前言：中文期刊網精心挑選了藝術教育課程范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
藝術教育課程范文1
國家教育行政部門規定的藝術課程內容主要體現在《學校藝術教育工作規程》中，它明確規定各級各類學校應當加強藝術類課程教學，藝術課程應當按照國家教育行政部門頒布的藝術課程標準進行教學?！吨笇Х桨浮窂氖芙逃哒J識規律及現實操作角度出發，將藝術教育豐富的內涵與外延劃分為若干操作層面，固定核心教學內容，融合藝術學科內部以及藝術與非藝術學科，構建了一門開放的藝術課程體系。③《指導方案》規定普通高校藝術限定性選修課程為八門，主要側重于從藝術與美學的視角引導學生觀察、感受與思考，其中《藝術導論》課程旨在向學生灌輸基礎性藝術理論知識。其他七門鑒賞性課程分別為音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法和戲曲，相對于中小學藝術教育課程內容來說更具有開創性、探索性和先導性意義?！吨笇Х桨浮凡]有具體從藝術與生活，藝術與文化、藝術與情感、藝術與科學這四個方面對課程內容作詳盡的規定，其課程的設立主要從審美體驗的角度，使學生通過感受、體驗、滲透、反思鑒賞藝術，削弱藝術技能技巧的訓練，更強調綜合藝術能力的形成，以提高學生的聽覺能力、視覺能力、肢體動作能力、言語表達能力。任意選修課則分為作品賞析、藝術史論、藝術批評、藝術實踐四大層面，其內容是以上或更多藝術門類的多向縱深難度的體現。無論在藝術技能技巧的訓練還是在藝術感知與體驗、反思與評價、創造與表現等多種綜合藝術能力培養方面都與教學目標相一致，學生藝術素養和人文素養全面得到提高?！吨笇Х桨浮匪幎ㄕn程學內容由三大版塊組成：限定性選修課、任意性選修課、系列講座。限定性選修課的課程類別有藝術導論、音樂、美術、影視、戲劇、舞蹈、書法、戲曲八門；任意性選修課有四大模塊：藝術史論、作品賞析、藝術批評、藝術實踐；系列講座有綜合藝術包括富有地方特色的教學內容。《指導方案》的課程內容制定結合了我國高等藝術教育的實際情況，在世界各國藝術改革與發展總體趨勢的引導下，貫徹了國家制定的素質教育精神?！吨笇Х桨浮吩谥行W藝術課程的基礎上豐富了教學內容，拓展了課程所涵蓋的知識面，優化了課程結構，把多種藝術門類的課程進行交叉融合，結合我國高等教育的培養方案規定，以限定性、任意性課程兩種形式進行雙向輻射，切實要求改變長期以來高校公共藝術教育課程“因人設課”甚至“無人無課”的現象。以下是《指導方案》所規定課程內容結構圖：
二、高校公共藝術教育課程設置及其優化
目前，由于《指導方案》對高校公共藝術教育教學內容沒有作出規定，加之九年義務教育中所規定的教學內容因為應試教育的影響絕大部分未能實現，因此，高校公共藝術教育課程的設置應從基礎部分開始搭建，同時還要從課程內容的基礎性、綜合性、階段性等來優化。
（一）課程內容設置的基礎性優化
第一，藝術基礎類課程設置及其優化。內容包括基礎知識、基本素養等，主要解決學生掌握藝術審美所必需的基礎知識和基本感受能力，為學生形成綜合藝術審美能力打下基礎。如開設音樂基本樂理、音樂素養（簡譜視唱）、基本音樂聽覺訓練等。第二，藝術實踐類課程的設置及其優化。此類課程主要指歌唱、演奏、繪畫、各類藝術創作等實踐教學活動。藝術實踐是藝術教育的重要組成部分，雖然高校公共藝術課程不是以藝術技能訓練為目的，但要想達到一定的藝術審美能力必須以此為前提，一個音準極差、五音不全的人能夠欣賞美妙的歌聲，但不能鑒別出聲音的美妙之處，更不能深入地品味其藝術作品的內涵；一個對色彩判斷較差的人是無法體驗美麗畫卷的生動情趣的。因此，藝術實踐課程的開設是為了讓學生通過一定的實際操作在藝術體驗中感悟藝術的魅力，在操作過程中磨練意志、開拓思維，尤其在群體的藝術排練創作中學會與人與社會和諧相處的能力，達到一種其他學科不能完全代替的教育功能。第三，基礎藝術史論課程設置及其優化。這類課程是指藝術史、藝術導論、美學和藝術評論等理論性內容，通過藝術文化類課程的學習，學生可以把藝術與人類社會快速發展有機地聯系起來，把握和領悟藝術教育的深刻內涵。
