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古希臘古典文化范文1
摘要古希臘的柱式建筑向來是建筑史上的豐碑,尤其是當前“歐式”建筑風靡國內外的時代,更是以其宏偉典雅的風格引起人們的格外關注。本文將探討古希臘柱式建筑的美學風格以及相應的文化價值。
關鍵詞:柱式風格古希臘文化價值
中圖分類號:J519文獻標識碼:A
古希臘,是享譽世界的聞名古國。建筑,是鑲嵌在古希臘燦爛文明史上的一顆璀璨明珠。早在2500多年以前,古希臘建筑就以規模宏大、雕刻精致、造型優美而舉世聞名。重建于公元前五世紀的雅典衛城,體現了那一時期最輝煌的藝術成就。
雅典衛城建造在一座石灰巖的小山上,四面都是絕壁,設計者巧妙地利用小山的地形,以及小山與周圍環境的關系進行建筑布局,整個衛城由衛城山門、勝利神廟、帕提農神廟等組成。當時藝術也因此而得到全面發展。建筑、雕塑和繪畫等領域都取得了輝煌的成就,被人們譽為古典美的楷模。這個時期的建筑洋溢著端莊、典雅、和諧、理性的美感,對后世的建筑產生了巨大的影響。
在希臘的神話和傳說中,還流傳著關于亞洲西部泰坦眾神、東方巨靈和巨人的各種說法。阿卡亞人被后來的多利亞人征服后,邁錫尼文明便隨之衰落和滅亡,但愛琴海地區和希臘半島,仍然遺存了許多米諾斯文化和邁錫尼文化的城堡、獅子門、圓頂墓等宏偉建筑。在隨之而來的大征服的時代,由于戰亂不斷和文明的毀滅,隨著時間的消逝,一波續一波的后來民族完全不知道這些巨石建筑的來由。
古希臘文化和藝術單純特性中,蘊含著崇高和偉大的美學品格與藝術精神。生活的單純和藝術生產的非自覺性,成就了古希臘文化藝術的單純的品格。戰爭帶來對健美身體的崇尚,神人合一的宗教觀念給單純自然的天性創造出自由發展的天地,達觀的生死觀念尚未浸染復雜的功利性。可以看到這些方面都對古希臘的建筑形成了一定的影響。
公元前5世紀中葉,希臘人以高昂的英雄主義精神打敗了波斯的侵略者。經濟和文化的發展,促使希臘建筑結出了最完美的成果。恩格斯曾贊美:“希臘的建筑如燦爛的陽光照耀著白晝。”帕提農神廟是雅典衛城最著名的建筑,它代表了古希臘的建筑藝術的最高成就,因此又有“神廟中的神廟”之稱。帕提農神廟建于古希臘經濟繁榮、文化昌明的鼎盛時期――公元前447―438年,是古希臘人為紀念在希波戰爭中所取得的偉大勝利,而獻給雅典城邦的保護神――帕拉斯雅典娜的,愿意為“處女宮”。
帕拉斯雅典娜,希臘語為“剛強的雅典女子”。在古希臘神話傳說中,雅典娜是眾神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女兒。因此,雅典娜集力量與智慧于一身,兇猛無比,睿智超群,是戰神、智慧神、冶煉神、手工藝神,是奧林匹斯圣山最著名的12個神祗之一。
帕提農是一個長方形的廟宇,形體單純。中央由墻垣圍成的核心分隔成東西兩部分,東部比較深,是圣堂,西部比較淺。在這個核心的四周有一圈圍廊。根據希臘本土的傳統,帕提農采用的是多立克柱式。多立克柱式剛健雄壯而高貴,比例和各部分的處理最為成熟和完美。
希臘是采用石結構很早的文明古國之一,這些建筑中既有壯碩端重的多立克柱式,也有優美典雅的愛奧尼柱式和精美華麗的科林斯柱式。古希臘建筑的主要特征是和諧、完美、崇高。建筑本身也體現了設計師所考慮到的功能的劃分,具備了祭祀、儲存等功能。并且也體現了建筑的藝術性融入了雕塑、壁畫等藝術元素,體現了作為歐洲文明重要發源地之一該有的風貌,并對歐洲建筑風格有極其深遠的影響。
它的設計風格、美學風格、裝飾風格和布局風格都與古希臘人所處的人文地理環境和宗教文化息息相關。希臘的建筑經歷了“荷馬時期”、“古風時期”、“古典時期”和“希臘化時期”四個階段。通過這四個時期,希臘的建筑藝術日趨成熟。古羅馬的建筑就大量地學習希臘的形式,從平面到立面,從山花到柱式,處處可以看出希臘建筑的影子。
