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古希臘服裝范文1
經古希臘孕育而出的文明之花也深深影響著后世的人們。雅典神話里不著寸縷或“無形之形”的衣飾，在綿延的歷史河流中悄然影響著服裝的流變與革新。透視裝的優雅飄逸是他們身體解放的證明。當海風拂動，夏日在裙裾上微微上揚，你是陽光下楚楚透明的可人兒。
源于古希臘的透視情結
時尚將隨時間而逝，但風格是永存的。
――【法】 夏奈爾
從古至今，如果說用服飾來記錄時代變遷和人類前進足跡，最具特色的古希臘服飾當之無愧。約公元前4世紀，世界服裝進入了以歐洲希臘為代表的時代，這個時代的希臘人以其涌動不息的創造激情，創造出了服裝藝術無比幽雅輕松的整體形象，從而被后世樹為楷模，稱之為古典完美的形式。
在古希臘神話中，女神身著白紗的形象深入人心。以優雅飄逸見長的服飾充分展示了古希臘對人體的尊崇。舒適慵懶，突顯上身，胸線以下為直筒輪廓……這幾乎成了希臘式服裝的經典搭配。
“無形之形”是古希臘服裝的特色。不經裁剪、縫合的矩形面料，通過在人體上的披掛、纏繞、別飾針、束帶等基本方式，形成了特殊的服裝風貌。其中，服裝的風格主要劃分為“披掛式”和“纏繞式”兩大基本類型。
借助于飾針和繩帶的披掛型服裝，將矩形的面料固定在人體的肩部、胸部和腰部等關鍵結構部位。這樣以來，寬大的面料會形成自然下垂的褶皺，人體在自然的服裝中若隱若現，服裝被賦予了一種生動的神采。而纏繞型的服裝則主要依賴面料在人體上的圍裹形成延續不斷、自由流動的褶裥線條，不同的圍裹方式會營造出不同的服裝風貌。同樣，隨意、自然、飄逸是這類服裝的重要特點。
古希臘服飾風格的魅力是無限的，它所代表的精神，所體現出的人類對自然的崇尚和對人性的尊重，在許多歷史時期都散發著巨大的影響力。與此同時，它又在不同的歷史時期與當時的審美情趣、時代背景相融合，以不同的演化形式發生著豐富多彩的變化。
近幾年來，在國際時裝舞臺上，眾多時裝設計師紛紛推出了盡顯古希臘服飾風格魅力的服裝，希臘古典自然之風再次掀起流行的浪潮?；仡櫴澜绶b發展所走過的路程，在許多歷史時期，古希臘服飾風格都彰顯出迷人的風采和魅力，并作為服裝發展的重要里程碑，記錄了時代的變遷和人類前進的足跡。
復興的古希臘服飾：透視裝
她拋棄胸罩、襯裙、襪子、穿著薄紗舞衣，要向人們展露“在光明里的、無比純潔的靈魂。”
輕盈如風，呼之欲出的性感
當夏日的第一縷暖風吹來，還有什么比透視的白紗更讓人心生憧憬。若隱若現的性感和輕盈飄逸的靈氣，讓你的風情在夏日間綻放！
近幾季的潮流對于時裝材質越發講究，層出不窮的新面料比比皆是，但薄紗輕如蟬翼，易于打造不同風格的特點仍然無法被取代。通過創意與構思制造出的層次、體積和色調的變化，才是設計師們對于薄紗面料樂此不疲和執著于此的的真正原因。
2013年的春夏時裝，薄紗的輕柔唯美依然得到完美地詮釋。其中，優雅的DIOR女郎絕對少不了薄紗的陪伴，精美的刺繡透過輕紗營造出朦朧的性感風情。但最具代表性的還要屬本季的蔻依。
作為品牌創立60周年的紀念大秀，設計師Clare Waight Keller從巴黎東京宮藝術中心展出的《Chloe：態度》回顧展中汲取靈感。蔻依品牌創始人Gaby Aghion強調要把女性從沉悶和高級時裝中解放出來，讓蔻依女郎帶著輕松的、滿不在乎的態度看待時尚和生活。
Gaby Aghion對話錄中，“我從不做計劃，我過自己的生活，過我想要的生活”，這句話深深打動了Clare Waight Keller。源于這個理念，蔻依2013春夏女裝進一步闡釋了法式風格的涵義，并且同時融入了瀟灑的英倫中性風。
輕盈層疊的薄紗對著身體的律動有節奏的上下浮動，在簡潔清爽的剪影與浪漫魅惑的女性柔美之間自如游走。整個系列充斥著大量柔和圓融的線條和廓形，袖身的弧形設計，胸前的褶皺，不對稱剪裁打造出靈動的層次感，通透精美又結構分明，營造出一種空氣浮動的氛圍和美好的視覺效果。
2013蔻依春夏女裝將隨性質感推向了另一個境界，完美演繹了女性的堅定和自信。
古希臘服裝范文2
關鍵詞：古希臘；古羅馬；聲樂藝術
公元前12世紀至公元前146年的古希臘聲樂藝術和公元前146年至公元476年的古羅馬聲樂藝術共同組成了歐洲古時期的聲樂藝術。這一時期的聲樂藝術在整個西方音樂發展脈絡中占有非常重要的地位，這是西方近現代聲樂藝術的起源。
一、古希臘時期
（一）古希臘文明
古希臘文明所起源的“愛琴文明”為古希臘的聲樂藝術提供了非常豐富的搖籃。在公元前20世紀至12世紀，地中海東部的愛琴海島、希臘半島及小亞細亞西部的歐洲青銅時代的文明，被人們稱為了“愛琴文明”，涵蓋了克里特文明與邁錫尼文明兩個階段。這一文明是歐洲最早的文明，也是西方文明的源泉，這更是古希臘文明的起源。由于古希臘的地理位置使之能夠處于東西方文明交匯的黃金地位，一頭與東方文化相互交融，使得古希臘文化不斷發展，另一頭與西方接壤，深入歐洲腹地，對整個西方的文化發展起到了深遠的影響。古希臘文化所涉及到的美學、哲學、音樂、自然科學、教育、文學、戲劇、詩歌、建筑、雕刻等等方面的都達到了輝煌的成就。古希臘的人們將所有的美德都歸功于音樂，他們認為音樂有著感召人類心靈的能力和果效。
