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藝術教育美術方向范文1
關鍵詞：后現代;折衷性;多重性;善待傳統;多元
一、西方后現代藝術觀念
后現代藝術思想的主要特征是回歸性、折衷性、混沌性與多重性，相應地表現在不求純粹、善待傳統、非個人化、多種標準幾個方面，如對當代藝術不局限于視覺形式，繪畫超越平面限制，雕塑與風景、建筑相結合，對于人類豐富的文化遺產要很好也地加以利用等。后現代藝術一改現代藝術的自我為中心的藝術創作理念，提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能，從而使世界藝術沒有明顯的界限，達到世界文化的多元，形成一定的全球語境。在全球化與多元化語境下。世界各國大力提倡藝術教育，并對藝術教育進行著一系列的改革，后現代藝術觀念成為影響現代世界美術教育改革的重要因素之一。后現代主義雖然思想龐雜。但其實質還是追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性。因此，表現在現代美術教育改革中，則強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電，進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。
二、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也影響著我國的美術教育改革。在中國，由于近十多年來改革開放，大量引進西方美術作品和理論，更加深了我國美術界尤其是青年美術家對這個問題的關注。一個國家具有民族特色的藝術要得到發揚光大，必須遵循兩個首要的原則，一方面要繼承，發揚本民族固有的優秀藝術傳統，另一方面又要廣泛吸取其它國家藝術的有益因素。二者不可偏廢。
我們對于接受外來文化藝術影響的認識，并不是在很早以前就十分清醒的，而是經過近百年來的實踐，得出了正反兩方而的經驗，才逐步明白了一些這方面的道理。
三、對基礎美術教育改革理念的影響
二十一世紀，隨著信息化、數字化的時代的到來。理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，在課改中，不以單純掌握知識技能為目的。試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式。把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中。后現代藝術觀念的追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性的觀念影響著美術教育觀念，以人為本成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。
四、對基礎美術教育課程改革的影響
進入2l世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期，在美術課程資源的開發中把美術課程的過程與方法、情感、態度和價值觀與知識、技能看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。在課程設置上，則強調消除對于實用美術的輕視。將工藝美術、現代設計與強調審美的精神功用的純藝術結合起來。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性，加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響。對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，在它的影響下。學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點。它同樣也推動著我國21世紀美術基礎教育改革前進的步伐。
參考文獻：
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藝術教育美術方向范文2
關鍵詞：龐薰l；藝術；設計；教育思想；探討
龐薰l作為國內現代藝術發展的奠基者，在藝術設計教育領域，他的設計教育思想對我國現代藝術教育的發展起到積極的促進作用，是我國現代設計教育重要的思想成果之一。
1 龐薰l藝術設計思想的起源
