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古希臘文化的主要成就范文1
【關鍵詞】東方化時代;東方因素;藝術;宗教;文字
一、“東方化時代”的概念
所謂“東方化時代”是指希臘的古風時期中深受東方文化影響的一個時代，時間大約是從公元前750年到公元前650年。英國學者奧斯文?穆瑞于1980年在他的著作《早期希臘》中首次提出了這一概念，不久就為人們所接受，這一概念首次從本質上肯定了東方文化對希臘文化的影響。事實上，東方文化的影響貫穿于整個希臘的歷史，隨著邁錫尼文明的衰落，早期希臘與近東的聯系便結束了。這種局面直到公元前8世紀時才被突破，那時希臘人走出了他們的“黑暗時代”，并再次被東部鄰居的杰出成就所震驚。正是在一定程度上借鑒了東方文明的成果，并結合本民族文化的特點加以拓展。
二、藝術領域的東方因素
公元前8世紀起，古希臘開始了頻繁的海外殖民，海上貿易由此活躍起來。陶器是當時希臘人的生活必須品和出口商品――葡萄酒和橄欖油的容器。這些酒和油主要出口到東方，陶器作為古希臘主要的貿易商品的容器，要獲得東方國家的青睞，就不得不考慮他們的審美情趣，“制陶工人開始模仿東方的風格”。
科林斯的制陶工匠最先接受東方藝術的影響，于是“原始科林斯”風格便取代了荷馬時代的“幾何風格”，這種風格以多彩的繪畫和獨特的設計裝飾突破了幾何時代線形裝飾的約束力。其后雅典也出現東方化的風格。這主要表現在這些東方化的陶器普遍采用東方紡織品或金銀工藝品上擷取的圖案、動物形象及神話人物。“東方風格的瓶畫主要特點是繪畫的裝飾紋樣以植物紋樣為主，有時則直接采用東方國家喜歡的紋樣，如埃及的蓮花紋，兩河流域美術中常出現的怪獸等，同時增加了紋樣的裝飾趣味?！焙仗荨喪龅脑S多建筑和浮雕都以獅子為表現主題，這顯然是受到東方藝術風格的影響。這些“東方化”植物和動物圖像的采納，使希臘的彩陶裝飾更貼近于自然與真實的世界，更趨向于“自然主義”的風格。
古埃及藝術表現的特殊性在于，一方面以水平的直線性、方向性畫面結構來突出美感。另一方面以特殊的格層方式來表現時間和空間的不同關系。另外古埃及雕塑遵循的不變法則之一便是，雕像的形態要身材筆直，左腳向前邁出半步，雙臂下垂，緊貼身軀，雙拳緊握，頭部略抬起，直視前方，嚴格對稱，頭的頂部、頸肩連接部及腰的中部都有在一個直立的平面上。繪畫或浮雕上都有側面像，雖是頭轉過去了，身體還是正面的，眼睛也是正面的。希臘早期的雕像作品正好驗證古埃及藝術風格，人物造型明顯借鑒了古埃及的藝術成果。
埃及雕塑中一些典型人物的姿態在希臘雕塑中反復出現。這一時期被稱為“庫羅斯”的男青年正面立像就遵循了埃及造型的正面律，人物的肩膀比較寬闊，左腳微微向前，胳膊緊貼身體兩側，肘部微微彎曲，手或緊握或靠身軀放平，這個形象也明顯帶有埃及雕像的影響。
三、宗教與神話
宗教是另一個接受近東文化影響的領域。有主神的多神宗教是希臘宗教與兩河流域宗教的共同特點，其實奧林匹斯家庭中不乏外來的成員。據現代考古學家考證，像愛神阿芙洛狄忒、太陽神阿波羅、酒神狄奧尼索斯、狩獵女神阿爾式彌斯、匠神赫菲斯托斯等最早都起源于西亞和小亞細亞。如古風時代起源于腓尼基的阿多尼斯神傳入到希臘，在腓尼基人的宗教里，他是一個司掌植物和生育的神，但是傳入希臘，就改頭換面了，成了一個被阿芙洛狄特和珀耳塞福涅兩女神愛慕的美少年了。古希臘神話的內容也與兩河流域神話的內容相似，“美國學者羅伯特?格拉夫斯在《希臘神話》中指出，希臘故事中提到口銜永生之草的蛇，這與吉爾伽美什最后為找到仙草被蛇偷走類似;獵戶奧里安在到達日落之地后被巨蝎所刺身亡，而吉爾伽美什尋訪仙草時也遇到了一個蝎形人。
“農民詩人”赫希奧德的《神譜》首次創造了關于希臘起源的神權更替的神話，講述了克羅諾斯如何篡奪其父烏拉諾斯的王位，宙斯又是如何奪取其父克羅諾斯之位的故事。這與巴比倫的創世神話《埃努馬?埃里什》所講述的馬爾杜克神劈開大?！皝啲斕亍遍_天辟地的故事有著很多相似之處。另外《神譜》中關于洪水的神話也與巴比倫神話有著緊密的聯系?！渡褡V》描述宙斯因仇恨人類的罪惡，決定用大洪水消滅人類。因為丟卡利翁和他的妻子一向虔誠的信奉宙斯，所以被允諾逃過此劫難，后來他們成為人類的祖先。而蘇美爾的洪水神話講到神王恩利爾決定用洪水滅絕人類。。這些相似之處不是歷史的巧合，而是文明交流的結果。
四、結語
通過上文的描述我們可以看到，在“東方化時代”里希臘文化廣泛地從東方文化中汲取各種養料，并加以創新，迅速發展了具有自己特色的文化。從而使希臘的文學、藝術等諸多領域都呈現出繁榮的局面，這不僅加深了各城邦內部公民之間的思想和情感的認同感，而且也豐富了希臘城邦公民文化生活的內容。所有這些都促進了希臘城邦制的發展及其文化的繁榮。可見，東方化時代促進了希臘城邦文明的發展。希臘自身文明的發展又為日后的西方文明奠定了雄厚的基礎，成為西方文化的源頭。
