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藝術教育的意義范文1
藝術是最接近生活的，讀懂藝術就懂得了生活，藝術的秘密也是生活的秘密。在生活中情感真摯，人格才能達到一定的境界，才會有王羲之、顧愷之、陶淵明、嵇康這樣中國藝術史上一流的藝術家。達?芬奇是一位具有豐富情感的舉世矚目的藝術家，除在藝術上取得了輝煌的成就之外，在科學上也有著巨大的貢獻。他的成功告訴人們，人在學習藝術的過程中會逐漸養成一種用藝術的思維方式去洞察人生的行為模式，用這種藝術的眼光去觀察人生，才能學會在平淡的生活中發現美，真正體味生命所賦予人生的特殊含義。
21世紀對人類教育提出了更高的要求，而世界教育改革的核心就是“素質教育”，在普通中學藝術教育的過程中實施素質教育，既符合教改精神，也符合年輕人的情感特點。藝術欣賞過程中藝術作品的帶領與宣泄作用，能有效地促進學生健康人格的形成；藝術表現過程中自由表達的作用，能讓學生體驗快樂、形成自信，塑造健康和諧的人格。
廣義上講，藝術教育是一種啟迪人的智慧、挖掘人的潛能的教育。藝術教育能引導一個人自覺地完善道德、人格，使其樹立正確的審美觀和人生觀，并能最大程度地發展創造力。狹義上講，藝術教育主要是藝術知識、藝術技巧、藝術鑒賞與創作的教育。中國近代大教育家認為：“藝術是使一個民族素質得以提高和振興的關鍵。”愛因斯坦指出：“要使學生對價值即社會倫理準則有所理解，并且產生熱烈的感情，那最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識就像受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人?！彼囆g教育是提高學生素質的一種有效載體，所以在教育中處于舉足輕重的地位。
二、中學藝術教育的現狀
藝術教育是提高學生素質的一種有效載體，在教育中處于舉足輕重的地位。甚至可以說，沒有藝術教育，提高學生素質的目標就難以實現，因為藝術不是為了功利的目的而是為了人性的完善。由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的藝術教育比較薄弱，中學生的藝術素質不高，藝術教育在整個教育中的地位尚未充分表現出來。
三、中學應高度重視藝術教育
在中學發展藝術教育事業，重要的一點是要營造良好的美育氛圍和文化環境，讓更多的人關心和支持藝術教育。首先是要加強對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用，可以喚醒和激活人們的想象力與創造力；二要充分認識到發展藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個方向性的大問題，重視和加強素質教育，就要重視藝術教育；三要充分認識到發展藝術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明與精神文明“兩手抓、兩手都要硬”戰略方針的需要，藝術教育屬于精神文明的范疇，發展藝術教育事業是推進社會主義精神文明建設的一個重要環節。
藝術教育作為一種特殊的教育手段和途徑，能陶冶人的情操，培養人的情感，塑造完美和高尚的道德人格，使學生的身心得到健康的發展。中學藝術教育的課程應是面向全體的，它應當是基礎教育、素質教育，一方面培養人的綜合素質，另一方面培養人的藝術方面的素質。建議在中學可增加美學、詩歌、戲曲、影視、音樂欣賞、藝術欣賞、聲樂、器樂、舞蹈、素描、繪畫、書法等課程。這些課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針，調動學生的積極性，使其主動參與教學活動，并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。讓學生真正感受藝術的魅力、美的魅力。例如：可開設藝術素質教育系列專題講座、名曲欣賞、音樂藝術概論、音樂基礎理論與視唱練習、舞蹈藝術概論與形式表現等藝術素質選修課。一幅好的藝術作品能豐富學生的情感，能對學生的精神世界產生深刻的影響。在欣賞藝術作品時，要講求藝術形式、藝術風格、藝術語言的時代特征及創新點，要注重藝術家的情感和作品的精神內涵。我們要給予學生最能代表人類優秀文化的藝術，使其充分認識到藝術的審美價值和功能。