（二）古希臘聲樂藝術的發展
古希臘的聲樂藝術當之無愧地成為了古希臘眾多輝煌藝術門類中的頭冠。合唱的表現形式在當時的聲樂藝術中起到了主導作用，無論是婚喪嫁娶還是祭祀祈福，人們都會選擇合唱的形式來表達自己的情感。這一時期的聲樂藝術發展大致可以分為四個時代，即英雄時代，古風時代，黃金時代和希臘化時代。大約在公元前12世紀，多里亞人的入侵使得邁錫尼文明受到了毀滅。此后的300多年里面，古希臘整個陷入到了沉寂的狀態之中，封閉和黑暗籠罩了古希臘社會，所以導致存留下來的文字和資料稀少，惟只剩下了反映當時社會情況和人民精神狀態的《荷馬史詩》。根據傳說，《荷馬史詩》是由盲人荷馬通過收集加以匯總和創作的，他同時也還是詩人和歌手?！逗神R史詩》是由兩部分組成，《伊利亞特》和《奧德賽》。《荷馬史詩》描寫了古希臘的英雄征戰和一系列的神話故事。這部偉大的杰作結構思維嚴謹，形象鮮明，語言干練，情節活潑，具有深刻的哲理和理性，所以，歷史學家們將這一時期稱為“英雄時代”。《荷馬史詩》中有著舞蹈和合唱的記錄，主要是以吟唱的形式流傳下來，產生了人類歷史上最早的三種聲樂體裁：弗蘭（Fran）——悼歌，旋律較為緩慢；潘（Pan）——獻給阿波羅的歡樂性頌歌，旋律較為歡快；酒之歌（Gifirami）——獻給巴克斯的抒情性頌歌，旋律舒緩優美。公元前8世紀至公元前5世紀，由于希臘人根據腓尼基字母創造出了古希臘文字，可以用文字來記錄和敘述歷史，歷史學家們將這一時期稱為是古風時期。隨著貿易經濟的發展，古希臘社會經歷了大的變革，從原始的公社制度將向奴隸城邦制度開始過渡。隨著社會制度性質的變革，當時社會人們的精神生活和心理狀態也隨之變革，他們不再沉浸于神話的幻想和對英雄的崇拜之中，他們開始追逐人類自己內心中的情感與心理，他們敢于抒發自己心內中的真實寫照，抒情詩（Lyric）由此而產生。抒情詩的旋律大多都是來自于當時社會流傳所唱的民歌，人們用里拉琴伴奏，演唱形式包括了獨唱和合唱等，所演唱涉及到的題材內容有雙行體詩，諷刺為主題的詩歌，琴歌和牧歌等等。貴族女詩人薩福（公元前612-557）是創作兼獨唱抒情詩的杰出代表，她的演唱題材多以愛情為主題，她非常擅長細膩地刻畫人物的內心感受，曲調情感真誠，憂郁委婉，歌詞夸張炫美，具有很高的藝術感染力和表現力。薩福還有一個非常重要的貢獻就是在她的出生地，也是她的家鄉建立了被人們視為歐洲最早的音樂學校。品達羅斯（公元前518-442）是將合唱抒情詩這一聲樂體裁發展到最高水平的詩人。他所創作的作品穩重華麗，形式完美，后人稱之為“崇高頌歌”。
從公元前5世紀起，希臘進入了古典時期。古希臘的社會變革依然在進行，先進的民主制度已經代替了氏族貴族制度，人們逐漸萌發了民主思想，其中，以雅典最為典型。藝術活動已經不再是貴族階級的活動，藝術活動在平民中開展地更加廣泛。一些業余愛好者在一些盛大的集會上也會出新唱歌、跳舞、戲劇的演出。古希臘的戲劇，包括了悲劇和戲劇，是當時古希臘文化發展最大的成就。古希臘的戲劇是由戲劇對白和音樂組成，中間或多或少地穿插一下器樂伴奏和舞蹈等等，是具有非常高的藝術價值的藝術種類。古希臘的宗教神話傳說是古希臘戲劇劇本產生的源泉，但是已經超越了民間的風俗習慣，人們逐漸形成了較高的審美意識和追求，這也是古希臘文明走向成熟和理性的集中體現。因此，這個時代，古典時期也被歷史學家們視為是古希臘音樂藝術發展的黃金時代。古希臘的悲劇，通常被人們又稱為是山羊之歌，起源于祭祀迪奧尼索思的慶典盛世活動。人們身穿著羊皮，把長春藤花戴在頭上，以羊角、羊須裝扮，伴奏采用的是阿弗洛斯管。埃斯庫羅斯、索夫克洛斯和歐里庇得斯是當時最為出名和偉大的三位古希臘悲劇作家。埃斯庫羅斯（公元前525-456），被譽為是古希臘“悲劇之父”，他的創作屬于是古希臘悲劇發展的萌芽初級階段。他出生于希臘的一個貴族家庭里，他一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《俄瑞斯忒亞》三部曲，《被束縛的普羅米修斯》等等。他的戲劇題材大多取材于神話英雄故事，以歌頌的力量為主。他的悲劇莊重肅穆，雄然亢奮，與戲劇中所現的強烈的矛盾斗爭情節相輔相成。索夫克洛斯（公元前496-406），他一生創作的時間長達六十年，共寫過130多部悲劇，代表作有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等等。他所生活的時期正值雅典的民主思想意識全盛時期，所以較埃斯庫羅斯而言，他的創作有了全新的提升和發展，他作品中所刻畫的人物性格更加分明有力，語言簡短明了，他的作品創作風格標志著古希臘悲劇創作的日益成熟和穩定。歐里庇得斯（公元前480-406），他出生在一個貴族家庭，一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《希波呂托斯》等等。他所涉及的悲劇題材內容范圍比較廣泛，有描寫政治、、戰爭等等的，也有描寫處于社會底層平民百姓生活的，還有描寫社會世俗道德的。他非常擅長描寫女性心理，透過人物內心的表達來反映一些深刻的思想道理，這一點在古希臘的悲劇中顯得尤為的重要。在他的悲劇故事中也會經常運用合唱的形式體裁來揭示故事深刻的寓意和表達思想內涵，用樂器伴奏來引出人物的出場，有歷史學家認為這是歌劇最早的雛形模式。
