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少兒流行聲樂教學范文1
關鍵詞：
隨著國民經濟的發展和人民群眾的生活水平的提高，近年來各地電視臺舉辦的社會性歌手大賽已成為社會生活的熱門話題，更對幼師生的文藝愛好和課余生活產生了相當大的影響。因此，我們在幼師生的聲樂教學中，除了按照教學大綱的規定，從古今中外音樂名著和嚴肅的音樂為主要教材之外，同時對幼師生任何正確認識和對待流行歌曲這一問題上給予引導和講解。針對這些現狀，我在聲樂教學中采取一些新的方法。
歌曲的選材
在舉行的大賽中，那種不分唱法，不限曲目的海選，大多以流行歌曲為參賽曲目，而且參賽選手中學生所占的比例相當大，可見流行音樂在我國音樂生活中以占有一席之地，由于社會生活經驗和文化修養不足，以及思想稚嫩等原因，許多學生對流行歌曲認識模糊，她們唱流行歌曲只覺得時髦，新奇，這是不爭的事實，所以，我們要打破以前那種在聲樂課中只教授美聲和民族唱法的歌曲的陳舊思想和觀點，在選材上注重歌曲的多樣性和時代性，既有那些古典名曲以及優美的民歌，也有一些青年學生喜歡的健康的流行歌曲，以及符合幼師專業特點的幼兒歌曲。讓學生在學習了正規的演唱方法和歌曲后，也能唱她們自己熱衷的流行歌曲，把被動式學習轉化為主動學習。在教學中，我選用了一些當前新出版的好歌：如民歌《好運來》、《美麗的心情》等，民族加通俗風格的歌曲如《在那東山頂上》、《幸福萬年長》等，通俗歌曲《青藏高原》、《感恩的心》，少兒歌曲《小小牽?；ā贰ⅰ缎貘f》等，讓學生欣賞和體驗各種唱法，全方位地感受聲樂的魅力。
課堂教學
如何讓學生在聲樂課堂里發揮主觀能動性，創造愉快和諧的聲樂課堂，我認為在教學中結合豐富的表演能更好地達到這樣一個目的。在聲樂課堂上我發現許多學生在聽到某些歌曲時都會無意識地伴有相應的肢體動作，如：打拍子、扭身體、做舞蹈動作、拍手跺腳等，針對這一現象，我便有意識地去引導學生，讓他們自由發揮，以此來達到更好的課堂效果。用拍手、拍腿、跺腳等方法，給曲子伴奏，通過伴奏、律動，，強調曲子速度的均衡。 拍手：0 0 X 0 0 X
拍腿：0 XX 0 0 XX 0
跺腳：X 0 0 X 0 0
《掀起你的蓋頭來》是一首新疆民歌，它節奏明快、活潑，具有很強的舞蹈性，因此我就配合歌曲來引導學生加上新疆舞蹈中的移頸、托帽、抖肩等動作，讓學生熟練掌握了新疆舞曲抑揚的基本節奏x.x xx xxx xx而且蘊含在其中的節奏美和充滿青春活力的舞蹈美，使學生萌發了對學習聲樂的濃厚興趣。在聲樂教學中，通過朗讀讓學生把作品所表達的情感色彩用頓挫的語言來加以表達，這對唱好歌曲有很大的幫助。如《中國中國，鮮紅的太陽永不落》，通過朗讀解決了學生對《中國中國鮮紅的太陽永不落》氣勢壯闊，氣魄宏大的情緒體驗。通過朗讀還可以加強對空拍和弱起的認識和理解。如：
通過朗讀解決空拍的處理。
叮 O 叮 咚 — — 叮 0 叮 咚 — —
（“0”是代表空拍，“—”是代表延長一拍）
通過朗讀解決弱起拍的唱法。
我們都是 神槍 手, 每一顆 子彈 消滅一個 敵 人 ,我們
通過這些方法，我發現學生們對聲樂課越來越感興趣，越來越喜歡上聲樂課。這些形式不僅鍛煉了學生大膽活潑的自我表現能力，還能讓學生在音樂課堂上去感受美、鑒賞美、創造美，為取得良好的教學效果起到了推波助瀾的作用。
少兒流行聲樂教學范文2
關鍵詞: 視唱練耳 聽覺分析能力 情感
