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電影表演藝術范文1
【關鍵詞】藝術媒介;電影學原理;戲劇表演;影視表演
中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0059-01
“藝術媒介決定論”是電影學原理四大基本內容的第一要義。它的核心思想是兩個層次：第一個層次，各門類藝術以各自的表現媒介形成根本區別，電影藝術的表現媒介是“運動的聲畫影像”;第二個層次，藝術媒介的特性決定了各門類藝術的根本任務和根本創作方法。
電影表演和戲劇表演在創作思路和方法上一脈相承，有很多相同點，但又有各自的特點，因為電影與戲劇這兩種藝術形式在藝術特點以及美學方面的藝術評定標準不一樣。
一、藝術媒介與藝術材料
在《電影學原理》一書中曾經提到，是古希臘哲學家亞里士多德“第一次在藝術理論層面意義上使用了藝術媒介這個范疇;亞里士多德沒有對藝術媒介這個范疇進行形而上的定義，但已經隱含了藝術媒介構成各門類藝術之間的區別的思想萌芽”。除亞里士多德之外，萊辛也在其著作《拉奧孔》當中論述了關于藝術媒介的“符號化”定義。
其實，《電影學原理》中早就通過嚴謹的求證和推論，為我們提供了藝術媒介的定義。藝術媒介，“即藝術的表現媒介，是存在于藝術作品中的一種抽象的形式表現，是藝術材料在藝術作品中的感性呈現，是某種具體類別的藝術作品的全體對象所構成的集合的總特征”。電影藝術的媒介是“運動的聲畫影像”，戲劇藝術的媒介是“語言和外部形體動作”。
藝術材料即藝術作品是由什么物質材料構成的。稍微寬泛一點的定義是：藝術材料是指用于藝術創作的物質材料。藝術材料是藝術媒介的物質載體，藝術媒介要通過藝術材料才能得到體現。從表演的角度來講，無論是戲劇藝術還是電影藝術，期間有一種藝術材料是共同作用于兩種藝術形式的，那就是演員本身。
二、戲劇表演與影視表演的共同點
戲劇與影視本來就是一脈相承的，在其中演員都充當著三方面的作用，作為創作主體的同時還具備工具材料以及被創作對象的作用，劇本提供的人物形象的創作通過表演這個過程來進行表現，創作過程也結合了演員本人的一些個人感情與個人氣質，也就是所謂的三位一體，無論是哪一種形式的表演，演員都同時充當著“創造者”“創作素材”以及“表演的最終呈現者”三個角色。
對于演員的培養來說，不管是影視還是戲劇都必須注重基本的素質訓練，只有功底扎實了才能走得更遠。對于技巧方面的培養來說，現在有一種類似于“無為而治”的觀點，認為將生活中的人物原型搬到屏幕或舞臺上來就行，不要刻意對演員進行技巧培訓。雖然現在流行的一種對演員成功判讀的標準很正確，即一個成功的演員創作的人物形象往往會讓觀眾忽略了他是在演戲，并高度評價這種演員的表演水平。然而，不能說他們的演技與表演本身無關，這種說法是對演員的不尊重，而且違背了哲學原理，錯把對自然的真實反映當成自然了。
在《電影表演基礎研究》一書中，著名影視研究學者齊士龍先生強調了組織行動對于表演技巧的重要性。因為在表演藝術創作過程中，組織行動貫穿始終，從被動的培養到自我組織表演，最后到完整的組織人物角色扮演。