古希臘悲劇的結構主要包括以下幾個方面：序詞、出場歌、插話、退場詞。序詞指的是在合唱隊首次出場之前的演出，意在說明戲劇背景和強化戲劇中人物；出場歌是接在序詞之后，是合唱隊進場之后的演唱，意在調節氣氛，強調戲劇本身的基調和激發觀眾的感情，合唱是以齊唱為主，伴奏采用里拉琴和阿芙洛斯管，偶爾會穿插裝飾音；插話是在劇情動作表演的開始，前后緊緊銜接合唱，用來劃分劇情的層次，相當于現代歌劇中的“幕”；退場詞是最后一段合唱唱完以后，作為劇目的結束。古希臘悲劇的結束通常分為兩種，一種是演員充當使者報告全劇的結束，另一種是他們所崇拜的神明從天而降，歌舞場地全部升天做為結束。古希臘的悲劇通常三位男演員來演出，他們穿著高底靴，根據劇情面戴不同的面具，搭配不同的服裝飾演不同的角色。古希臘的悲劇對于后來十六世紀末文藝復興晚期意大利歌劇的形成影響非常深遠。在古希臘悲劇發展的頂峰時期，與之相伴隨的還有古希臘喜劇。古希臘戲劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲，而后逐漸演變成為大型的喜劇。古希臘喜劇產生的時代是言論相對自由的民主繁榮時代，所以大多當權者和貴族階級成為了古希臘喜劇所諷刺的對象。阿里斯托芬（公元前446-386），被譽為是“喜劇之父”，是古希臘時期最為出名的喜劇作家。他一生創作了四十多部喜劇，代表作品有《阿哈奈人》，《騎士》，《云》，《馬蜂》，《鳥》等等。在他的喜劇作品之中，群眾性的合唱、充滿諷刺意味的歌曲，抒情緩緩地對白，輕松快樂的音樂及夸張的創作手法運用的淋漓盡致。他的作品可以說的上是高雅與低俗，嚴肅與活潑，美與丑的絕妙結合。公元前323年古希臘結束了輝煌燦爛的古典黃金時代，進入了希臘化時代。在這一時期，希臘奴隸制度開始逐漸衰退，希臘自身的文化開始向東方和西方傳播，并且與當地的文化相結合。越多越多的專業歌手涌現出來，集體性的音樂活動隨之減少。聲樂藝術的發展開始偏向于個人感情的抒發與表達，感性與理性相得益彰的原則遭到了很大程度上的攻擊與破壞，所以導致這一時期的聲樂藝術發展逐漸退步。
（三）古希臘聲樂藝術的特點
1.題材：大多取材于神話故事和詩歌，多為描寫勞動、大自然和愛情為主；后期還出現了許多不同題材的歌曲，如祭祀歌曲、飲酒歌、情歌、結婚歌、頌歌、悲歌及與舞蹈結合的合唱抒情歌、眾贊歌、慶賀歌等等；
2.聲樂作品以單音樂旋律為主，具有朗誦性質，旋律簡單流暢，節奏鮮明；
3.體裁：聲樂作品多以合唱、齊唱、獨唱、說唱和吟唱的形式出現，有器樂伴奏，有舞蹈和戲劇穿插其中；
4.歌手、詩人和聲樂作品的創作者大多都集于一身；
5.因為當時沒有標準的固定的記譜模式，歌手采取了以即興表演為主的歌唱模式。
二、古羅馬時期
公元前146年，古羅馬征服了古希臘，隨后古希臘全部淪陷。橫跨亞歐大陸的古羅馬由此成為了古希臘和后來歐洲文化藝術銜接的橋梁。古羅馬自身的文化融入了古希臘優秀的宗教、哲學、美學、自然科學、戲劇等等文化，這就使得古希臘文明也很快地在歐洲開展開。在古羅馬占領古希臘最早的初期，古希臘的音樂文化受到了古羅馬人的輕視和忽略，他們不喜歡古希臘音樂，他們認為古希臘音樂不夠威武壯闊。隨著古希臘文化的滲透和深入，古羅馬貴族階級中的婦人首先開始接受古希臘的音樂教育藝術，并把音樂教育當成是良好教養和上流社會尊貴身份的標志。很快，這種認識很快在古羅馬全部傳播開來，音樂在古羅馬社會生活中占到了非常重要的地位。但是，音樂對于當時社會的意義和影響卻不及古希臘時期。在古希臘，每個人都可以參與到音樂活動之中，音樂甚至成為了連接社會關系和交往生活的紐帶。但是在古羅馬時期，音樂失去了在古希臘所特有的世俗性、群眾性、廣泛性和平民性等特征，民間音樂只處于到了次等地位，歌唱家、歌手和音樂家已經不是音樂生活的主角。在古羅馬，取而代之的是上流社會中的貴族階級、王公貴胄、奴隸主等等，宮廷樂師也就是在這時期出現的。音樂已然成為了王公貴族消遣娛樂的工具。在這些上流社會階級的家庭中舉辦音樂活動和演出，充分反映了貴族們享樂奢華的生活方式。在古羅馬時期，器樂的制造技術和演奏形式得到了非常大的提升與發展，以銅管樂為主，并形成了龐大的銅管樂樂隊，為一些重大活動和儀式與大型的合唱團合作一起演出，這也凸顯出了古羅馬時期音樂藝術的奢華與享樂的特征。在這一時期，聲樂教育作為一種職業也普及開來，一般是分為三種：有專門拓展音域或嗓音力度的教師，負責改善嗓音音質的教師，和負責訓練音樂和藝術表現力的教師，這說明了古羅馬時期的聲樂藝術已經趨于規范化和系統化。公元3世紀，古羅馬分裂成為兩部分，即東羅馬和西羅馬?；浇讨饾u成為古羅馬的主流，取代了古希臘和古羅馬所信奉的神明。古羅馬對于古希臘文明走向中世紀文明起到了橋梁和銜接的作用。