參考文獻：
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古希臘文化的主要成就范文2
鄧肯是20世紀美國最偉大的女性之一，是世界著名舞蹈家，現代舞蹈的創始人之一，也是婦女解放的先驅。她本人個性十分鮮明，生活經歷富有傳奇色彩。
鄧肯的現代舞一向被看成是對西方舞蹈傳統的叛逆。但這并不意味著她的舞蹈是傳統文化的斷裂。恰恰相反，鄧肯的現代舞正是在融會、消納了西方舞蹈文明結晶的基礎上才創建起來的。在這個過程中，古希臘文化對她的影響尤其突出。古希臘藝術的自然、樸實曾是她對抗僵化的經典芭蕾舞程式的有力武器?！哆h行希臘》便記錄了古希臘文化對她的強烈吸引和深刻影響。
《遠行希臘》可以分成三個部分。第一部分，從開頭到“加上城里的許多百姓都想來瞧瞧我們”，講述自布林迪希港至卡瓦薩拉斯之行的見聞及感想。第二部分，自“我們天一亮即啟程離開”到“在小輪船的甲板上看著這座城市漸漸變模糊、遙遠，而我們開始航向帕特拉”，講述自卡瓦薩拉斯至帕特拉之行的見聞及感慨。第三部分，為余下的段落，講述自帕特拉至雅典之行的見聞與審美感受。
古希臘文化是西方文明的源頭，古希臘的文明成就一向被西方傳統視為至高無上的典范。鄧肯遠游希臘，目的是“朝圣”，也就是到西方文明的起源地，去與西方文化傳統的經典做一次“親密接觸”。這并不是獵奇，也不是單純的懷舊，而是去追隨她一直追求著的藝術與美的理想，追尋藝術與美的永恒的秘密的答案。
鄧肯的希臘之行是在對古希臘文化的熟悉和向往的背景下展開的。這使得她對整個旅程的描述充斥著一種熱烈的情緒：不厭其煩的贊美，天馬行空的想像，一發而不可收拾的抒情……文章的結構因此看來有些散漫，猶如她的舞蹈，雖然在整個舞臺旋轉，但“舞散神不散”，始終不離開作者的情感這個“神”——她的率真、浪漫、熱烈，貫穿始終。
本文的寫作特點非常突出，主要表現在以下三個方面：
一、雙線索結構，立體而清晰
這篇文章實際有兩條線索，一條是鄧肯實際的旅行線路，另一條是她的回憶以及想像。這樣，不同的時空就交織在這篇文章中，形成一個立體的復式結構。另外，文中還穿插了大量的詩歌，這對所描繪的事物起到了補充說明的作用，并且賦予了文章一個濃厚的文化背景，進一步揭示了作者的旅行的宗旨。
本文可以分成三個部分。第一部分，從開頭到“加上城里的許多百姓都想來瞧瞧我們”，講述自布林迪希港至卡瓦薩拉斯之行的見聞及感想。第二部分，自“我們天一亮即啟程離開”到“在小輪船的甲板上看著這座城市漸漸變模糊、遙遠，而我們開始航向帕特拉”，講述自卡瓦薩拉斯至帕特拉之行的見聞及感慨。第三部分，為余下的段落，講述自帕特拉至雅典之行的見聞與審美感受。
二、重細節描寫，生動而真實
在傳記P86倒數第一個自然段，鄧肯描寫眾人去往亞格林永的途中這樣寫道：“我們的步伐輕快，健步如飛，在馬車前蹦蹦跳跳，快樂地叫著、唱著?！边@處細節描寫，通過一連串的短句，表現了鄧肯的熱情，看到希臘美麗景色而感到激動、快樂的心情。
在傳記P87第五自然段這樣寫道：“雖然已經精疲力竭，但是卻散發出世俗之人不常有的那種喜悅光芒。”鄧肯通過把”我”與”世俗之人”感情上的對比這一細節,突出了”我”對古希臘文明的崇拜之心。
還有其他的細節描寫，如到亞斯普羅斯塔瑪斯河中“受洗”，堅持乘坐小漁船航行愛奧尼亞海，手持桂樹枝條引領馬車前行，稱難喝的松香酒“香醇極了”。
這些細節描寫都具有很強的感染力。通過這些細節描寫，可看出鄧肯的希臘之行充滿了熱烈的情感。反映出鄧肯熱烈、浪漫、追求自由的性格。
三、引詩歌典故，神奇而爛漫
如傳記P84最后一段引用拜倫的詩——引用詩文，使傳記增添了濃厚的文學色彩。表現了鄧肯熱愛自由戀愛，倡導和平自由，向往美好生活的情感。
再如傳記P85引用《荷馬史詩》的《奧德賽》中關于大海的描述，借以表現希臘大海的神奇。表現作者善于幻想，率真，爛漫的性格特點。
鄧肯的舞蹈有如下特點，但又似乎總沒有離開詩歌：
l．從詩歌中汲取靈感，美國詩人惠特曼的詩啟發她去創造一種不帶有絲毫狐步舞或查爾斯頓影子的美國式的舞蹈，這種舞蹈充滿和諧、積極向上的精神，是一種腳踩巔峰、手伸太平洋、頭頂藍天的自由舞蹈：
2．舞蹈節奏講求大海波浪式的線條，她從自然界的水、風、植物、生物中捕捉舞蹈表現的素村，尋找能夠表現生命的力量，講究動作的健康、崇高、從容和自在。
3．隨著詩歌、隨著音樂、隨著自己心靈節奏去舞蹈。
古希臘文化的主要成就范文3