比如古羅馬柱則是用石頭說話的世界藝術珍品,并將古希臘柱式發展5種:陶立克、愛奧尼、科林斯、組合式及塔司干式。從結構上看,這些柱子的長細比均控制在10以下,中國柱式的收分是從柱的2 /3開始,而西方柱式一般是從1 /3開始。總之,柱式的藝術造型與結構技術之間有著本質的聯系。這其實是整個羅馬(文化)向希臘學習的一種“建筑表述”。
建筑起源于人類勞動實踐中生活的需要,也是人類文明的象征。人類在建筑藝術中表現了復雜多樣的美學思想,并要求以空間組合、比例、尺度、色彩、質感、體型等建筑藝術語言,統一多變,主次分明,有和諧韻律的結構布局,表現多種不同的意境和風格。從古典柱式的造型與構造入手,了解柱式的美學特征和形態規則,就其形式與結構要求、材料性能、工藝條件等方面予以思考,就可能全面的了解其具體的結構。
在世界建筑發展史中,西方古典建筑曾作為世界建筑的主流,占有極其重要的地位。作為西方建筑藝術發展的一種傳承,古希臘建筑中的3種柱式構成了希臘建筑的精髓,并將其造型藝術擬人化。柱式藝術是西方古典建筑美學中極有價值的一個重要組成部分。德國哲學家黑格爾認為,美是理念世界的感性顯現。建筑及其空間作為一種藝術對象,其深層語義也就是人的理念的表述,這也是建筑文化的實質。我們在這里著重說的是西方古代建筑及其空間的文化性語義。西方傳統文化的建筑表述,也許,古希臘文化稱得上是西方傳統文化的“祖師”了。
如果結合哲學意義和建筑美學理論來討論建筑學的文化價值的話,比如建筑美學理論及作用、形式與建筑功能、形式與象征性、公共性與“個人意志”、文化與傳統等方面做出理解,筆者以為:一座典雅、高貴和氣派的建筑,應像晨鐘暮鼓那樣,它日日夜夜、月月年年在提醒該城市的廣大居民,教他們明白做人的尊嚴和生命的價值,這才是建筑的精神功能,而建筑的復雜性也就表現在這里。
因此,運用復雜性科學和復雜適應性系統的核心思想,以學科交叉的觀點、整體性的觀點和適應性的觀點才能真正達到對傳統建筑的繼承與發展。復雜性科學和復雜適應性系統的各種特性和相關理論,以及復雜性科學對實踐的各種意義和啟示,進而指出建筑學是一個復雜適應系統,屬于復雜性科學研究的范疇,因而必須拋開就建筑論建筑的簡單化方法,轉變思維范式,運用復雜性科學的研究方法看待建筑中的復雜問題。
而古典建筑的美學風格以及現代運用就被提上了一個新的高度。強調建筑美學的重要性,運用滿意原則,關注使用者的參與,并創造性地將整體性原則和適應性原則相結合,以綜合平衡的原則使建筑能夠處理好繼承與發展的關系。在古希臘的建筑風格里,我們可以看到古希臘文化中人文主義的光輝。至少在自由人中間,希臘文化的精神是以人為本,尊重人,贊美人,發揮人的體能和智能。
“人是第一重要的,其它一切都是勞動的果實?！敝皆谌宋闹髁x文化影響下發展和定型,它滲透著尊重人、贊美人的古典精神。主持雅典衛城建設的大雕刻家費地說:“再沒有比人體更完美的東西了,因此我們把人的形體賦予我們的神靈?！毕ＥD人同時把人的形體賦予了柱式的柱子。正是這樣的人形賦予,柱式才具有了永恒的魅力。
對西方古典建筑中柱式藝術裝飾的形式,也展示了不同時期柱式的審美情趣和其所蘊涵的歷史、文化積淀。希臘諸神中許多神祗與東方文化有著復雜的關系,最為有名的莫過于阿耳忒彌斯和阿芙羅狄忒,希臘人為這兩位東方女神建造了壯麗的神廟,其中以弗所的阿耳忒彌斯女神神殿躋身于古代七大奇跡。
阿耳忒彌斯女神在中文《圣經》版本里被譯成“亞底米”,在古代羅馬人們叫她狄安娜。作為豐收和繁殖女神。關于她身上的果實狀物體,有種種說法,人們猜測它們是石榴、乳房、棗子、雞蛋等,也有人把它與公牛崇拜聯系起來。但不論是什么,它們無疑都象征著乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的別名之一叫做俄耳提亞,意為“挺立”,與樹的形狀有關,意味著植物的屬性,她的神像主要是筆直挺立的姿態。