當然，在實施藝術教育過程中，教師的引導是非常重要的，所以廣大藝術教育工作者也必須把握時代的脈搏，不斷加強教育學與心理學的修養，并不斷深入到社會以及學生中間進行真切的交流，在良好的互動過程中把素質教育推上一個新的臺階。
藝術教育的意義范文2
【關鍵詞】高校音樂教育；藝術實踐；藝術教育
藝術實踐是一種新的教育方式，具體指的是通過運用各種藝術活動方法來強化最終的教育效果。對于高校音樂教育來說，藝術實踐能夠很好地將音樂知識及相關技能與實際結合起來，提升學生的音樂水平。本文對藝術實踐在高校音樂教育教學中的意義展開探討，并探索出了相應的實施對策以促進高校音樂教育的發展。
一、高校音樂教育教學中藝術實踐的意義
（一）能夠更好地培養學生的道德品質
在藝術實踐活動中，學生能夠親身感受到藝術事業的進取精神和競爭意識，并在這種感受中對藝術事業產生更加強烈的歸屬感和使命感。另外，在藝術實踐活動中還能對學生開展愛國教育，通過藝術活動傳達相應的愛國信念以及正確的價值觀、世界觀和道德觀，提升學生的道德品質。同時，在藝術實踐活動過程中還能增強學生之間的團結協作精神，使學生體悟到更多、更深刻的人生感悟。
（二）有利于增強音樂教學的創新性
目前，在著重創新教育的背景下，對于高校音樂教育來說，藝術實踐成為其重要的創新來源。這主要是因為在傳統教育模式的影響下，高校開展的音樂教育活動十分稀少，且效率低下。傳統的教育模式限制了高校音樂教學的突破和創新，而藝術實踐豐富多樣的活動形式，不僅能夠提升高校音樂教育教學形式上的創新性，還能夠強化音樂教學內容上的創新性。因此，高校利用藝術實踐開展音樂教育教學能夠很好地提升自身的創新性。
（三）有利于學生提升音樂水平
對于學生來說，音樂教育不僅要求學生能夠掌握一定的音樂知識，還要培養一定的音樂素養。然而在以往的傳統教學模式中，枯燥無味的教學方法、單一的課堂形式使得學生失去了對音樂學習的熱情和興趣。這就容易導致學生無法集中注意力去學習音樂知識和技能，從而使得教學質量不斷下降。而藝術實踐與傳統的教育模式相比更具有活力和激情，在藝術實踐下能夠快速地提升學生學習的興趣和積極性，提升學生對音樂的感知力，從而最終實現教學質量的不斷上升。
二、高校音樂教育教學中藝術實踐的實施策略
（一）促進藝術實踐活動的常態化
在高校音樂教學中，藝術實踐活動有著重要的促進作用，但是在一些高校中，這類藝術實踐活動并沒有成為日常音樂教學中的一部分，只是象征性地開展了幾次。音樂是一種藝術活動，而藝術創造是需要靈感積累的，如果音樂教學中的藝術實踐活動不能達到一定的連續性，或者間隔時間過長，就會對學生產生音樂靈感的過程形成阻礙，所以高校應該將藝術實踐活動作為音樂教學中的常態內容，讓其持續不斷地為學生服務。
（二）豐富藝術實踐活動的具體內容
藝術實踐活動的具體內容也是音樂教學中應該重點關注的對象，因此在進行音樂教學前，相關負責人就應該根據音樂教學的內容來制定藝術實踐活動的具體內容。除此之外，藝術實踐活動在舉辦層次上也應進行具體規劃，避免出現在初級音樂教學中開展中級層次的藝術實踐活動的現象。豐富藝術實踐活動內容的過程實際就是探索的過程，而探索獲得的知識和經驗都會成為藝術實踐的具體內容。
藝術教育的意義范文3
關鍵詞：群眾文化；藝術教育；社會意義；分析
引言：