（二）課程內容設置的綜合性優化
縱觀國內外高校公共藝術課程教學的發展趨勢，公共藝術課程的綜合性設置勢在必行。藝術課程的綜合是將幾門相互聯系的課程有機地連接在一起，即藝術課程綜合不同門類的藝術學科，這種綜合性課程可以減少專業技術難度，增大文化含量和知識信息量。第一，綜合課程與單科課程的有機滲透。高校公共藝術課程改革之一就是要實現綜合課程與單科課程的有機滲透，是一種行之有效的公共藝術教育模式。這種模式不是強調綜合取消或削弱單科課程，而是為了彌補傳統的單一課程的弊端和不足，通過讓學生接觸多種不同類型的藝術形式，豐富其藝術視野，提高其藝術修養和審美能力。第二，綜合課程設置應滿足不同學生層次的需求。高校公共藝術綜合課程主要面對非藝術專業的學生，來自不同地區不同藝術素養的學生對藝術知識學習的需求程度也各不盡相同，在新開設藝術課程之前，應在調查了解的基礎上充分把握不同類型學生的特點，為滿足不同層次學生的多元化的藝術需求有目的地開設不同類型的綜合課程。
（三）課程內容設置的階段性優化
藝術教育課程范文2
一、重視藝術欣賞與審美融為一體
重視藝術欣賞與審美融為一體，淡化藝術技術技巧層面的問題。對于藝術欣賞與審美欣賞來說，兩者又著明顯的區別，因此應該區別來看。第一，兩者是包含和被包含的關系。藝術欣賞主要是人作為主體對于藝術作品這個客體進行欣賞，而審美欣賞的客體相比之下則廣泛得多，從日月星辰到飛禽走獸，自然風光到科學技術，總之在各個領域、方面，有潛在審美價值的客體都存在審美欣賞的可能。這就需要我們在審美需求的指引下以及審美意識的控制下，協調審美感知、想像、情感、理解等諸多心理的審美情感和理解。因而，這就要求我們在課程設置上要有針對性、課程內容上要有廣泛性。最為重要的是要把這種針對性和廣泛性置于美學意識的統領之下。以音樂藝術為例來分析。藝術教育首先應該建立在大的藝術改革之下，素質教育課程應成為以藝術欣賞為手段，藝術文化視依托來找尋主體，在社會理性的意境中感受領悟，讓感性認知成為自己的審美能力，也就是自由創作的能力。這也就是一個課程的要求。我們必須在浩瀚的藝術海洋里面幫學生們理清體裁風格之間的美學差異，將音樂史的專業知識和對音樂的鑒賞能力結合統一分析起來。另外一個角度來看，有的高職院校將藝術課程作為壓縮餅干來進行教學，將原有的教學內容進行“簡化版”來進行藝術教學，這將導致藝術課程在高職院校中成為可有可無的“豆芽科”，學生在有限的課程中難以正確理解藝術所產生的功用，難以調動學生藝術學習興趣。對于大多數高職院校來說，藝術教育不是培養藝術職業人，而是培養擁有專業水準的愛好者。只有將音樂的欣賞分析過程時刻浸潤于審美與文化的豐厚含蘊之中，才有可能使音樂藝術教育課程更具吸引力，更受歡迎。當然音樂技巧在專業學習中非常重要和必要，可是就音樂欣賞來說，技巧分析永遠挖掘不了音樂的精髓。就現在來看，很多高職院校過分重視公共藝術教育課程內容上的設置過分重視學習知識技巧和應試能力，這一定會造成學生的興趣愛好創作大打折扣。違背了最初教育的目的。
二、藝術教育創新與學生創新能力培養和發展相協調
教育創新與理論創新、制度創新與科技創新一樣是非常重要的，而且教育還要為多方面的創新工作提供知識和人才基礎。如何進行藝術教育創新，這是個關乎藝術教育總體性戰略問題，涉及到諸如藝術教育課程改革的基本思路和原則問題，藝術教育的課程改革必須進行創新實踐，在創新中求出路、求發展，這是毋容置疑的。但是課程改革創新應該培養學生和發揮學生能力相一致的，要考慮到課程為學生的創造提供廣泛的空間。藝術教育一個顯著特點就是能夠潛移默化地影響被教育者，其中重要的一點便是創造性?？梢哉f，藝術是伴隨人類發展的一種永遠而永恒的創造活動，藝術貴在創造創新個性，有美的規律，又有獨到的開拓和表現。而一個高職院校的學生，在接受藝術教育中培養形成的創造精神和能力，對他的一生都有意義。