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類感情交流和表現的必不可少的形式,中學的視唱練耳課不是單單獨立的,而是平時課上和課下的積累,視唱練耳的好與壞是一個人音樂素質好與壞和能力高與低體現。而視唱練耳教學是讀譜視唱和音樂聽覺辨析能力的訓練,這兩個方面是相互滲透、相互影響、相輔相成的。我們的訓練絕不是單純的唱唱視唱、練練耳、聽聽音,而應該是經過正規的嚴格的訓練,能夠準確地讀懂樂譜、唱準樂譜、理解曲譜的內涵,能夠準確地根據音樂展現自己心中的既成的音樂形象,能夠運用所學去鑒賞和評論,能夠突破超越視唱練耳字面上的局限。使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、陶醉,與之產生強烈的情感共鳴。
人的知覺以感覺為基礎,每個人都有各自的感受能力,敏銳的感受力有天生的,但是也不乏很多刻苦學習和訓練而成的。音樂感覺好的人能夠從很小的、很細微的地方著手,發掘作品的內涵,而反應遲鈍的人則能看到聽到事物的表面,不能看到事物的本質?！?、2、3、4、5、6、7”這個看似簡單的、最基礎的音階練習,想要把它唱好,并不容易。在教學中,有些天生感受力好的學生很快就能掌握其中的規律,而有的遲鈍的學生卻心不在焉。我工作了已近十五個年頭,期間教過少兒聲樂、少兒鋼琴、童聲合唱團、高考聲樂及視唱練耳樂理輔導等,所有這些一開始無不是要從最基礎、最簡單的視唱練耳教學開始的。像聲樂課一開始的發聲練習,教師一般會從五個基本元音a、e、i、o、u開始,而在練習時也是引導學生從最簡單的音階開始練習,這個看似最簡單的練習,其實并不簡單,想要唱好其中的每一級音階,既要用靈活的、敏銳的聽覺感受每一個音,又要用認真的態度來對它進行長期的、枯燥的訓練,并富于感情地把每個音都唱好,把每一個音都進行比較,既要唱得甜美,又要唱得純凈、清晰,且生動,具有感染力,運用樂句和旋律起伏、強弱的聲音把視唱練習中的情感有表情地唱出。識譜還要以生動的音樂為載體,在學生感性積累和認知的基礎上進行,只有把最簡單的練習唱好,才能轉到復雜的帶字的旋律視唱訓練上來,而復雜的帶字的練習唱好后,學生能把握好強弱對比,對嗓音(樂器)輕重緩急的控制,加上對樂曲的獨到理解和二度創作,那么學生聲樂曲的演唱,或者是器樂的演奏,就駕輕就熟、完美無缺了。
欣賞音樂,需要有辨別音律的耳朵,對于不辨音樂的耳朵來說,最美的音樂也毫無意義。感受與鑒賞是整個音樂活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑,音樂審美感受能力的培養則必須以“聽”為基礎,在聆聽、欣賞、鑒賞等音樂活動中提高。它是我們在感受樂曲的音響、情緒、色彩時而產生的共鳴并加以消化和吸收的練習。隨著學生感受能力的不斷深入和豐富,在平時的訓練中,聽的環節有時候是枯燥的,我們在這個過程中要注意激發學生學習的興趣和積極性,要幫助學生積累不同的音樂素材(歡樂的、悲哀的、委婉的、壯烈的等),廣泛地了解不同地區、不同風格、不同體裁和題材的作品,這樣在訓練不同情緒的作品時,由于同學們腦海中積累了很多音樂素材,因而訓練就變得簡單而有目的性,也為我們以后的實踐活動奠定了豐富的基礎。音樂的一切藝術表現都是通過聲音與表現對象之間的比擬、象征及模仿的關系來實現的。而想象和聯想是中介和橋梁,音樂所表達的是不能用語言來詳盡的。像笛聲的清脆,簫聲的深沉,琵琶的錚錚之音,這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙,體味到它們各自的魅力所在。像蘇北農村比較流行的嗩吶,在欣賞嗩吶曲《百鳥朝鳳》時,教師可以設計這樣幾個問題:你知道哪些鳥?這首樂曲模擬了哪些鳥的叫聲?樂曲表現的是什么氛圍?等等。這樣的問題一提出,學生自然而然就聯想到自己知道的和聽過的各種鳥的叫聲,進而還會聯想到這么多的鳥兒在一起應該是很熱鬧的場面,再聯系農村辦喜事的熱鬧場景,激起學生的愉快心情,從而使樂曲變得不是那么遙遠和陌生?！