近年來，我國社會經濟得到了飛速發展，國家在群眾文化建設方面給予了極大的關注與支持，重點倡導發展群文事業。群眾文化藝術活動是以廣大人民群眾為主要對象，通過自娛自樂的文化形式，達到強身健體，愉悅身心的目的，進而真切的體現出當地區域的實際生活狀況。比如，舉辦形式多樣化的社區活動，廣場舞文化、文藝匯演等，都充斥著人們的生活當中，在提升群眾整體品味和修養時，也能提升他們的思想境界，全面感受到藝術的魅力。
一、群眾文化藝術教育概述
在我國悠久的歷史長河中，古代的先祖們在勞動生活創造出來多樣化的文明類型，這種形式的文化在經過歲月的沉淀成為了人們豐富的形式內容，也是我今天口中所提及的群眾文化。因此，新時期背景下，黨和國家都在大力提倡推進文化事業的發展，增強我國文化軟實力，推進和諧社會的建設。同時，每一位群眾都是群眾文化藝術教育的人物，且藝術活動滲透到生活的各個方面。群眾文化藝術教育不受地域的限制和約束，即使目前我國城市和農村在文化和經濟水平上存在一定程度的差距，但是他們的群眾文化教育絲毫不受影響[1]。所以，群眾文化藝術教育應該更加倚重教育資源和力量不足的地區，以提升全民整體道德素養為目的，建設和諧穩定社會為主要思想，通過文化教育改變廣大人民群眾的審美觀念，促進社會經濟的快速發展。
二、群眾文化藝術教育的社會實際價值和作用
1、群眾文化藝術和社會發展的關聯性
社會經濟和文化之間有著緊密相連的關系，文化的發展可以助力經濟的發展，而經濟發展可以帶動文化進步。目前，各式各樣的文化藝術活動已經開始步入各家各戶的門檻，無論是嚴寒或者酷暑，都抵擋不住群眾開展文化藝術活動的熱情。近年來，象棋愛好者、廣場舞愛好者一到早晚都會開始組織文化交流活動，社區工作人員也會通過短片宣傳的方式，帶動周圍的社區加入到濃烈的藝術活動中來。
群眾文化是通過群眾獨立的創新，再通過自身的方式去傳播給大家?！八囆g來源于生活”藝術和生活息息相關，社會的不斷發展，逐步滲透到我們生活的方方面面。比如：在競爭激烈的時代環境下，藝術教育中所提及的藝術思維、審美觀念、人際交往等，都是人們在社會發展中需要掌握的基本技能。當代社會不僅需要文化修養高的人，更需要能夠適應時代步伐的人，只有這樣才能推動社會的可持續發展。群眾文化的進一步豐富對帶動經濟發展的成果還有待證實[2]。
2、有利于構建和諧社會
中國特色社會主義道路重點提出“走群眾光線”是構建和諧社會的核心工作內容。其一，群眾文化在和諧社會構建中發揮著關鍵的助力作用，也體現出了豐富的精神文明，可以看出文化在社會發展中占據著重要的位置。群眾文化實際上一種面向基層群眾的建設工作，在發展中每位群眾都會參與進來，簡單來說，能夠將社會的真善美傳播到每一位民眾的心理，有利于促進人類與社會的和諧相處。尤其是當前我國正處于發展的重要時期，改革的不斷深入，群眾文化藝術教育能夠發揮出調節的作用，調動廣大群眾的積極性與參與性。另外，群眾文化活動可以滿足民眾精神文化的基礎需求，能夠構建出讓他們身心都得到全面滿足的和諧空間和陣地，心靈在享受藝術的同時，也能提升其精神境界。
3、推動社會審美教育的發展
目前，國外很多發達國家非常重視群文藝術教育的發展，他們建立了老年人生活俱樂部以及群眾藝術館等。群眾文化活動的實施和教育主要教育對象是針對社會文化知識和技能偏低的民眾。在實際文化藝術教育活動開展中，更加注重群眾的身心發展，通過輕松愉悅的方式融入豐富的娛樂內容，培養社會群眾的審美觀念和綜合素質，這不單單是體現在簡單的文化理論學習上，更為重要的是提升社會大眾的整體修養和素質。
4、促進社會經濟高速發展
群眾文化是社會建設中的重要載體，一旦形成就是獨具特色的品牌文化，能夠為社會經濟的高速發展發揮著關鍵的助力作用。隨著現代信息技術的發展，群眾文化已經通過網絡媒介傳播的方式成為了大眾娛樂的形式，人們被多樣化的文化項目所吸引。這時，需要群眾文化去改變人們的思想相當關鍵，政府所提倡的群眾文化基地是文化傳播的重要陣地，在幫助人們形成正確的價值觀時，還能發揚優秀的傳統文化，構建出良好積極的社會發展氛圍。其次，豐富群眾精神和內涵的基礎上，提升了他們的文化素養，促使人民群眾以最佳的精神面貌加入到社會主義建設當中去，為社會經濟的高速發展貢獻出自己的力量[3]。