在20世紀開始的時候，龐薰l遠赴法國的巴黎進行藝術深造，正值法國開展巴黎每隔十二年舉行的博覽會，龐薰l參觀了博覽會。通過參觀學習之后自身形成了一定的見解，對藝術設計有了更加深刻和全面的認識，面對生活中的藝術和設計之美開啟了新的領悟及感受。回到國內后，龐薰l在藝術院校從事教育工作，進行一段時期的教育工作后感受到國內的藝術設計教育水平和國外有明顯的差別。國內的設計理念和藝術設計選擇的范圍比較狹窄，長期的限制性教育導致學生的目光和眼界比較窄，設計水平受到限制。面對國內當時的教學狀況，他結合實際的設計教學工作，詳細分析了當時藝術與設計教育工作中的不足之處。通過對學生進行有目的的教育引導，將西方先進的教學理念逐步地引入設計教學的過程中，特別是讓設計工作和實際生活產生關聯，再將中國傳統的文化思想和西方的現代藝術形式進行融合，其產生了獨特的藝術和裝飾設計思想。
2 龐薰l設計教育思想的建立和發展
在國內藝術設計教育逐步發展的過程中，龐薰l的教育觀念始終圍繞“工藝美術是什么”而展開。在龐薰l開始藝術教育的前期，他積極追求顛覆傳統的觀念，對工藝美術的本質、特點、范圍進行了詳細的分析，提出將藝術設計教育社會化和生活化的理念作為國內藝術設計教育的方向。他認為工藝美術教學應該劃分到文化藝術的范疇中，重視科學技術和藝術的有效融合，美術教育工作者需要提升藝術研究的水準。在20世紀80年代時期，國內的工業化建設持續加速，工藝美術教育正朝工業生產為主導體系的方向發展，龐薰l再次提出藝術教育要以傳統教育理念和自身民族文化為重點，積極融合以包豪斯為核心的西方現代化教育理念，大力倡導建立實驗工廠，最大化激發科學在設計中的作用。
龐薰l提出從科學的角度積極認識美術的特點和性質，他提出工藝美術的創作工作無法與科學完全分離。從材料選擇到后期的成品制作，完整具體的工序對最終的設計效果產生直接的影響，脫離技術的設計是不具備實際意義的，所有的工藝美術都不能夠忽略美術設計的技術過程。雖然無法達到完美的境界，但是制作和美術設計不能分離。部分人員認為工藝美術是工藝品加工的一種，這種思維是片面的。美術設計不僅需要考慮花色還要考慮品種。從陶瓷的加工設計研究來分析，陶瓷設計關注包括質地、紋樣、器形等方面，質地不好產品美觀度不足，無法表達某些器形；在器形方面需要考慮拉胚技術環節，紋樣裝飾也是需要考慮的環節。因此，藝術設計是技術和藝術的融合，還要考慮材料和規?；a的可能性等。
龐薰l提出美術設計教育需要通過科學合理地規劃和布局，重視教育的地域性特征和結構的層次，關鍵在于利用地域特點來規劃工藝美術教育的發展，實現美術教育和產業結構文化資源的融合。利用不同資源的優勢，分析不同地域產業結構的特征，促進不同區域教學差異的互補。他的設計思想和設計教育中的工藝教學看似復雜，本質卻簡單明了，對有效發展設計教育產生了積極的作用。他提出美學教育需要全面考慮作用，要將社會教育、家庭教育、學校教育進行有效融合，龐薰l先生也曾明確提出美術設計教育要走進實際生活中。
20世紀80年代初期，國內的現代設計藝術教育發展面臨了第二次挑戰。“”后，國內極其緊缺生活物質，人民的生活質量降低，國務院要求輕工業生產部門提升生產速度，國家將消費品工業的發展提升到關鍵地位。在此時代背景下，藝術院校在考慮設計教育的方向是什么。龐薰l發表相關的文章，明確表示國內需要重視實際生活所需的設計，也就是發展現代工業方面的美術設計?，F代美術設計需要領悟其本質，設計不可能包含所有的美術內容，應該從現代工業化和科技化的角度去理解傳統和現代的關系，龐薰l認為不需要過分依賴西方教學體系，發展設計理念不是空談，國內的教育要考慮國內的實際情況，只有將具體的現實、生產結合到一起才會讓設計具有更廣闊的生命力。
龐薰l先生認為在藝術教學的探索中需要一定的勇氣和精神，勇于將過去的落后、繁瑣、凌亂的部分拋棄，保持傳統的精神，用于將設計的形式變得更加豐富多樣。
3 龐薰l對現代設計教育的影響
第一，藝術設計教育是多樣化學科的一種綜合表達，現代對工學、哲學、藝術學、美學的各種綜合研究為現代化的藝術教育提供了更加明確的方向。龐薰l在教學管理和教學活動中指出，設計需要打破傳統的各種局限，最大化地實現實際性和應用性的融合，這為國內的設計的現代化教學指出了明確的方向。藝術設計教育中首先要保證實用性原則，改變傳統單指繪畫的基本觀念，為未來藝術領域的發展和擴充提供更多得參照，這是一種積極正面的理論支撐。龐薰l藝術設計思想對促進國內藝術教學的現代化建設發展，讓國內的教學思想理念快速和國際接軌，甚至對設計教育成果的研究都具有積極的作用效果。
第二，我國民族文化對當代的藝術設計教育發展起到基礎性的作用，現代化設計教學理念的進步依賴于國內的傳統工藝美術教學思想的拓展、延伸和變革。龐薰l先生是倡導者、實踐者、改革者之一，他在現代工藝美術教育的推動和發展變革中起到積極的作用，為國內的設計教育走向現代化打下了基礎。
第三，龐薰l先生在其一生的教學過程中，特別關注現代技術理念和傳統技藝的融合。他結合中國傳統和西方現代藝術的優勢，在教學中積極探索、實踐，為中國的設計教育開辟了一條道路，形成了其獨特的藝術理念和教育思想。這對我國藝術設計教育發展具有長遠性的影響，我國也在逐步構建新的評價標準，而龐薰l的藝術教育思想正在被重新發掘和研究。