從審美的角度,對建筑美創作的評價機制的性質、內容進行了系統的探討,認為建筑創作是特殊的商品生產,建筑美創作的評價是一個審美過程,結合審美主體提出了“審美域”,把建筑美的創作評價看作一個動態系統,結合創作主體提出了“評價域”,最終結合建筑方案的評選,提出了建筑美創作的評價曲線,具有一定的實用價值和決策作用。建筑美既要具有美的一般屬性,又要有建筑自身的特點。
建筑的美是豐富的,它給審美者帶來的美感是非常特殊的。中西方傳統建筑是世界上兩個主要的建筑體系,在世界建筑史都占有極其重要的地位。縱觀中西方傳統建筑發展的歷史,建筑與裝飾都有著密不可分的淵源。建筑藝術是建筑文化的體現,是世界文化遺產的一個重要組成部分。隨著信息社會的到來,全球一體化的信息交流,文化交流正在加速。隨之而來,在建筑設計領域也掀起了歐陸風,西方傳統建筑裝飾藝術在我國的建筑領域也盛行起來,西方傳統建筑裝飾上的柱式、山花、渦卷、鐵花欄桿、花壇、線腳等等隨處可見。
另外,從公共空間的視角,對古希臘的神廟、劇場、運動場等公共建筑及其空間進行歷史的解讀,可以看到它們所傳載的公共活動――無論是宗教崇拜活動還是社會與文化活動――都是城邦政治活動的一部分,因而體現出城邦政治的開放性與民主性。而且,公共空間的主導性與私人空間的次要性,也體現了城邦政治中民主高于自由這一不同于現代西方自由民主制的重要特征。
一般意義上,透視構圖存在于任何成功的建筑群體中。但中國古代建筑的透視構圖卻遠遠超出這種或較簡單的、或隨機的透視構圖,它是一種自覺追求的、系統復雜而十分成熟的群體透視構圖體系。所以,很有必要進行挖掘、研究,并加以繼承和發揚。
建筑是實用的對象,也是藝術對象,與人的關系是極其密切的。建筑的本質是空間創造,建筑設計是空間設計及其表現。建筑空間以有造成無,所用在于有之無。建筑的單體存在納入建筑群,即產生了形象組群問題,其恰切性在于構成群體的適宜性。單體空間和群體空間對人造成的自由存在條件,即是建筑美的實現。這有待于技術與藝術的統一,功能與審美的統一。概括地講西方美學史上對建筑美的認識主要表現在強調建筑的審美價值在于它所表現的倫理價值。
歐洲古典建筑有著悠久的歷史和豐富的形式風格,是人類燦爛文明的象征。隨著歷史的進程,古典建筑演變出各種各樣的建筑形態,深入研究它們的形態特征、變化規律和構成法則將有助于我們深刻了解歷史,清醒認識當今錯綜復雜的建筑局面,為設計提供有價值的參考。
建筑美感的獲得就來自于被主體感性接受,主體的功利訴求以功能感性化和直覺化為形式,功利心理始終潛移默化地影響著建筑審美的結論。對美學中形式與意義關系的探索,并對建筑意義的思考,并對“建筑意義的來源”、“建筑意義的表達”等方面做了闡述,從而希望樹立一種重視意義表達和深度追求的建筑觀。而且剛柔性是建筑內部空間和裝飾作用于視覺而產生的心理感受,希臘羅馬神廟內部空間和裝飾中的剛柔性,我們都可以有意識地利用,通過空間和裝飾或強化或改變建筑內部的剛柔性,使之更好地滿足人的各方面的需求。
單從建筑學角度講,希臘神廟建筑也許沒有埃及、羅馬和西方中世紀的同類結構成熟,但是,通過希臘人的酒神信仰,透過現象獲得理解希臘建筑文化的內涵。政治家狄?斯帝尼說:“雅典仍然有永恒的財富,一方面是對開拓偉業的紀念,另一方面是往日那些美麗的建筑物,山門、帕提農、柱廊和船塢。”古希臘留給世界的最具體而最直接的建筑遺產,無疑是具有永恒生命的柱式風格,它是建筑史上獨一無二的現象。
參考文獻:
[1] 李浩然:《論古希臘柱式風格的結構性組成》,《沈陽建筑工程學院學報》,2003年第1期。
[2] 高飛宇:《古希臘建筑特色略談》,《湖南大學學報》,2000年第4期。
作者簡介:
陳志堅,男,1986―,浙江嘉興人,浙江萬里學院本科在讀,研究方向:建筑設計。
古希臘古典文化范文2
關鍵詞：神話；建筑文化；影響