藝術教育的意義范文4
【論文摘 要】在現代職業教育領域，人才培養目標已不僅是掌握專業技能和社會綜合能力，具備一定的藝術素養，提高個人的文化內涵已然成為社會對職業教育學生的更高要求。那么，藝術素養的具體含義是什么，又包括哪些方面呢？藝術素養的提升對職業教育有哪些重要意義，又應該如何提高學生的藝術素養呢？
改革開放以來，我國經濟飛速發展，人民生活水平也隨著社會的發展日益提高，而更隨之發展起來的是人們對更高層次的精神生活的追求，尤其是對藝術的欣賞和追求變得更為突出，有一定文化內涵已經不能滿足人們對自己的要求，而追求更高的藝術素養已經成為人們普遍的價值理念。
職業教育作為我國高等教育的重要組成部分，正面臨著巨大的挑戰，除了職業教育方式的改革外，還應注意對學生各方面素質的全面協調發展，使學生擁有專業技能的同時也擁有較好的身體素質、心理素質、文化內涵、社會綜合能力等等，而良好的藝術素養亦是不可或缺，下面我們就將對職業教育學生的藝術素養現狀和提高學生藝術素養的重要性及方法進行探討：
一、什么是藝術素養
藝術素養是具備藝術范疇內的內在理論知識水平和外在表現力、創造力相協調統一的一種綜合水平和能力，是文化素養的一部分。藝術素養也可概括為三種能力:藝術觀察力、藝術想象力和藝術創造思維能力。
二、職業教育學生藝術素養之現狀
職業教育學生的藝術素養狀況就目前情況來講還未能樂觀，主要表現為以下幾個方面：
① 學生審美意識不強，甚至對美與不美沒有具體概念只憑個人喜好進行判斷；
② 藝術基礎知識和常識知之甚少，不具備基本的藝術修養；
③ 藝術興趣不高，只接觸少量通俗的藝術門類，對其他藝術形式不聞不問；
④ 藝術想象力和創造力差，思維方式比較具象守舊。
那么，導致這種現狀的原因是什么呢？我認為主要有以下幾方面因素：
第一， 職業教育學生的生源多數來自中小城市或縣鄉一級的地區，這些地區都存在一個普遍特點，即群眾生活水平較低，對精神生活的要求也相對不高，對藝術的欣賞能力較落后，藝術作品（如戲劇、電影、音樂會、畫展等等）普及性低。這些都導致了學生在大學之前較少有機會接觸大量的藝術門類及作品，藝術興趣低，藝術素養相對不高。
第二，個人藝術素養的高低與家庭氛圍有很大關系，據調查，大多數藝術家都出生于藝術世家，如歐洲著名的古典音樂家貝多芬、莫扎特、約翰·施特勞斯等等，都出身于著名的音樂世家，并且從小就開始進行音樂知識及樂器演奏的訓練，在年幼時就已經有很高的音樂造詣；;又例如中國古代著名的“二王”、“三蘇”都說明了家庭氛圍對孩子的影響，可見，父母藝術素養不高的情況下，也很難為孩子營造出后的家庭藝術氛圍。
第三，小城鎮藝術教育和藝術特長培訓機構較薄弱，鄉鎮一級的地區除民間藝人外甚至沒有藝術門類的職業從業者，這就使得學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規藝術課程的教育，導致藝術理論基礎差，藝術思維無法發展，創造力也得不到激發。
三、提高職業教育學生的藝術素養的重要意義
首先，從學生自身素質來說，藝術素養的提高有利于學生提高對藝術的欣賞力和感受力，從而更好的認識藝術、認識生活、認識社會以及整個世界，幫助學生在精神方面實現質的飛躍；
其次，從學生的發展能力來看，藝術素養的提高有利于學生思維方式和創造力的提升，在今后的職業生涯中，生動的思維模式和良好的創造力將成為通往成功的墊腳石，尤其是從事藝術設計相關專業的學生。
職業教育作為高等教育的重要組成部分，是社會人才的一個重要來源，新時代對人才的要求不再是只掌握專業知識，個人素質修養及各個方面的能力也是至關重要的?，F如今，職業教育正方興未艾，職業教育培養出的人才也將是未來社會的重要組成部分，所以，提高這一階層的藝術素養對提高國民整體素質也有著推動型的意義，是我們職業教育從業人員不能輕視的問題。