總而言之，基于龐薰l的藝術設計教育思想影響，順應時代的發展需求，必將顛覆傳統的藝術設計教育理念。面對社會未來的發展趨勢，設計將實現傳統藝術和現代藝術的融合，高校要提倡成熟開放的教學取向，這對促進國內的設計教育發展具有重大意義。
參考文獻：
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藝術教育美術方向范文3
【摘要】社會高速發展的今天，民間美術的傳承途徑離不開高校藝術設計教育，高校藝術設計教育也有責任承擔這份重擔，為民間美術的傳承創建良好的平臺，使民間美術在現代藝術設計教育中得以延伸。就陜西民間美術來說，在高校藝術設計教育中進行傳承延伸，讓藝術設計教育帶動民間美術文化的傳承，同時民間美術也加強了地方高校藝術設計教育的特色，實現傳承的價值。
【關鍵詞】陜西民間美術；藝術設計教育；傳承
我國民間美術的傳承途徑已經發生了前所未有的變化，以前的師徒相傳、家庭祖傳形式已經隨著時代的變遷逐漸地消失和衰落，要想繼續傳承下去，必須尋找更有效的途徑來做依托，讓民間美術文化精髓傳承下去。與此同時，我國高校藝術設計教育也在尋求自己的發展方向和教育定位，走中國特色藝術設計道路，成為目前各高校探索和研究的方向。以什么藝術資源來支撐中國特色的藝術設計教育，就成了具體的問題，豐富的民間美術資源寶庫則成了特色設計教育的能量源，這樣兩者之間就不謀而合，相互碰撞，形成了相互服務的關系。作為陜西民間美術選擇當地高校作為依托進行傳承，是目前最好的選擇。陜西高校要建立特色藝術設計教育，從當地吸取民間美術文化養分是最便捷和最具有優勢的選擇。
一、陜西民間美術的傳承現狀
陜西民間美術內容豐富多樣，大都是一種直接來源于普通老百姓的藝術形式，它的傳承具有一定的局限性和不穩定性。在傳統社會中，從事民間美術創造的多是社會下層的普通老百姓，沒有受過教育，文化知識缺乏，只是在勞作之余把自己對生活的理解和內心世界，運用剪印、刻畫等藝術形式表達出來，其創作技藝多以師徒相傳、子承父業的形式，通過言傳身教一代代傳承下來，弟子通過旁觀、領會、揣摩而得到師傅的親授，或者有一些傳承口訣。民間美術以實物形式為主，傳承技藝的指導性資料主要是一些成功的范本或小樣，如畫本、畫譜、剪紙樣、年畫版子等。編撰的理論書籍很少，據記載只有《考工記》和《天工開物》等。陜北剪紙則是通過母女之間進行傳承，通過技藝的傳授與指導，再加之有剪紙樣的母版存在，才得以很好的傳承，但是隨著工業時代的到來，產品的批量化生產后，陜北剪紙不再像以前那樣受歡迎，外來文化成了稀罕物，陜北人結婚時房子不再只是窗花剪紙，而多了更多的其他藝術形式的作品，而且也不再是陜北人娶媳婦衡量巧媳婦的標準了，大多陜北的婆姨們不再熟練女工，都出外打工，感受信息時代的現代化生活，因為陜北剪紙給他們帶來不了更多的經濟效益，民間藝術傳承受到很大的影響。現在只有通過政府的支持和倡導，成立民間美術館、民間藝術節等對民間美術進行宣傳，推動它們的傳承。
二、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的可行性
（一）藝術設計教育可為陜西民間美術的傳承提供良好的平臺
藝術設計教育中的設計實踐活動，促進了老師、學生對民間美術的理解和認識。在老師的指引下，學?？烧归_就近對當地民間美術文化進行考察活動，讓學生主動接觸當地民間美術，了解它們的歷史、工藝技術、制作流程、藝術魅力等，并對其進行整理，作為學習資料進行借鑒。也可選擇來自陜西本地的大學生來收集和挖掘陜西民間美術的種類及更詳細的資料，為我們深入的研究打下良好的基礎，因為從小到大這些都是他們身邊的藝術，更加知根知底。另外在搜集過程中，學生及老師能夠更好地感受陜西民間美術的魅力以及對技藝的掌握。比如，陜北剪紙的剪法、鳳翔的泥塑繪制法和制模法、華陰的皮影的刻繪法和上色技巧等。同時也能夠激發學生的學習興趣，使之主動探究和鉆研學習民間美術。
（二）藝術設計教育可使陜西民間美術在現代設計中得以延伸
現代藝術設計教育對地域文化吸取與學習，已經成為各高校藝術設計專業教育的一種趨勢，并且有很好的適應性，所以，陜西民間美術對于陜西高校藝術教育來說，提供了充足的養分。比如陜北的剪紙藝術，我們在學習剪紙技藝的同時，也能夠發現剪紙藝術中所蘊含的民族情懷，將其運用到藝術設計當中，可以進行包裝設計，海報設計、圖形設計、家裝設計等，做到互為服務，達到剪紙藝術精髓的傳承。
三、陜西民間美術在高校藝術設計教育中傳承的辦法
（一）培養陜西民間美術教育的師資隊伍
