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文學藝術的價值范文1
【關鍵詞】小W語文 書法教學 文化價值 傳承文明
【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1671-1270（2016）02-0144-01
書法藝術是中華五千年文明中的一顆璀璨明珠，在世界藝術種類中占據非常重要的位置。書法即“漢字的書寫藝術”，而漢字是中文的載體，蘊含有獨特的文化價值，這與小學語文教育含有的文化價值是相契合的。書法在小學語文教學的價值有助于小學語文教學實現教育目的。
一、書法教育在小學語文教學中的現狀
我國書法藝術凝聚著數千年以來中華兒女的智慧，書法的起源可以追溯至先秦時期。在中國古代，書法是一門綜合性的學問，是古代教育中極其重要的一部分，從西周開始，書法是當時教育內容“六藝”中的“一藝”，到唐朝時，書法作為最正統的教育被傳承光大。在現代社會，國家對書法文化的繼承和弘揚也是非常重視的。在中小學《語文課程標準》中也對書法（寫字）教育有具體要求。但是，近年來受到信息技術發展的影響，人們的生活方式和交流方式發生了巨大改變，電腦和手機中的輸入文字功能取代了很多手寫任務，使得從社會到學校都對書法藝術漸漸漠視了。有不少社會人士甚至是教師，都有“提筆忘字”的現象。書法在生活中的應用漸少，加上應試教育體制之下，“考高分”是家長和教師對學生的主要期望，而書法并不是中考高考的考核范圍，自然也受不到重視。在很多小學里，書法課程很多時候都被主科目給占用了，甚至部分學校沒有開設書法課。雖然大部分語文老師都會向學生強調書寫要美觀，但終究只是蜻蜓點水，并沒有讓學生受到正式的書法教育，真正有效地提升書寫的質量。不少學生對漢字結構和筆畫都不甚了解，字跡潦草，格式也不正確，連最基礎的語文素養都沒有建立好又談何學好語文呢？學生的書寫能力如此不被重視，身為教育工作者，應當對此現象反思并積極改善。
二、書法在語文教學中的作用與價值
（一）中華漢字文化的認同價值
在西方文化思潮的沖擊之下，教育變得功利化，其有效性也受到了限制。我國的青少年及兒童對優秀民族傳統文化的了解少，傳承不夠。而繼承傳統民族文化對一個國家發展的未來卻有著重要作用。將書法教育融合在中小學語文教育中，不僅能教會學生寫出工整、規范、美觀的漢字，也能體現出與中文一樣對中國語言文化的認同價值。
（二）書法的過程加強學生對漢字的理解
書法教育過程中，學生會認識橫、豎、撇、捺、點、提、勾等漢字筆畫，了解上中下、左右、左中右、包圍、半包圍等漢字結構，理解漢字結構布局，將了解漢字深層內涵，提升學生的文化素養，利于學生對語文知識的吸收和理解。長期練習書法，將對學生個人氣質的形成、人格塑造等都有積極的影響。書法教育在語文教學過程中，因為書法的創造性和特殊性，將全部的力量和精神集中在筆下，寫出帶有自己個人特色和有感彩的漢字，這個看起來簡單的過程，卻能悄無聲息地讓學生精神得到升華。
（三）書法教育體現中文的美育價值
書法教育中，當學生看到書法作品時，能產生來自于視覺感官的第一美感，對字體、字形的感知。其次，學生有一種情感反應，對自己的書法作品，學生能產生一定成就感，從視覺和從情感上都能起到美育的目的。
（四）書法教育體現出語文的德育價值
中國自古有“作字先做人”的說法，在現代也有“人如其字”的說法。關于書法與人的品性的關系，歷代都有文人學者論述。古代大文學家蘇軾就有言論說：“書有工、拙，而君子、小人之心，不可亂也?！钡掠彩钦Z文教學的一個重要內容，利用與語文教學有關聯的書法教育來促進小學生思想品質和自身素質的提高，也是書法教育的重要價值和功能體現。在德育價值中，最突出的功能是培養學生的愛國主義情懷。例如，被小學生們經常臨摹的“顏體字”是出在著名書法家唐代的顏真卿，他的楷書有“外滿緊湊、字形端正、線條渾厚、端莊雄偉、氣勢磅礴”等特點。就如同顏真卿人格一樣大氣凜然，滲透著書法作者剛正不阿的性格和強烈的愛國情感。學生在臨摹作品時，作品的靈魂也潛移默化地對學生的道德觀產生積極影響。除了書法藝術本身，所臨摹的內容也同樣對學生有巨大感染力。當學生臨摹范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”時，會受作者偉襟膽魄的感染，當學生寫著梁啟超的“少年富則中國富，少年強而中國強”時，會被這樣正能量話語所激勵……這樣的愛國詩句在書法臨摹作品中比比皆是，增強了學生民族自豪感，培養了其愛國主義情懷。