中圖分類號：J59 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）18-0206-01
一、西方建筑自我否定式的發展
西方神話以希臘神話最富盛名，在希臘神話中，希臘神族的王權更迭是通過一種自我否定的暴力方式實現的，希臘神話中的諸神雖然都是不死的，但老一輩的神的影響力會隨著新一輩神的產生而逐漸消失。希臘神話中這種自我否定的精神貫穿整個西方文化發展史中。西方建筑，由典雅的古希臘開始，進入古羅馬的端莊，再到哥特式的奇駿，然后是理性的文藝復興建筑，雍容華貴的巴洛克，嚴謹的古典主義……我們可以看出，西方建筑就處在這種自我否定的變化過程中。
二、神學對西方各時期建筑文化的影響歷程
古埃及時期，神話和對古埃及人的生活具有舉足輕重的影響，其中最重要一條是埃及人相信“死后重生”的說法。因此，埃及人非常重視陵墓的制造，金字塔就是在這樣的背景下誕生的。金字塔的形態有著宗教和象征的意義，它是幫助法老到達天堂的階梯。
希臘神話對古希臘建筑的影響非常大，在古希臘人眼中，神是美的化身，是美的理想化的體現。希臘神話中的神是一些富有感性魅力的藝術形象，希臘人把神話中的感性體現在了對希臘建筑的形式美及造型藝術的追求上，把人的形體美賦予了建筑，仿男體的多立克柱式和仿女體的愛奧尼柱式就體現了希臘人對健康優美的人體外形的崇拜。古希臘建筑在美學上達到至高的境界，也使它成為了以后世界各地興起的多種建筑風格的基礎。
古羅馬時期的建筑以圓頂、拱門、厚墻為特色，造型宏偉壯觀，裝飾華麗多彩，顯示出古羅馬帝國時期的繁榮。古羅馬人對神的虔誠雖然不如古希臘人，但他們建造的神廟也能成為杰作。羅馬帝國早期出于對希臘神話的崇拜，盡可能的讓自己的廟宇看起來同希臘神廟相同，萬神廟就是古羅馬廟宇建筑的經典。
中世紀時，基督教教會的實力蒸蒸日上，對神的崇拜主宰了人們生活的方方面面，建筑藝術上無一例外也要服務于宗教的需要，人們開始傾向于建立一種外表非常光榮耀的建筑藝術模式，這種精神走向最終促成了中世紀建筑藝術經典——哥特式風格。哥特式建筑中最有名的就是巴黎圣母院和米蘭大教堂、科隆大教堂。
文藝復興建筑是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。文藝復興建筑最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。文藝復興史上最具紀念性的建筑是圣彼得大教堂。
16世紀，羅馬的巴洛克風格將建筑外表的華麗風格發揮到極致。這一時期羅馬教會的建設非常繁榮，原因是歐洲的天主教君主和諸侯都依靠耶穌教團來對抗宗教改革運動，于是建造了許多教堂、教皇府邸、別墅等。巴洛克時期的代表性建筑有圣保羅大教堂、耶穌會教堂等。
17世紀，建筑又回歸理性，興起古典主義。古典主義指的是以古希臘和古羅馬藝術為典范的藝術，歌頌理想主義，氣勢宏大，多以神話、《圣經》故事的歷史人物為題材。這一時期的建筑造型嚴謹、端莊穩重、規模宏大的古希臘古羅馬建筑成了皇家建筑的典范。
18世紀下半葉至19世紀下半葉是新古典主義時期，新古典主義對古代希臘、羅馬藝術非常熱衷和向往，以回歸希臘羅馬藝術形式為特點，提倡古代藝術的嚴肅高尚的形象。統治者把希臘神話所寓意的威嚴和民主帶到了這一時期的建筑上，如法國的雄獅凱旋門等。
工業革命從根本上改變了歐洲的社會面貌，更推動了建筑形式的巨大變化。19世紀后半葉到20世紀初，歐美各國積極開展新建筑運動，產生了令人眼花繚亂的建筑藝術流派?？茖W和生產力的發展帶動了人們思想的解放，人們對建筑的看法有了很大的改變，神話和宗教對建筑文化的影響逐漸減弱了。
三、總結
從西方建筑的發展歷程可以看出，每個時期的建筑風格雖然迥然不同，但不同時期的代表性建筑大都以教堂、神廟、宮殿為主，而這些建筑往往都是與神學有著密切聯系的。從早期的人們對神由衷的崇拜到被各種教會和統治者利用，再到現在宗教自由的時代，神話對建筑的影響是逐漸減弱的趨勢，現在的人們采用各種風格的建筑形式，已經不受神話和宗教的影響。在今后的建筑設計中我們應該吸收西方文化的積極因素，塑造屬于我們自己的建筑理念，樹立有中國特色的新風格。