睹\交響曲》堪稱音樂中的經典,歷史上表現命運的音樂很多,唯獨貝多芬選取了“敲門聲”來表現命運,一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。在音樂中,在貝多芬及其他藝術家的身上,我們能學到追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。所以在教學中,教師要著眼于學生的生活實際,就地取材,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,讓生活的內容注入到刻板的學習中,讓學生在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感,從而達到人與音樂的共鳴,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗,激發其聽賞音樂的興趣,逐步養成聆聽音樂的良好習慣,積累感受與鑒賞音樂的經驗。這樣,學生的學習就會變得有深度、有層次,而不是膚淺地聽一聽就算了。
音樂教育以其形象性、感染性和愉悅性來有效地調節學生的心理,使之淡化厭學情緒,激發學習積極性,調動非智力因素,發展身心潛能;通過一些不同的歌曲的學習和演唱培養他們的自信心,使他們在表現中享受到美的愉悅,受到美的熏陶。想要達到這些目的,就要求教師激發學生的豐富的想象力,挖掘學生的內在潛力,引導學生開動腦筋并把自己的情感體驗融入到訓練中,采用靈活多樣的方法,使枯燥的練習變得生動、活潑、有趣。
少兒流行聲樂教學范文3
中學生處于生理和心理發展的關鍵時期，他們對一切都充滿好奇和探究，同時也會嘗試著用并未健全的人生觀、世界觀審視各種社會現象。音樂教育是一種審美教育，對于學生的身心發展都有著重要的作用，學校是實施音樂教育的重要載體，要重視各階段學校音樂教育對學生的培養。"流行音樂" ，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂的特性決定了它的對象是平民階層，特別是在校學生。它不像少兒歌曲那樣單純，流行音樂具有很濃的時代氣息，貼近生活，語言通俗易懂，旋律通俗上口，結構短小精練、易學易記，節奏時而歡快激烈、熱情四射，時而低沉婉轉、如泣如訴，加上現代科技的高速發展、運用迷笛、電聲樂器做出奇特的音效更容易吸引中學生的注意；而那些表現歡樂、憧憬友誼愛情、苦悶、傷感等情緒的作品特別能引起中學生情感的交融與共鳴。因此，如果能夠將流行音樂中的一些積極元素巧妙地運用在中學音樂課堂中來，將會有助于更好的實施音樂教學，促進學生知、情、意、行等方面的綜合發展。
在音樂課堂上，有的學生有極強的表現欲，而有的學生則顯得拘謹、內向。為了調動學生的積極性，讓全體學生都能有機會在原有基礎上進步，采用獨唱、領唱和齊唱相結合的方式增強他們自信心。音樂是聲音的藝術，如果你不用你的聲音表現出來，別人又怎么能聽見你的優美歌聲呢？"有的同學擔心自己唱得不好，聲音不好聽，怕被同學們取笑，針對這種情況，要求同學們在同學演唱的時候，認真聆聽，同時對唱歌的同學，無論唱得怎么樣，都給予鼓勵和表揚，并委婉地提出建議。讓學生在學習中自主的發現問題、解決問題，通過以上的做法，學生不僅能大膽自信地演唱，而且還可以根據歌曲的內容進行創作表演。這樣教學，不僅增強了同學們對音樂的興趣，同時還培養了他們的自信心和勇氣。所以，作為一名中學音樂教師，在與學生溝通時老師要善于發現學生的情感生發點、生長點、興奮點，挖掘和培養學生的潛能。明白學生特別希望能夠得到老師、同學的賞識，即使是一句簡單的"你唱得很好"、"你做得不錯"，學生都會自信心徒增，還會遷移到其他方面，體驗成功的快樂。
鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的感受和見解。要提高學生對流行音樂的鑒賞能力，首先要相信學生。比如喜歡周杰倫的學生，喜歡周杰倫是因為他的歌曲風格多變，唱風格，爵士風格，中國民族風格。他是一個集作曲、作詞、制作、演唱為一身的多面手……"當然，對于那些內容不好，嘈雜或是軟綿綿的，對學生的發展起不到積極作用。加強對學生的引導，使他們能在正確引導下，初步具備對于流行歌曲美丑、優劣、良莠、高下的識別能力，鑒別出哪類流行歌曲可聽，哪類流行歌曲不可聽，從而能在健康、活潑的氣氛中感受流行歌曲。
中學音樂教育使用固定的教材，是經過教學實踐驗證了的具有一定科學行的體系。流行音樂元素作為其有益的補充，將會對中學音樂教育起到積極的促進作用。但如果教師一味偏好流行音樂，忽略原有的音樂課程內容的講授，將不利于音樂教學的實施和教學目標的實現，是一種典型的本末倒置；當然，如果教師忽略中學生對流行音樂的喜好和熱愛，完全將其排除在音樂課堂之外，置中學音樂教育現實情況于不顧，則將流于"閉門造車"的境地，也是不可取的。因此，將流行音樂引入到中學音樂課堂中來，教師要把握適量原則，促使流行音樂中積極上進的一部分元素更好地為中學音樂教育服務。
每位學生在學習音樂過程中都可能會產生不愉快的情緒體驗，隨著年齡的增長，學生的膽怯心理越來越重。從而引起憂慮、悲傷、恐懼等情緒反應。如：自己的聲音條件不好、張嘴就跑調、變聲期的學生都會產生膽怯、不自信的心理情緒。唱得好的學生也容易產生膽怯、羞澀、不自信的心理。尤其是在個別練唱時，時常不出聲或聲音很小，眼睛始終看著班里的同學、聽著他們的議論，表現出焦慮的情緒；在課上學生走神時，老師的突然提問時常會使學生產生不良的感受等。
少兒流行聲樂教學范文4
一、復合型人才培養模式改革的思路和定位
社文系表演藝術專業復合型人才的培養是高職課程改革和發展的要求，也是面對市場變化要求做出理性、及時、主動地反映。復合型人才培養的目標培養具有多種專業技能、廣博的文化底蘊、不斷創新的精神，使學生成為具有多種能力和發展潛能，具有和諧發展個性和創造性的人才。
圍繞這一整體的教育理念，社文系提出復合型人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：明確教學培養方向是進行有效教學的前提，我們培養復合型人才要充分利用社文系是綜合性系部的優勢，充分利用舞蹈、聲樂、模特、主持與播音與等多學科的環境氛圍和師資資源培養復合型人才。加強藝術實踐在培養音樂教育人才模式中的地位和比重，使之在制定培養方案和實施課程設置等環節中獲得關注和體現。以市場為導向的課程設置。
湖南藝術職業學院的辦學宗旨是“圍繞舞臺、造就人才”。我們所說的“舞臺”廣而言之指的是“社會大舞臺”，小而言之指的就是專業課堂。學校培養的學生只有在專業課這個“小舞臺上”練就過人的本事，才能在社會這個“大舞臺”找到一席之地。復合型職業藝術教育的課程設置應該打破傳統的教學模式，要以市場為導向，應需施教。強調辦學的實用性 、時效性，充分了解市場的需求和知識的更新。將這樣的訊息靈活的滲透到我們的教學中來，比如，社文系的舞蹈專業改變教學模式，在教學中以民族民間舞為基礎，加強街舞、爵士舞等流行舞蹈的教學，鼓勵并輔導學生參加舞蹈教師的考級認證。聲樂教學不僅注重傳統教學曲目的學習，還將《少兒聲樂考級》、《成人聲樂考級》等教材中的曲目納入我們的教學中來，為學生將來從事社會音樂培訓奠定基礎。