那么，我們在課程改革中堅持創新原則，具體又應該注意哪些昵？第一：強化感知。感知是受教者去感受藝術最重要的方法和途徑之一。藝術教育工作者要通過創新藝術課程，實行感知藝術教育理念去提升學生藝術感知能力，而這種感知能力在各行各業都是不可缺少的。實際上，成功的藝術教育對個人智力發展更多體現在感知與思辨能力的提升。因此，藝術教育工作者應從遠古社會開始收集最為輝煌燦爛的藝術瑰寶，并加以美學原理對其進行作品審美分析，讓學生從中感知藝術作品無窮魅力，讓學生在欣賞藝術瑰寶的過程中創造性的去展開聯想，提升學生的創造力和想象力。學生通過多渠道多維度感知藝術作品，也會逐步更加了解藝術、熱愛藝術，這也正是當前高職院校藝術教育改革的新方向之一，從教者應多利用感知藝術教育理念去培養、發展學生。第二：重視體驗。無論是藝術欣賞還是審美欣賞都需要經歷觀察意象、體驗情感體和悟解理性的過程，而在這個過程中，情感體驗是承前啟后的中心環節。確切的說，這種情感體驗就是伴隨和融會藝術意象觀察的一種性情體驗，是意象與情感的融匯。在高職藝術教育過程中，教師應最大可能的調動學生的藝術審美能力，鼓勵學生從生活實際出發，去把握理解藝術作品。高職學生作為高等教育的受教者，有著較為豐富的生活經驗和文化知識積累，教師要鼓勵學生將自己所學的其他學科知識和藝術知識連接在一起，實現藝術與科學、藝術與生活的相互融通。另一方面，教師要帶領學生主動去排除學生內外界因素對藝術欣賞的干擾，讓學生學會潛心學習藝術知識、體驗藝術美感、感受藝術魅力，從而將藝術的想象力和創造力專心致志的應用于藝術欣賞當中來，并拓展到其他學科的學習當中。
教師帶領學生的這種藝術欣賞還可以讓學生重構藝術作品，這種學生對于藝術作品的重構使等于學生對藝術作品進行二度創造，這種建構可以不斷培養學生個性培養，更能塑造學生健全人格如有的學者指出的那樣“欣賞者個人的聯想本領能在很人程度上改變藝術作品的內容”。“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”。
作者:李曾輝 單位:湖南城建職業技術學院
參考文獻：
[1]張道一.藝術學研究[M].南京:江蘇美術出版社,1995.
[2]斯托洛維奇.生活、創作、人—藝術活動的功能[M].北京:中國人民人學出版社,1993.
藝術教育課程范文3
【關鍵詞】公共藝術教育 美術鑒賞 教學實踐 藝術實踐
高等師范教育是國家培養未來專業化教師的重要陣地，在高師教育中注重學生的教學實踐是非常必要的，除了必修的教育實習、微格教學外，高師的各科教學都應積極主動融入教學實踐環節，讓學生有機會鍛煉，有機會展示，有機會在教育實習時間外接受專業的教師技能培訓。完備嫻熟的教學技能在時間有限的教育實習和微格教學中難以妥善解決，需要在平時的鍛煉中逐步成長和成熟。因此，在高師教育教學的各科課堂教育中給學生以教學實踐機會是很有必要的。筆者以美術鑒賞課程為例，談談在公共藝術教育教學過程中，教學實踐與藝術實踐環節的開展。
一、學生相互影響，展示自己的審美能力
教學實踐中，鑒于高校大學生對于美術鑒賞課程缺乏積極的態度，教師要注意利用學生的相互影響作用。初期可采用指定班級展示的方式，循環進行。隨著展示的進行，學生大多會躍躍欲試，后3/4學期即可任由發揮。展示過程中大家總是急于要把自己的作品展示出來，所以此時的時間安排尤為重要，絕不能出現講授時間太長以至于展示時間過短的情況，影響學生的積極性。教師要合理安排講授時間和學生展示時間，在最短的時間內講授課程，盡可能展示更多學生的作品，高師教學實踐環節由此拓展了一定的空間與時間。
二、教師及時評價，促進學生的審美表達
在美術鑒賞教學過程中，要讓學生成為教學的主體，在學生審美展示之后，教師要及時總結多媒體制作的情況、攝影作品的優劣、展示圖片的選擇、展示內容的立意等，采用多鼓勵的評價方式，營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在美術鑒賞課程中體會到審美的愉悅，感受到公共課程的輕松與價值，感受到美術鑒賞課程的必要性。在學科教學過程中，教師要注重平時的實踐教學評價與學期末的考察評價相結合的方式，建立科學完善的評價體系，促進更多的學生積極主動地參與展示課題，進行審美實踐。