文學的要義就是對人的描述，而如何描述，則是不同國家不同種類的作家或不同種類的文學顯示出的特點。西方文學中始終貫穿著一個亙古不變的—人道主義的主題，它顯示著西方人獨特的個性，也顯示了西方文學“以人為本”的厚重本色。所謂“人道主義”最基本的就是對人的價值的尊重，把人看作是宇宙間最高的價值。而以人為本，歸根結底是要求以人性、人智取代神性、神智，從上帝那里找回人的價值。人的主體性，也即人自己。在新時期下，分析不同階段西方文學關于人的觀念，對貫徹我國以人為本的思想，建設社會主義和諧社會有著十分重要的借鑒意義。
一.古希臘羅馬文學與人的觀念
古希臘—羅馬文學和希伯來—基督教文學是歐洲文學的兩大源頭。重視個體的人的價值的實現，強調人在自己的對立物—自然與社會—面前的主觀能動性，崇尚人的智慧和在智慧引導下的自由，肯定人的原始欲望的合理性，是古希臘文化的突出特征。
荷馬史詩中“阿喀本文由收集整理琉斯的憤怒就是我的主題”，就是集中體現了個人與群體分離狀態的個體本位意識，其中神和英雄們對個人榮譽的崇尚，則表現了古希臘人對個體生命意識價值的執著追求和對現世人生意義的充分肯定，體現了人對個體生命意識與欲望的放縱。在《奧德修紀》中，詩人高度贊揚了奧德修斯“求正道、求知識”的人道觀，把人從蒙昧狀態中解放出來了，極力肯定人的力量，表現人的思想感情，鼓吹個性解放。古羅馬文學是對古希臘文學的直接繼承，古希臘文學中的世俗人本意識在古羅馬文學中得到了再現，并經由古羅馬文學廣泛的流傳于后世的西方文學中。希伯來—基督教文學中，“靈”取代了“肉”，在關于人的理解上，與古希臘文學表現了明顯的分野，“神—理性—人”呈三位一體之勢，體現出一種尊重了理性、群體本位、崇尚自我犧牲和忍讓博愛的宗教人本意識，則是后世西方文學之文化內核的又一層面。
二.中世紀基督教文學與人的觀念
早在歐洲歷史上的中世紀，自主精神與個性意識的蘇醒則使人們重新理解上帝的內涵和人與上帝的關系，同時在宗教的名義下探討自我的價值。而此期出現的圣母崇拜則是基督教人性化發展的重要特征，在一定程度上為此后人文主義思想的弘揚創造了有利條件。
中世紀文學最杰出的代表意大利詩人—但丁，他的代表作《神曲》張揚了中世紀人民努力掙脫精神枷鎖，尋求思想解放的革命情緒?！渡袂吩谖鞣轿膶W史上最早放射出了人文主義思想的曙光。隨后在文藝復興的早期，人文主義思想是以古希臘—羅馬的世俗人本意識為主體的。它的以人為本，以人權反神權，以個性自由反對禁欲主義等思想指導下文藝復興運動將一度極端化了的人神關系，也即原欲與理性的關系作了調整，從而有了人的覺醒與解放。
三.文藝復興時期的文學與人文觀念
莎士比亞是文藝復興人文主義文學成就的最高代表，如果說，文藝復興確實如布克哈特所說的是一個“人的發現”的時代的話，那么，只有到了莎士比亞的創作中，這個“人”才被發現得最全面、最豐富、最深刻，人文主義的內涵也才發展到了最完整的境地。莎士比亞通過悲劇告訴人們：人的自由是有限的，僅有原欲的解放和滿足并不能把人引向自由、平等的理想世界，人性也不僅僅體現在原欲上，而且還體現在其理性力量上，因此，人必須在自然欲求與社會道德律令、原欲與理性、出世與入世、個體與群體、人與社會、人與自然等方面作出準確地把握。莎士比亞的作品既溝通了人文主義與古希臘—羅馬文化的傳統，又延續了希伯來—基督教文化的血脈，是世俗人本意識與宗教人本意識的融合的典范。由此，以肯定人的世俗的原始欲望之合理性為起點的人文主義文學，到了莎士比亞這里，又融入了基督教人本意識，歐美文學“人”的觀念步入了新的世界。
四.新古典主義文學啟蒙運動文學與人的理性
17世紀的歐洲強調理性與秩序，這種時代精神在這一時期的文學主流—古典主義文學中得到了集中體現，從而也使文學中“人”的觀念發生了新變。古
典主義文學所表達的人對自我力量的肯定與頌揚主要是理性意義上的“人”。這種通過對古羅馬的崇尚文學，歌頌了從神權束縛中解放出來的人自己，正好是對人文主義文學之“人”的解放主題的一種延伸，是從另一條道路、另一種意義上延續了文藝復興運動。
18世紀啟蒙時代被稱為“理性的時代”?？隙ɡ硇缘牧α恳簿褪强隙▊€體的人的力量，張揚理性也就是在張揚人自己。啟蒙文學肯定人的理智的同時又肯定人的天然情感的合理性，這種肯定理性力量的文學也就是肯定人的力量，張揚理性也即張揚人的個性，表現了自文藝復興以來人們對人與上帝、人與王權、人與世界之關系的新理解。
五.浪漫主義文學與人的情感
資本主義新的政治經濟制度打碎了原有的社會結構，改變了人與人之間的關系，人的自我觀念得到了強化，人的命運也得到了重大變化。這時期的浪漫主義文學以藝術的方式描繪了這一特定時代人的激蕩、亢奮而敏感、纖弱的心靈世界，展現了有著強烈個性擴張欲望的“自我”。