古希臘古典文化范文3
關鍵詞：中國古典園林；歐洲園林；生成期；比較
1 社會政治經濟背景
從殷商至秦漢，中國古代社會完成了從奴隸制向封建制的轉變。最早見于文字記載的園林形式是“囿”，是階級分化之下統治階級享樂的產物。中國古典園林是封建農業經濟、封建集權政治的產物，而歐洲園林主要孕育在奴隸制階段，除了古埃及，歐洲的經濟更多地依托于貿易、航海等方面。客觀地理環境導致了歐洲國與國之間的戰爭沖突、契約式政治以及文明的相對獨立。在中央集權的政體之下，中國和古埃及的宮苑、祭祀性園林都有明顯的中軸線并相互對稱。古希臘和古羅馬文明都有極強的擴張性和好戰尚武的特征，在聯邦政體（主要指古希臘）以及民主思想的共同作用下，古希臘沒有出現東方那種等級森嚴的大型宮苑，但是由于數學和美學的發展，古希臘和古羅馬園林也強調均衡、穩定的規則式園林布局。
總體而言，殷周時代，奴隸主貴族的宮苑是中國古典園林的濫觴，也是皇家園林的前身。秦漢整體演變為中央集權的郡縣制，以小農經濟為基礎的封建大帝國形成，相應的，皇家宮廷園林規模宏大，氣魄宏偉，成為這個時期造園活動的主流。古埃及、古希臘和古羅馬的造園主流也是宮苑和貴族的園林。
2 園林分類和藝術風格
隨著社會生產力的提高，人民生活逐漸富裕，園林也逐漸由帝王專有向文人和貴族延伸，并最終形成皇家園林、私家園林、寺觀園林相輔相成的格局。但是，中國的古代城市建設自周代確立了“前朝后市，左祖右社”的格局后歷經千年，都保持規則式、對稱式的布局形態，而園林景觀卻是自然式的，由單純的宏觀粗放發展為以精致的微觀為主，創作的方法由單純的寫實逐漸發展到寫實與寫意相結合、最終以寫意為主；早期的園林以“自然化”為主，逐漸發展為“人工化”，最后被“詩化”、“畫化”所取代。在園林的人工要素與自然要素的關系中，早期園林的建筑物是簡單地散置在山水環境中，發展為自覺地把建筑布局和山水環境聯系起來求得二者的融合，但園林的自然要素始終占主導地位。
歐洲的園林基本由宮苑園林、宗教和祭祀性園林、貴族花園、公共園林幾類構成，初期有明顯的實用性，如果蔬、香料的種植，后期逐漸加強了園林的觀賞性、裝飾性和娛樂性。歐洲的園林傳統中，尤其關注對自然的“人工化”處理 ，建筑、水體、園路、花壇、行道樹、綠籬等，無不展現出井然有序的人工藝術魅力。
由于“民主”和“公共”的傳統，歐洲的公共性園林種類豐富，構成了歐洲園林不可或缺的一部分，覆蓋了體育公園、音樂廳、圖書館、室外花園、學術園林等。中國到了魏晉以后，名山大川、寺廟大多成為文人墨客追尋之所，不論是出現的時間、開放的程度、民眾共享度，和歐洲都不能同日而語。
3 繼承發展
中國古代文化雖然晚于古埃及、古巴比倫、古印度文化，但是保存的最為完整的?？酌蟼鹘y、老莊精神以及后來的佛學思想，彼此促進，相互借鑒，常演常新，一脈相傳。雖然歷經春秋戰國以及秦末農民戰爭等戰爭以及分裂，但是很快就是走向大統一，從整個中國歷史而言，統一是主流也是眾望所歸、民心所向。古希臘、古羅馬處于西方古代文明的高峰期。事實上，經過武力手段極度擴張的古希臘、古羅馬文明，在羅馬帝國疆域達到頂峰之際，已經表現出維系的乏力，而另一支更強大、更持久的全新力量――基督教則在精神層面接替羅馬完成了統一歐洲的任務。但是兩種截然不同的文化傳統各自有巨大的文化慣性，再加上滲入其中的日耳曼“蠻族文化”，導致它們在藝術上的融合長達1000多年。一場文化的大起大落之后，西方近代文明于對中世紀文明的激烈批判中產生，從而誕生了既繼承古代文明又繼承基督教文化的文藝復興運動。故而，中國園林沒有出現歐洲園林那樣風格劇烈、復合變異的現象，而是不斷傳承、緩慢發展。而中世紀的歐洲，沒有像中國皇家園林那樣壯麗恢弘的宮苑，卻只有以實用性為目的的寺院園林和簡樸的城堡園林。