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古希臘服裝范文3
《大力神》觀后感
4月11日晚冒雨前去力保廣場金逸影城與美女@小小喵喵@陽春面的愛情 等一起欣賞了由凱蘭魯茲與蓋婭韋主演的3D大片《大力神》。
影片故事源于希臘的神話傳說，講述了一個神與人的混血兒英雄的故事，這個神就是高高在上的宙斯，當然，后來掌管天界和奧林匹斯的許多神只和許多希臘英雄，都是宙斯和不同的女人所生的孩子，影片《大力神》的男主角赫拉克勒斯，就是他眾多子女中的一個，是宙斯和當時的希臘女王所生，為的是借這個孩子來推翻希臘王的殘暴統治，恢復希臘的和平。赫拉克勒斯雖然貴為王后的孩子，卻因國王懷疑非自己的親生，而備受歧視和折磨，連同母所生的哥哥也頤指氣使，毫無親情可言，兩人在共同遇到克里特公主赫柏之后，走上了反目成仇的道路。
影片《大力神》雖是一部希臘的神話片，導演卻將故事觸角更多地伸向了那個時代的人性之中，赫拉克勒斯不僅僅被賦予“大力神”的身份，他同樣是有情有愛一路成長起來的平民英雄，特別是片中幾處赫拉克勒斯在碩大的角斗場進行生死搏斗的橋段，驚險刺激的廝殺，油光锃亮的肌肉腱子，讓人們看到了《斯巴達300勇士》和羅素克勞《角斗士》的光芒。影片走的是寫實路線，劇情真實可信，劇中人物的服裝造型，也多與古希臘的人物雕塑高度相似，在寫實同時又用電腦特效帶來諸多視覺奇觀，無論是從未露面卻偶爾風起云涌電閃雷鳴的宙斯，無論是影片開場規模宏大的攻城之戰，無論是赫拉克勒斯終回家鄉卻無奈要面對六名希臘角斗士的古希臘數萬人角斗場，都真實再現了那個時代的恢宏與壯闊。對于英雄的赫拉克勒斯而言，出身亂世，重建新的社會秩序，是他責無旁貸的義務和責任，但對于影片而言，在戰亂主題的大背景下，凱南魯茲和蓋亞維斯兩位好萊塢新生代的俊男靚女，演繹的這段跨界之戀，又是那么的纏綿悱惻，蕩氣回腸，無論生離死別，還是夢幻重逢。當蓋亞維斯站在落英繽紛的湖邊，看到心儀已久卻失聯多時的赫拉克勒斯竟然神奇般出現在眼前，那種望眼欲穿的“溺水三千，只取一瓢飲”的矢志不渝的愛情，讓我們再次相信純潔的愛情。
不過影片中慢鏡頭和特寫的運用，有賣弄技巧之嫌，半人半神的赫拉克勒斯“大力”部分展示可謂淋漓盡致，而其作為“神”的部分展示得少之又少。觀眾寧愿相信他是一名“大力士”，而不是一個“大力神”。
古希臘服裝范文4
一、色彩的地理學意義
要了解色彩的文化意蘊，首先必須從文化起源的自然環境談起。色彩中的文化內涵，首先是從這些自然環境中逐漸積淀下來的。中西方文化在色彩上的差異：一為藍色，一為黃色，也正是各自不同自然背景的產物。
中國文化發源于黃河流域的黃土高原，西方文化則發源于古希臘的愛琴海海濱。在黃土高原，人們面對的是大片大片的黃土地，是沉默穩固厚實可靠的大地。黃土和中國的文化聯結得非常緊密。而古希臘在地理上是一個半島，三面臨海，其大部分居民又生活在東南沿海的愛琴海海濱。在這種環境下，人們面對的首先是浩瀚、神秘莫測的大海，海水與西方文化結下了不解之緣。這種不同的現實和意象對古希臘文化和中國文化都打上了深刻的印記。在中國最古老的史籍和神話傳說當中，我們發現，中國的原始初民們普遍存在著一種“恐水癥”。一種對水的強烈的畏懼心理。在他們心目中，海洋是在中國以外的異己存在，海洋的形成本身也是不正常的災變的結果。大禹之所以能作為一位令人景仰的君主，其主要功績就在治水；“精衛填海”中的小姑娘被海水淹死后，變成一只鳥，還執著地到西山銜來樹枝和石塊，發誓要把大海填平；人類的始祖女媧，同時也是一位補天的英雄，而補天的目的也正是為了治水。
和恐水相反，中國人對于“土”則表現了強烈的眷戀和依賴心理，我們稱它為“戀土情結”。面對著洶涌的洪水，先民們首先想到的是用土去對付水?！巴痢笔菆詫嵖煽康模墙o人帶來災難的，是與人作對的。在中國人所崇拜的諸神中，有一位受人愛戴的神叫土地神。這位和藹可親、笑容可掬的土地公公，正是中國先民們心目中的土地的形象。在中國歷史上，帝王的權力總是首先表現在土地所有權上。所以，中國古代的戰爭基本上都是土地戰爭，而不是人的戰爭。因為在中國人看來，人是屬于土地的，占領了土地，也就等于征服了這一方土地上的臣民。這一點和二戰時法西斯大規模地屠殺猶太人是不同的，和歐洲歷史上歷次旨在消滅異教徒的宗教戰爭也大相徑庭。中國人的疆域意識非常強，這疆域意識就植根于土地意識之中。