（五）增加小學生的文化深度
書法作為一門傳統經典的藝術，不僅具有漢字文化內涵還涉及到史學、美學、哲學等學科知識。我國著名的書法家中有很多都在其他方面也“大有所成”。例如，古代的顏真卿是統兵將領，王羲之是文學家。近代的在取得巨大軍事成就的同時，也能寫得出一流的毛筆字。學識淵博、通曉古今的名人們往往也對書法頗有鉆研。在中小學語文及書法教育中，應當注重學生在各方面知識的積累，領悟書法藝術的真諦，獲得多方面的提高。在這一過程中，學生的文化視野被拓寬，文化層次也得到提升。
（六）鍛煉學生的想象力
文學藝術的價值范文2
作為極具感染力的一種影視文學，《戈壁母親》第一次使得兵團的生活走進人們的視眼，這也是首次人們通過影視作品了解到了兵團的精神以及在特殊時代為了國家和人民所做出來的犧牲。為此我們以該劇為背景，分析其中的時代精神和藝術價值，以及兵團影視文學中的特點表現。
一、時代精神的彰顯
（一）宏大的敘事背景。該劇的故事主線所處的背景宏達，也是其成功的必要因素之一，藝術家的情感當從這種背景的描述下就能夠體現。該劇描述了在我國的兵團建設的初期之艱苦困難，到之后經過幾代人的不懈努力使得兵團建設蓬勃發展。故事從52年中央向部隊發起號召，呼吁收起戰斗的武器拿起建設生產的工具，來到了大西北，面對荒原，兵團靠著一顆對祖國建設的赤子之心通過半個世紀的不斷努力終于在荒漠之中建設起來屬于我們祖國自己的綠洲。該劇的背景建立在了兵團建立之初，農村婦女劉月季收到遠赴西北腹地進行兵團建設的丈夫要解除婚約的來信，毅然決然帶著兒女取代新疆見到了13年未見面的丈夫，她果斷自行主動接觸包辦婚姻的約定，然后用一種母性之中深明大義的方法用自己的勤勞和樸素扎根在了兵團的故事。劇中的各人物所表達和代表的社會價值和精神財富，主人公作為一個中國母親所體現出來的大度，隱忍和堅持不懈，對于孩子的關心關愛，在時代面前的對于祖國和人的深沉的愛都深深依托于整個敘事背景之中，成為了為了兵團的開墾付出自己一生的千千萬萬母親的代表。
（二）真情的顯現。在該劇中，所選擇的人物都是普普通通的同志，而真情的流露基本上是在每個人物性格上都有體現。在整個敘事的過程中，真情流露之自然和用心都是編導通過真實的細節安排和大量的樸實事件的收集最終通過人物的塑造來表達出來的，觀眾很容易就引起了情感上的共鳴，沒有半點的矯揉造作。當劉月季在夜色里趕車去給自己前夫的妻子打水時，當?{?姹歡雷砸蝗朔⑴淶階釵?邊緣的地區，獨自堅守邊防一個人看著雪山上的國旗冉冉升起；當郭政委和程世昌在地窩子里的意外重逢，端著茶缸接雨水苦中作樂……這些點點滴滴中，人物形象的塑造不斷豐滿，我們都可以從人物的故事中得到深深的感動，這些細節中的感動都可以通過真實的情節描寫將觀眾來回到那個我國建立之初的一段艱苦而光榮的邊疆歲月之中。對于影視作品中的時代烙印，《戈壁母親》通過細節的描寫來達到情感的真實流露，在這個較為崇高的主體之下，所表達的真情在兵團的時代精神風貌下全都通過細節一一表達了出來。對于復雜的情節之下，社會主義的核心價值觀也通過細節的點點滴滴感動中著觀眾。
二、藝術價值和“母親”人物形象的塑造
所有的《戈壁母親》的形象是我國的影視文學中塑造一個成功的典型性母親形象，“母親”形象中“忍辱負重，無私，寬容”的形象在劉月季的身上很好的體現了出來。作為為了時代奉獻自己一切的典型代表，劉月季是時代的產物，也通過時代的表現使得兵團母親們的形象以一種戈壁灘上紅柳的形象展現給了后人，作為無數支邊兵團母親的縮影，她們將自己的一生自己的兒女都奉獻給了大西北。劉月季在解除了包辦婚姻之后形成的女性意識的覺醒，在不斷選擇自己人生道路的過程中融入了對于祖國對于兵團這個火熱的隊伍之中的愛，她帶著這種熱情，作為一個典型的農村婦女，贏得了大家的尊敬，成了兵團中的英雄母親。在兵團之中，她不斷選擇著自己的方向，最終含著淚水宣誓入黨，成了一個有獨立人格和尊嚴的母親。其生動感人的藝術形象塑造，通過人物表現出來了那個時代的真正價值和意義所在，兵團的建設和成長離不開這一代人，而這一代人也將自己的精神融入到了兵團的點點滴滴中。在這個把握住旋律的過程中，《戈壁母親》通過其緊扣社會主義的主旋律，又體現出了個體人生悲劇不回避當時時代的殘酷性，而母親的形象又在這個循環和過程中原諒了這一切，努力為自己為兒女的未來奮斗著的精神使得兵團的整體形象又有了一個升華。