4 總結
由上可知，中國園林和歐洲園林的風格特征都是在特定的自然條件和社會生產條件上產生的，是宗教風俗、文化傳統和人們生活方式的綜合反映?？傮w而言，中西園林在生成階段，絕大多數都是直接為統治階級服務的，園林的主流是封閉的，都以追求視覺的景觀之美和精神寄托為主要目的，并沒有自覺地體現所謂的社會效益或環境效益。造園工作也大多由工匠、文人、藝術家來完成。最終，形成“規則式”和“風景式”兩大風格，“規則式”園林在布局方面講究幾何對位關系，著重總體布局的人工圖案美，甚至花草樹木都要按幾何關系修剪成型，實質是一種人為控制的、有序的自然和理性的“自然”?！帮L景式”風格即中國園林，造園規則中沒有明顯控制自然的痕跡，著重顯示自然的天成之美，表現一種順乎大自然風景構成規律的縮移和臨摹。
參考文獻
古希臘古典文化范文4
關鍵詞：古希臘；陶瓶繪畫；單純；靜謐
作為古典時期希臘藝術的底稿，古希臘的陶瓶繪畫藝術以典雅別致的器形、精美寫實的裝飾紋樣和多彩多姿的繪畫風格呈現出一種單純與靜謐的象征意境。它不僅是對古希臘藝術的圖解，更反映了希臘文學的藝術風貌。它所描繪的，既是藝術家對真實生活場景的展示，又是完全忘我的夢幻飛舞神話：既是日神用燦爛的理性培育而成的知覺，又是夢神用月桂枝觸碰的美妙靈感；既是一種極致之美的心靈感悟，又是單純視覺的直接表達：在理想和現實的交匯處，知性與感性的復合，產生出一種精神上的永恒，表達出一種唯美的象征意象。
眾所周知，偉大的古希臘藝術博大精深，源遠流長。可是古希臘繪畫幾乎蕩然無存，要想了解當時繪畫情況，只能參考現存的希臘瓶畫。因此，希臘瓶畫藝術作為維系歷史影像的載體，用時空化的圖像語言向世人傳達出真實的古希臘文明。當你面對有如神祗一樣不朽的希臘瓶畫藝術品時，仿佛置身于經過藝術修飾的畫景象征世界中，透徹的情感體驗和空靈的審美喜悅油然而生。
藝術源于生活。表現生活，古希臘藝術亦如此。如果說神話故事是古希臘地區藝術的土壤，那么瓶繪藝術就是土壤里盛開的花。它不僅盛開了生動的花朵，更向世人展現出一種單純與靜謐的象征意象之境。
初碰單純的幾何風格時期。在這一時期，裝飾圖案都為幾何形，希臘人在陶器上繪制各種抽象的幾何圖形用以裝飾，洞見記憶的內心視像并試著把這種記憶的意象表現出來。后來，符號式紋樣開始出現，隨著人類意識的進步，又出現了以人物為主的簡單的情節性繪畫，取材于神話傳說或日常生活故事，顯示出神秘的宗教色彩和原始的哲學思想。意識的物象被人為的表現于外，并傳遞給他人?？梢韵胂螅嗝淳眠h的孕育才出現這不平凡的表現意中之象的能力，確切的說，造型藝術的出現就是基于這種單純表意性。
觸碰真實的東方風格時期。這一時期，裝飾圖案中的形象在表現手法上趨于寫實，陶瓶繪畫所表現的情景如希臘戲劇的場景一樣生動。它將器形、圖案及裝飾融為一體，表達了極為豐富的圖案語言及裝飾手法，從幾何影形發展到寫實的真實影形，創造了獨特的影像個性，并最終實現了獨特風格、具象和藝術表達的美的和諧與統一。將真實的繪畫風格從瓶畫中更進一步體現出來，他們相信，真實的美是最美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧和秩序，是一切善與美的本源所在。
雕琢立體的黑繪陶風格時期。這一時期，陶瓶的繪畫融入了文化的內涵，或細膩、或粗獷、或古樸。繪制的特點在于用黑色漆釉在陶土的坯件上勾勒出生動的圖像，器物呈紅赭色地，將人物形象襯托的烏黑而又立體。細細端詳，黑繪陶風格的瓶繪仿佛是自然的復原圖，畫面與真實的事物達成一致。從這一時期的瓶繪風格我們可以看出，古希臘人從自發的辯證觀點出發，強調整體和諧與多樣統一的原則，進一步展現出一種靜謐的意象美。
古希臘古典文化范文5
在帶著幾分神秘色彩的幽暗燈光下，踏著神廟的巨石，走近散發著強大歷史引力的一件件展品，心中禁不住地會開啟一條時間的隧道，通往兩千多年前的古希臘。