與中國人的戀土恐水相反，古希臘人則是重水而輕土。西方第一位哲學家泰勒斯即提出了“萬物基于水”的命題，體現了古希臘人對水的強烈信賴和重視。在古希臘神話中，海神波賽東占有很高的地位。荷馬說：“海神夫婦是萬物之父?！绷硪晃粚ξ鞣剿囆g產生巨大影響的愛神阿芙洛狄忒也是從海中誕生的。古希臘人確實非常重視海洋，《荷馬史詩》中的整個故事都是在海濱和海上展開的。與對水和海洋的重視恰好形成對比的是，古希臘人對于土和陸地卻抱著疏遠的、漠視的，甚至是不友好的態度。古希臘神話中也有土地和豐產之神，名叫哈德斯，但他同時又是冥國和地獄的統治者。哈德斯性情乖張，脾氣暴躁，冷酷自私。他劫走了農神之女珀耳塞福涅，使活潑可愛的少女成了陰郁的惡魔。這一形象恰好與中國的土地公公形成對照。將掌管豐產的神與掌管地獄的神合而為一，正說明了古希臘人對于土地和農業的漠視和疏遠。古希臘人對于戰爭的觀念也與中國不同，他們主要關注的不是土地面積的多少得失，而是對于敵方有生力量的殲滅和重要港口的攻克。很明顯，這也是兩種不同的自然環境所打下的印記。
正是這不同自然環境才造成中西方人的不同的色彩觀念：一者崇尚藍色，一者崇尚黃色。
古希臘人比較喜歡藍色和紫色，這兩者都是大海的顏色。古希臘人是從海洋來接受藍色的。就海水本身來說，它是無色透明的。它之所以呈藍色，正是映照了天空之藍的結果。紫色則是在藍色之中又加上陽光(特別是朝霞、晚霞)照射，折射出紫外線的結果，被認為是大海深處的顏色。在他們看來，這兩種顏色是最高貴的顏色，只有神才配享用。在羅馬帝國，紫色是皇帝的專用服色，用紫色來裝飾，是對一個人的最高禮遇。西方人對藍色的觀念也與此相似，把藍色看成是“天堂的色彩”。
相反，中國人則崇尚黃色，認定黃色是最高貴的色彩。中國人是尊土的，而黃色正是土的顏色。正如五行當中“土”為中心一樣，在五色當中，中國人也是以“黃”為中心。從黃土地到金黃的莊稼，從黃皮膚到黃袍、黃冠，從遠古的黃帝到列朝的皇帝(皇、黃同音通假)等，都體現了中國人對黃色的尊崇。中國人比較討厭紫色，認為紫色是雜色。中國人對藍色的態度也與古希臘人相反，他們認為藍色為俗色。在中國，只有皇上才能穿明黃色的衣服，布衣百姓通常只著兩種顏色的服裝，一是藍色，一是灰色。中國古代稱老百姓往往是“黔首”，是“黎民”，正因為他們經常穿戴的是青色(深藍色)的衣服和頭巾。我們說西方文明是藍色文明，中國文明是黃色文明，首先是在這個意義上說的。
二、色彩的心理學意義
色彩還有著更為深層的文化意蘊。就是說，兩種色彩還代表了兩種不同的文化性格和文化心理，反映了兩種不同的思維模式和感覺方式，包含著心理學意義上的文化意蘊。
就心理學意義上來看：西方文化是以理性為本體，注重外部知識的獲得，屬于智性文化；中國文化則以感性為本體，注重自身生命的享受，屬于情性文化。
智與情，理性與感性，知識的獲得與生命的安樂都被看作兩個相互對立的“極”，獲得其中一極總是要以犧牲另一極為代價的。在這對立的兩極中，西方文化選擇了智，選擇了理性，選擇了“知識之樹”，將知識的獲得作為西方人生命的動力和目的，作為衡量一個人之所以為“人”的根本標志所在。“人是理性的動物”這一定義在西方人的信念中具有兩千年不動搖的統治地位。在西方人那里，追求知識已不是作為人類生存的一種手段，而是目的本身。它已成為人的生命和人生的全部意義所在。“知識就是力量”這句話準確地道出了西方人的這一文化信念。然而，同古希臘一樣，這個信念也沒有為近代西方人帶來生命的安樂和幸福?？茖W越是發達，知識越是豐富，其精神上的痛苦與生命的悲劇感就越是強烈。歌德筆下的浮土德形象便充分反映了西方文化因選擇知識之樹而陷入痛苦、兩難的境況，是西方知識分子心靈歷程的一個縮影。這是純智性文化自身發展的必然歸宿。
與之不同，中國文化則選擇了情，選擇了感性，選擇了“生命之樹”。總體上說，中國所有的哲學都是生命哲學，中國所有的宗教都是生命宗教，中國所有的藝術都是生命藝術，中國最普及的學問是養生之學，中國持續最久、流行最廣、影響最大的思潮亦為生命思潮。所以說，中國文化就是以生命為本的文化。就是指文化的一切功能都指向人的生命的安樂與長久。生命的安樂與長久當然首先體現在肉體與感官上面，所以中國文化從來沒有西方那種以靈魂蔑視肉體，以理性禁錮感性。恰恰相反，中國文化是以感性為本體，是把理性融入感性，把靈魂歸為肉體。中國文化中有一股強烈的“身體化”傾向，它將整個生活的意向都導向“身”的需要與滿足。道教的兩大工程――內丹與外丹都是旨在延長個人的身體；儒家的“不孝有三，無后為大”是為了避免家族的血緣在代代傳續中中斷，是家族身體的延伸與不朽。中國的科學總體上說不算很發達，但它對生命科學和養生學的研究卻驚人的深入而且精細，無論是中醫、氣功、武術，還是烹調、房中術，都是同時期的西方所無法比擬的。