四、如何提高職業教育學生的藝術素養
藝術素養的提高對職業教育學生有著重要的意義，我們又應該如何實施開展這項重要的工作呢？我認為應從以下幾個方面入手：
1、藝術常識及藝術基本理論的了解
開設藝術門類的選修課和興趣社團，以各種形式在學生中普及藝術理論教育，使藝術常識及各藝術門類不再“神秘”和“遙不可及”。
2、藝術作品的分析與鑒賞
學校盡可能多的為學生提供接觸藝術作品的機會，比如組織觀看藝術影片、戲劇，參觀畫展、藝術展、藝術節，聽音樂會演奏會等等，讓學生親身經歷感受藝術氛圍并加以分析和總結，學會如何欣賞藝術和感受藝術。
3、校園內開展學生藝術節、學生藝術作品展等活動。
學?？山洺ｉ_展藝術節、藝術展等活動，加強同學的參與性，使同學的藝術創造力和表現力得以發展的空間，從欣賞者向創作者的方向轉變，培養學生創作藝術的主動性和對藝術創作的熱情。
4、藝術學科與專業課程有機結合，藝術理論與實踐無縫對接。
如設計類專業除對學生進行美術基礎的訓練、構成訓練、藝術史、設計史、設計概論等課程外，還要經常性的組織學生結合藝術理論和專業技能進行創新實踐，幫助同學構件完整的藝術知識體系和應用技巧，從而更好的為今后的職業生涯做準備。
5、 注重實踐，鼓勵創新
校方可為學生提供條件鼓勵學生自行組織興趣小組，進行藝術創作活動，同時開設創新獎學金等方式，對有突出表現的學生予以獎勵。
五、小結
中國的職業教育正在面臨嚴峻的考驗，未來的發展之路是否能夠越走越寬越走越順，完全取決于我們職業教育工作者的決心和努力，只要我們堅持以學生為主體，從專業角度出發，使學生擁有過硬技能的同時也具備良好的自身素質和藝術素養，就能打造出我們職業教育的品牌，為職業教育的發展貢獻力量。
參考文獻
[1] 胡知凡等編著：《教師藝術素養導論》，北京大學出版社，2011-8-1.
[2] 張海鵬：《大學生藝術素養》，蘭州大學出版社，2009-9.
[3] 王一川：《談談國民藝術素養及其意義》，人民政協網 ，2011-9.
[4] 汪青松：《加強大學生人文藝術素養》，光明日報，2009-03-25.
藝術教育的意義范文5
Key words： pre-school education；art education；significance
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1006-4311（2013）08-0280-02
1 學前教育專業加強藝術教育的必要性
首先，藝術教育是人的和諧發展的需要。美育的組成部分之一：藝術教育是美育的核心和主要渠道，在我們課程中主要體現為音樂教育和美術教育。在接受藝術教育的熏陶的過程當中不斷的提高藝術的審美的經驗對于提高學生的審美情趣具有重要的作用，不斷接受藝術熏陶的學生將會提高他們的藝術欣賞能力和藝術創作個體的關系，因為在進行藝術能力的提高當中學生自覺不自覺的就會將藝術指導和創作應用到所創作的內容當中，這些將能提高學生的學習、工作等各方面的影響和要求，也成為了幼兒教育工作者具備的心理素質。能夠敏銳地發現客體符合美的規律的因素，對現實美麗狀態及其結構特征獲得直覺敏感或理性認識。這種經驗對學習、工作、生活將帶來積極的影響，也是作為幼兒教育工作者所必備的素質。
其次，藝術教育的深刻意義還在于繼承、發展、傳播藝術文化，美化社會，豐富生活，提高民族的藝術情趣和藝術品味。通過藝術教育可以使學生掌握一定的藝術方面的知識，把藝術理論和藝術知識方面的內容結合起來，會形成人各種能力，彈唱挑畫等各種情操，也可以不斷激發學生的創造的欲望，讓學生成為一個具有藝術修養的獨立的創造者，也是培養成為一個審美的人的重要的要求。國外一位教授曾經對他的學生講過：“你們將來教美術，目的不應該是造就幾個專業的藝術家，而是培養一批有美感的國民，讓他們從最平凡的東西上見到美；也懂得利用身邊平凡的東西創造美，使他們對生活有一種積極快樂的態度，而不是專注現實的價值；更使他們能以美的感覺，面對人生的苦難?！泵烙倪@一深刻的社會意義也應是藝術教育的最高目標，是我們在藝術教育中要努力實現的目標。