在公元前5 世紀～前4 世紀，中國產生老子和孔子，印度出現了釋迦牟尼。與此同時，也出現了“古希臘羅馬哲學中期三杰”蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德，古希臘文明在這個時期走向了頂峰。在《盧浮宮珍藏展》中蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德這“三杰”的頭像赫然陳列在展覽大廳里，使展廳閃爍著古希臘智慧的光芒。
《盧浮宮珍藏展》展出了130 件大理石雕塑、陶器、金器等精美藝術品。這是在中國舉辦的規模最大的一次盧浮宮藏品展，而且其中還有多件展品從來都沒有走出過法國國門。而現在，只要你愿意就可以從不同角度細細地品味每一件藝術珍品的神韻。
在這里，可以看到古希臘神話中的諸神，太陽神阿波羅、月亮女神阿耳忒彌斯、智慧女神雅典娜還有酒神狄奧尼索斯狂歡的祭祀面具。
這次展覽中有一尊“阿芙洛狄忒頭像”和兩尊“阿芙洛狄忒雕像”。雕像除了用豐腴的手法塑造了愛與美之神的古典之美外，甚至連衣服的摺皺都是用細膩簡潔的線條來表達，顯示出嫻熟地運用了雅典“富麗的雕塑風格”的手法。阿芙洛狄忒手中的蘋果令人想到了由不睦女神厄里斯引起的她和女神赫拉、雅典娜之間的選美比賽，不睦女神迫使宙斯委任帕里斯從中選出最貌美的，最終阿芙洛狄忒贏得了作為獎品的金蘋果。
徜徉于《盧浮宮珍藏展》中這些歷經千年時光的絕世珍品之間，漸得古人神髓，發古人之幽思，禁不住慨嘆人類文明的奇異。
10月藝術資訊
上海：國際兒童藝術博覽會
上海將于10月1日至7日舉辦“夢向世博”國際少年兒童文化藝術博覽會。把世界頂尖兒童樂園的娛樂項目與中國傳統廟會形式結合起來，別具一格。在兒童文化藝術博覽會上，來自世界各地的演出節目精彩紛呈：西班牙幽默桑巴，來自臺灣的“彩球天堂”，用藝術加工的氣球創作出的著名卡通形象。此外，還有不少頗為有趣的兒童娛樂項目。
時間：10月1日-10月7日
北京：當代國際藝術節
北京當代國際藝術節(DIAF)將于2007年9月22日－ 10月14 日在北京舉行。屆時將有眾多中外藝術家參與，活動內容涵蓋視覺藝術、建筑展覽、現場創作、視頻、舞蹈和音樂等，適合各年齡層，包括兒童?；顒訉⒃诔栁幕^9劇場、大山子藝術區、草場地藝術東區、高碑店藝術區、環鐵藝術區、酒廠藝術區、雍和美術館、東方先鋒劇場等地舉辦。
時間：2007年9月22日-10月14日
北京：國際音樂節
北京國際音樂節將會邀請國內外著名的音樂家、音樂團體參加，包括交響樂音樂會、歌劇、獨奏音樂會、室內樂音樂會、經典爵士樂音樂會、歌舞劇、演唱會等多種世界水平的藝術演出活動。作為家庭的早期音樂教育，這些古典音樂的名家會為孩子們在音樂感覺方面打下很好的基礎。
古希臘古典文化范文6
那么談到新古典主義家具工藝我們必然要了解新古典主義的起源及當時的歷史文化背景，從藝術的起源來說，總結歸類有五中“說”： 模仿說、游戲說、表現說、 巫術說、勞動說。
在我個人來看，認為每一種藝術風格的出處有占有這五種說的一類及多類，那么我們現在來了解新古典主義的歷史文化背景，18世紀60年代，工業革命首先在英國爆發，這場革命導致了從生產方式到社會關系乃至整個人類社會生活的巨變，也標志著人類社會從手工業時代進入工業時代的開端。伴隨著這一巨變，藝術設計的主流也發生了從手工設計向現代工業設計的轉移。事實上，18世紀后期的手工藝設計在新古典主義風格的統率下還維持著暫時的繁榮。