東西方文化心理上的這一差別，實際上也可以得到色彩學上的說明。就藍色與黃色的心理效應而言，它們也正好構成截然對立的兩極：藍色意味著冷靜、淡漠和超脫；黃色意味著熱烈、狂躁和入世。西方文化的智性特征、理性精神以及對知識的重視，無疑是與藍色的冷靜、淡漠和超脫相一致的。它那嚴密的邏輯思維，機械論的科學模式，純客觀寫實的藝術傾向，超越性的真理觀念和宗教意識等等，都與藍色的心理效應相吻合。而中國文化的情性特征、感性精神、對生命的重視和強烈的功利意識，又無疑是與黃色的熱烈、狂躁和入世相一致的。它那與感性體驗分不開的直覺思維、功利主義的科學動力機制，充分展示生命律動的藝術傾向，離不開身體感官和具體形象的認知模式，具有強烈現世精神的宗教生活和享樂意識等等，則又與黃色的心理效應相契合。
古希臘服裝范文5
關健詞：服飾文化；差異；碰撞；融合
中圖分類號：J523文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0056-02
一、東西方文化背景下的服飾差異
放眼天下，遠古至今人類創造的技術，文化精髓處處可見。人類將各自傳統服飾總體歸納為東方服飾與西方服飾兩大體系。從伏西氏化蠶絲為穗帛，古埃及人利用亞麻織物制作圍裙以及蘇美爾人采用羊毛織物色纏于人體上，形成服裝開始，似乎就暗示了中西方服裝的發展歷程，風貌形象會有著千差萬別的差異。
林語堂先生曾深切領悟地說到：中裝與西裝在哲學上的不同點在于前者為意隱之，而后者則在凸顯人體的線形。這使之中西裝在直觀靜態之美就產生了根本上的差異。追本朔源，希臘是西方思想文化的發源地，也是西方服飾文化的發源地。古希臘的服裝是一塊簡單而寬大的布形，就其本身而言，屬于寬衣型服飾，但它與東方寬衣不同之處在于其具有二次造型功能，它通過在人體上的包裹、纏繞，使寬大無形的布沿著人體的起伏自然造型，強調和突出了“人體之美”，體現了“追求人體美”的服飾觀念，所以從一開始就確定了西方服飾的窄衣型的必然性。歐洲中世紀中期、省道開始在縫紉技術上運用，服裝造型從平面轉向立體，西方服裝逐漸形成了窄衣文化體系，其視點便集中于更加突出的體現和夸大了人的自然特征的表現，強調人的第二性征的西方服飾文化屬于多元文化的范疇，表現服飾突出個性、彰顯個性，反對相同和類似的服飾，其服飾以表現人體的本質美為前提。
西洋服裝從誕生起就充滿了激進的思想與吸收外來文化的大度，西方服飾文化是一種多源交融性的文化，它的文化源于古希臘、古羅馬文化，受古時的繪畫、雕塑等造型藝術的影響至深，中審美視覺歷來重視立體的造型，在其形成過程中，將服裝視為一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在西方的服裝史上，13世紀初期就已確立了立體三維的裁剪方法，此方法的發明與運用已成為東西方服裝設計制作的分水嶺。從此，西方服裝變得立體，外形富于變化，同時盡可能讓造型體現體型美，西方服飾文化屬于多元文化的范疇，表現服飾突出個性、彰顯個性，反對相同和類似的服飾，其服飾以表現人體的本質美為前提。
因東方思想文化發展的一貫性，使東方服飾文化始終在體現“天人合一”的理念中發展。而中國為代表的東方服飾文化以含蓄為美，以朦朧隱約，藏中不露給人委婉含蓄的審美感。。隨著歷史的沿革，朝代的更迭，多民族文化的侵入等等，在數千年的時代變遷過程中，東方服飾始終保持著基本的寬衣形態，而維系東方服飾數千年一貫制的強有力的核心要素，便是以追求“天人一體”為核心的東方服飾文化理念。據《易經?系辭下》載：“黃帝、堯、舜垂衣裳而沿天下，蓋取之乾坤”。上有天、下有地，則上有衣與天相應，下有裳與地相稱；天未明時為玄色、地為黃色、上衣下裳、上玄下黃，這便是中華服飾的最初形制，而最能體現東方寬衣文化特色的當屬封建帝王的冕服，它將東方服飾文化的核心意念全方位，非常直觀的表達出來了。如晉武帝的冕服，頭飾有通天冠、天河帶；衣裳結構為寬衣大袖，寬大到了無以復加的程度，體現了充分占有天地空間，將宇宙自然擁入自身，將自然形態融入于天地的意念；色彩上，衣為天之玄色，裳為地之黃色；服飾圖案上、十二章紋，八章繡于衣、四章繡于裳，可以說是穿地戴天，包容宇宙，而人的形體卻消融于寬大的含有天地成分的服飾之中。中國服飾文化是一種單源性的文化，在其形成過程中，與中國的巫和禮樂文化有著密切的聯系，注重形的內涵，具有濃厚的社會政治倫理傾向。在其發展過程中，因襲守舊，繼承與連續性遠大于變異性與創新性，在設計中通過款式、布局、色彩、線條給人以整體的和諧美。同時，大量采用刺繡、飄帶、圖案和其它裝飾手法，表達豐富的寓意與想象。
總之，東方人對服飾重裝飾之美，講究與環境和諧，西方人重服裝造型之美，講究與環境對比；東方服飾重“意”，西方服飾重“形”；東方表達含蓄，西方表達鮮明。東西方服飾完全是兩種不同文化的反映，因此，服飾文化特色的風格形成與民族風俗、歷史文化的淵源有著密切聯系，服裝是一種文化。
二、東西服飾文化的融合