在我們的課程之中，藝術教育主要指藝術知識教育等各方面的教育。學前階段作為人生的起步時期，鑒于兒童在各方面發展水平的能力，認知情感水平的發展還處于一個未開發的狀態，因此需要讓兒童在教育的過程當中接受美的熏陶，接受美、感受美、認同美的觀點，這將成為兒童最基本的藝術啟蒙教育。但是這種啟蒙教育比其他的內容更加的困難，需要藝術類教師理解兒童對他們進行的潛移默化的影響，在生活經驗不斷提高的過程當中，需要教師進行現實經驗、知識經驗、情感經驗的體驗，這在一定程度上對于情感缺乏的兒童進行一種實踐的訓練，教師通過各種藝術形態豐富的今天，需要加強對兒童經驗的嘉慶，形成自身對藝術審美教育的正確認識。教師需要具備藝術知識和藝術的教育技能，成為一個具有較高審美能力的人才。
藝術教育屬于素質教育的重要部分，它是從人的整體性出發考慮到的，能夠使人的發展與自然、社會和自身的發展相協調和一致，在藝術教育的進行之下，提高兒童各方面的素質，在音樂和舞蹈、繪畫當中進行藝術的陶冶，不斷的促進學生全面和諧健康的發展，同時也能夠塑造比較完美的人格的形象，成為了幼兒教育組成的重要部分，美國在相關的法案當中規定，學校需要把藝術規定為核心的課程，切實保證藝術在教育過程當中的作用，而日本在課程標準當中，規定了藝術課程是全體學生享用的，不論他的家庭背景亦或是殘疾與否，都有權利接受藝術教育。學生存在藝術方面的個別差異性，但是學習藝術的權利沒有差異，藝術課程是適齡兒童必須接受的課程。
審美教育在培養兒童健康人格的過程當中起到積極的作用，可以開拓和豐富人們的心靈，長期以來各種教育重視理性現象比較嚴重，而學前教育的發展也一度成為了重視兒童理性發展的一個擁護者，雖然也一度重視對潛能的開發，有藝術類型的內容在理念，但是作為智力發展的服務卻比較落后，幾乎沒有考慮到藝術教育本身對兒童發展的影響，也忽視了兒童長遠的發展。學前期兒童是人格塑造的關鍵的時期，需要不斷的對學生進行良好的教育，接受藝術類課程的啟蒙，才能夠讓兒童在良好的氛圍當中進行一個比較好的教育，對學生今后的發展也有很重要的作用。
2 藝術教育對學前兒童的發展有特殊意義
2.1 藝術教育符合兒童的認知特點 美國哈佛大學自上世紀開始，投資上億美元創立“零點項目”，邀請了諸多專家進行該項目的實施，具體從研究藝術教育開發人腦的形象思維入手，對兒童的創造力發展進行深入的探索，多年的研究已證實藝術教育對兒童智力發展的積極影響，藝術以它的直觀形象性，正符合了兒童具體形象為主的思維特征。
兒童智慧發展的順序是：從動作思維到形象思維，再到抽象邏輯思維，并且以形象思維為主，兒童在思維過程中經常進行形象的變形和重組，特別富于藝術的創作特色，他們喜歡隨意亂涂，經常會說出妙語連珠的話，所以他們的語言表現形式比較強，而且很多學生具有相當強的表現欲望，這都是需要藝術教育進行專門教育的內容，這種五花八門的形式不斷的被諸多的兒童接受并且理解。兒童強烈的感悟力和流暢的思維想象力，會更加促進動作技能不斷的表現。兒童也可以憑著他的速度和平衡等感覺，促進身心發展的和諧，因為他們并沒有把藝術當成藝術，而是把藝術當成游戲，成為兒童發展的一種潛意識，在這種過程當中可以令兒童高興和快樂，在這種過程當中可以得到更好的發展，但是藝術教育的不恰當反而會破壞兒童正常生長的順序性、階段性、不平衡性，難以讓一個個鮮活的生命成為祖國的花朵，反而是諸多條條框框的內容限制了藝術課程的本身，讓藝術課程成為了一種單純的技能課，這也就失去了藝術的生活性。
藝術教育的意義范文6
當代藝術進入公共生活，藝術從精英藝術變為大眾藝術，以及全球化時代對人的多方面素質的要求，藝術教育應時展之需，發生了根本性變化。書法是中國傳統的藝術教育的重要內容之一，適應書法藝術的大眾化和當代藝術教育的轉型，我們如何認識書法教育在當代藝術教育中的意義和價值已成為當務之急。