復合型人才培養的實踐需要和社會文化發展的實際需要，是人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。為此，社文系有意識地創造條件舉辦不同形式的內容的專家講座和見習觀摩、邀請優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像等，通過這些途徑激發學生主動探究、樂于實踐的興趣的熱情。
二、 相關社會調研和理論研究
社文系的領導和教師密切關注復合型人才培養的新發展，積極進行與復合型人才培養密切相關的社會調研和理論研究活動。近兩年重新制定了新的三年制表演藝術（通俗方向）、三年制播音主持專業新的教學大綱。并進行了廣泛而深入的調研和理論研究活動、老師和學生走出學校來到大眾傳媒職業學院、湖南女子大學圍繞“復合型人才培養的學科定位”；“主持與播音專業的改革與發展”進行深入交流研討。
依托藝術職院，復合型人才培養方案的制定
復合型人才培養模式是教學計劃的制定是本著擴大專業口徑、對一些確有一定社會需求的專門人才，可以通過在寬口徑專業內設置柔性的專業方向或選修課程進行培養。積極為學生提供跨學科選修、專業學習加職業技能認證、主輔修等多種課程設置。為培養復合型教育人才，對高職藝術教育的課程設置，社文系在教學中實踐了如下兩個課程設置模式:
1、專業教育加職業技能認證的培養模式。
藝術高職教育要培養技能復合型的藝術通才，“通才”首先必須是才，是經過一定藝術教育和訓練，有較好藝術理論知識基礎和一定實際操作(演唱、演奏、指揮、舞蹈、主持)能力的人才，而不是業余愛好者，其次是復合型，復合型在一定程度上體現的是學科的融通她們不僅可以熟練地運用某一專門藝術的技巧，而且也能對其它藝術門類的基本技術運用要求、特點、創作和欣賞規律，都有較為全面的了解。能夠對群眾性的文藝活動進行一般的輔導或指導；能夠開展豐富多樣性的群眾文藝活動，他們也許成不了某一藝術門類的專家但能勝任群眾文藝的普及者的工作。因此，復合型藝術人才是活躍在基層、社區和企事業單位第一線，從事群眾文藝活動的策劃、組織指導的實用型人才、對她們的復合型要求也就是職業綜合素質的要求。
為了更好的實現這一目標，表演藝術專業實踐教學學時要占到教學總學時的二分之一，專業實踐內容要注重技能訓練如：聲樂、舞蹈、器樂、禮儀、化妝、語言、表演。但技能訓練不是專門化的，而是多項技能綜合應用的訓練。技能訓練不僅在校內進行，還要到校外進行崗位實務訓練。這種技能訓練縮短了學生實際工作的適應期，保證了培養目標的實現。除專業能力外，教學還注重方法能力，如:外語的運用能力、計算機的操作能力、這些增強了職業的適應能力。
該教學模式鼓勵一部分有余力的學生跨專業通過學習考取職業技能證書。比如：我們鼓勵表演藝術專業的學生在完成本專業的課程外，利用系部資源考取導游證（我系開設有導游專業，并被湖南省旅游局授為“湖南省旅游教育培訓示范點”）。社文系培養的具有藝術修養能歌善舞、語音純正、能言善道的導游已經受到就業市場的青睞，同時，通過專業學科的交叉，完善了知識結構，增強了學生的就業面和競爭力。
2、跨專業交叉設課模式。
現有的高職藝術專業的教學模式是單科化、專業化的課程體系，如果僅按原來課程設置進行教學，難以實現復合型人次培養的目標。為了解決這一矛盾，高職表演專業的某些專業就必須打破現有的學科專業界限，跨專業交叉課程設置。例如：社文系在模特專業的課程設置中增加了酒店管理、公關禮儀等課程，使他們能夠進軍五星級酒店的禮儀和管理；社文系聲樂專業的課程設置舞蹈要修兩年半、其中涵蓋了基訓、民族舞、現代舞等。聲樂專業的學生還要必修語音、臺詞、表演等課程，這就大大擴寬了他們專業口徑和知識面。.