三、創設審美環境，發揮主觀能動性
教育首先是人的教育，其次才是知識的教育。在美術鑒賞課堂中幫助大學生樹立正確的人生觀和積極的人生態度，建立健康的心理，促進大學生積極健康發展，形成健全的人格，培養高品位的審美思維，從根本上通向藝術教育的終極目的，是目前高校公共藝術教育的目的。美術鑒賞課程既是樹立積極正確的審美觀的陣地，也是樹立健康積極的人生觀的大本營。以美術鑒賞課程為出發點，結合學校團委、學生會及相關藝術社團進行全民藝術實踐，號召更多的學生參與藝術實踐，進行藝術審美活動。
1.創設豐富的審美環境，時刻進行審美體驗
在教學活動中應以學生為中心，建立本學期的美術鑒賞教學網站，鼓勵有特長的學生參與網站建設，進行審美實踐活動。網站菜單可初步設置為課程內容、展示專題、藝術鏈接、實踐花絮等。
在美術鑒賞課程網站建設中，將“展示專題”中設置專題內容選擇頁面：設置專題人數選擇最大限量，包括展示要求、頁面數量、文字數量、講解時間等。同時，設置展示成果頁面：按專題分類或按年級分類；在網站后臺實施審美實踐，建立展示專題審核團隊，負責審核內容、批準展示、課后等工作，在實踐中提高審美能力。整個審美實踐形成趣味性的流程：選擇專題—制作課件—上傳課件—團隊審核—課堂展示—充實網站。
2.以課堂為陣地宣傳大學生藝術展演活動
大學生藝術展演活動3年一屆，為全面貫徹黨的教育方針，促進高校學生德、智、體、美全面發展，展現大學生朝氣蓬勃的青春風貌，展示我國高等學校藝術教育的成果，根據《學校藝術教育工作規程》，教育部堅持舉辦3年一屆的全國大學生藝術展演活動。展演活動以黨的十七大精神為指導，認真貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》，堅持育人為本，以先進文化為導向，弘揚偉大的中華民族精神，體現社會主義核心價值觀，展現當代大學生奮發向上的精神風貌；面向全體高校學生，立足于提高審美修養和人文素養，促進德智體美全面發展；展示我國高等學校藝術教育的豐碩成果，營造健康高雅的校園文化環境，體現向真、向善、向美、向上的校園文化特質。展演活動的項目分為藝術表演類、藝術作品類、高校書畫攝影作品和高校藝術教育科研論文報告會四類。目前已經進行了2006年、2009年、2012年3屆展演活動，取得了較好的社會評價，充分體現了高校藝術教育的豐碩成果。
因此，我們在高校公共藝術教育課程中，要以藝術展演活動為契機，在課堂上宣傳藝術展演活動，讓更多的學生了解活動內容、目的及意義，充分挖掘、發揮自己的藝術特長參與藝術展演的各項活動，促進高校公共藝術教育的普及性發展。結合學校的藝術教育活動安排，在課堂中進行活動反饋，活動照片、作品、花絮可由指定學生進行展示，營造全員參與藝術展演的氣氛。
高師公共藝術教育課程開設實踐教學環節是師范教育的有益補充，在實踐教學中進行教學技能和審美活動的雙項實踐，給在校師范生更多的時間、更輕松的機會嘗試教學，既能促進在校師范生的審美實踐能力，又能增強師范生的基本教學技能，同時還能在教學過程中讓學生體會生活、學習傳統文化，是目前高校美術鑒賞課程新的發展方向。
（注：本文為河南省教育廳人文社會科學研究項目，項目編號2011—QN—141；河南省教育科學“十一五”規劃課題，項目編號：2009—JKGHAG—0361）
參考文獻：
[1]教育部關于印發《全國高校藝術教育發展規劃2001—2010年》的通知.教藝體（2002）6號.
[2]中華人民共和國教育部.全國普通高等學校公共藝術課程指導方案（教體藝廳[2006]3號），2006.
[3]胡知凡.藝術課程與教學論[M].杭州：浙江教育出版社，2003.
[4]阿瑟·艾夫蘭.西方藝術教育史[M].邢莉，常寧生，譯.成都：四川人民出版社，2000.