以線條和筆墨為表現手段的書法為中國所獨有，書法藝術積淀著幾千年中國文化的精髓，比較集中地反映了中國人的審美心理結構。美國人福開森說：“中國一切的藝術，是中國書法的延長”。黃賓虹先生說：“中國畫訣在書訣，不觀古人所論書法不能明，不考金石文字無以知造字之源流，即不知書畫之用筆。筆法練習，畫之先務?！绷私庵袊鴤鹘y的藝術，感受中國文化的魅力，維護本民族特有的審美心理結構，繼承和弘揚中國傳統文化，發揮藝術的促進人的全面發展的功能，我們不能避開中國書法這一重要的藝術樣式。
在當代，如何使傳統的書法藝術在塑造人們健康的人格方面發揮獨有的作用，需要我們從全球化時代對人的全面發展的要求，精英藝術向大眾化發展的轉型中人的審美需要的多樣化，書法藝術自身育人功能和發展功能來重新認識書法教育在藝術教育中價值和意義。
全球化時代對人才的要求已經從掌握一定專業知識的專門人才，轉變為知識與技能、情感與價值、科學思維與藝術思維綜合為一體的復合型人才。并且，全球化時代更注重對本民族文化的繼承和保留，而不是相反。倡導人文主義，反對科學主義已經成為當今教育發展和人才培養的主流。如果我們從人的知識結構、思維方式、價值取向和行為規范上來衡量一個人全面性時，我們就會發現，關于事實的科學知識和關于人的意義和價值人文知識，實證的思維方式和直觀的思維方式，對物的征服和對人的關懷等相輔相成地構成了人的全面性。因此，作為人文文化的藝術，已不是教育的附加品，而是與科學文化共同構成了人的文化的全部或全面性。
為適應全球化對人的全面發展的要求，以及當代藝術從精英到大眾的轉化，藝術教育發生了重要的轉型。一是藝術教育從培養藝術人才向培養全面發展的人才轉化，更加關注學生人格的健全發展；二是藝術教育打破了學科界限由學科獨立向多學科綜合轉化，更加關注學生藝術經驗的完整性；三是藝術教育從機械模仿與枯燥訓練到有組織或隨機的游戲活動的轉化，更加注重教學的趣味性；四是藝術教育從單純掌握專業知識技能到形成藝術經驗和藝術能力人文素養的轉化，更加注重學生的藝術個性和對生活的感知。
基于全球化時代對人才的特定要求和當代藝術教育的轉型，我們的書法教學應體現出它自身的特色和價值。
首先，書法教學應該使學生了解中國書法所蘊涵的天人合一，貴和尚中以及儒道互補，剛柔相濟民族精神。
作為造型藝術，書法運用高度抽象化的線條，以點線的輕重、墨色的濃枯、運筆的徐疾、結字的欹正、章法的疏密，在黑白變化中形成一個和諧統一的二維畫面。書法是情感抒之于筆端，是創造的結晶，是人的見識和情感的物質化表達。這里的“天”是人對世界的認識和體悟，是對筆墨程式的熟知精研?！叭恕痹谶@里是一個具有文化的有“情”有“志”的人。清代的朱和羹在《臨池心解》中寫道：“書學不過一技耳，然立品是第一關頭。品高者，一點一畫，自有清剛雅正之氣；品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外?！痹年悜凇逗擦忠E》中說：“喜怒哀樂，各有分數。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字斂，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之斂舒險麗亦有淺深，變化無窮。”清人劉熙載在《藝概》中也說：“賢哲之書溫醇，駿雄之書沉毅、畸士之書歷落，才子之書秀穎?！比纭短m亭序》可見王右軍之飄逸，《祭侄稿》可睹顏魯公之悲憤。儒家崇尚道德人生，講究秩序、和諧，恰如孫過庭論王羲之書“志氣和平，不激不勵，而風規自遠”。字體的書寫形式不同帶來的筆畫技巧與神韻的差異，充分反映了作者不同的思想與情感。隨心所欲不逾矩，就是要達到“中庸”和“沖和”等儒家思想所追求的人倫境界。