英國浪漫主義作家崇尚“自然”，表達的主要是人對自然純真的人性的崇尚，對被理性與文明壓制下的人的自然情感與欲望的追尋。法國浪漫主義文學展現的是渴望自由、熱情奔放，張揚“自我”，個性主義的“人”的形象。夏多布里昂的小說通過狂野的人性、狂放的原欲之愛與宗教的尖銳沖突，顯示了潛藏于人們心底的不可抗拒的人性之愛的美，說明了自然人性原本就是美的。總之，浪漫主義文學在自由精神的鼓舞下，張揚個性，肯定自我，揭示了人的豐富而纖弱的情感世界，塑造了充滿擴張欲望的“自我”，表達了現代人要求擺脫傳統文明束縛的強烈的個性主義愿望，使歐美文學中“人”的形象擁有了更豐富的內涵和鮮明的主體意識。
六.現實主義文學中人的異化主題
19世紀現實主義作家延續著啟蒙哲學的理性主義思想，并接納與借用自然科學的方法與理念進行創作，形成了普遍遵循的“真實”、“寫實”原則，展開了對人的靈魂的空前真實、細致的剖析，從而改變了歐美文學“人”的觀念。
古希臘文化的主要成就范文4
[關鍵詞] 古希臘；科學；近代；自然科學；影響
一、古希臘科學的特點
1.第一個特征是善用理性思維
古希臘人熱衷于探索自然現象產生的原因，就是善用理性思維揭示出隱藏在自然現象背后的原因，而理性思維的實質在于“合邏輯地推理”。在古希臘哲學家中運用人類的理性思維來認識世界的最早提出者是赫拉克利特。他認為人們要用心思索去把握自然，不能只憑感官去認識自然，在他看來，邏各斯就是客觀世界的規律，主宰和支配著世界。巴門尼德認為，在認識世界時，人們應寧可相信自己的思維，也決不能相信自己的眼睛、耳朵，因為“感官不能發現真理，只有思維才能發現真理。柏拉圖的本體論學說以理性主義為基礎建立起來，從而為科學認識確立了對象。在亞里士多德看來，形式邏輯是人類獲得客觀世界真知的必不可少的“工具”，并制定了理性思維所必須遵循的規則——形式邏輯，對理性思維方法作出了杰出的貢獻。
2.第二個特征是善于懷疑和批判
沒有懷疑和批判，就沒有科學的發展。西方科學之所以能持續向前發展，一個根本原因就是西方文化中滲透著強烈的懷疑和批判精神，人們喜歡標新立異，自創理論。西方文化中的懷疑和批判精神起源于公元前3世紀皮浪的懷疑主義。在古希臘羅馬時期，懷疑主義作為一種哲學流派持續了500多年時間，對古希臘羅馬時期人們的思想產生了不可忽視的影響。皮浪及其之后的懷疑主義思想代表了希臘羅馬時期的一種哲學思潮，也反映了這一時期學術界的實際情況。從科學史看，懷疑和批判精神是推動科學進步的決定因素。試想，如果哥白尼對“地心說”深信不疑，他就不會創立“日心說”；如果達爾文對物種不變論深信不疑，他就不會創立生物進化論；如果愛因斯坦對絕對時空觀深信不疑，他就不會創立相對論。所以說，科學上的懷疑、批判精神與創造精神緊密相連，沒有懷疑和批判就沒有創造；沒有創造，也不需要懷疑和批判。
二、近代自然科學產生的條件
近代自然科學是真正的現代意義上的科學，它與古代和中世紀的科學分屬于兩種完全不同的科學傳統。但近代科學又是在古代科學的基礎上產生發展起來的，它能從舊框架中產生又脫胎成完全嶄新的階段，這就要一定的條件。促成近代科學產生的條件有以下幾個方面：
（一）自然科學由經驗向理論的轉化
自然科學由經驗向理論轉化是在19世紀的近代科學后期，促使其轉化的根本動力是自然科學在各個領域的全面躍進以及第一次技術革命的延續和第二次技術革命的發生。
一方面， 19世紀的科學家們在各個學科領域對大量實際的經驗材料作了整理、加工和改造，在此基礎上又進行了理論分析和綜合概括的工作。他們在熱學、電磁學、光學、物質結構、化學、生物學等諸多學科中提出了許多原理、假說等新理論，能解釋并預見更多的自然現象和事實，建立起各個知識領域相互間的正確聯系，使自然科學走進了理論科學的殿堂。這是一個從現象到本質，從對自然界的感性認識上升到理性認識的飛躍過程。需指出的是，麥克斯韋新的物理學成果代表著19世紀理論科學的最高成就，標志著近代科學已經完成了從經驗向理論的轉化。
另一方面，技術革命為科學實驗提供了更強大的物質手段，使實驗研究在更多的領域和更廣的范圍內展開。近代科學后期的科學實驗研究還具有更為明確的目的性，加上科學假說或理論的指導，更具有自覺性，從而使實驗與理論結合得更加緊密?？傊?，近代科學后期的科學無論在廣度或深度上都比16到18世紀的科學有了更高程度的發展。
（二）科學方法之演進
科學本身本質上就是方法，它不能只局限于把已知的東西匯總起來，還要教人們如何去應用，去求得新知?？茖W要能起這樣的作用，其本身必須靠科學方法來建立。其科學方法的演進也是必然的，并由許多條件共同促成的。這些條件主要有：
1.來自神學的“自然界有秩序”的觀點的確立
近代科學賴以建立的基礎是一組通常含而不露、極少受到該時代大多數科學工作者質疑的假設，那就是“自然界是有秩序的”。有了這樣的信仰，科學家才肯花力氣去尋找這樣的秩序，才敢于在提出一種不成熟的理論后設法用實驗去檢驗它。上述的研究模式就是先提出假說，然后再去檢驗。而“自然界有秩序”這一觀點又是無意識地源自中世紀的神學。