除此之外，臺詞的創作也不能局限于劇本，而是應該隨著表演藝術創作過程的進行不斷更新，融合自己的情感創作出更有感染力的臺詞，甚至整個作品。在表演過程中時刻記住“行動三要素”――做什么、為什么做、怎么做。而對于我們要研究的表演藝術，節奏的影響同樣存在。這里的節奏即劇本本身的角色在劇情中的節奏和演員表演過程中表現出來的節奏。前者需要演員整體把握演出角色的節奏，對于后者演員在表演的時候就應該處理好表現的力度和展現角色速度的問題。因為演員在表演創作過程中表現出來的肢體語言的幅度大小、頻率、快慢都是一個固有的節奏，節奏掌握得越好，表現效果也就相應地越好。
由此可見，節奏包括演員內心和肢體方面的動作強弱、持續時間等，它體現在整個表演藝術創作的全過程中。不管是戲劇還是影視藝術作品，劇本塑造的人物個性以及各角色之間的關系，和劇本敘事的進展共同構成了作品的整體節奏，體現著作品的發展速度。一個好的作品總是節奏抑揚頓挫，長短交替，動作表現強弱恰當結合，這些節奏與人物的表演共同構成了作品的有機的節奏感受。節奏可以說是一部作品的生命力的體現。
三、結論
從理論上講，任何一種物質材料都可以用于藝術創作，從而進入藝術材料的范疇，但是演員作為兩種藝術形式所共有的藝術材料，我個人認為，有必要在“表演”層面上簡單論述一下“藝術媒介決定論”思想在引領我們進入藝術世界時的重要作用。也正是因為有了“藝術媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術形式當中的作用日漸重要起來。
參考文獻：
[1]徐平，常莉.演員藝術語言基本技巧[M].北京：文化藝術出版社，2002.
[2]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：中國戲劇出版社，2009.
電影表演藝術范文2
關鍵詞：火電廠；熱工儀表；自動化技術
火電廠熱工儀表自動化技術是火電廠建設中非常重要的一項技術支撐，它專門為火電廠建設服務，可以有效促進火力發電過程中相關技術和相關問題的解決，該技術以各種儀表設備如程控儀表、地表計等為主，并通過電纜把各個部分連接到一個可控閉合回路中，以此強化對工作機組的檢測與調節，提高工作機組的自動化。而該技術的安全性能也需要經受考驗，下面本文首先將介紹一下該技術的具體內涵和特征，接下來具體分析一下熱工儀表自動化技術的發展現狀，最后總結一下該技術的未來發展趨勢。
一、火電廠熱工儀表自動化技術的內涵與特征
（一）火電廠熱工儀表自動化技術的內涵
火電廠熱工儀表自動化技術是在電廠運行的過程中，相關設備的操作與各種數據的處理等基本實現操作自動化的一項新技術，該技術在實際運用的過程中把電子計算機技術與高智能儀表設備聯接起來，并依據熱能工程控制理論，對火力發電過程中的熱力電能參數進行有效監測和控制，把各種儀表設備連接成一個可控性很強的閉合回路，該技術可以有效增強火力發電過程中的安全性。保障安全的原理這樣的：對鍋爐蒸汽設備以及其他輔助設備進行自動化監控和管理，對于不定變化的工況情況進行自動化改進適應，以此來達到無人控制、自動監管的效果。目前，該技術的發展已朝著高智能化、綜合自動化和熱氣電工綜合控制一體化的方向邁進，發展前景是非常光明的。
（二）熱工儀表設備的特征
1、在現代能源開發的智能技術協助下，熱工儀表自動化技術實現了智能自動化，熱工儀表設備逐漸實現智能化發展，對整個操作系統的控制也有效實現了高度智能化，先進的電子和計算機系統被廣泛融合到該技術中，一系列的先進數據分析軟件也被開發出來，該類軟件的數據處理功效更加的準確和先進，可以有效促進該技術的發展；