要依靠藝術設計教育來加強陜西民間美術的傳承力度，就必須培養一批民間美術的愛好者，并且有一定的理論基礎，成立師資隊伍，對民間美術文化進行學習探究，可以采取多種形式來學習，比如，訪問學者形式、學術研討會、學術交流、邀請民間美術藝人來校做講座、開設培訓班等，還可以組織老師有規律的去民間美術發源地做調查。以此形成對陜西民間美術的保護、傳承、利用的有效模式。近年來，有很多高校教師都在研究民間美術的工藝、歷史、文化以及傳承，并取得了豐碩的成果。
（二）增設陜西民間美術課程
民間美術要想得到更好的傳承，就必須讓更多的人學習和掌握它。高校藝術設計教育是一個很好的文化傳承環境，可增設陜西民間美術課程規范學習。課程可以從理論與實踐兩個方面安排大綱，理論方面，主要講授各種民間美術的發展演變歷史以及不同文化背景下的風格特色，培養學生的學習興趣。理論課講授人員可邀請民間藝術家、專業教師進行專題講座傳授；實踐方面，主要講授諸多民間美術的制作材料、工具、生產工藝流程等，講授人員可邀請民間藝術傳承人通過現場演示的形式來講解和傳授，學校并協助制作多媒體來全方位展示民間美術的發展現狀。
（三）加強陜西民間美術理論研究
加強陜西民間美術理論研究，是高校教師必須做的事情，尤其陜西高校的藝術專業老師更是有著獨有的地理優勢。在研究過程中，一是不能只通過史料文獻記載進行研究，必須要進行實地調查，資料挖掘和搜集，必須深入民間、田間地頭來找尋相關資料，實在的去發現民間美術的由來及發展現狀，并進行整理和歸納，編撰民間美術理論書籍，填補理論資料的空白。二是要對陜西民間美術的保護與傳承途徑進行研究，研究保護的辦法和具體措施以及傳承途徑的發現。三是對陜西民間美術的產業化道路進行研究，在經濟飛速發展的情況下，民間美術如何做成民族產業值得深入分析研究。
（四）陜西民間美術用于現代地域化設計
藝術設計類大學生對于陜西民間美術的學習，不僅是為了學習而學習，而且還為了能讓它為本專業更好的服務，能夠更好提取有意義的元素投入當地現代設計。專業老師在授課時，要讓學生明白民間美術與現代設計的關系，讓學生合理、科學的將陜西民間美術元素融入到現代設計當中，比如，剪紙藝術在現代設計中的應用、鳳翔泥塑的配色在現代設計中的應用等。這樣來，陜西民間美術與藝術設計之間則建立了堅固的橋梁，民間美術得到了傳承，藝術設計教育也找到了合適的發展方向以及地域特色定位。
總之，陜西民間美術中豐富的表現形式、多樣的造型手法、深厚的文化寓意對現代設計教育有著不可忽視的推進作用，使陜西的設計教育找到了自己的方向。同時，設計教育又為民間美術的傳承提供了有力的平臺，促進了陜西民間美術文化在現代科技時代的發展，兩者互相依存、相輔相成，共同創造地域藝術文化的美好未來。
注釋：
校級項目：本研究課題支撐2011年度咸陽師范學院專項科研基金資助項目《“文以載道——設計中的功能主義研究”》，項目編號：11XSYK336。
省級項目：本研究課題支撐2013年陜西省社會科學藝術學項目《當代中國功能主義設計藝術理論與實踐研究》，項目號：2013013。
省級項目：本研究課題支撐2014年度陜西省教育科學“十二五”規劃課題《視覺傳達教學中功能主義設計教育理念創新研究》，項目號：SGH140811。
參考文獻：
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藝術教育美術方向范文4
關鍵詞：新疆高校 藝術設計專業 發展現狀 對策建議
我國的藝術藝術設計教育事業是由美術教育、工藝美術和部分工科院校的建筑學、城市規劃、園林設計、機械設計專業延伸而成的。當前全國正處于經濟大發展、大繁榮時期，我國的藝術設計專業還未來得及梳理、整合和構建，有些理論直接就是照搬國外的。由于藝術設計教育培養的是應用型人才，這就決定了藝術設計教育必須符合國情，而新疆高校藝術設計專業人才培養必須符合新疆的區情。近年來，在自治區黨委政府的正確領導下，全區高等教育進入了快速發展階段，特別是一般本科院校依據地方經濟社會發展需要，資源優勢和歷史文化特點，不斷完善辦學條件，明確辦學定位，基本上可以概括為：以建設“特色鮮明的應用型本科院?！睘槟繕?。如昌吉學院以“培養應用型人才，服務地方經濟社會發展”為目標。
一、新疆高校藝術設計教育發展簡況
近年來，疆內各高校相繼開辦了藝術設計專業，通過近十年的建設和發展，這些院校藝術設計教育事業為自治區經濟建設和社會發展做出了重要貢獻。但是隨著社會的進步和人們對設計師要求的逐步提高，傳統“專才型”人才培養模式下畢業生難以適應當前的競爭要求，大部分學生畢業后選擇了改行，據統計畢業五年后還從事本專業的學生不到30%。從對昌吉學院藝術設計專業往屆畢業生跟蹤調查問卷調查表統計結果顯示如下表：
二、新疆高校藝術設計專業發展現狀調研
造成這種現象的原因是多方面的，內外因皆有。本文主要從人才培養模式方面進行調研分析，這是主要內因，同時也是提高學生核心競爭力的重要因素。
1、專業方向設置分析