藝術教育課程范文4
【關鍵詞】公共藝術教育課程 問題 有效措施
地方高校藝術教育作為人文素質教育的重要組成部分，是對學生進行美育以及情感教育的重要內容和主要途徑。在高校公共藝術教育中有效地體現和實施藝術教育的目的，構建科學創新的藝術教育課程體系，滿足當代大學生在藝術及音樂審美等方面的需求，就需要對公共藝術教育及課程設置等方面進行研究與探索。
一、高校公共藝術教育課程的重要性
藝術教育是素質教育的重要組成部分，對實現素質教育起著重要的作用。大學生不僅具有較高的專業技能、扎實的理論基礎知識，還具有嚴謹的思維能力。普通高校開展公共藝術教育課程有助于提高大學生的思想道德水平，拓展大學生文化視野，提高大學生文化素養，培養和提高大學生的創新能力，有效地促進大學生的心理健康發展。目前，全國各地高校提出全面推進素質教育，培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。高校利用藝術技能、知識和素質教育提高學生的藝術欣賞能力，陶冶學生的情操，實現了學生的全面健康發展。藝術教育對當代大學生深層素質的滋養與開發，是其他任何教育難以企及的，更是無法替代的，所以我國高校公共藝術教育課程是不可或缺的，在實施和推進我國高校教育中具有不可替代的地位和不可忽視的重大意義。
二、高校公共藝術教育課程存在的問題
（一）公共藝術教育課程設置不合理
目前我國普通高校公共藝術教育課程設置具有不科學、不合理的地方，許多課程都是教師根據自己的主要教學意向自主設置的，課程結構不完善，教學模式單一，開課隨意性大，課程課時短、類型少、涉及面窄。很多高校在師資隊伍和資金上的投入過少，限制了公共藝術課程的開展，根本無法滿足素質教育的要求。另外，很多新建本科院校還沒有建立起專門的公共藝術課管理機構，得不到組織和制度上的保障，教學質量監控機制和評價體系不完善，缺乏公共藝術課教學所需的教室和器材，也沒有學生進行藝術活動的場所。因此，公共藝術課的開展和教學質量的提升受到很大的限制，從而達不到美育的目的。
（二）公共藝術教育沒有與當地的地域文化特色很好地結合
有些高校的公共藝術教育課程未能與當地特色的地域文化相結合。根據我國高等教育公共藝術課程的指導意見，高校要根據區域性、民族性文化教育的要求開設特色課程。但是，很多高校忽視了這部分重要的教學內容，最終導致了學生對于學校所在的地方文化一無所知，造成了學生藝術修養的缺失，更喪失了對學生進行民族文化教育以及愛國主義教育的最佳時機。
（三）高校公共藝術教育背離公共性
高校公共藝術選修課面向全體大學生，具有公共性的特點，這也是其重要特色。在大部分高校中我們可以發現，在一些高校組織的演出中，只有個別學生表現突出，這些學生就是藝術特長生。這些藝術特長生在平時接受藝術教育的機會遠多于普通學生，這就背離了公共藝術教育的公共性特點。失去了公共性，也就等于否定了高校公共藝術課程專業的存在價值。
三、完善高校公共藝術教育課程的有效措施
（一）加強普通高校公共藝術教育師資隊伍建設
普通高校要加強公共藝術教育課程師資隊伍建設，必須定期對教師進行專業培訓，加強普通高校公共藝術教學管理，提高專業教師的專業水平和藝術素質，確保普通高校公共藝術教育質量良好。目前，很多新建普通高校擔任公共藝術課程教師的大都是藝術專業的兼職教師，他們既要教授藝術系專業學生，還要兼任非藝術類學生的公共藝術教育。一些院校對公共藝術教師重視不夠，認為藝術專業教師的能力強，而公共藝術教師的專業能力差，這就使得公共藝術教師的積極性不高。受過專業藝術教育的教師大都過于偏重技藝傳授而忽視人文知識教育，不利于學生的全面發展。因此，要進一步完善教師進修體系，深化教師自身專業理論、專業技能和教學能力；并且根據公共藝術教育課程結構，派出相關教師進修或引進相關專業教師，合理地配置教師資源，為學生藝術素質的提高提供強大的師資隊伍。
（二）對課程進行合理設置，突出課程特色