2、火電廠熱工儀表技術綜合運用了現代的高新計算機技術和信息技術，運用了最新的熱能工程技術和控制理論，實現了對發電過程中工作機組以及整個操作系統的有效監測和控制，對不定變化的工況信息及時反饋，并采取相應的自動化控制措施，安全高效，可以有效提升火電廠發電的經濟效益。
二、火電廠熱工儀表自動化技術的應用現狀及其未來趨勢
（一）火電廠熱工儀表自動化技術的應用現狀
火電廠熱工儀表自動化技術在國內外都得到了長足發展，目前該技術已經被廣泛應用到電力企業的革新和發展中，是電力企業發展和進步的技術源泉。首先，從該技術的應用范圍來看，熱工技術已經被廣泛應用到國內各型電力企業中，已經成為國內電力企業技術發展的一項重要標志；其次，從該技術自身發展脈絡來看，該技術已經實現了由組裝儀表向數字儀表的跨越，整個系統設備的自動化控制性能也已得到顯著提升，CRT顯示技術的廣泛應用，促進了火電廠發電過程的有效監控，安全性能大大提升；計算機技術被廣泛應用到該技術中，一般的發電廠都配有大中小型計算機，工作性能準確性高，而且熱工保護方面的措施到位，可以有效處理各種突發狀況。
（二）火電廠熱工儀表自動化技術的未來趨勢
國內外熱工儀表自動化技術的不斷革新與發展，使得該技術的發展與應用前景還是非常樂觀的，該技術在發展過程中被賦予更高的技術標準和要求，來滿足現代電力企業發展不斷增長的實際需求，其未來發展趨勢主要表現在以下幾個方面：
1、生產過程的整體管控，實現全方位綜合自動化。該技術在生產過程表現出的突出特點是技術與資金的高度密集，數據眾多，產品即產即銷等，因此，在該技術發展的整個過程中必須實現生產過程的整體管控，將生產過程作為一個整體進行有效的控制和管理，這就是我們常說的熱工儀表綜合自動化技術。實際踐行該技術的過程中需要實現信息共享，要堅持把企業的發展目標作為出發點和落腳點，為企業管理和過程運行提供充分的信息支持，綜合處理廠級監控、過程監控等數據，實現資源優化配置，提高經濟效益。
2、強化熱氣電工控制系統的一體化，實現智能裝置“就地化”。目前，國內熱工儀表自動化技術主要采用現場總線控制系統，技術人員在對工作儀表進行診斷、管理和維護的過程中，檢測與執行信號之間靠模擬量信號進行傳輸，難以達到技術人員的工作需求，限制實際測量效果，因此，急待熱氣電力控制一體化技術的研發與應用，來彌補這一不足。熱氣電工控制一體化技術可以有效滿足自動化控制的技術要求，還可以做到就地安裝智能裝置，有效傳輸了信息，節省了電纜，又提高了效率又節省了成本。
3、組態軟件的創新與應用，實現熱工儀表自動化技術的高性能化。目前各電力企業所應用的熱工儀表自動化技術尚未實現人機智能對話，影響了工作效率和工作質量。如今各種先進的組態軟件、各種新概念與新功能的引進，有效滿足了該技術的高性能發展需求。比如實時數據庫、SCADA等先進技術，有效優化了自動化技術的軟件配置及結構，相關的監控軟件更加的精確準確，實現了該技術的高性能發展需求。
結束語： 熱工儀表自動化技術是電力企業安全生產和高效生產的技術基礎，也是其正常運行和有效管理的技術保障，更是現代電力企業技術發展的重要標志。因此，在實踐過程中深化對該技術的研究與開發，具有非常深遠的社會效益。我們需要綜合各類先進理論與技術，使之和諧融合到熱工儀表自動化技術的發展中去，努力實現熱工儀表自動化技術的科學化、智能化發展，提升電力企業對整個國民經濟發展的貢獻，促進電力企業的經濟效益和社會效益。
參考文獻
[1] 趙楊，丁寶峰，杜翠女，等.淺談電氣自動化技術在火電發電中的創新與應用[J].硅谷，2011（3）.
