自然中有很多美的東西，如美麗的傘、美麗的裝飾品、美麗的青花瓷片、美麗的剪紙藝術等等。雖然它們不是高端藝術，但是在每個作品中都蘊含著獨特藝術構成和審美思想的表達，它們以各種形式存在于初中生的生活中，是初中生能夠見到的。當我們提出“創意可來源于藝術”，我們并不是說，每個創意活動都必須以藝術為主題；只是說，我們也可以有意識地加入一些綜合藝術活動，因為綜合的藝術活動其本身就具有審美價值和創造性。
3.創意活動設計要符合初中生的興趣愛好
初中生對生活中的萬物都有著探索和發現的欲望，他們會凝望天空觀察星云變化，他們會忘我地躲在墻角邊看螞蟻如何排隊行進，他們會在水池邊一遍又一遍地撥弄水花，他們還會用積木一日又一日的完善著心中的立交橋。初中生對于事物的關注與持續都因興趣而起，因興趣的流逝而終。如果初中生對活動過程本身感興趣，就能更加積極、熱情地參與和投入其中，這樣學生的情感得到了滿足，心靈得到了解放，并獲得自我證實和快樂。因而在美術創意活動設計教學過程中，我們必須考慮初中生的興趣，初中生的興趣點在哪里，主題就會在哪里得到學生的關注和認可，創意美術活動才能得以有效地實施。
二、初中美術創意活動設計實例策略
根據上文初中美術活動設計原則，提出以下創意活動設計實例：
1.創意雨傘設計
創意來源于給學生更多的發揮創造力的活動空間，因為，在本人曾經走訪調查一所初中學校中發現，有一位美術教師在教學過程中，設計以“雨傘”為主題，以“雨傘”為素材，以水粉、彩筆為主要的創作工具，并以一定的“美的色彩，美的元素”作為指導思想，在學生的創作過程中要求放松思想，讓他們在雨傘上隨意的畫，以追求自己認為的“美”為目的，讓學生的想象力及創造潛能得到充分的發揮。學生3至5人一組，有的以植物為主題，有的以動物為主題，有的成了抽象大師，有的走進了印象世界。這種“另類”的教學嘗試可以是事先構思出雛形，也可以是靈感迸發，不僅受到了學生的歡迎，還得到了家長的贊同，更重要的是讓學生體驗到了美術創造的獨特藝術魅力，本人認為這些都值得我們學習。
2.環保服飾設計
還可以通過結合學校的藝術節，并以環保為理念，通過環保服飾設計活動，讓學生放開思想，大膽創新設計。學生可以通過應用一些白色垃圾袋制作成大方的婚紗、可以應用方便面袋做成活潑可愛的短裙、還可以應用塑料袋、紙板等多種材料組合成服裝穿著，然后可以讓這些學生們自己創造的藝術品，在學校藝術節的舞臺上展示、表演，讓所有學生都沉浸在美的享受中，這樣的活動本人認為將會有效地推廣環保理念。
3.環保招貼畫設計
根據查閱的大量文獻資料及日前關于環境問題的頻繁報道，例如：霧霾天氣、河道污染、地球變暖、水土流失、等，已讓我們越來越感受到環境對于我們社會發展的重要性。于人，本人設計了以創作美術招貼畫的形式幫助人們認識環境，喚醒學生的環境保護意識，培養學生們形成良好的生活、環保習慣，這不僅有利于培養學生環保意識，也有利于學生在初中美術階段，形成一種環保與美術相融合的創造能力。本人在課堂上通過設計了此主題，讓學生們自己通過思考、討論設計多種多樣的環保作品，以“呼吁人類保護環境”為主題，學生們的作品如圖3，這些作品經過學生的思維延伸，展現出的藝術效果。這些作品不僅具有嚴肅的警示作用、具有讓人深思的東西、還具有引人注目的觀賞價值。
三、結論
總之，藝術創作是心靈情感的自然流淌，我們在美術教學中要走近學生，了解學生，幫助學生，特別是要針對學生具體情況，培養學生的藝術感知，幫助學生尋找藝術自我。每個人對美的感受都是獨一無二的，但都有個性化的創造欲望。所以，美術教學必須始終貫穿對學生的創造性思維的訓練，將其創造性潛能轉化為現實的創造力。
參考文獻：
[1]尹小平，小學美術“創造性自主學習”活動教學法實踐與探索[J].教育教學論壇，2011/07.