中國傳統文化強調“天行健，君子以自強不息”、“地勢坤，君子以厚德載物”，要求人自強不息，德配天地?！独献印分鲝垺爸绿摌O，守靜篤”，引導人們清靜無為，明哲保身。儒道互補，成為中國文化一貫的精神。中國書法藝術對陽剛和陰柔之美的追求，毫無疑問受儒道兩家哲學思想的影響。書法中線條的曲直、肥瘦、濃枯、燥潤，結構的方圓、大小、巧拙、欹正，章法的虛實、離合、疏密，格調的雅俗，毫無疑問是儒道剛健與陰柔之美哲學思想的體現。另外，中國書法講求“虛”與“實”?！皩崱钡姆矫媸怯行蔚?，它包括用筆、結構、章法等內容；“虛”的方面是無形的，是體現在實的基礎之上的心理結構。二者總和為神采、氣韻、意境等內容。這是道家“虛實相生”哲學思想的體現。
其次，書法教學要揭示書法藝術的生命本質。
書法藝術是對人的生命本質的藝術化認識和表達。無論是道家對宇宙生命關系的認識，還是儒家對天道人倫的認識，都把關注生命的現存狀態作為核心內容。書法是通過對線條、結構、章法的個性塑造表現陰陽對立統一的生命意識的。宋姜白石說“所貴乎纖間出，血脈相連，筋骨老健，風神灑落，姿態備具?！彼?，中國書法以人或物的生命本質來形容書法的精神狀態，又用線條、筆墨來表現人的生命感知。宗白華先生說：“要想使‘字’也表現生命，成為反映生命的藝術，就須用他所具有的方法和工具在字里表現出一個生命體的骨、筋、肉、血的感覺宋。一個有生命的軀體是由骨、肉、筋、血構成的?！恰巧w最基本的間架，由于骨，一個生物體才能站立起來和行動。附在骨上的筋是一切動作的主持者，筋是我們運動感的源泉。敷在骨筋外面的肉，包裹著它們而使生命體有了形象，流貫在筋骨中的血液營養者、溢潤著全部形體?！?/p>
再次，書法藝術的教學要打破學科的界限，通過多學科的融合提高學生的書法感知和興趣。
中國書法在它形制的發展過程中，與音樂、舞蹈、繪畫、文學等多種藝術有著千絲萬縷的聯系。所以，書法教學不能單科獨進。書法從形制上可分為兩大部分：一是線條連續運動的軌跡；二是線條營構的空間及線條空白效果。它具有兩個特征，一是書寫具有時間性，需要一氣呵成，這與音樂、舞蹈類似；二是它又具有空間特征，如同繪畫，表現在二維平面上。運用線條和筆墨可以達到與具體生命存在的某種神似和形似。前者如王羲之觀鵝掌撥水而得筆法，張旭觀公孫大娘舞劍器而得草書之法，黃庭堅觀樵夫蕩槳而得筆勢，而懷素也是“觀夏云多奇峰”，“夜聞嘉陵江聲而草法益佳”；后者如所謂點如怪石、龍爪、杏仁、梅核、蟹目、菱米等，豎如懸針、垂露、曲尺、鐵柱等。前者是創造想象的功能，后者是想象再造的功能。
最后，遵循書法學習的規律，促進學生的全面發展和健康人格的形成。
學習書法是一個循序漸進的過程，只有遵循書寫的規律，才能使學生通過書法的學習汲取營養，發展自我。坡論張旭書云：“今世稱善草書者，或不能真行，此大妄也。真生行，行生草，真如立，行如行，草如奔，未有未能行立而走者也?！本褪钦f書法練習要從楷書入手，進而行書、草書，書法學習也有一個打基礎的過程。當然，這個打基礎的過程并不僅僅是書法知識和書法技能的掌握，還應該包括對中國文化的多方面了解和熱愛。清代李瑞清就說：“學書尤貴多讀書，讀書多則下筆自雅?！绷硗?，學習書法還應掌握欣賞的基本要領，逐步提高欣賞能力。黃庭堅說：“古人學書，不盡臨摹，張古人書于壁間，觀之入神，則下筆時隨人意?！辟p析書法先要欣賞線條質量，筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆畫形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；然后是由線條點畫組合的漢字結構，結構有欹正、疏密、違和等法理；第三是布白或章法，章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法；第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。只有通過欣賞使學生獲得較為直接的審美感受，才能豐富學生的審美經驗，在此基礎上進入模仿和創作的狀態。