電影表演藝術范文3
【摘 要】速度是運動的快慢、張弛，節奏是運動的規律，是從“緊張”到“松弛”的交替循環過程。而節奏的形成離不開速度，速度與節奏是不能分割的整體。對于表演藝術來說，速度節奏既是內部行動的規律，同時又是外部幼韉淖櫓形式。速度節奏既直接影響著演員的表演，同時表演的速度節奏，又影響藝術作品整體的速度節奏，因此速度與節奏對于藝術作品的成敗起著關鍵性的作用。
【關鍵詞】表演藝術；動作；速度；節奏
一、何為速度與節奏
（一）速度與節奏的重要性
速度與節奏一詞引自音樂語言的術語，它是構成藝術表現的內部技巧和藝術的感覺的問題，一談到感覺，就是一個相當復雜和難于講清的問題了，因為它涉及到導演對于演員表演的處理問題，以及戲劇情節的走向，戲劇結構的構筑及戲劇表現力的張揚等多重深層次的問題。
在話劇中，演員的表演，場面的調度，燈光布景……甚至于大幕的拉起與閉合的速度和變化都能配合劇情的演進形成話劇藝術所需要的速度與節奏。
在戲劇中，速度與節奏的問題更加繁復和重要，在戲劇的表現形態中，速度與節奏的問題便更加鮮明地擺在每一位創作者面前。
當今時代，戲劇樣式的多元化，傳媒時代標志化的影視視覺盛宴充斥著生活的每一個角落，這一切的一切都更加昭示著戲劇影視工作者們應該對表演藝術的速度與節奏這一共通而永恒的話題引起重視并深入地進行研究和進一步探索。
（二）速度與節奏的關系
速度與節奏是表演常用的術語，是兩個概念，但是因為這兩個概念是相互聯系的，因此斯坦尼斯拉夫斯基經常用“速度節奏”這個術語，把它們合并在一起，這是因為在許多情況下，它們之間通常存在著直接的相互依從的關系。
在表演藝術中，演員掌握正確的速度、節奏，能促使符合人物和規定情境的情感產生，能有效地刻畫人物復雜的心理活動。形體動作以及臺詞處理中正確的速度節奏，大到關乎整個戲劇的成敗，小到影響演員找到人物正確的心理、形體自我感覺。
從自然科學的角度上講，速度，是指運動表現在時間進程上的快慢是能用肉眼馬上做出判斷的外部體現。速度與節拍的含義基本相同。節拍（速度）是動作的成分之一，是衡量動作的尺度之一。
節奏則是一種易于意會而難以言傳的概念――一般解釋為，節奏是“一定速度與一定節拍的實際時值與單位時值的量的關系?！焙唵蔚恼f，就是“節奏，是指某種東西或一個單元的簡單或復雜的交替所形成的感覺”。
只要對節奏特別留意，就會發現節奏遠比速度更為復雜，速度是一個關系著運動快與慢的問題，而節奏則是一種有組織的完整模式。
節奏“就是一切運動的組織原則，是運動中的多個部分互相聯系的規律性，它能夠形成一個過程。它就十分有目的地把任何一個過程，根據花費最少的力量而達到最大效果的原則，組成統一整體的規律性?！?/p>
表演藝術更特性是“三位一體”的――創作的工具，材料，創作的形象結果――統一于演員一身，于是乎，演員作為活生生的人，他的一舉一動、一言一語都蘊含著無限的速度與節奏的表現力。演員即便是無任何表演，完全靜止不動，隨著時間的推移，也會創作出特有的蘊含在更深層次的節奏來。
因此，在下文中，將從戲劇表演方面探討速度與節奏的問題，對于表演藝術中的速度與節奏的產生和規則進行分析。
二、表演的速度與節奏
（一）動作
動作之于表演藝術如此的重要，那么，速度節奏作為動作的規律，更是表演成敗的關鍵所在，也是演員的能力高低、演技優差的衡量標準，它不僅關系到表演本身，更重要的是關系到戲劇影視作品的整體塑造。