“新古典主義”是一種藝術風格的名稱，它指的是18世紀末期至19世紀前半期在歐洲流行的一種崇尚莊重典雅、帶有復古意趣的藝術風格。洛可可藝術的過分雕琢顯得矯揉造作，漸漸失去了這種學說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。最初的活力，正因如此前面我們提到了藝術起源的幾種“說”中的“表現說”， 這種學說認為藝術起源于人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。從而人們通過這一系列的磨合與交流開始慢慢厭倦了洛可可這種藝術形式，希望能從古希臘羅馬藝術中找到一些經典的內容，為當時的藝術注入新鮮的血液。
新古典主義藝術首先在法國興起，18世紀后半期，法國的社會經濟進一步發展，新興資產階級在政治上對自由平等的要求越來越強烈，因此他們與貴族的斗爭也愈演愈烈。加之當時教會的特權、階級的斗爭，使人們在心理上更加希望擁有斗爭的勇氣和美德，另外，羅馬古城herculaneum和pompeii的成功發掘，使得整個歐洲掀起了研究羅馬古典藝術的熱潮，以至于人們對古希臘羅馬時期的一切文化遺產的興趣都曾強了。德國美術史家溫克爾曼的理論著作《希臘藝術模仿論》和《古代美術史》同樣在法國引起了轟動，他提出的“高貴的簡單和靜穆的偉大”為古典主義的標準，那么我們之前說到的“模仿說”也在此得到了論證，“模仿說”是一種關于藝術起源問題的最古老的理論，始于古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源于人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物，美術藝術如此今天，用模仿說作為藝術起源的動力的美學家已經不多了，因為事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。但模仿說仍有它一定的價值，它揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向與藝術是相通的。一方面，對客觀事物的模仿也是一種對事物的把握方式，它使人從中看到自己的智慧和能力，從而引起人心理上的快樂和滿足。另一方面，不管原始人由于什么原因創作和制作了原始藝術，這些原始藝術本身（如史前洞穴壁畫上的動物輪廓）卻無疑是由模仿得來的，也就是說，模仿即使不成為動因，也至少是一種必不可少的手段。正因為史前造型藝術都基于模仿的手段，我們才能認識到這些形象所模仿的原型是什么動物。我們從今天所發現的原始藝術作品中也不難看出，模仿是大部分原始藝術創作和制作的主要方法。而其它方法，如表現和象征的方法也都是從模仿之中發展演變而來的。
先前我們簡單的談到了新古典主義的起初形成的背景因素，那么新古典主義在當今社會中重點體現在哪些方面，及它的藝術風格，家具設計是新古典主義時期工藝設計領域較為突出的代表，直線造型代替了曲線，對稱構成代替了非對稱，紋樣的簡潔明快代替了煩瑣造作，這些都充分說明了人們對理性風格的重新重視，這一點在現代社會中人們的理性理念又得到了充分的論證，新古典主義時期的工藝美術是在反對洛可可式的極盡奢華與纖麗中產生的，它崇尚古希臘羅馬的古典美，希望在單純和靜穆的基礎上體現出工藝制品的高貴和偉大，因此它的風格可以說是歷盡鉛華后的反璞歸真，為工藝美術帶來了一股清新的風，它代表了新興資產階級市民階層的新的審美意識。
在這種審美意識的引導下，古希臘、古羅馬的優秀傳統再次受到了重視一直于今天，它主張的簡潔、典雅、大方、實用的設計原則和美學思想極大地啟發了歐洲現代工藝和現代設計，構筑了通向現代工藝文化的道路，在當今社會生活中，我們不乏可以觀察的到，大到建筑設計、建筑風格在現代居多歐洲國家得到了廣泛的運用，小到家居設計，無論國內外其中的家具風格也得到了大多數人們的青睞，工業設計，平時我們常見到的藝術品，擺設品，等等，都有新古典主義風格的存在，總的來說經過歷史的磨練洗刷，它是歷史文化與社會背景以及人們的意識認識過程中的一種產物，也一直影響著我們對待生活品位需求中的一部分。那么從而我個人認為藝術創作是貼近生活的，很多前人給我們做出了很好的榜樣。
參考文獻