在服飾發展歷史的漫漫長河中，時代特征明顯，風格變化昭然，變異與創新遠大于繼承與連續性。時至今日，不論遠古還是現代社會，在東西方文化交流中，服飾文化的交流與融合從未間斷。著名的“絲綢之路”，把歐亞大陸各國各民族服飾文化聯結在一起， 絲綢之路的開辟使得來自遙遠東方的中國精美絲綢使入了古羅馬域，這讓古羅馬的貴族愛不釋手，貴婦們更是不惜花費昂貴的價格達到自己追求的目的。歐洲中世紀的拜占庭式服裝，繼承和發揚了古希臘古羅馬的文明和藝術風格，同時糅和了東方精美華麗的刺繡圖案，以絲綢為貴，以絲綢為尚。中國的陶瓷藝術和園林藝術深深地影響了18世紀歐洲的藝術風格――洛可可，那玲瓏剔透，華麗雕琢的瓷品和園林建筑上的精描繪畫，鑲金嵌銀，報盡曲線繞轉美的裝飾等，直接影響了洛可可風格的服飾。1910年，俄芭蕾舞團在巴黎的公演引起轟動，其色彩瑰麗，外形新穎的芭蕾舞衣，為服裝設計開創了新的局面。從而歐洲形成了一股東方熱潮，設計師紛紛將中國、日本、俄羅斯和印度的設計特色與古希臘、古羅馬的古典披垂式風格熔于一爐，創造出美不勝收的各式服裝。
上世紀60年代，世界時裝大師圣.洛朗（Yves Saint laurant）設計的“中國風”系列，其靈感來源涉及到中國清代官府中的帽與馬褂，70年代東西方服飾文化進一步相互碰撞、相互融合，高級時裝一統天下的時代宣告結束，時裝朝著更民主化、大眾化、多元化、國際化方向發展，日本設計大師高田賢三、三宅一生運用傳統服裝的平面裁剪，設計出不強調合體的曲線或寬松且大的服裝，這種非建筑式設計，與西方的建筑式窄衣結構截然不同，但在當時反體制思潮沖擊的大背景下，為世人提供了一種新的選擇，抓住了消費的新契機。他們的設計很快廣為流傳，兩位來自東方的時裝大師從此登上了巴黎時裝及至世界時裝舞臺。在戛納的電影節中范冰冰身著九鶴丹紅的禮服就是聞名于世的美國設計師Towkprd運用奢侈的中國風為YSL畫上重量級的句號。通過交流增進了解，加強了友誼促進了發展。各國各民族卻以本民族文化為基礎，不斷融進別國的先進文化，相互影響，相互促進，從而又形成新的服飾文化藝術形式。東西服飾文化在實用服裝上的交融則突出體現為休閑服裝的大面積流行。休閑服裝以寬松自然為特征，實際上是西方服飾向東方服飾的傾靠，以至于出現了許多平面結構的寬衣型服裝。這種寬松給人以自然舒適而又充滿韻味的感覺。而這種感覺恰恰來源于東方服飾文化的介入。
三、東西方服飾文化的發展與運用
沈從文先生在談及服飾文化時寫到，“服裝反映的不僅僅是個人的穿著情操，還是這個民族的一種深厚悠久的文化”。文化的交流促進了發展。世界服飾文化的相互交融不僅促進了各國之間的友好關系，促進了科學進步的發展，而且加強了各民族間的更深層的相互了解。。東西方服裝在其運用和發展過程中，都摒棄了繁瑣的裝飾及累贅的服裝結構。同時，東西方服飾文化有著不同的優勢與魅力，東方服裝由松變緊，其寬袍大袖吸收了西方三維立體裁剪，使現代服裝更貼體、輕便，其中改良旗袍正是中西合壁最精典的完美體現。而西方服裝則摒棄了造作、扭曲性的人體美，把女性從損害健康的緊身胸衣中解放出來。無數設計事實表現，東方精美華麗的刺繡等賦予西方立體合身的服裝一定會展現出耀眼的光氣。由此可見，中國古代表達寓意的寬袍大袖，西方強調人體之美的服裝造型兩者并無熟優熟劣的對比，其共同的目的都是為了適應人們的新生活。時裝設計大師三宅一生，他所取得的成績雖然是在時裝界，他融貫東西，創造了舉世公認的三宅一生風格，他的風格更注重了新技術，新材料在設計中的應用，更注意時裝發展的傾向，但他的服裝卻讓人聯想到日本的傳統服飾，這些服飾形式在日本卻是從來未有的，是一種代表著新方向的嶄新風格，他的這種獨立的風格幾乎可以與整個西方服裝設計界抗衡。按法國人的說法，在三宅一生面前，不光法國的時裝大師們，就連高聳入云的埃菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。
東西方不同的文化背景和美學觀念在服裝上形成了不同的造型方式，體現了不同的精神氣韻，隨著現代經濟全球化的發展，中西服飾文化融合趨勢也空前加強，中國服裝也在不斷地與世界接軌，傳統服飾設計中創新融入西方時尚之美，而中國元素也正在影響著國際時裝界的發展，東西方人雖然形體不同，觀念不同，但在服裝上的追求真、善、美的意境是一致的愿望，今天的服飾文化設計中所要表現的時代氣韻就是讓民族精神融于世界精神，讓傳統精神融于未來精神，使東西方在不同的哲學與美學觀念背景下所表現出不同的神氣韻味并使之形成互補和強化，達到神智與思想上的共通，從而洋溢出新的精神和理念，傳達出時代氣息的內在氣韻。
當今，世界各地的服裝文化互相融合、互相碰撞是歷史發展的必然趨勢，各種設計表現出時代特征明顯，風格變化昭然，變異與創新遠大于繼承與連續性，作為從事服裝設計行業的我們，不僅要把握住開放的時代契機，緊跟國際時尚潮流，更要努力保護發揚中國服裝傳統特色，讓東方服裝的深遠寓意內涵和西方服裝的形體造型美可以兼得且形態更加豐富多變。文化之于服飾是內在的精神、服飾則是文化傳播的載體，只有兩者完美結合，才能促進東西方服飾的健康發展。
江西省高等學校十二五重點學科建設項目資助
參考文獻：
[1]崔榮榮.現代服裝設計文化學.中國紡織大學出版社，2001.(9).