文學藝術的價值范文3
關鍵詞:文藝美學;學科;審美
一門學科之能否存在和發展,歸根到底決定于它是否符合社會發展的需要。而就學科自身來說,一是要有自己的研究對象,二是要有自己的研究方法,三是要有自己的研究問題。
文藝美學,當然有著自己的研究對象。文學藝術,作為一種獨特的社會現象,包括美文學和魯訊所說的廣義的美術,乃是人類審美和創美活動一種集中而特殊的形態,自有其審美特性和創美規律。文藝美學的對象,就是研究文學藝術的審美特性和創美規律。文學藝術當然和其他審美活動有著共同性,但又有自己的特殊性,各個藝術部類(電影、戲劇、文學、音樂、舞蹈等等)則又有各自的個別性。文藝美學的研究重心，乃是放在文學藝術的審美特性和創美規律這一層面,兼及其他兩個層面。
文學美學也有自己的研究方法。這就是從美學的觀點來研究文學藝術,必須把審美體驗、藝術感悟和理性分析、理論概括結合起來。從藝術現象的感性具體——知性抽象——理性具體的提升過程中,時常要喚起藝術現象的“表象”,最后作出整體把握。
文藝美學更有自己所要研究的問題。文學藝術的創造、接受的整個流動過程中,都充滿了美學問題。這里,既有藝術活動和其他審美活動共有的問題,又有文學藝術自身特有的問題。盡管,按照當代美學中有些說法,似乎藝術都只有個性,至多只有“家族類似”或“近鄰關聯”。我說,那也總存在那“類似”、“關聯”是什么的問題。而文學藝術發展到當代,更有許多新的問題出現,需要文藝美學回答。
那末,文藝美學是一門什么樣的學科?
這不是傳統的藝術哲學,也并非過去說的文藝理論,而是和美學、文藝學相交義的新興學科。為了和藝術哲學、文藝理論相區別,我在北京大學研究生院招收研究生時,就新辟了文藝美學這個專業方向,和文藝理論分開。我在八十年代初撰文,說的就是《文藝美學是什么》(最早是在《大學生》雜志,后在《美學向導》刊載。)
我所以要稱之為文藝美學的深層原因,乃緣起于對文學藝術的理解。
歷來,對文藝和審美的相互關系至少存在三種不同的理解。
一種理解,文藝和審美毫不相干,各行其道。審美不是藝術,美和美感乃是哲學思辯的對象,因而從哲學中孵化出了美學。而文藝也不是審美,只是一種技藝。審美活動是一種精神活動,而文藝制作則是一種技藝,各不相干。所以美學和文藝學也就并行不悖,各行其道。
另一種理解,文藝和審美,兩相重合、基本等同,文藝即審美,審美即文藝。凡是人類按照“美的規律”所從事的一切活動,都是審美活動,也就是藝術活動。人自身的梳妝打扮,對物的加工制作,一直到園藝栽培、環境美化,都是藝術的創造,貫穿著審美活動。因此,美學就是藝術哲學。
還有一種理解,文藝包含審美這一個維度,但文藝之美僅只限于形式。文藝的內容則要比審美廣闊得多,經濟、政治、道德、宗教、整個人類文化都可進入文學藝術。文藝的審美價值,只是一個側面,藝術價值包含了政治價值、道德價值、宗教價值、經濟價值。因此,文藝學所要研究的,遠比美學所要研究的范圍廣闊得多。
我并不認為,文藝和審美毫不相干,也不認為文藝和審美完全等同。依我看來,文藝和審美乃是一種交叉關系。審美活動不一定就藝術活動。我們面向大自然可以進行自然審美,這種審美,在德國古典美學家黑格爾看來是低級審美,可是在我國古典藝術家看來,卻是高級審美,乃是文人雅士才有的雅興。但卻不能因為這是高級審美而把它稱之為藝術。只有當藝術家把對自然的審美體驗組織起來予以符號化,創造出一種可以看得到、聽得見的美來,才可以稱之為藝術。對文化審美亦是如此。因此,真正的藝術創造乃是包含了審美內容的一種創美活動,是在審美基礎上進行的創美,而這種創造出來的美,既為別人的審美提供了“文本”,也為后人的創美鑄造了“模型”。