基于以上的目標定位，社文系對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行修訂，使之成為復合型人才培養的重要內容新的教學方案已經正式列入湖南藝術職業學院表演藝術系列培養計劃，已于2009年9月開始實施。事實證明這套新的教學方案，既有為加強基礎知識和基本技能訓練開設的傳統專業課程，也有以體驗與感受為偏重的各類研究型課程，這樣的教學計劃，適應復合型人才發展的需要，幫助學生能進一步開拓藝術視野、增強學習興趣、加強多方面能力，同時為他們日后發展打下全面而堅實的基礎。
三、實施人才培養規劃的管理與運行
加強藝術實踐，讓學生在實踐中長見識、長才干，增強學生的實際工作能力。在人才培養的過程中，一是讓學生走出去，多參加社會實踐。例如:系部組織學生參加湖南省旅游節開幕式等各類文藝演出。二是組織書法學會、書畫社、演講團以及各種中西樂器團等藝術特長團體，吸收有興趣愛好的學生參加，使學生的藝術特長、管理能力得到進一步提升。
社文系的領導高度重視復合型人才培養模式的改革與研究，將人才培養質量作為考核教學質量的重要內容，深入探索有利于實施人才培養規劃的管理和運行體制：系部領導身先士卒，積極參與課題的研究。對各門具體的教學內容、課時安排、教學目標、教學成果等門類與任課教師進行定期溝通、交流，及時調整教學環節中出現的各種問題。主動接受學院的教學監督。嚴格監督各專業教學的規范性、制度化，將教學質量作為學院各項工作的重中之重，確保教學計劃的高質量完成。建立藝術實踐指導制度。以教研組為單位，配備專職教師指導學生參與各項藝術實踐活動，在此過程中提升專業教師必備的專業素質。撰寫系列教材。具有特色的教材是實施人才培養規劃的重要保證，高質量的教學資料和材料，是建立在高水平的學術研究成果和豐富的教學經驗之上的。自2009年起，社文系組織各學科的骨干教師撰寫了骨干課程的系列教材，為實施復合型人才培養計劃奠定了重要基礎。
少兒流行聲樂教學范文5
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非?，F實地擺在每位畢業生的面前。
高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。
（二）明確培養目標
作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。
綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。
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少兒流行聲樂教學范文6
女孩名叫王小瑋，1985年8月出生在大連市金州新區董家溝一戶普通農家，父親非常喜歡音樂，笛子吹得特別棒，很多樂器演奏的也不錯，是村里文藝隊的骨干，經常參加各種演出，在當地小有名氣。
或許是繼承了父親的遺傳基因，王小瑋自幼對音樂有一種與生俱來的感情。父親心里想：“看來這孩子很有音樂天賦！既然如此做家長的就應該好好培養，決不能埋沒了她！”父親跑到區文化宮找到當地演奏電子琴頗有名氣的葛連陽老師，請他輔導王小瑋。王小瑋在葛連陽培養的同期學員中迅速脫穎而出，成為佼佼者。一段時間的輔導后，一天葛連陽找到王小瑋父親，非常鄭重地對他說：“小瑋進步很快，而且很有潛力，沈陽音樂學院附中有個少兒藝術學校，我建議你帶她去報考，進行更加系統的學習，繼續好好培養她！”