2.唯名論的復活及對古希臘原子論的恢復
中世紀的訓條是，“凡是以視覺為依據的，都不可相信”。他們對觀察存在有偏見，認為觀察得不到任何有價值的知識，因此當教士和經院哲學家被請去看尸體解剖或用望遠鏡去看星空時，他們寧愿相信與觀察相矛盾的書本上的知識，也不相信觀察到的事實。有助于將此觀點扭轉的動力首先就是唯名論的復活及其對古希臘原子論的提倡。
三、古希臘羅馬時代的科學對近代自然科學產生的影響
1.為人類的科學思想和科學方法的產生和發展樹立了典范
人類最初對于自然界的認識，僅僅局限于原始宗教和神話傳統的束縛之中，根本談不上具有科學思想和科學方法。到了古代文明時期，自然科學由萌芽進人了發芽生長階段，但人們對于自然界的認識還只處于最基本的資料收集和經驗知識積累水平，并未產生具有理性創造價值的科學思想和科學方法。直到進人古希臘羅馬時代以后，希臘人才首先在人類文明史上建立起關于自然、宇宙和物質的本質問題的樸素自然觀。他們運用直觀的觀察和直覺的猜測對整個自然界進行了理性的考察，用物質自身的運動變化來解釋自然，并試圖用一種超越經驗的抽象思維努力來尋找隱藏在紛繁復雜的萬事萬物后面的統一本質。這種超越經驗的抽象思維是一種十分卓越的理性創造，也是一切科學思想的真正起點。而在進行抽象思維過程中所運用的直觀的觀察和直覺的猜測，再加上亞歷山大時期所創立的形式邏輯的演繹體系，則是后來所有科學方法產生的基礎。他們那種努力尋求隱藏在紛繁復雜的萬事萬物后面統一本質的超越經驗的抽象思維，以及他們所運用的直觀的觀察，直覺的猜測和形式邏輯的演繹體系，為人類科學思想和科學方法的產生和發展樹立了光輝的典范，并對后世產生了十分重要的影響，至今仍然是一切科學和哲學研究的出發點。
2.為近代自然科學的產生奠定了基石
在希臘人看來，自然界不僅是有別于人的東西，也不僅是有規律、有秩序的，更重要的是其規律和秩序可以為人把握，因為它是數學的。對數學的重視，是希臘人最為天才的舉動，也是他們留給近代科學最寶貴的財富。希臘人相信心靈是掌握自然規律最可靠的保證，因而極大地發展了邏輯演繹方法和邏輯思維。在一些特殊的科學領域，希臘人成功地將它們數學化，并得出高度量化的結論，這些領域包括天文學、靜力學、地理學和光學。它們不僅在古代世界達到了該領域最高的水平，而且對近代科學的誕生起了一種示范作用。
綜觀整個自然科學的發展歷史，我們可以看到，包括科學在內的古希臘文明，對其以后的歐洲發展影響極大。我們知道，近代自然科學產生的原因之一，就是歐洲文藝復興運動的興起，這一運動的的宗旨之一就是要復興包括科學在內的古希臘羅馬時代的古典文化，而羅馬時代的古典文化正是為古代的科學發展提供了一定的精神基礎。因此，古希臘羅馬時代的科學實際上已經為近代自然科學的產生莫定了基石。
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古希臘文化的主要成就范文5
[論文摘要】中國山水畫與油畫風景兩大繪畫的形成，歸根于他們各自哲學與美學理念的不同，兩者存在鮮明的差異性。中國人信仰天人合一的哲學觀，中國繪畫注重重心略物，注重表達畫家的主觀精神和理想，在繪畫中追求達到氣韻生動的藝術效果。西方繪畫遵循天人相勝的哲學觀，偏重描繪客觀對象的外在形態，采用科學與藝術相結合的方法塑造物體，追求真實再現客觀物象的理念。通過相互比較研究，有助于藝術家和鑒賞者運用不同的藝術觀念和方法，創造和鑒賞不同民族的繪幽藝術，獲得各不相同的思想啟迪和審美享受。
中國傳統山水畫與油畫風景是中西繪畫的重要組成部分，在畫壇中起著舉足輕重的作用。他們作為中西方兩種不同類型的繪畫藝術形式，表現對象都是以自然景觀，但繪畫形式卻采用兩種不同的審美理念形成了獨特的風格。
一、油畫風景美學觀念
西方近現代文化主要是從古希臘羅馬的異教文化，再經過以希伯來文化為源頭的中世紀基督教文明演變過來的。也就是說，迄至今日仍在西方文化中活躍地起作用的兩大源泉，一個是古希臘羅馬的文化，一個是基督教的文化。
古希臘人在文學、藝術、科學、哲學等方面都創造了輝煌的成就，對歐洲文化的發展產生了深遠的影響。希臘藝術在現在看來，它的藝術高度仍是史無前例的。恩格斯曾經說過:“沒有希臘和古羅馬奠定的基礎，就不可能有現代的歐洲。”古希臘倫理學和價值觀的基本特征則表現為尚知和崇理，理智、哲學的沉思被強調為最高的德性。古希臘的藝術表現為“模仿”，主張以冷靜的、客觀的態度去再現自然，情感不占主要作用，而理性因素則占了上風，強調藝術的真實。雕塑和建筑是希臘藝術的最高成就，希臘的雕塑和建筑的立體造型、渾圓厚實的體積、光影下雕塑的明暗變化、雕塑在光影下的氣氛、建筑的空間結構、體積等等，充分體現了希臘藝術尚知與崇理的理念，這些都直接的影響了西方傳統的寫實技法的方向，使西方繪畫朝著注重體積、注重寫實的方向發展。油畫風景亦是如此，追求物像的體積感、真實感、可觸摸感，以及物像所在的空間的光感與氛圍。畫面營造出一種真實空間的感覺，這些無不來源于希臘的雕塑和建筑藝術。