課程的構建應呈現出比較清晰的體系，課程的內容則要走向綜合化。初步以音樂、舞蹈、文學、影視、美術五大藝術門類為主干，以藝術欣賞、藝術技能、藝術理論三大板塊為中心來開設和發展各類課程。在公共藝術課程體系建設中，應刪除過于專業化和對學生基礎要求比較高的課程，要以提供非藝術專業的普通高校學生適合的藝術教育課程為目的來進行課程設置。增加民族文化藝術的科目，編入選修課程，特別是要將最具當地特色的民族文化引入選修課程中，充分發揮地域優勢，突出特色。高校要針對教師所具有的當地民族文化基礎知識水平、授課能力組織培訓。例如，教師應較好地掌握民族民間音樂的演奏、演唱風格和技能技巧以及民族手工藝品的制作流程等。高校在課程體系建設方面要開創新的思路，要在教學大綱中對地域文化按照區域性及種類進行劃分，合理、科學地安排教學計劃。最后，高校還要運用靈活多樣的考試和評價方法，對學校公共藝術教育的實效性進行考查。
（三）對公共藝術教育課程的教材進行規范化、統一化
對于公共藝術教育課教材的使用應該進行規范化，教材的內容應該和中小學以及藝術專業學生使用的教材區分開來，高校公共藝術教育教材應該屬于藝術通識教材。公共藝術教育教材內容要體現知識面廣，難易程度要把握準確，要符合大學生能力的基礎訓練。教材要有新意，符合時代性，要切合普通高校大學生的文化底蘊與藝術修養的實際。也就是說，教材要具有一定的知識廣度和一定的知識深度，滿足大學生的求知要求。選用教材時還需注意，要避免過多關注藝術學科內容，而不能反映多元文化、現代科技對藝術教育的影響。這類教材容易造成明顯的知識傾向，并且會削弱學生的學習興趣。
（四）完善教學質量監控和評價機制
在公共藝術教育中，教師面對的是不同專業學生組成的大班，應該加強課堂考勤與管理。同時，學校應將公共藝術課程納入學校教學督導體系，建立常規的教師聽課制度，不定期檢查教案、教學進度、學生作業等情況，及時發現問題、解決問題。建立網絡評教平臺，以評促教，提高藝術課程的教學質量。公共藝術課程的考核可以實現課堂、考試、藝術實踐活動相結合，逐步建立起能夠提高大學生藝術素質的公共藝術課程評價體系。
四、結語
總之，要提高普通高校公共藝術教育的質量，管理者必須要轉變觀念，建立專門的公共藝術教育機構，優化課程結構，合理配置資源，建立起科學化、系統化和可操作性的課程體系和教學模式，提高教學質量，從而真正提高大學生的藝術素養，達到美育的目的。
【參考文獻】
[1]劉慶青.普通高校藝術教育管理模式探微[J].浙江傳媒學院學報，2002（01）.
藝術教育課程范文5
一、求知階段（基礎階段的課程改革）
一年級、二年級的學習階段是學生完成基礎課程學習的階段。扎實的基礎知識是學生在后續課程中建立自信的基礎。在藝術設計教育領域，我們需要激發學生在創造和專業上得到訓練，而不要只是發出遵循與命令，在知識面前如何打破慣性的接受，變成知識的積極創造者，提高學生的自主學習積極性。這個階段學生的課程分為兩個模塊，分別是基礎課程的學習和限定專業課程的學習，學生在兩年里系統學習公共基礎課程和以藝術設計課程為主的課程并確定選擇方向。
1.課程設置
（1）專業基礎課程，以視覺傳達專業為例，三大構成、設計史論和專業基礎的課程應該是第一年的核心內容，繪畫基礎課程，如《素描基礎》類課程，應該成為學生的自修課程，不應再擠占有限的基礎課時。（2）專業課程，專業課程分為專業核心課程和專業實驗課程。如字體設計、插畫設計、版式設計、書籍裝幀、包裝設計等專業必修課程的開設和設計工作坊學習要結合起來，使學生在學習和實踐中得到鍛煉。
2.學習方法
（1）教師課堂講授各藝術設計方向專業的教學中采取基礎部教學機構，來完成基礎教學的培養，教師講授學科基礎概念、術語和課程內容，比如《平面構成》課程中，教師會基本講解構成的概念和類型，漸變構成的模式等基礎內容。（2）翻轉課堂隨著互聯網技術的發展，云技術的成熟，Moocs、微課、實驗資源系統已經變成學生自主學習的主要平臺。學生可以通過互聯網平臺來完成《平面構成》的拓展學習，也可以補充該院校未開設的基礎課程，如《設計思維《》觀察記錄》等課程。學生可以將問題帶入教室，成為問題的提問者，由教師和同學共同解決問題。
二、做事階段、共處和生存（實踐階段的結構設置）
學生經過基礎課程的學習，建立自己的專業方向，開始深入工作室和企業學習。在做事的過程中，學會共處，掌握就業后的職業技能。
1.學校的課程設置