戲劇表演要求演員有深切的體驗及準確的外部表現，還要求清晰洪亮的聲音和適度的夸張。動作對于表演提出的要求關系著戲劇表演的共性與個性，要做一個出色的戲劇演員，不熟悉動作的特性，便無法開始自己的表演創造。速度與節奏又是動作的規律與特征，是與動作無法分割的，那么演員究竟要如何掌控戲劇表演的動作規律――速度節奏呢？
（二）動作的規律――速度與節奏
速度與節奏是一切運動都包含的共同運動規律，二者的關系是相伴相生的，沒有速度就沒有節奏，然而，速度與節奏又存在著相互的作用與反作用的力量。在表演領域中，速度與節奏統一于演員的動作中，那么，演員的動作究竟與速度節奏之間是怎樣相互作用并且產生力量的呢？
掌握不同類型動作的關鍵也是動作的要素，基于動作的起因來說，就是“為什么”；基于動作的目的來說就是“干什么”；基于動作的實現來說就是“怎么干”。
動作的速度與節奏是貫穿于這三個要素的始終的。動作總的概括為，外部動作、內部動作，外部動作包括形體動作、聲音動作。內部動作主要指的是心理動作。我們用速度節奏去衡量動作，那么速度是我們可觀、可感的運動樣式，它比較明顯地體現在外部的動作中，而節奏，則是更多的是關于內部動作而產生。但是沒有外部動作的刺激，內部動作無法反映出相應的節奏。如果內部節奏沒有對外部速度的把握和掌控，外部速度的變化便沒有了依據，速度的作用也更無從談起。
在戲劇藝術和電影藝術的特性規范下的表演藝術，作為表演的主體，演員表演的速度節奏的選擇和把握必然是存在著客觀因素與主觀因素的。
三、速度節奏是表演藝術的靈魂
中國古典文藝理論中強調藝術作品的精妙之處，在于講究“形神兼備”。對于表演藝術來說，速度與節奏有著通達內外的魔力，內部速度節奏掌控著外部的表現，外部速度節奏反映著內部的神韻。只有把握好速度與節奏的表演藝術，才稱得上是“形神兼備”的藝術。因此，速度節奏是表演藝術的靈魂。
表演的速度節奏不僅是掌控著表演的運動規律，同時更是直接影響到相關綜合藝術――戲劇、電影藝術整體表現的關鍵。速度與節奏是關于廣義的“表演藝術”的整體的普遍規律，在這篇論文中，之所以把表演藝術中的速度與節奏放在戲劇、電影的范圍內討論，目的并不在于讓大家看到兩種表演藝術的不同點，而是抓住了所有的表演藝術中的共同規律來討論速度與節奏對于表演藝術的重要性。
我們如果把表演看作一個有機運動的整體，那么速度節奏的力量則是賦予其動力的能量中樞。
之所以探討表演中的速度與節奏，一方面是因為它是戲劇藝術、電影藝術中這些“活動”的藝術中的靈魂，另外一方面，速度與節奏這一課題，在表演的實踐領域里有著十分重要的指導意義。
“實踐出真知”，“表演藝術是遺憾的藝術”，每次的創作結束，當演員再去考量自己的成果的時候，都會發現很多的不足之處。作為一個演員，如何將自己的表演技巧從初級階段提升到高級階段，靠的就是合理地掌控速度與節奏，將速度節奏看作打通內外的一座橋梁，尋找到自己的創作方法和表現形式，如此這般，表演才能夠產生它的魔力。
參考文獻：
[1] 許同均：《電影導演的表演藝術》，中國電影出版社，2004年第一版
[2]〔蘇〕瑪?阿?弗烈齊阿諾娃：《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》，中國電影出版社，1990年版
電影表演藝術范文4
——談影視表演與戲劇表演的異同
蔣慧慧 哈爾濱師范大學音樂學院
摘要：同屬表演藝術的影視表演與戲劇表演在創作原則和表演方法上有著很多的相同點與規律。這一點導致了戲劇表演者和影視
表演者可互通互容?？墒菑母旧蟻碇v影視表演與戲劇表演卻率屬于不一樣的藝術門類，影視表演與戲劇表演因為受著電影、電視劇、
戲劇等等各個不一樣的藝術特性和美學原則的制約。只有演員嚴格遵守各自不同的藝術規律，掌握表演技巧，就可以成功完成對表演