疆內高校藝術設計專業的辦學模式是有章可循的，本科院?；旧隙际菑拿佬g教育專業的工藝美術教研室發展起來的。比如新疆師范大學藝術設計系的前身為新疆師范大學工藝美術教研室，新疆藝術學院、石河子大學、伊犁師范學院、昌吉學院也是如此。而高職院?；旧鲜?003年以后直接開辦的，沒有太多的根基和美術教育辦學歷史。具體情況如下：
從專業方向設置上看，大部分院校都基本是一致的，新疆藝術學院是專門的藝術院校，在專業方向上設置的要充分和全面一些。新疆藝術學院和新疆師范大學開辦有動漫設計方向，這與他們所處的環境有著密切的關系，與新疆電視臺的校企合作平臺也為他們提供了良好的辦學條件。一般院校主要以相對傳統和比較成熟的平面設計和環境藝術設計為主，相對比較概括化，各院校沒有明顯的區別。而這些院校的藝術設計專業基本上都設在美術學院（系）下，與學校其它專業的交叉比較少，而與工科專業的融合就更少，與內地院校相比存在太大差距。內地院校藝術設計專業一般都是單獨成立的設計學院或在工科學院之下，僅有部分具有師范教育背景的設在美術學院，比如西安建筑科技大學藝術設計專業的環境藝術設計方向設在建筑學院，平面設計設在藝術學院；北京林業大學藝術設計專業設在木材科學與制造學院；同濟大學藝術設計專業設在建筑與城市規劃學院下。疆內高職院校的專業方向設置卻又大膽的創新，能夠擺脫美術教育或繪畫專業出身的所謂培養教育家和畫家思想的束縛，以市場需求、資源優勢和經濟社會發展需求為導向設置專業方向，通過幾年的努力建設，取得了良好的辦學業績和社會聲譽。比如烏魯木齊職業大學藝術設計專業下的珠寶設計與加工，能夠更好地將地域文化、資源優勢和經濟社會發展建設需求相結合，從而牢固地樹立了自己的專業品牌地位。
2、課程設置及比重分析
本?？圃盒Ｕn程設置培養方案逐年都在變化，總體趨勢是向寬口徑、厚基礎、強素質、重技能方面發展。如昌吉學院2012級培養方案依據國家教育部和自治區教育廳相關文件政策要求進行調整，壓縮精簡公共基礎理論課程，重視專業必修課程，強化實訓實踐課程，旨在全面提高綜合素質和專業技能。各大院校的課程設置基本分為公共基礎課程、專業基礎課程、專業技能課程、實習實訓課程幾大模塊。幾所本科高校的基礎課程設置基本一致，專業技能必修課有所區別，各自的培養目標和側重點不同。如新疆師范大學重視學生綜合素質的培養，側重于系統設計能力培養；新疆藝術學院重視環境景觀方面和包裝設計方面綜合素質的培養；昌吉學院平面設計方向重視招貼、VI、包裝設計的訓練，環境藝術設計方向重視學生對居住空間的綜合把握能力，注重培養學生的設計思維訓練，中小空間設計實踐能力培養。
3、師資隊伍分析
由于當前教育體制僵化，使得藝術設計專業教師師資枯竭，課程老化、僵化。當前疆內院校也存在著根據現有教師的能力而開設課程的，也有“跨專業（方向）”臨陣磨槍的授課教師。本科畢業生留校，“近親繁殖”現象普遍存在，導致教師師資水平因近親繁殖而退化，與外部交流甚少，沒有生氣，缺少創新思維?，F在普遍存在的本科教育大中?；芯可逃究苹那闆r，也和師資隊伍密切相關。近年來國家教育體制改革不斷深化，很多高職院校從招生難、辦學難、就業難，瀕臨倒閉的邊緣而殺出一條血路，而今已生機盎然。主要是打破了傳統的教育模式，本著不求所有但求所用的原則，大膽啟動人事制度改革，打破鐵飯碗，聘任上崗，多采用大量兼職，少數全職教師的方法，從企業一線聘請實踐經驗十足的企業專家到學校任教。把最新的設備、技術和觀點帶入課堂，引導學生，同時還要求專職教師不定期到企業一線參與鍛煉。使教師能夠將理論知識用于實踐，在實踐中檢驗知識，將藝術設計專業前沿知識引入課堂，這種“雙師型”的師資隊伍建設模式在部分本科院校中得到推廣。如廣州美術學院、內蒙古師范大學藝術設計學院、新疆農業職業技術學院等都是很好的例子。
從對疆內高校藝術設計專業師資隊伍調研分析來看，主要存在年齡結構、職稱比例、學歷層次、學緣背景幾方面的問題。主要表現在很多院校都是以青年教師為主，大部分專業課程任課教師都在35歲以下，社會閱歷和設計教育資歷都比較淺，基本上都是出了校園又進校園，設計實踐能力較弱。職稱結構不合理，主講教師主要以講師和助教為主，甚至好幾所院校藝術設計專業連一個副教授都沒有，為數不多的院校有幾個副教授，他們基本上都是從以前的美術教育、繪畫、工藝美術領域轉過來的，藝術設計專業的各個方向缺乏領軍人物。學歷層次不合理，大部分教師的第一學歷為本科及以下層次，當然這與國家對藝術設計專業教育學歷層次限定有關，比如疆內高校教師至今還沒有獲得設計學博士學位的，這與國內設計學博士授權點數量有一定關系，各院校藝術設計專業教師本碩專業均為設計學的也比較少。藝術設計專業教師80%都畢業于疆內高校，主要學緣為新疆師范大學、新疆藝術學院和本校畢業留校。而新疆師范大學和新疆藝術學院教師主要以留校畢業生為主。內地高校畢業教師比例較低，后來逐年有所提高。2004年以來，疆內各高校均意識到學緣結構對師資隊伍建設的重要影響，幾年來，中央美術學院、中國美術學院、魯迅美術學院、四川美術學院、南京藝術學院、武漢理工大學、云南大學、山西大學、內蒙古師范大學、天津師范大學的畢業生充實到了各高校藝術設計專業教師隊伍中，為新疆藝術設計專業師資隊伍注入了新鮮血液，也有力地推動了新疆藝術設計教育事業的發展。