既然文藝和審美有聯系又有區別,那末,文藝美學和美學在我心目中也是既有聯系,又有區別。
在我看來,文藝美學既非哲學美學,又非藝術哲學。文學家、藝術家在藝術創造之前,就有著人生實踐,從事各種活動,在人生中體驗到不少賞心樂事,獲得審美的樂趣。如果到此為止,那還不能算是文學家、藝術家,而只是一般的審美接受者。這種審美也會留下痕跡,那就是影響審美接受者的心靈,審美的不斷建構,形成人的審美品格,甚至可以達到高尚的審美鑒賞家的水平。但是,要成為文學家、藝術家,還必須把自己從人生中得來的審美體驗予以提煉、組織,提升為審美意象,予以符號化,創造出一個美的“文本”或“模型”。這是藝術創造不同于其他審美活動的特殊之處:不是一般的審美,而是按美的規律的獨特創造。而這個已被創造出來的“文本”、“模型”,一旦定型,也就成了獨立于文學家、藝術家的客體,它有自己獨立的結構、性質和功能,和其他人工產品(無論是物質產品還是精神產品)既有聯系,又有區別,文藝美學不能不對此作全面的探索。這個“文本”“模型”如何被別的主體(讀者、聽眾、觀眾)所解讀、接受,對別的主體發生什么樣的作用,主體如何在接受過程中獲得審美和創美能力,當成為文藝美學的題中應有之義。但是,獲得了審美品格的主體,如何投入社會實踐,按美的規律去改造世界,那就超出了文藝美學的使命,而要進入哲學美學的領域之中。
藝術審美,只是人類審美活動中一種形態,盡管是集中凝煉的形態。人類的審美活動領域要廣闊得多。人在各種各樣的實踐活動中獲得了自由,獲得審美體驗,實踐活動就可能轉為審美活動。在人和物,人和人,人和自身的相互作用中,都可能引起審美活動的出現。浩蕩的大自然,渺無人煙的天然環境,原始森林、空氣、陽光和水流,都可以成為人的審美對象,產生審美體驗,對真、善、美產生審美,對假、丑、惡產生審美反感,從而在心靈深處達到人和環境的平衡。哲學美學當然也要研究藝術審美,但更應研究文化審美,也回避不了自然審美。自然審美、文化審美和藝術審美,有什么聯系,又有什么區別?審美活動有什么共通的普遍規律?人類的審美活動如何從實踐活動(生產、交往、生活等等)中發生?審美活動的結果怎樣形成審美關系,審美關系又如何制約審美活動?這些美學的基本問題,哲學美學恐怕不能不回答。至于更深一層的問題,審美活動如何按照美的規律進行,人類要不要、能不能以及如何才能按照美的規律來把握這個世界,是不是哲學美學題中應有之義?西方美學已提出了問題,但還未得到科學的解決。依我看來,在當代,人和世界如何按照美的規律達到動態平衡,這正是當代美學最關鍵、最重要的問題,更是美學的主題,也是人生的根本目的。
文藝美學只能探索作為藝術創造主體的文學家、藝術家如何把自然審美、文化審美提升為藝術創美:這藝術創美的產物,作為一個新創的客體,被作為審美主體的讀者、聽眾、觀眾所審美,在審美主體心靈中如何留下痕跡。文藝美學無法回答人類更為宏觀的美學問題,例如人的高尚的審美品格如何培養,人類怎樣才能按照美的規律去改造世界、安排生活等等。
甚至,文藝美學也難以解決文學藝術的審美和創美以外的其他問題。文學藝術,作為一種社會現象,在社會中發生、發展、受到社會中其他因素的影響,也影響著社會。政治、經濟、道德、哲學、文化等等都在影響著創作主體、接受主體,因而對創作、文本、接受都發生作用。文學藝術的創造,文本的傳播、接受,是整個社會的生活——交換——消費中的一個部分、一個方面。它甚至也是一種商品,具有交換價值,會產生剩余價值?？梢园盐膶W藝術都放在整個社會整體中來考察,從社會學的觀點研究文學藝術,這就有了文藝社會學或藝術社會學。還可以從政治學、道德學的觀點去研究文學藝術的政治維度、道德維度,也可以發展為文藝政治學,文學道德學。這都不是文藝美學所能涵蓋得了的。