人物的塑造。
關鍵詞：影視表演；戲劇表演；特征
前言：影視表演和戲劇表演都是率屬于表演藝術，影視表演
和戲劇表演有著一定的共同點與相關規律例如：創作原則、創作
方法、表演方法。這些相同點與規律決定了戲劇演員與影視演員
可以相互流通人才。比如全世界有許許多多的全方面人才，他們
既可以從事影視表演又可以從事戲劇表演?？墒牵耙暠硌莺蛻?/p>
劇表演從本質上從屬于不一樣的藝術門類，影視表演和戲劇表演
都被電影、電視劇、戲劇等等各個不相同的藝術特性和美學原則
相互制約著。
一、影視表演與戲劇表演的特征
（一）影視表演特征
影視演員打造銀幕的角色形象是影視表演藝術的根本特征。
影視表演有5 個特點：1.影視表演者除了需要遵循劇本還要注重
鉆研劇本的分鏡頭本，充分理解導演的想法，表演者必須在工作
人員指定或制作的場景進行表演。2.表演者必須在攝影機的約束
下完成表演。3.影視表演是沒有順序的。4.影視表演就是將短時
間細致真實進行記錄的表演。5.影視表演一般運用剪輯技術將表
演重組順序。
（二）戲劇表演特征
戲劇表演藝術的根本特征是舞臺角色形象是由演員一手打
造的。具體表現在以下幾點：1.戲劇表演是戲劇演員對劇本的第
二次創作。2.戲劇表演形勢必須由演員親臨舞臺進行表演，不管
演出多少次，都要像第一次那樣認真，每一次表演都是在重復表
演，但是演員可以在演出中即興創作，每一次都是第一次。3.在
戲劇表演中演員所扮演的角色是在舞臺上漸漸地展示出來的。4.
戲劇表演的演員本身就是作品的創造者又是表演的工具。
二、影視表演與戲劇表演的異同
（一）時空關系的差異
不同于其他假定性較強的表演藝術形式，影視表演具有較強
的真實性。這種較強的真實感也是美學意義上的一種要求，影視
表演是一種不改變任何生活狀態的表演形式。不同于紀錄片中人
物活動。所有的表演藝術其實都有假設與虛構的成分，影視表演
也不例外。
戲劇表演藝術其實是存在一個假設的空間里，表演場所與環
境還有舞臺搭建等等，使得戲劇表演可以容納在相對虛構的空間
里。與此同時戲劇觀賞者也會不自覺地被環境與情境感染，進入
到這個設定的虛擬空間里，觀眾與表演者就會從中產生戲劇的聯
想，在情感上共同得到升華。
（二）演員與觀眾交流上的差異
觀眾與表演者在舞臺表演中相互依存，在舞臺表演中，演員
的表演與觀眾的欣賞是在同一個時間段得以實現的，演員的表演
直接從觀眾得到反饋。影視表演則有所不同，影視表演直接將演
員與觀眾分割開來，演員不知道在拍攝結束正式放映時觀眾會是
什么反應，無法在表演的同時驗證自己，而觀眾欣賞到的影視作
品都是經過剪輯之后的。
戲劇演員的現場表演，直接體現戲劇舞臺表演最終結果，當
戲劇舞臺落幕的那一刻，戲劇演員所塑造的形象也就此結束?？?/p>
是影視制作程序相對特殊，這也決定了影視表演不同于其他的表
演形式，表演者在表演現場結束表演卻不對形象產生任何的影
響，欣賞者看到的是影像的人物形象而不是表演者本人。
（三）影視表演與戲劇表演相同之處
以上表述的是影視表演與戲劇表演的不同之處，可是，不管
怎么區分影視表演與戲劇表演的不同和美學上差異，影視表演與
戲劇表演的貢獻都是我們不得不承認的。由此可以看出，影視表
演與戲劇表演都是綜合性相對較強的視聽藝術，影視表演與戲劇
表演都是以人們的自然生活狀態為基本點，影視表演與戲劇表演
又被稱作為姐妹藝術。
三、影視表演與戲劇表演的分寸差異
（一）放大
放大大多數都是針對戲劇表演來講的，在戲劇表演過程中，
一些技術上要求必須將表演行為放大，可是這種放大并不是戲劇