4、教學基本模式分析
國內設計教育落后的原因是多方面的，設計教育人才培養模式在很大程度上仍然沿用七十年代的傳統美術教育培養模式，連學科專業名稱都滯后于國際水平。比如將“平面設計”叫裝潢設計，把“環藝設計”叫裝飾設計。中國經濟的騰飛得益于引入了市場機制，而中國的教育體制卻依然屬于計劃經濟模式。在這種前提下培養的學生質量與經濟社會生產實踐要求會逐年拉大差距，學校的教育水平每況愈下，但是社會對設計教育的要求卻越來越高。在現行體制與教育模式下，藝術設計教育與產業發展基本脫節，高校藝術設計教育的發展遠遠滯后于產業，學生設計水平低下，很多人無法勝任設計工作，逼不得已只有改行從事其它工作。新疆各高校藝術設計教育模式也近乎傳統美術教育模式，各院校因所處地域、辦學硬件設施、師資隊伍等多方面因素，培養模式上略微有所區別。高職院校比本科院校更加重視實習實訓教學，對“雙師型”教師培養，高年級學生到企業頂崗實習一年，大力倡導“工學結合”人才培養模式，取得了良好的辦學成效，得到社會的普遍認可。
藝術教育美術方向范文5
關鍵詞：高校；美術；通識教育；重要性
高校美術通識教育主要是針對高校不同專業的學生開展的公共美術知識類教育課程，這一課程的最大特點是具有較強的共享性，并且包含的方向有很多個，其中重點包括美術史類方向，比如書法史、美術史、設計史等，美術評論與觀察類方向，比如現代美術人物及作品評論、世界現代美術觀察、書畫藝術作品投資等，以及美術技法實踐和創作體驗類方向，比如中外繪畫、中國書法、手工創作等.每一種教育方向都有其獨特之處，并且對于不同專業的學生開展的課程教育方向也有差異.無論針對哪種專業的學生選擇何種教育方向，其根本目標都是為了培養當代大學生的藝術情操與人文修養，進而促進其全面綜合發展.美術是一門與生活關系非常密切的學科，因為生活中每個細節都存在不同美感，這種美感都可以從藝術的眼光捕捉并升華，進而形成與美術課程相關的藝術修養.在高校實施美術通識教育不僅可以提升學生的綜合美感，提高其審美能力和發現美的能力，同時還可以使其從美的體驗中感悟生活的美好，從精神層面獲得愉悅與滿足.整體而言，在高校實施美術通識教育具有很強的重要性，從不同角色來看，具體可以體現在高校和學生兩個方面.
1對于高校而言
1.1美術通識教育能夠幫助學校培養具有優秀人格的大學生
高校培養大學生的根本目標是使其具備良好的專業能力與綜合素質，進而進入社會后成為全面型高素質人才，因此，在培養大學生的過程中不僅需要為其提供豐富的專業知識學習資源，同時也應該注重對其藝術修養及人文精神的開發.早在民國時期，先生就曾提出過以美育為核心的教育思想，即通過美育教育培養出德、智、體、美共同協調發展的健康人才，使其既具有良好的專業能力又具有健全的人格基礎.通過美術通識教育課程的實施，可以有效幫助高校實現這一目標，提高學生對各類文化精髓的認識與理解，并從藝術中體會不同文化的魅力，因此從這一角度來看，美術通識教育的本質同時涉及到受教育者的情操、人格及道德等方面，利用這一教育模式有助于促進大學生優秀人格的培養，并合理協調個人與社會、家庭、工作等方面的關系.
1.2美術通識教育能夠幫助學校營造美術文化氛圍并傳承優秀民族文化
高校除了承擔著為社會培養優秀專業人才的責任，同時也在一定程度上擔任著傳承優秀民族文化的義務，我國屬于歷史悠久的文明古國，數千年歷史沉淀下來的文化博大精深，作為現代社會的高素質人才，當代大學生必須對這些文化有所認識和理解，并能欣賞相關文化藝術作品的美感，從中品味祖國源遠流長的文化精髓.美術通識教育涉及的內容十分廣泛，其中與我國傳統文化相關的內容占據很大一部分，比如書法、篆刻、繪畫、宗教、歷史等，通過對這一課程的學習，可以在校內營造出良好的美術文化氛圍，形成濃郁文化特色，并且有利于幫助學校傳承優秀民族文化，使學生游刃于古老文明與現代文明之間，找出兩種藝術文明的最佳結合點，并將這種文化修養滲透到更大范圍的社會、科技及經濟等方面.
2對于學生而言
2.1美術通識教育是培養高校學生審美能力的重要基礎
當前國內高校開設的美術通識教育課程主要包括觀賞性課程和實用性課程兩類，其中觀賞類課程主要是繪畫及雕塑等，實用性課程則包括設計、攝影、景觀及媒體等方面，無論哪一種課程類型都可以全面提高學生的審美能力，特別是觀賞性課程能夠使學生了解大量具有深刻藝術內涵的作品，并從中感悟到美的啟示，形成良好的審美認知，審美能力是每個人需要終身學習的一種能力類型，所以從這一角度來看，高校美術通識教育是培養學生審美能力的重要基礎，也是學生完成未來終身教育的重要基礎.