但是,在文學藝術中,政治、經濟、道德、哲學、文化的各種因素,都被作了審美的改造,被組織和吸納進審美結構之中,轉化為審美價值。藝術之美,乃是文學藝術的核心價值,甚至象托爾斯泰這樣以宗教、道德價值為最高價值的偉大文學家,都一生在孜孜以求美的實現:“我是一個藝術家,我的一生都在尋找美,如果你能向我展示美,那我就跪下來乞求您賜給我這最大的幸福”。［1］政治的、經濟的、道德的、哲學的、文化的各種力量都在按照各自的規律對文學藝術發生著作用,但對文學藝術來說,都只是“他律”,自律和他律形成“合律”,按照藝術規律來創造,才創造出具有獨特的審美價值(美的、喜的、悲的、茺誕的等等)的文學藝術產品。作為一種精神實踐的特殊形式,藝術創造當然受到物質實踐和其他精神實踐(道德實踐、文化實踐等)的影響,但這些“他律”要通過藝術實踐的“自律”起作用,受“他律”和“自律”相互作用的“合律”所支配,即我們常說的按藝術規律的創造。在文藝社會學中,探索了其他社會因素的“他律”如何對文學藝術發揮作用。那末,“他律”如何通過“自律”而形成“合律”,文藝美學是否亦應研究,值得加以反思。
二十年來的文藝美學,重視了對文學藝術的審美特性在研究,對藝術創造的自律作過許多探索。心理美學、形式美學、音樂美學、舞蹈美學、雕塑美學、繪畫美學、書法美學等等比文藝美學更為具體的藝術部門美學的出現,說明探索美的規律正在向各門藝術的深層發展。
但是,開放改革二十年社會劇變,商品經濟急速發展,社會意識發生振蕩,價值觀念、審美標準隨之發生變化,影響著文學藝術的生產、傳播和消費,文學藝術走向多元發展,就這向文藝美學提出一系列新問題。新潮藝術沖擊著傳統審美,一些新潮美學甚至提出:文學藝術已經毋須再具審美特性,或者把審美降為娛樂,只要激發感官刺激就行;創作自由被眨低為胡編亂造,任意宣泄;藝術沒有規律,也毋需規律。文學藝術中的審美判斷被消解,甚至價值觀念顛倒,對真、善、美冷淡無情,卻對假、丑、惡津津樂道。文藝美學必須面對當下現實,在理論上作新的探索:文學藝術究竟是否還需審美價值?文學藝術的審美價值和交換價值、實用價值和審美價值應是什么關系?藝術創作究竟還有沒有藝術規律、需不需要遵循藝術規律?社會的發展,使得藝術的性質、結構、功能和規律究竟發生了什么樣的變化?看來,文藝美學確應更多地在文學藝術自律和他律的相互作用的張力關系中來探索藝術的特性和規律,回答當下現實的藝術實踐中提出來的時代課題。因此,新時代應發展文藝美學,文藝美學要創新。
文學藝術的價值范文4
用著作權模式來保護民間文學藝術的現行法依據在于《著作權法》第6條:“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定?！比欢鴷r至今日,也未曾見國務院頒布有關條例,使得民間文學藝術的保護對象、保護方式不甚明了。以至于面對《著作權法》第6條我們甚至無法斷定著作權法想要設立特殊著作權權利將民間文學藝術保護納入其保護體系內,還是想要采用特別法優于一般法的形式來保護。另外一點,著作權法中使用了“民間文學藝術作品”這一表達方式,那么保護對象就被限定在符合著作權要求的作品形式的民間文學藝術。如此一來,不構成作品的一部分民間傳統文化傳承就被排除在著作權保護體系之外了。顯然,這樣不完全的保護方式對于日益重要和體系化的民間文學藝術而言是不夠的。
支持采用著作權保護模式保護民間文學藝術的學者認為其合理性在于:首先,著作權與民間文學藝術的保護客體具有相似性。著作權保護的對象和民間文學藝術保護所關注的對象或者說保護客體從廣義上來講都是人們的文化創造,并且大部分可以通過文字、圖形、行動等一定的表達形式展現出來。也就是說,由于民間文學藝術和著作權作品之間具有極大的同構性,因此,我們可以利用著作權法中已有的相關原則和制度來對民間文學藝術加以保護,這樣可為我們節約大量的制度轉換成本〔6〕167。