學校根據專業方向創建工作室，為學生提供實踐的平臺；學生根據興趣選擇不同的工作室進行學習。工作室按照內容來開設相對應的專業課程和進行項目的選擇。工作室可以設置“設計工作坊”，定期邀請業內人士進行指導，拓展學生視野，增進交流；也可以將設計賽題引入課堂，開展具有真實意義的設計訓練，讓學生置身于全球性的比賽平臺，接受社會檢驗，調動專業學習熱情；工作室引入政府、企業課題，使學生在實踐中，學會分析、解決問題的方法；學會分解知識，掌握理論與實踐的關系，并且能做出判斷、評價和推理。以黑河學院視覺傳達工作室為例，工作室項目實施的具體過程為：教師挑選適合項目在工作室進行，學生分組來完成項目。前期階段學生和教師一起通過頭腦風暴，找到項目的創意點，然后交由項目組成員來進行實現。在項目實現過程中，由教師進行階段性指導，直至項目完成。由教師與客戶溝通項目落實方案，反饋給學生進行修改；得到成品后要進行分析總結，找到優點和不足并記錄在冊，以便日后檢索（部分項目由學生直接面向客戶）。
2.企業實踐內容的培養
藝術教育課程范文6
[關鍵詞]課程目標 課程結構 綜合性設計原則
從全國普通高校藝術教育總體趨勢看，基本完成了初級的發動與試點階段，已進入了規范地進行教學管理和科學地進行課程建設的階段。正如教育部體育衛生與藝術教育司藝術處處長萬麗君所說“加強藝術課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心，推進藝術教育的課程化。才能實現藝術教育的公平和普及?！蓖晟扑囆g課程與教學實踐體系已成為普通高校藝術教育工作新的焦點。本文主要從課程目標、課程結構、課程教學綜合性設計原則進行論述，以期為普通高校公共藝術教育課程建設與實踐提供更合理的發展思路和途徑。
一、普通高校公共藝術教育課程目標
《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》(以下簡稱《方案》)明確指出，普通高校公共藝術課程目標是：“通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養，了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并尊重多元文化；發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展?！逼胀ǜ咝９菜囆g教育課程目標是課程建設的總原則，課程的各個環節均以目標為參照標準而運行。因此，明確課程目標是課程建設的關鍵。
二、普通高校公共藝術教育課程結構
(一)普通高校公共藝術教育課程設置現狀
目前。普通高校公共藝術教育課程設置普遍處于不規范、自由和隨意的狀態。大部分學校藝術課程僅限于音樂鑒賞或美術鑒賞。課程較為單一。普通高校公共藝術教育的受教者是文化知識層次較高的青年大學生。他們學習藝術的目的性明確，而且興趣廣泛?？释岣咦陨硭囆g素養與審美能力的需求較為強烈。因此，單一的藝術鑒賞遠遠不能滿足他們的要求，綜合性、多門類的藝術教育課程設置成為必然。
(二)普通高校公共藝術教育課程結構的構建
由于普通高校公共藝術教育課程性質與課程目標決定了普通高校公共藝術教育課程是以藝術鑒賞為其核心內容，使藝術鑒賞成為一切普通高校公共藝術教育活動的中心動力和真正目的。隨著藝術教育被列入教學計劃，成為高等教育課程體系的重要組成部分，使學生獲得了在同一平臺上接受藝術審美教育的機會。《方案》在藝術課程的設置上明確規定：“藝術限定性選修課程包括《藝術導論》、《音樂鑒賞》、《美術鑒賞》、《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《書法鑒賞》、《戲曲鑒賞》?！睘榱藵M足廣大學生的進一步提高和拓展藝術知識的要求，《方案》任意性選修課程作為限定性選修課程的補充，“任意性選修課程包括：作品賞析類，如《交響音樂賞析》、《民間藝術賞析》等：藝術史論類，如《中國音樂簡史》、《外國美術簡史》等：藝術批評類，如《當代影視評論》、《現代藝術評論》等，藝術實踐類，如《合唱藝術》、《DV制作》等。”