到了中世紀，基督教文化占有絕對的統治地位，它是西方文明之源一兩希文明(希伯來文明和希臘文明)的結晶。這也就決定了那時的生活方式和社會意識形態必然會帶有濃烈的宗教色彩，它構成了西方社會兩千年來的文化傳統和特色，并影響到世界廣大地區的歷史發展和文化進程。那時一切的造型藝術的最終目的都必須服務于宗教?；浇堂佬g的作品內容它以宣傳基督教的教義和講解《圣經》的故事為宗旨，上帝在他們的眼里是世界與美的創造者，對外在美的準確、完美的體現，是對上帝一種虔誠的再現。希臘的美普洛丁也在他的《論美》曾說過美是從神那里來的。西方藝術由此形成了以古希臘文化和基督教為依據的美學思想，成為油畫風景起源與發展的美學基礎，這也就成為西方藝術家以忠實、客觀的態度描繪大自然的源頭。
資本主義生產方式的出現后，教會的信條已失去了原有的絕對權威，人們開始把目光從上帝的身上移開并聚焦在自己的身上，更注重世俗的現實生活，并在這個基礎上形成了與宗教神權文化相對立的思想文化一人文主義。在人文主義的影響下，人們開始普遍關心人自身與周圍的環境，大自然的美，于是獨立的風景畫也就隨著社會的發展開始形成。意大利文藝復興的畫家達·芬奇認為:“畫家應該研究普遍的自然，就眼睛看到的東西多加以思考，要運用組成每一事物的類型的那些優美的部分，用這種方法，它的心就會像一面鏡子，真實地反映面前的一切，就會變成好像是第二自然。”[’〕同時，達·芬奇把風景畫理論提升到一個新的高度，他不僅通過自己的創作使繪畫從手工藝的局限擺脫出來，還通過進一步的科學理論來提高人們對繪畫的認識和重視。他認為繪畫是一門真正的科學，要以感性經驗為基礎，同時能夠像數學那樣具有嚴密的論定，既來源于數學又高于數學?！斗制嬲摾L畫》中不僅總結了繪畫的基礎科學理論，而且對繪畫的原理展開了全面的論述，為繪畫與科學的結合做出了重大的貢獻。文藝復興的建筑師、雕刻家、畫家阿爾貝蒂曾提出:“必須建立一種新的繪畫藝術，這種新的繪畫藝術應該是這樣的:自然是藝術的源泉，數學是認識自然的鑰匙，而透視學則使繪畫的數學基礎。因為幾何學上的盲人，是難以理解繪畫的原則的。?}z7美術理論家琴尼更直接的提出了科學與技藝之間的關系，他認為無論何時技藝都是離不開科學知識的?？茖W的方法和藝術緊密相連，這是西方藝術傳統或者西方傳統藝術的一個突出的特點。
藝術要真實的、科學的再現自然，注重空間、結構、比例的和諧，面對大自然，觀察大自然，在現實中感受大自然，依靠豐富的色彩，細微的光感表現真實的大自然，以更真實、更有效、更直接的表現大自然，借此表達他們對大自然與世界的熱愛，對現實世界情感的寄托?？茖W與藝術結合的繪畫體系為西方繪畫寫實傳統的形成奠定了堅實的基礎。
二、中國傳統山水畫美學觀念
中國繪畫濃郁的民族風格，鮮明的美學特色，嚴整的藝術體系，是在代代傳承、革故鼎新的歷史積累中形成的。中國傳統山水畫的形成與中國人哲學、信仰、處世之道是密切相關的。
在美學思想方面，受中國古代儒、道家思想的影響，中國所有的藝術門類依存的美學基礎就有了儒家思想極探的烙印。早在春秋時期的先哲孔子就提出了“智者樂水，仁者樂山”的儒家美學觀，山水喻仁、智高揚人的道德精神和人格美奠定了中國山水畫的美學基礎。孔子在《論語·述爾》中說道“至于道，據于得，依與人，游于藝”，反映了以孔子為代表的儒家學派的藝術批評標準。在孔子看來，藝術品的“美”是以“善”來體現的，“善”是藝術的內容，“美”是藝術的形式，內容可稱為“質”，形式可稱為“文”。只有這樣的藝術、內容和形式必然是統一的，他的美學價值必然很高。
魏晉南北朝時期是我國歷史上的動亂時期，政權更迭頻繁，統治階級內部殘殺不斷，使士族名士朝不保夕。于是士族便紛紛退隱或半退隱，歸隱田園山林，以退為進，相機而動，追求清靜、安逸、自由的生活，慢慢的人們越來越受用于山林的慰藉，他們把大自然中的山水林泉作為描述的對象，“游戲平林，I}清水，追涼風，釣游鯉，一七高鴻。……逍遙一世之上，啤脫?天地之間。不受當時之責，永保性命之期。Uai這山水漸漸成為心靈的寄托、情感的啟發和人生的象征。儒家的思想統治基礎因此動搖，他們強調“德行”的政策被取消，出現了以“無為”“自然”、“清靜”、“虛淡”的老莊思想適
應了當時的需要?！肚f子》中描述了三種隱逸模式:“嫉俗而避世、俱禍而遁世、悠游而出世”，這三種模式在東漢已全部成為現實。在這種玄妙、玄遠的境界的追尋中，他們對自然產生一種特殊的親和感，畫家不自覺地把情感投向自然中蘊藏著生命和感情的山水之中，修煉自己的品性，獲得一種獨特的不同的審美理念，為山水畫的產生、發展奠定了理論基礎，同時推動了文人士大夫對山水畫創作的參與。