其次,就保護的內容來講,民間文學藝術的保護目的從WIPO處于2006年10月起草完成的《保護民間文學藝術草案》所列舉的看來,在于:承認價值;促進尊重;滿足各群體的實際需求;制止對民間文學藝術或傳統文化的濫用;賦予各群體權利;支持習慣做法和群體合作;有助于傳統文化的保護;激勵群體創新與創造;促進思想與藝術自有、研究與文化的公平交流;有助于文化多樣性;促進社區發展和合法貿易;預防無效的知識產權;增強確定性、透明度及其相互信任〔7〕1。通過總結,我們不難發現保護民間文學藝術的著眼點在于對精神權利和財產權利的雙重保護。這一特點在結構上與著作權的一體兩權的保護相同,在目的的實質上因為客體的近似也極為相似,如發表權對應是否公開的自主選擇、署名權對應指明來源的權利、保護作品完整權對應不被丑化、任意篡改、歪曲使用、得到尊重的權利,以及一系列的財產權利來保護民間文學藝術的合理利用,有限度公開和使用。WIPO也認為,“版權保護(可或防止他人復制、改編、向公眾廣播等財產權利,署名權、保護作品完整權等精神權利)似乎能夠很好地滿足本土居民和傳統群體的許多要求和目標。版權制度下,針對使用傳統文化表達,規定了版稅的取得或損害賠償的補償方式,也符合了特定的要求和目標?！薄?〕35最后,著作權的自動保護原則可以最大限度地保護民間文學藝術。著作權采取自動保護原則,可以免去主體為申請保護而承擔的復雜的程式與手續,從而提高保護的效率。從實踐上來看,世界上很多國家都采取版權保護,因此,采用著作權保護模式有利于實現民間文學藝術保護的國際協調〔6〕167。
筆者認為,著作權法的保護模式雖然相對于上文分析的鄰接權保護模式、地理標志保護模式等有一些優點,但是考慮到民間文學藝術的特點,著作權不能為民間文學藝術提供完善的保護。采用特殊權利的保護模式是一個更好的選擇。
(二)特別權利保護模式
特別的權利保護模式是指將民間文學藝術從著作權中分離出來,不再將民間文學藝術生硬的納入作品的范疇。這種保護方式以1982年的《保護民間文學藝術表現形式,防止不正當利用及其他侵害行為的國內法示范法》為典范,同時也在多國得到實踐。著作權法的創立就是為了滿足現代工業發展中產生出來的創作作品和出版等問題,服務于資產階級思想方面和商品經濟的發展。從來沒有想要解決對民間文學藝術保護的問題〔6〕167。著作權法創立的思想基礎在于“勞動價值論”、“自由意志理論”等,發展到后來才引入公共利益平衡之類的完善,對民間文學藝術的保護更是剛剛引起人們的重視,一項并不是為此創設的制度如何去完整包容它要保護的對象。
特別權利保護模式的更優性主要在于:第一,民間文學藝術保護具有永續性的特點,而傳統著作權客體保護在利益平衡的要求下是絕對有限的。有學者認為回顧版權法及其歷史,版權法本身具有與時俱進的品質,無限期保護的版權不是一個不可以突破的障礙。但是,著作權等其他知識產權在法律擬制上具有時間上的有限性,其原因在于個人利益與公共利益的平衡。從著作權法的立法目的來看,為了文化的更好的持續性發展,著作權人不可能獲得永久性的權利,一項作品最后必將歸于公共領域。而對于民間文學藝術而言,其本身就處于公共領域中,對它的保護更多意義上是尋求對它的尊重,維持其存在和發揚,而不是給予它封閉性的壟斷的權利。并且民間文學藝術是一個具有歷史傳承性的傳統文化,在傳承中會有所發展和變化,因此對民間文學藝術的保護需要持續性。這是著作權保護所不能做到的。
第二,民間文學藝術主體的群體性與不確定性。民間文學藝術的主體多為一個區域的族群,是以區域來劃分的,并且包含著這個區域已經逝去的那些人們。不僅具有群體性,而且有絕對的不確定性。一項或者一系列民間文學藝術的產生都是由一個特定區域的人們在長期的生活中不斷積累不斷發展而產生的,產生這一質變的度很難把握,在實踐中無法確定出完成該質變的人。即使找出來也不能忽略完成量的積累的人,更而況民間文學藝術產生之后還有長久的發展完善過程。故而,這是一個群體性與不確定性并存的權利主體。與著作權確定的主體形式有沖突。雖然可以建立人制度,但是這終究是一種制度設計,不可能否認在權利主體上的現存沖突。而且人制度本身就面臨著很多需要討論的問題,如:怎么解決與行政的關系,是納入行政體系還是行政指導;人如何反映群體的權利要求,保護群體的合法權益;當涉及現實利益時,如何分配利益等等。如若引入人制度,將會使著作權法更為混亂,不若在民間文學藝術的特別權利中進行構建。
第三,民間文學藝術的客體范圍大于著作權的客體。著作權的客體必須以作品形式出現,不能完全涵蓋民間文學藝術。正如上文所列,民間文學藝術的客體多被分為四個方面:口頭的表達、音樂的表達、行動的表達、有實體的表達。這其中有很多不能納入作品的范疇,如傳統儀式是民間文學藝術的重要組成部分,但是它不具有作品的性質。當這些不屬于作品的民間文學藝術不能被著作權客體所包含的時候,采用著作權法來對民間文學藝術進行必然會有缺漏。