2.2美術通識教育是激發高校學生創造力與想象力的關鍵源頭
通過學習美術通識教育，高校學生可以獲得良好的審美意識，并能夠在生活中捕捉美好，進而達到心靈的愉悅享受.同時這種教育模式可以在大大激發學生的創造力與想象力，因為在美術通識教育課程中不少作品都具備良好的創造性和想象性，只有通過無窮的想象與創新才能體會其中的美感.當大學生在接受這種教育活動時，能夠在無形中提高自我素養，尤其是在創造力和想象力方面更會得到良好啟發，并在日常學習與生活中合理發揮這種創造與想象，獲得良好的心靈體驗.
2.3美術通識教育是促進高校學生專業學習能力的有力輔助
在高校內開展美術通識教育的對象不同，這些學生學習的專業也有很大差異，所以其學習理念與學習模式也各有特點.通過學習美術通識課程，高校學生能夠從精神層面獲得啟發，并在相關美感的影響下提升自身綜合素質，形成良好的心理狀態和學習狀態，進而在學習自身專業時發揮更大潛力，促進專業課學習進展.
2.4美術通識教育是提高高校學生社會適應能力的有效前提
在高校內開展美術通識教育活動可以有效促進學生藝術情操、審美能力及人文素養的提升，并提高他們的創造力與想象力，這是任何一門學科都無法代替的.從目前國內高校各專業人才的培養模式來看，仍以理論知識的傳授及實踐能力的培養為主，這種培養模式可以培養出很多具有豐富專業能力的技術型人才，確保其進入社會之后能夠在各個崗位上發揮應有的專業技能.但是從長遠視角來看，這種人才培養模式還存在一定隱患，并可能會為社會帶來一系列非技術性問題，比如當今不少年輕白領都有焦慮傾向，整體精神壓力較大，并常發生因壓力過重引發出一系列包括自殺在內的社會問題，造成這種現象的原因有很多方面，但其中最關鍵的一點是這些年輕人員心態相對緊張，缺乏良好的自我調節能力，不能在繁忙的工作中發現很多始終存在的美好.而美術通識教育的實施就可以在一定程度上緩解這一現象，通過美術通識教育課程可以在大學階段就對年輕群體實施審美能力的培養，使其在不斷發現美和欣賞美的過程中提高自身精神修養及承受能力，并放松心態沉浸于美感世界，長此下去就可以全面提升他們的心靈高度，使其在學好專業知識的同時也培養出強大的內心，最終發展成為具有良好綜合素養的全面人才，進入社會之后更能快速適應社會并發揮出自身作用.
2.5美術通識教育是保證高校學生身心協調發展的必要條件
究其根源，美術通識教育屬于視覺類教育形式，雖然在此過程中會涉及到大量相關理論內容，但是歸根結底實施美術通識教育的最終目標是培養學生的審美能力，這種審美主要是通過視覺來實現，所以在開展該課程的過程中也會貫穿很多與美相關的感知型訓練.從根本上而言，只有通過大量的相關藝術作品激發，受教育者才能夠從中獲得預期審美能力，并在此過程中形成獨特敏銳的藝術美感.因此，美術通識教育屬于潛移默化性質的教育類型，主要是通過軟性方式達到教育目標，而非硬性理論知識的強制輸出來完成.通過合理全面的美術通識教育課程，能夠使高校學生同時獲得身體上的放松和心靈上的享受，在課堂上對美好藝術作品的感受、鑒賞與臨摹都能夠促進學生心理層面的良性發展，進而達到身心的協調.隨著當代社會競爭壓力的日益增加，人們面臨著各種各樣的挑戰與困難，這都會對其精神造成不良影響，如果沒有良好的自我調節與控制能力，無法在看似枯燥的生活中及時發現美并欣賞美，會進一步增加人們的心靈負擔，還可能因此引發一系列不健康心理，對個人或社會安全帶來危害.近年來有心理學家就曾明確提出，當今社會的最大威脅不是環境危機或經濟危機，而是某些人的心理危機，這充分表明知識經濟時代下人們身心協調發展的重要性.在高校內開展美術通識教育無疑對解決這類問題提供一定機會，可以從學生時代就培養學生的身心協調發展模式，使其形成良好正面的心理狀態，進而在身心協調的基礎上穩定走向社會.在當今知識經濟時代下，高校開展美術通識教育活動對于培養學生的人文素養和科學素養都有很強的重要性，通過這一教育活動的實施可以全面提升學生的個人綜合文化素質，使其獲得藝術欣賞能力和基本審美能力，并能促進其對不同類型文化藝術形式的理解與享受，從不同美術作品中體會豐富精神內涵，進而使其成為更符合現代社會需求的綜合型人才.
作者:王琨 單位:赤峰學院
參考文獻：
〔1〕黃岑.美國高校通識教育中的藝術素質培養[J].東北大學學報(社會科學版),2011，13（2）:162-167.