中國山水畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候，道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國山水畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通作為創作的最高境界。畫家們重視人與自然的和諧，和諧即天人合一?！白罡摺⒆顝V意義上的‘天人合一’就是主體融人客體，或者說是客體融人主體。堅持根本同一，泯除一切顯著差別，從而達到個體與宇宙不二的狀態?！彪S著道家思想的影響，“天人合一”的思想漸漸成為中國傳統藝術的基本原則。山水是客觀的自然，山水畫則是大自然的體現。山水本身就是形與象的交融，畫中的山水如可游可居的真山水，能使畫家在其中任意寄托自己的情緒而落腳于安定之處。這樣，不求形似，而意在表現宇宙精神的山水畫，成為一種很好的體“道”的方式?！耙蛟佻F的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現’，[’〕便形成了中國山水畫的重要特征。
五代畫家荊浩提出了“氣韻”二字，是說藝術家要把握對象的精神實質，取出對象的要點，而且不要透露自己的筆跡，讓欣賞者看不到自己的筆法技巧。經荊浩的發展，運用于山水畫上又有了新的成果:在對外在事物的準確認識和把握的基礎之上，又不滿足于對外在形象的模擬，不求形似，而要盡量表達出某種內在的風神。元代倪珊曾云:“仆之所未畫著，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛爾。，r }6}筆墨是他們的工具，自然景物是作者的對人生態度的載體，筆墨情趣不受自然的束縛，找尋的是“蟬噪林欲靜，鳥鳴山更悠”的藝術境界。要面對大自然要認真地觀察和分析，重視深人生活，研究山川自然的特點，在游覽山水，俯仰自然天宇之際，將綿遠的無限的時空意識與自然變化結合起來，將其淋漓盡致地表現出來。山水畫家借助自然得以盡興，主體意識和情感與自然山川的精神的契合，統一在山水畫中，于是“外師造化，中得心源”，創造情景交融的意境之美便成了畫家追求的終極目標，以至于這種藝術觀念對以后的繪畫思維產生了深遠的影響。
三、結束語
古希臘文化的主要成就范文6
關鍵詞：西方音樂；文藝復興；古希臘；中世紀；近代音樂
中圖分類號：K103 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）02-0154-02
在西方音樂史上，文藝復興時期一般是指公元15世紀初到16世紀末的這段歷史時期，為“再生”、“復活”之意。反映了當時的思想家對中世紀禁錮音樂思想的否定和對古代音樂思想的推崇。他們打著“復興古代文化”的旗幟，廣泛的搜集古代的哲學、文學、藝術、歷史文物等。但這種復興并非簡單、表面的恢復，而是在新時期下新興資產階級對古代文化的思想、文化、意識形態領域的進一步深入，使其成為了繼古希臘文化之后的第二個歐洲文化高峰期。而對音樂的貢獻，筆者認為，最為重要的是它將古希臘、羅馬的精神和中世紀的音樂體裁、形式、技法相結合，促進了近代音樂風格的形成，為西方近代音樂的發展奠定了基礎。
一、音樂藝術的“肉體”和“思想”相分離的兩個時期
在西方音樂發展史上，古希臘和中世紀無疑是兩個重要時期，但如此重要的兩個時代，對音樂的理解和看法卻是截然相反的。古希臘音樂強調的是音樂的“思想”而中世紀音樂強調的是音樂的“肉體”。
（一）音樂“思想”形成時期――古希臘音樂
古希臘時期是西方音樂發展的初期階段，對音樂的貢獻主要在思想方面。古希臘人所理解的音樂與我們現代人所理解的音樂意義不同，要比現代音樂的含義廣泛的多，并且將音樂視為了生活的重要組成部分。古希臘人根據自己的語言韻律創作音樂，認為音樂是詩、歌、舞的結合體。強調音樂對人的精神、思想和靈魂的影響，將音樂作為人們表達情感的一種手段。認為不同的音樂能讓人產生不同的情感，音樂具有教育功能。人們用它來表達世俗情感，所有真、善、美的事物都與音樂有關，使得此時期的音樂充滿了純凈、高尚的氣質。這種用音樂表達世俗情感的思想對后代音樂的發展產生了引導、指示、糾偏的作用，并以不同的方式在不同的時代反復出現，成為西方音樂的主要思想和靈魂。
（二）音樂“肉體”形成的時代――中世紀音樂
中世紀在西方音樂發展史上是一個爭議頗大的時期，在很長一段時間內被稱為“黑暗時期”，因為它抹殺了古希臘時期所形成的音樂思想，強調“禁欲主義”，禁止個人感情的表達，使音樂成為了只用來贊美上帝的工具，從而使音樂的作用發生了變化，扭曲了音樂的本質，使音樂失去了“思想和靈魂”，形成了一種“畸形”的音樂觀。但音樂理論在此時期卻獲得了較大的發展，成為后代音樂理論發展的基礎。