第四,對作品的著作權與民間文學藝術的保護宗旨,價值取向也有所不同。對于民間文學藝術的保護相比于更注重于維系和傳承。
誠然,特別權利的保護方式也面臨著一定的困難。一是影響知識產權法律體系的相對穩定性。假如每出現一個新的保護對象就設立一種新的保護制度,勢必是知識產權制度體系越來越復雜。二是建立一種新制度的立法成本較高。三是專門制度的執法成本也高,這主要源于人們對新法律的不熟悉。四是專門制度保護的國際化困難較大,很難在世界范圍內達成一致意見〔9〕51。但是筆者依然認為,這些困難并不是決定性的,知識產權發展過程伴隨著科技的迅猛發展,人類的智力成果快速擴張,知識產權體系在全局上是一個在不斷擴大的體系。因此,以民間文學藝術的重要性和獨特性而言,為了使對其的保護更加完善,適合于單獨成為一項新的知識產權。再者,1982年示范法便已經提出了特殊知識產權的理念,同時也在多國開始了立法實踐。同時,其余國家或是在著作權中如異類般規定民間文學藝術,或簡單的參照一些國際公約來保護,或利用地理標志、反不正當競爭來規制,都沒有一個系統的體系。通過分析,這兩種保護模式的主體、客體、價值、保護方法、對象特征上都有較大差異,此特出著作權不如分離出來成為一種平行的新型知識產權更能合適的滿足民間文學藝術保護的需要。
文學藝術的價值范文5
與會者認為，談論文學藝術作品中的國家形象，首先要明確相關定義和內涵。有的學者說，文學藝術作品中的國家形象是指以該國的物質要素（包括自然、地理、人口、政體、國防、教育、科學、文化等）和精神要素（包括價值觀念、意識形態等）為內在基礎、能引起關于一個國家的整體想像的特定的具象符號。有的認為，文學藝術作品中的國家形象反映了“社會”對“國家”的評價和認同程度，是觀察國家在社會內部所擁有的政治凝聚力的重要指標，尤其折射了知識群體與國家權力的關系。國家形象最終是一個國家政治、經濟和社會狀況的綜合反映。文學藝術作品中的國家形象有兩個觀看主體：一是與國家相對應的社會即國內形象，二是在民族國家之外的國際社會即國際形象。
與會者認為，國家形象問題直接影響到國家利益。在中國各種不同的藝術作品中，作為一種體現愛國主義和民族精神的表意符號，國家形象通過一系列具體的、標志性的語言符號表現出來，并且融貫于接受者的心目之中。識別文學藝術作品中這些國家形象的表意方式，分析這些表意符號的生成路徑，進而為文學藝術創作提供一種可以依循的國家形象表述策略，不論對于提升文學藝術作品的文化意義、擴大當代文學藝術的市場空間，還是強化文學藝術作品的審美價值、正確地引導大眾的心理趨向，都是至關重要的文化戰略問題。
有的學者指出，中國的文學藝術創作長期以來在不同表現形態之間存在著價值觀念上的“錯位”，因此確立以愛國主義為核心的主流價值觀念，以及確立國家形象的正面表述理念，對于避免不同形態的文學藝術作品在文化價值觀方面的錯位，對于整合本土藝術產業的民族精神，都是非常重要的。有的說，在文學藝術創作中提到國家形象這樣的高度，提供了一個新視角，它將極大地提升我們今后的文學藝術創作的時代和歷史的維度。
談到我國文學藝術創作中的國家形象塑造存在的問題，許多與會者指出，當前我國文學藝術實踐中的國家形象塑造存在著宣傳性高于藝術性和“標語口號式”的政治說教現象。某些評獎中的“題材決定論”、“主旋律作品優先論”則強化了文學藝術創作中的這種標語口號式傾向。某些作品迎合西方眼光、迎合西方理念和趣味，鐘情于揭示中國形象的落后面，消解崇高。某些作品戲說歷史人物導致對中國形象的歪曲，戲說革命歷史題材導致對中國形象的誤解。大眾文化中嚴重存在的媚俗作風和倡導游戲化，也在損害著中國形象。
有的學者認為，提倡自覺地塑造中國形象，并不是要求作家藝術家一味簡單地樹立中國的“偉大形象”，而是要使觀眾確認中國的實際形象。塑造國家形象很重要的一點，就是一定要本著真實的原則，但它不是個別事實和個別枝節的真實，在整體上要抓典型的、本質的東西，而不能抓住某些陰暗面大肆渲染。有的學者說，要認識到國家形象的復雜性。國家形象要通過一系列的細節來體現。國家形象的塑造也可以從藝術原理方面進行闡述。有的說，國家形象的塑造是有很高的難度的，它將是對作家藝術家的思想和才華的一種挑戰和考驗。還有的說，要提出一種中國獨特的價值觀，要為建立一個合理和完善的國家文學藝術機制提供深刻見解。