藝術教育美術方向范文6
摘要：中學美術教學中傳統教材里面所存在的一些問題和所要采取的一些解決方法，并指出現當今美術教材中出現的一些好的發展趨勢，并展開一一分析，最后我對此提出，在二十一世紀,美術教材應該有新的突破，并提出它的新的發展趨勢，提出一些看法，確立目標方向。
關鍵詞：中學美術教法教材教學改革課堂教學教學機智
引言
美術課是中學的一門基礎課，是對學生進行審美教育的主要途徑。是培養全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課在中學教育中有極其重要的作用。21世紀，全國各地的美術教育者都在積極地探索與新時代相適應的美術教育方向。過去的20世紀，中國的美術教育領域積累了許多成功的經驗，也有不少教訓。
我國非常重視本國的傳統文化，因此在以往的美術課程中導入了有決定性比例的傳統美術內容，讓學生以美術鑒賞為出發點，從而了解中國的文化，提高學生的鑒賞能力，很明顯的是，其中存在了很多的問題：
首先，在教育過程中，教師使用的方法太單一，只會讓學生產生反感心理，只能收到事倍功半的效果。
其次，教材內容方面較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律。教材切忌簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，應該由簡至繁、循序漸進式的遞進，充分考慮兒童的個性特征。
接著，傳統教材過多地引入古代、本民族的藝術作品，排斥現代的、以及外國的藝術作品，這是不對的。美術應該注重歷史性、民族性，才能發揮它的作用。
最后，傳統的美術教材在歷史領域，批評領域很重視，引導學生了解中國傳統文化的同時，卻在制作領域出現空白。藝術的真正價值在于將美術與實際生活聯系起來，
隨著社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。
當代中學美術教育課程標準，已經意識到要解決上述存在的問題，并在此基礎上有了新的發展，讓我們一起來討論：
首先，新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變，課本充分體現了以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞，這一角色的轉變，充分發揮了學生在學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。學生的“學”便提高到一個高度，成為美術教學過程中起關鍵作用的一環。到現在，充分調動學生的積極性，不僅對于美術學科的學習，對于其它學科的發展也是具有很大的借鑒意義的。
其次，便是教材中美術與音樂的融合。之前，美術課和音樂課是各屬一家的，而現在的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體。美術和音樂分別以小單元互相交疊穿插出現，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、中沒有透漏出美的含義嗎？而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎？所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新要求。
另外，音樂、美術在融合的同時，自身內容也在不斷地改進。同時美術與音樂的內容還作了融合。
最后，對于學生作品的評價方式多元化，傳統教學中給學生布置美術作業，只求數量，不求質量，忽略了學生在活動中的創新。而現在就學生作品來看，非常全面地從色彩、形狀、構圖著眼，并表現在創作作品中的美感特征為標準，讓學生充分運用自己的美學知識，發揮想象能力，善用各種材料，從而創作出具有美感的作品。新的評價標準提高了學生的興趣，是值得肯定的。
21世紀是一個科技、信息飛速發展的世紀，美術教育也要隨著社會的發展而跟上時代的步伐。并樹立新的發展方向和趨勢，我認為新世紀下，中學美術教育發展的新的方向應該是：
(一) 進一步確立終身學習，信息化發展相對應的美術教學目標，社會在發展，科技在進步，美術的生命就在于和社會的接軌，離開了社會生活這片土壤，美術就如一朵枯萎的花朵毫無生氣可言。因此落實在美術教育中，教學目標要與信息化社會發展密切聯系。
(二) 不應該忽略美術的歷史潮流，要注重所包含的深刻的內涵。都應該了解一點中國古老文化的底蘊，并可以向國內甚至國外傳播中國的藝術淵源和藝術精髓。貫穿在我們的教材中，這部分內容是永遠不可缺少的。
(三) 更加重視美術與日常生活的關聯，因此創造美妙的東西和生活是它最基本的要求，它與人們的日常生活不能分開。所以教育中應該貫穿一些和日常生活的知識。
(四) 進一步擴展美術教育的內容和表現手段。不能純粹地總使用老一套內容，局限于欣賞和繪畫，可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝等表現手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，擴展他們的視野。
(五) 注重美術學科與其它藝術學科的滲透和融合，這樣不僅使美術學科自身發揮作用，還可以多渠道地收益不少。
(六) 靈活利用教育的設施，學生對于藝術品的欣賞，在博物館看到的要比書本看到來得激動、興奮。因此可以適當制造機會，讓學生去美術館或博物館欣賞，這樣不僅完善課本上缺少的內容，也豐富他們的業余生活，提高對藝術的興趣，增長了見識。
(七) 開展一些比賽性質的美術活動，鼓勵學生踴躍參與，豐富他們的課余活動，培養他們對美術的熱愛。
總之，目的就是讓學生成為美術教育的主體，讓他們內在的創造性、造型表現欲望與外部存在的美術相碰撞，讓“美術世界”與學生的“生活世界”相溝通，從而使學生真正意義上獲得對他們終身發展的能力，我覺得這才是21世紀我們教育者所追求的共同方向。
參考文獻：
[1]雷玲.美術新課程課堂教學中問題探究的教學探討.現代閱讀，2012（5）.