表演形態的內在核心內容。雖然戲劇表演的舞臺空間帶給欣賞者
一定的接受阻撓與不方便，可是戲劇表演者與欣賞者的交流不僅
僅是憑借表演者夸大的表演與放大行為來實現的，戲劇的藝術特
征決定了戲劇的傳播方式，戲劇劇本里所提供的內容與臺詞與表
演者在表演過程中外在行為與舞臺化妝來充分表現。
（二）還原
還原一般體現在影視表演過程中，具體是指表演者既演員的
行為（臺詞與肢體動作）還原于生活，還原是因為受著影視表演
的假定性、紀實性、逼真性的制約，逐漸形成了生活化的表演形
式從而達到了更加真實逼真的影視效果。當然了，還原還可以在
戲劇表演當中充分運用使用。如今所有的表演觀念都在潛移默化
的發生著轉變，所有劇場的表演漸漸地生活化。所有的劇場中心
與舞臺逐漸延伸至觀眾席位，縮小了表演者與觀眾的距離，還原
了戲劇表演者的表演藝術行為，這種還原更加生活更加自然，使
得情感更加的真實、更具感染力。
（三）縮小
相對于放大、還原另一種手法就是縮小，縮小大多運用在影
視表演中，鏡頭里的景別越大表演者的表演行為分寸越是縮小。
景別的大小是相對鏡頭成像遠近來講的，攝像鏡頭推得越近景別
就會越大也就是所謂的近景、特寫、大特，表演者的表演就相對
縮小，一直小到小于生活。之前曾經講過影視表演就是生活化的
表演，與生活相同的表演，那么這里怎么會講小于生活了呢？那
時因為攝像時候因為攝像鏡頭的推進，成像倍數的增長，表演者
的表演也跟著成倍數的增大，成為很夸張的影像效果。所以在特
寫鏡頭下的表演者要盡量地縮小自己的表演，將表演速度盡量放
慢。
結語
總而言之，同樣率屬于表演藝術的影視表演與戲劇表演，分
別從屬于不一樣的藝術門類。分別有著不相同的藝術特征與美學
原則還有觀賞價值。兩者有著不相同的藝術規律和不相同的表演
技巧?？墒牵耙暠硌菖c戲劇表演又分別在創作原則與創作方法
及表演方法上又有著許許多多相同的規律。不管是影視表演者或
者戲劇表演者只需遵守自己的游戲規則，掌握自身的藝術特征，
將各自的創作規律與表演技巧熟練掌握，一定可以肩負兩者各自
的職能，完美地塑造各自的藝術形象。
參考文獻：
[1] 普多夫金.何力譯.《論電影的編劇、導演和演員》.中國電
影出版社，1984年出版，第185 頁。
[2]齊士龍.《電影戲劇中的表演藝術》.中國電影出版社，第
234 頁。
電影表演藝術范文5
在中國對藝術的分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術（繪畫、雕塑、建筑等），表演藝術（音樂、舞蹈、戲劇等），綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）和語言藝術（文學等）四大類；根據時空性質將藝術分為：時間藝術空間藝術綜合藝術兩大類。但是迄今還沒有公認的藝術分類標準。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，在時間軸上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。