筆者認為，在任意性選修課程內除了《方案》中所規定的課程以外，普通高等學校可根據本校所在地的地域文化資源的優勢，開設極具特色的校本課程來凸顯地方特色。達到弘揚民族藝術文化的目的，各普通高校還可以根據本校學科建設以及教師的特長和研究成果來設立系列專題講座，如《貝多芬專題》、《莫扎特專題》、《肖邦專題》、《多彩的新疆民歌》、《國粹一京劇》等，作為限定性選修課程與任意性選修課程的有效拓展：因此，普通高校公共藝術教育課程結構可以概括為：限定性選修課程+任意性選修課程+校本課程+系列專題講座。這一課程結構打破了以往藝術課程的單一性和局限性，體現了限定性、任意性、校本課程、專題講座“四級垂降”課程框架，增強了課程的可選性和對地方、學校及學生的適應性：它為學生提供了多樣的、可供選擇的課程組合。為學生審美素質的全面提高和個性發展特提供了保障。
三、普通高校公共藝術教育課程教學綜合性設計原則
普通高校公共藝術教育課程獨特的教育目的決定了課程教學應當通過綜合性設計原則來實現。
(一)綜合性教學活動的整合
藝術作品鑒賞是公共藝術教育教學中最重要的核心環節，而藝術知識與藝術技法訓練也應成為教學活動的有機組成部分。因為，藝術知識的掌握是學生進入藝術境界的工具和手段，比如藝術特性、藝術技法、藝術歷史等相關知識應是教學內容的必要組成部分：同時，公共藝術教育目的雖然不在于培養藝術專業技能而在于藝術素養的提高，但是適當的藝術技法訓練可以使學生在親身體驗的過程中提高審美能力和陶冶性情，比如《書法鑒賞》中的寫一寫，《美術鑒賞》中的畫一畫?！兑魳疯b賞》中的唱一唱，《舞蹈鑒賞》中的跳一跳，《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》中的演一演等，通過學生的主體體驗，在寫、畫、唱、跳、演的過程中引領學生準確把握藝術作品的風格，從而激發學生的創造力和想象力。因此，公共藝術教育教學活動應是以鑒賞為主、藝術知識為補、技法訓練為輔的綜合性教學活動。
(二)綜合性教學內容設計的整合
從具體教學內容上看，綜合性的整合原則應當在公共藝術教育課程的課堂教學設計的多個層面上體現出來。
1、藝術門類的綜合性。限定性選修課程雖然為學生的興趣愛好提供了個性發展的空間，但畢竟單科藝術有它的局限性。教學中，可以把藝術門類融會貫通，整合到統一的教學內容體系中，使藝術各門類之間互相滲透，相互融合，達到最大程度地拓寬學生藝術知識面的目的。音樂被譽為有聲的畫。繪畫被譽為無聲的歌：書法蘊含著韻律美，舞蹈是人類最美的肢體語言；戲曲更是集文學、美術、舞蹈、音樂等多種藝術為一體。藝術門類之間的相通性使公共藝術教學的綜合性成為可能。比如，在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，配合列賓的油畫《伏爾加纖夫》進行教學：芭蕾舞《天鵝湖》鑒賞時配合柴科夫斯基的舞蹈音樂進行講解等，通過藝術之間的相互融合進行教學，總能收到良好的教學效果。
2、藝術社會功能的綜合性。藝術的社會功能概括起來主要有審美功能、教育功能和認識功能。藝術的審美功能在現代的藝術教育中倍受重視，重在提高學生的審美能力，使學生深入理解美的本質，掌握美的規律，不斷調節、改造自己的審美觀念，完善自己的知識結構和提升自己的精神境界，以便使學生更有效的按照美的規律生活和學習；然而在我國的傳統文藝美學中，就高度重視藝術的教育和認識功能：南朝的謝赫在《古品畫錄》中說：“圖繪者，莫不明勸誡。”他強調繪畫的教育作用：唐代的張彥遠在《敘話之流源》里寫到“夫畫者。成教化，助人倫，窮神變，測幽數?！彼鲝埨L畫藝術有助于人們的認識和道德修養的完善；遠在堯舜時代。人們就認識到了音樂的教育作用，認為音樂教育可以使人“直而溫”(正直而溫和)，“寬而栗”(寬厚而莊重)，“剛而無虐”(剛強而不暴虐)，“簡而無傲”(簡約而不傲慢)，古人早已認識了音樂對于人的靈魂和品格的重大作用，歷代的教育家從孔子到都詳盡的論說過音樂的教育功能；藝術的審美功能、教育功能和認識功能，這三者之間既有主次之分。又相輔相成，我們應當承認這三者之間的辯證關系，應當注重其功能的綜合性，將藝術教育的多種功能整合在一起，以開闊的藝術視野給與學生真、善、美全方位的陶冶。