父親回家后將王小瑋叫到身邊，一五一十說了葛老師的建議，然后征求女兒的意見。結果王小瑋毫不猶豫地回答：“我愿意到沈陽學習！”見女兒態度堅決，父親當即下了決心：“只要你肯努力，爸媽就是砸鍋賣鐵也供你！”
畢竟從小就學習彈琴，又經過專業老師培訓，到了沈陽，王小瑋順利通過嚴格考試拿到了錄取通知書。
人小志大勤努力，雙排鍵上嶄露頭角
入學后，根據學校安排王小瑋改學鋼琴。當時和王小瑋一起入學的孩子，大多從小就練彈鋼琴，而且其中不少已經通過了鋼琴十級考試。這對于長這么大沒正兒八經摸過鋼琴的王小瑋來說無疑是天大的壓力。王小瑋從小要強，她不甘落后：“他們行，我也能行！我一定要用最短的時間趕上同學們！”于是人小志大的她每天一上完課就鉆進琴房里練琴，每天至少要練五六個小時，把絕大多數業余時間都交給了鋼琴。
天道酬勤，王小瑋的勤奮努力很快有了豐厚的回報，學習鋼琴第一年暑假回家，為了檢驗自己的學習成果，她報名參加了大連市少兒鋼琴比賽，結果一舉闖入決賽，并得了優秀獎，第二年則以優異的成績獲得第二名。王小瑋的進步速度之快令很多同學驚訝，但她心里清楚，這是自己一滴一滴汗水浸泡出來的，是在別人休息時自己從一分一秒的時間中奪來的。也正是這份在藝術追求上的忘我精神，使她學鋼琴兩年半后又創造出一項令人羨慕的成績―――1997年12月，她在香港舉辦的“中國作品鋼琴比賽”中，藝壓群芳，一舉摘得鋼琴演奏第一名的桂冠。這次獲獎給了王小瑋極大地激勵，剛剛步入13歲的她暗下決心，一定要好好學習，爭取將來成為一名在鍵盤樂器演奏方面有造詣的藝術家。
或許是從小學電子琴的關系，王小瑋對電子樂器一直特別有感情，1998年她萌生了學雙排鍵電子琴的想法。雙排鍵電子琴學名叫電子管風琴，立式結構，上面有兩排手鍵盤，下面有一排大號的腳鍵盤，具有上百種音色，可以根據樂曲需要進行編輯，一個人演奏，其效果相當于一個百人交響樂團。王小瑋是幾年前在一檔電視節目中認識雙排鍵電子琴的，當時就被表演者手腳并用所展現出的舞臺魅力所吸引，并深深印在了腦海中。如今她想：“沈陽音樂學院就有教雙排鍵電子琴演奏的老師，近在咫尺，我為什么不學呢？”有了這種想法后，她立刻行動，經過一番努力，終于如愿以償找到了老師。由于有扎實的鋼琴演奏基礎，且熟悉電子琴演奏技巧，王小瑋很快解 決了手腳協調問題，逐漸掌握了雙排鍵電子琴演奏的基本技法。2001年經過3年的刻苦學習，她以專業課第一名的成績考入沈陽音樂學院本科，師從最早將雙排鍵電子琴引進中國并開設雙排鍵課的沈曉明教授。
由于專業課成績好，沈曉明教授很喜歡王小瑋這個學生，開課不久就告訴她：雙排鍵電子琴能模仿交響樂、流行樂等各種音樂表現形式，而且大部分樂曲需要演奏者自己編排，因此，要想成為一名出色的雙排鍵電子琴演奏者，不僅身體各部位協調性要好，還要掌握作曲、配器、指揮等各門音樂知識，懂得的音樂知識越多，對提高演奏水平越有利。老師的教誨王小瑋牢牢記在心里，從此，除了認真上好專業課外，她像一個打仗的戰士，四處出擊―――到作曲系旁聽配器課、和聲課；到聲樂系找老師學習唱歌；到合唱指揮系學習樂隊成員的分布；到圖書館查閱各種與學習有關的資料，每天教學樓、圖書館、宿舍，三點一線成了她生活的常態，清晨起來練聲、晚上熄燈時間不到不放下書本更是家常便飯。功夫不負有心人，4年下來，王小瑋不僅能夠游刃有余的駕馭雙排鍵電子琴這件充滿現代感的樂器，還能一展甜美歌喉，邊彈邊唱，成為許多老師眼中最有發展前途的雙排鍵演奏人才，沈曉明教授更是對她抱有很大期望。