當代國際語境下對于藝術的劃分并非如此，“Art”一詞是對藝術的總稱。本文就是站在劃分藝術類型的一個大的前提之下，我只有借助“Art”這個分類才能更直觀的來表達我對藝術的臨界狀態的認知。但我個人對于藝術的分類是有一些不同的意見，藝術的分類雖然有利于人們更好的認識并研究，但也只不過是藝術的不同形式罷了，不過藝術因為它的變化形式而顯得富有極其強大的生命力和創造力。雖然當下對于藝術的分類存在很大的爭議，但既然在中國這樣一個藝術范圍內進行種種藝術行為，不可避免的就要在這樣的環境下來解讀藝術。如前文提到把藝術分類很清楚，很概念化的把她進行肢解。就如同我們拆散某件電子產品，“拆”很容易，但想要把它復原的時候，卻沒那么簡單。這就是一種對于概念化的頑固的思維，我們都在想方設法把藝術進行拆散，但是我真正強烈的感覺到，藝術是一個無法概念化的存在，如果必須把它進行肢解，一定要把它進行肢解的話，那么藝術就是一個臨界的狀態。 由此筆者提出了藝術分類前提下的藝術不同形式之間存在臨界狀態這一觀點。
藝術臨界形態狀態表現形式在造型藝術臨界于表演藝術，綜合藝術，語言藝術；表演藝術臨界于造型藝術，綜合藝術，語言藝術；綜合藝術臨界于造型藝術、表演藝術、語言藝術；語言藝術臨界于造型藝術、綜合藝術、表演藝術?？偠灾诜诸惛拍罨乃囆g類型之下，各藝術門類之間具備一個臨界的狀態，這個狀態不是他們本質所定格的，而是隨著時間的，空間發展和轉換在不斷的進行臨界狀態的交替之中進行著的。舉例說明，兩個代表性的藝術形式，比如繪畫（造型藝術門類）和音樂（表演藝術門類），這兩者之間存在著相互轉化的臨界條件，繪畫可以融入音樂的因素，我們在進行繪畫行為時可以欣賞音樂，音樂會帶來節奏，讓繪畫更具表演性和創造性。而音樂在進行創作曲譜時，音符之間的那種排列就是一件繪畫作品，音樂再進行表演時，同樣構成了想象空間極大的畫面。
還有成語“如詩如畫”這透露出了語言藝術和造型藝術之間的“臨界”。詩，很大程度上表現的是美的定義，而畫更加直觀的表現出美。都說王維的詩“詩中有畫，畫中有詩”。這也許是在這個藝術臨界中所表現出來的最能被人所接受的話吧。電影藝術的發展可以說達到了空前的速度和模式，導演藝術家的涌現 ，演員的形象塑造在們個人的心中扎下了根，這都是綜合藝術類型下的產物。然而電影匯聚而又滲透著美術、音樂、語言等等其他藝術門類的鮮活元素，這就使得臨界狀態的表現更加明顯。電影的如此迅速發展離不開一個途徑――傳媒。再次引申一個觀點即是當代人類自身壓力的釋放途徑也就歸功于傳媒，它是最為迅速的還是人們壓力的工具或者方式。每個人都有傳媒的功能，每天都在說話，用眼睛來享受這個世界的多姿多彩，用耳朵來聆聽世界的聲音。這都是傳媒，但是在技術層面上的傳媒，卻需要用機械來代替我們的眼睛，耳朵，甚至是嘴巴，來完成我們日常的生活中所不能經歷的事情，這就是電影，通過影視的美，在銀屏中來讓人來釋放自己的壓力。當然科技的進步，人們的壓力越來越大，進行壓力釋放的時間就被要求越來越少。
藝術的臨界，是每一個藝術類型的相通相連之處，他們的“面對面”的狀態。藝術臨界的狀態是永恒的，只是在這永恒之中發生著變化，藝術就是這樣在不變之中而變化，不論時代是何時代，當代也不是當下，也該更多的看到未來。
電影表演藝術范文6
1、平凡的榮耀孫母的扮演者是劉佳，劉佳，1960年10月17日出生黑龍江省鶴崗，影視演員，于1978年考入北京電影學院，現為中國廣播藝術團演員，國家一級演員。1977年出演反特電影《黑三角》。
2、2005年，成功出演《任長霞》中的“任長霞”一角，并獲得了第6屆金鷹節暨第23屆中國電視金鷹獎 “最受觀眾喜愛女演員獎”和“最佳表演藝術獎”。2007年獲得 “飛天獎”優秀女演員獎以及中國電影表演藝術學會獎、第二屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者等獎項。2008年憑借《戈壁母親》獲得第24屆中國電視金鷹獎“最受觀眾喜愛女演員獎”。
（來源：文章屋網 ）