中世紀僧侶在音樂的理論和實踐方面做出了很大的貢獻，為后代音樂的發展奠定了基本的結構框架，創造了音樂的“肉體”。音樂的一些基本要素如，旋律、節奏、織體、記譜、音樂組織邏輯的技巧等等，在此時期都基本形成，使音樂有了承載聲音的基本結構。復調音樂的形成和發展為后來主調音樂的形成作了準備，對西方音樂產生了重要的影響；音樂體裁的建立，成為后代作曲家創作的源泉。后人就在此基礎上不斷發展、完善、定型，并從文藝復興時期開始與古希臘的音樂思想相結合，形成了現代意義上的音樂；因此，我們不能因為中世紀扭曲音樂的本質而否定它的成就。
古希臘和中世紀分別創造了音樂“思想”和“肉體”，對西方音樂做出了巨大的貢獻。但這兩個時期，仍屬于音樂發展的初期階段，許多思想和理論還需后世的不斷充實和完善，更重要的是音樂“思想”和“肉體”還處于分離的狀態，音樂還未成為一門真正藝術。出現一個能夠將兩個時期音樂的精華相結合，形成“健全”的音樂，并能為其提供發展空間的時代，成為歷史的必然選擇。
二、近代音樂的萌芽――文藝復興時期的音樂
文藝復興時期音樂的發展大致可分為兩個重要的階段：第一個階段，15世紀音樂的發展。此時期是中世紀音樂的延續，是中世紀時期所形成的音樂形式的進一步深化與發展，成為后代音樂結構的基礎。第二階段，16世紀音樂的發展。此時期是將“肉體”和“思想”相結合的時期。
（一）中世紀音樂的延續――15世紀音樂的發展
15世紀音樂的發展是中世紀音樂的進一步延續和深化，音樂的發展在經歷了14世紀的分化后宗教音樂再次體現出其強大的統一性，將宗教音樂語言與民族音樂語言相結合，再次將西方音樂的發展推向了高峰。
此時期主要還是宗教復調音樂的發展。對復調音樂進行修飾和擴展，使音樂復雜化仍然是作曲家樂此不疲的追求。在這種觀念的指導下，音樂在形式、結構、創作技巧和音樂理論等方面取得了很大的成就，使中世紀以來所確立的音樂“肉體”更加完美和豐滿。體裁多樣化，如，大型宗教體裁形式――彌撒曲的產生和發展；音樂創作技法復雜化，產生了許多對后世音樂創作影響深遠技法，如，動機模仿；音樂理論逐漸成熟，如，調性、記譜法、節奏、和聲等等。當然這些成就的取得離不開作曲家的努力，此時期產生了許多很重要作曲家，如，迪費、奧克崗以及跨世紀的若斯坎，他們對西方音樂的發展做出了巨大的貢獻。
15世紀音樂所取的成就是不可否認的，但這種片面追求音樂形式和復雜結構的做法也是不可忽視的。作曲家將追求音樂的復雜性作為顯示其音樂創作水平的一種手段，忽視了音樂的旋律進行和音樂的情感力量。進入16世紀這種情況隨之改變。
（二）、近代音樂的形成期――16世紀音樂的發展
16世紀，文藝復興的“人本主義”思想開始影響音樂，使長期以來占統治地位的中世紀“禁欲主義”被打破，音樂也隨之恢復了古希臘時期建立的“思想”。從此，作曲家將中世紀以來在音樂理論方面所取得的成就與新時代的精神相接合，使16世紀出現了很多不同以往的新傾向 ，近代音樂的雛形基本形成并為后代音樂的發展指明了方向。
世俗音樂得到發展。在“人本主義”還未影響音樂之前，音樂的發展始終由中世紀的“禁欲主義”控制，14世紀以后雖然也有世俗音樂的發展，但并未打破宗教音樂一統天下的狀況，而且時常受到教會的壓制。16世紀以后，“人本主義”開始影響音樂,人們渴望用音樂表達世俗的情感并且這種世俗情感的表達受到人們的普遍追捧。如，意大利的牧歌和法國的尚松。
主調音樂興起。中世紀以來，復調音樂的發展是作曲家們努力追求的方向，到16世紀由于情感表達的需要，作曲家們在古希臘音樂的指導下開始創作結構較為簡單的音樂，從而促進了主調音樂的出現，開始打破復調音樂一統天下的局面。
民族音樂風格興起。在人文主義的影響下，16世紀第二個10年后期出現了宗教改革運動，促使各國的教會紛紛脫離羅馬天主教，建立起自己本國的宗教，并創作了具有民族特點的宗教音樂，在一定程度上促進了民族音樂風格的興起。意大利和法國等國家創作了從詞到曲都具有民族特點的世俗音樂，推動了民族音樂的發展。
三、結語
文藝復興時期，由于“人本主義”的影響，古希臘的音樂思想開始的得到恢復，并與中世紀以來的音樂理論相結合，但由于宗教理念根深蒂固不可能在短時間內取代，因此，作曲家的創作是新舊思想結合的產物，出現了世俗音樂與宗教音樂的初步并存、主調與復調初步并存、聲樂與器樂初步并存的局面，使近代音樂雛形基本形成，為后代音樂的發展指明了道路，后世音樂的發展就沿著這條道路將音樂不斷深化、完善、定型并在此基礎上進行了突破，構成了西方音樂發展的絢麗畫卷。
參考文獻：
[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2002.