老師們的看法和期望很快得到了印證，2006年王小瑋以優異成績畢業不久，便在眾星云集的英國“電子管風琴國際公開賽”中，憑借扎實的功底，一路過關斬將，最終奪得第二名。賽后，主辦方組織獲獎選手演出，王小瑋又以精湛的演技和激情飛揚的演奏風范征服了英國觀眾，一首中國著名鋼琴協奏曲《黃河》，被她演繹的大氣磅礴、蕩氣回腸，演奏終了，現場頓時響起經久不息的掌聲。
不斷進取巧組合，“玖月奇跡”創輝煌
參加英國公開賽不久，王小瑋應邀擔任了“遼寧民族樂團”、“遼寧歌舞團”、“遼寧雜技團”合作創作的大型青春時尚樂舞《中國變奏》的領銜主演，到全國進行巡演。王小瑋把這次演出當做最好的實踐機會，一方面努力將雙排鍵電子琴的魅力盡情展現出來，一方面不斷聽取各方意見提高自己，巡演中，不僅每一場演出視為第一次登臺，全身心投入，而且每場演出結束后都虛心征求團隊中專家和伙伴們的意見，近百場演出，場場如此。王小瑋說：“只有這樣自己才能不斷進步，將雙排鍵電子琴演奏的更好！”正因為有這樣一種進取精神，王小瑋的演奏技藝日臻成熟，表演越來越精彩，在圈內聲名鵲起，引起關注。2007年，“北京歌劇舞劇院”青睞王小瑋的演技，向她拋出橄欖枝，以特殊人才將她引進，作為領銜主演。這對于一個20剛出頭的年輕人來說，無疑是最好的肯定，從此王小瑋走進文藝精英薈萃的北京，走向了更大的舞臺。
2007年9月，王小瑋參加一個好友聚會，席間大家談到央視名牌欄目“星光大道”時，一位朋友建議王小瑋：“現在演奏雙排鍵電子琴的人很少，‘星光大道’收視率很高，你何不上這檔節目展示一下，讓更多的人認識雙排鍵電子琴，也算對這種新興樂器的普及！”“那恐怕不行吧，‘星光大道’是給普通百姓提供展示才藝的舞臺，小瑋是專業演員，能被允許參加嗎？”一位朋友說出了自己的擔憂。這時另一位朋友出了個主意：“小瑋可以找一個非專業演員組成個組合！他唱小瑋給他伴奏，那樣不就行了嗎！”聽了朋友們的建議，王小瑋不免心中一動，原來她的老師沈曉明一直致力于雙排鍵電子琴在國內的普及，跟隨老師多年，耳濡目染，她也早有讓更多的人認識和了解雙排鍵電子琴的想法，于是當即決定一試。
聚會結束后，王小瑋認真琢磨起這件事來?！叭ツ恼腋璩煤?，自己又熟悉的非專業演員呢？”思考中她突然想到了沈陽的一位朋友王小海：“對呀！王小海是一名會計，但歌唱得很好，讀大學時曾多次參加過校園歌曲大賽，和自己又熟悉，何不找他呢！”想到此，王小瑋很快與王小海取得聯系，說了自己的想法，王小海聽后馬上表示同意。后來給組合起名字時，倆人覺得他們第一次相遇是2005年9月，很偶然，再見面并成為朋友是2006年9月，這次打算組成組合又是在9月，好像奇跡一般，總與9有關系，于是便給組合起了個名字―――“玖月奇跡”。
2008年4月經過大半年的精心準備，“玖月奇跡”組合登上了“星光大道”的舞臺，一亮相立即令人眼前一亮，尤其王小瑋的雙排鍵電子琴演奏，讓人感到耳目一新，既奇特，又有視聽沖擊力，很多觀眾稱贊她：“就像一只美麗的蝴蝶在琴鍵上翩翩起舞！給人帶來一種美的享受！”在隨后的鏖戰中，他們越戰越勇，一路凱歌，從周冠軍、月冠軍、一直到奪得2008年“星光大道”總決賽冠軍。中國音協副主席、著名作曲家徐沛東看了他們的表演，連連稱贊：“‘玖月奇跡’真的是一個奇跡！”