與會者指出，在全球化語境中塑造或確立中國國家形象，在文學藝術界今后的創作與理論實踐中，應成為一個自覺的、重大的歷史使命。
文學藝術的價值范文6
摘要：語文學科正由單一的“工具性”向“人文性”與“工具性”相統一的方向發展。這也正體現了語文學科價值的真正回歸。這種轉變對基礎教育階段學生的人生觀、價值觀的形成具有很大幫助。而本文即以一個語文教師的角度，談談文學教育。
關鍵詞：語文教師；文學教育；領路人
近幾年來，隨著新課程改革的不斷深入和發展，語文學科中文學作品在教科書中的比例在不斷增加。語文學科正由單一的“工具性”向“人文性”與“工具性”相統一的方向發展。這也正體現了語文學科價值的真正回歸。這種轉變對基礎教育階段學生的人生觀、價值觀的形成具有很大幫助。可以讓孩子們在生動形象的文學作品中獲得自然知識、社會知識，提高感悟生活的能力，凈化他們的心靈。然而，要想真正能夠達到上述目的，在現階段還不是一蹴而就的事。其中有很多原因值得我們去探討，但最關鍵的應該是完成這個鏈接的人——語文教師。這樣以來語文教師的認知水平、知識儲備、教學方法、智商情商等等都不同程度地決定了文學教育的成敗。一個好的語文教師總是能夠自覺地用自己的言行引導學生，讓他們在不知不覺中接受文學藝術的熏陶，從而一步一步地走向文學藝術的殿堂。在這個過程中，語文教師所充當的應該是一個引路人的角色。
那么如何才能當好這個引路人，幫助學生進入文學藝術的大門呢？首先，應該加強語文教師自身文學藝術修養。正如羅曼·羅蘭所說：要想幫助一個弱者，首先自身應先成為一個強者。這是前提和基礎。因此提高語文教師自身文學修養就顯的尤為重要。作為語文教師，應該從思想上充分認識到，自身文學素養的提高對文學教育是何等的重要。自覺地加強文學修養，加強文學理論學習，從理論上武裝自己的頭腦。廣泛閱讀文學作品，擴大自己的知識儲備，經常練筆，豐富自己的文學實踐。尤其對于那些自身對文學就不感興趣的教師，更應該從培養自身的文學興趣開始，然后才能去感染學生，引導學生走上文學之路。在這里教師也應該很好地把握文學教育和現行教育的關系，使之和諧統一。
有了一定的文學基礎和對文學藝術的興趣，并不一定能夠當好這個引路人。還應該時時注意引導的方法，這一點也很重要。有的教師文學素養不可謂不高，但是，學生就是聽不進去，總覺得枯燥無味。究其愿因，很大程度上是教師的方法不得當。有的教師習慣于傳統的教學方式，把文學作品的主題、人物形象、故事情節、環境描寫、細節描寫等等，一一開列出來，一股惱地端出來，塞給學生。學生沒有動手動腦的機會與過程，自然也就感覺不到文學教育給他們帶來的快樂。因此，教師應該放開膽子，給足時間讓學生自己去閱讀、去品味、去思考。在讀---品-----思的過程中去發現問題、解決問題。享受到文學作品對其內心觸動，靈魂的震撼。在此，要多鼓勵學生，對文學作品要有自己獨特的見解。教師要，學生只要認真去讀、認真去思考，從中品出一定的東西，對學生來說就是成功的。至于東西的多少，質量優劣，其實并不是很重要，我們看重的應該是這個過程，而不單單是這個結果。當然這里并沒有否定教師的作用，相反老師要做大量的準備工作，適時引導，時時點撥。引導學生去聽、去讀、去品、去分析、去討論。在這個過程中，讓學生真正體會到文學藝術的奧妙所在。從而，在潛移默化中達到陶冶情操，健全人格，進而達到提高學生自身素質的目的。
當然，這里還有一個問題也同樣值得我們注意。由于篇幅的限制，教科書中所選的文學作品大多是節選的某一章節。這個事實也在不同程度上造成了學生對作品理解的困難。這個事實就要求我們語文教師應該立足于課內，放眼于課外。在引導學生賞析課內內容的同時，引導鼓勵學生利用課余時間，去讀整部的文學作品。這樣學生的閱讀、理解、分析的能力都會不同程度地得到提升。這對學生自身的文學修養是大有裨益的。