[2]華梅.華梅談服飾文化.天津人民美術出版社，2001.(1) 《中國服裝史》，高教出版社，2002.(10).
古希臘服裝范文6
黃金分割是一個非常耀眼的字眼，它包含著極為豐富的內容，充滿著無窮的奧秘。在大千世界里，在人類生活中，哪里有黃金分割，哪里便增添了生活的情趣；黃金分割出現在哪里，哪里便洋溢著美的芬芳。
一、黃金分割的發現
黃金分割是由古希臘著名數學家畢達哥拉斯學派（以研究數學為宗旨的幫會組織）首先發現的。
公元前4世紀，有位叫攸多克斯的古希臘數學家，曾經研究這樣一個問題：“如何在線段AB上選一點C，使得AB∶AC=AC∶CB？”這就是有名的黃金分割。
16世紀意大利的帕喬里把黃金分割稱為“神賜的比例”。
黃金分割在文藝復興前后，經過阿拉伯人傳入歐洲，受到了歐洲人的歡迎，他們稱之為“金法”，17世紀歐洲的一位數學家稱它為“各種算法中最可寶貴的算法”。
有關“黃金分割”的記載我國也有。雖然沒有古希臘的早，但它是我國古代數學家獨立創造的，后來傳入了印度。經考證，歐洲的比例算法是源于我國而經過印度由阿拉伯傳入歐洲的，而不是直接從古希臘傳入的。
二、黃金分割的概念
所謂黃金分割，是指把一條線段分成兩段，使其中較長的部分是較短部分與全長的比例中項。其中分割點叫做黃金分割點，比值叫做黃金分割數。
如下圖所示，設線段AB=1，若記AP=x，則PB=1-x。由■=■，即x2+x-1=0。
解得x=■，舍去負根。
得x=■＝0.618033989……≈0.618。
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黃金分割自發現以來不僅在數學上，而且在很多方面都有著極大的美學價值和經濟價值。著名科學家開普勒曾說：“幾何學有兩件瑰寶，就是畢達哥拉斯定理（即勾股定理）和黃金分割率?！鼻罢呷琰S金，后者似珍珠。
三、黃金分割的應用
在我們的生活中，黃金分割的運用范圍是十分廣泛的。例如，我們知道中華人民共和國的國旗是由五角星組成的，其中每個正五角星都如此美觀又耐人尋味，主要是因為在正五角星中充滿了黃金分割比。構成正五角星的每一個角都是頂角為36°的等腰三角形，它的底邊與腰的比正好等于黃金分割數。所以正五角星又被稱為黃金五角星。由于黃金五角星的特殊魅力，世界上眾多民族十分偏愛黃金五角星圖形。據統計，用黃金五角星設計國旗、國徽的大約有63個國家。還有黃金矩形（長、寬比等于黃金比），在現實生活中我們經常見到的信封、照片、廣告、書本、窗框、鏡框等，制作者基本上都盡量做成黃金矩形的形狀。所以黃金矩形在我們的生活中隨處可見，為我們的生活增添了無盡的情趣，讓我們感覺身邊的好多事物更加和諧、更加漂亮。
不僅在生活中，在藝術領域黃金分割的應用也十分廣泛。黃金分割被藝術家們公認為是最和諧的比、最均衡的比、最理想的比，似乎已成為人們所信奉的美的信條。顧名思義，黃金分割有著黃金一樣的價值。在現實中，黃金分割比一直在建筑、繪畫、雕塑、書法、音樂等藝術中發揮著十分微妙的作用。如在音樂中，黃金分割在樂器中有極為廣泛的應用，無論是西洋樂器還是我國的民族樂器，黃金分割在其制作和演奏上都起到了和諧音色及共鳴的作用。我國一位二胡演奏家在漫長的演奏生涯中發現，如果把二胡的“千斤”放在琴弦某處時，音色就會無與倫比的美妙。經過數學家的驗證，這一點恰恰是琴弦的黃金分割點0.618。
莫扎特《D大調奏鳴曲》第一樂章全長160小節，再現部位于第99節，恰恰落在黃金分割點上。據美國數學家喬巴茲統計，莫扎特的所有鋼琴奏鳴曲中有94%符合黃金分割比例，這個結果令人驚嘆。據美國另外一位音樂學家所說，莫扎特不僅是一位音樂天才，也是一位喜歡數字游戲的天才。所以莫扎特在創作時是有意識地運用黃金分割的。
還有許多音樂家在作曲演奏時也都刻意地使用黃金分割點，使音樂更加美妙動聽。可見0.618在音樂中表現出了無窮的魅力。
其次，黃金分割在制作網頁、配色中，在軍事戰爭中，在美容化妝以及服裝搭配中，在企業管理等各方面都得到了廣泛的應用。
黃金分割比是一個美麗的旋律，神奇的比例。從古到今，關于黃金分割應用的例子舉不勝舉。可以應用于我們科學中、生活中的方方面面，哪里有黃金分割哪里就有美的現身。因此，我們一定要好好學習和研究黃金分割，把它更廣泛地應用到更多的地方，從而使我們的生活更加美好。
參考文獻：
［1］嚴鎮軍.從正五邊形談起.上海教育出版社，2003.
［2］吳振奎.數學中的美.1版.上海教育出版社，2002-01-01.