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藝術教育發展范文1
一、結合學生實際，提升課堂教學質量
高職藝術課的教育目的旨在通過課堂活動的進行，不僅可以讓學生掌握一定的藝術基礎理論，更能運用藝術知識提升自己綜合素質，形成熱愛藝術，開放思維的良好情操。通過引導學生充分參與到課堂活動中，能夠使藝術的呈現更加直觀形象，貼近現實生活，調動學生學習的積極性與主動性，促進有效藝術課堂構建。然而在當前的高職藝術課堂教學中，教師之所以難以組織課堂教學，無法調動學生參與藝術教學的積極性與主動性，令其參與興趣不高，甚至出現了厭學現象，在很多的程度上就是因為對于課堂教學的意義認識不足，等同于學習力不足、創造力低下。針對此種情況，特別是深入實施素質教育，推進課程改革的今天，藝術教師在組織課堂教學的過程中，不能只是一味地高壓強迫，以“勢”壓人，而是要注重因勢利導，加強藝術學科重要性的宣講，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具體落實過程中，教師既可以從理論高度，詮釋厚實的藝術知識在促進經濟社會發展，提升學生綜合素質中的重要作用，通過彰顯藝術知識本身的美，激發學生內在的參與熱情與學習興趣，調動學生感受、認知、體驗藝術作品的積極性，主動參與到高職藝術課堂教學中來，奠定課堂教學開展的內在動力。
二、加強教師隊伍建設，培養人才高地
教師是高職藝術教育推進的參與者、合作者、建設者。沒有教師整體素質的達標，就不會有高職藝術教育的整體達標，就不會有人民滿意的教育。因此，必須大力加強教師隊伍建設，提升教師隊伍整體素質。一是要提升師范教育質量，優化教師專業成長環境，科學推進在職培訓、增強教師教書育人的榮譽感和責任感。等舉措，幫助教師樹立起與高職藝術教育相吻合的人才觀、教學觀、高職生觀，提升其根據課程改革要求開展學科教學的能力，培養其根據教育教學實踐開展科學研究的能力，引導其成長為師德高尚、師能突出的優秀人才。二是要通過制定科學的政策方針，推進教師管理乃至教育制度的改革，優化教師隊伍結構，使教師隊伍的地域結構、職稱結構、學歷結構、知識結構、專業結構、年齡結構相協調。同時要不斷提升教師的工資待遇與社會地位，提升教師職業對于優秀人才的吸引力，構建教育人才高地。只有這樣，才能為實現十所提出的“大力促進教育公平，合理配置教育資源，讓每個孩子都能成為有用之才”提供堅實的人才保障。
三、凝練辦學思路，突出辦學特色
高職藝術教育發展的落腳點是在特色上，即與眾不同、個性化，學校最主要的工作是進行課程的傳授，而這個特色就要通過辦學思路的個性化來體現。高職藝術教育加強自身特色建設的過程中，應該進一步豐富人才培養層次，根據自身條件，適時建立包含專、本、研在內的多元人才培養體系。注重從不同層次的畢業生入手，結合藝術教育的特殊規律，根據不同的專業要求，建立起不同的辦學模式。例如雜技、戲曲、舞蹈、器樂等要求基本功扎實的專業，可采用“5+3”的教育模式；聲樂、影視表演等專業，應建立“3+2”，從而為提升人才培養質量，深化內涵建設奠定基礎。
四、加強環境建設，促進人才培養
人是社會關系的綜合，教育更是各種社會關系的集成。每一次教育行為的發生，必然是多種社會力量綜合作用的結果。因此，要想深化高職藝術教育改革，沒有開放、包容、多元的社會環境是難以開展的。這就要求，與高職藝術教育有關各個社會角色，必須積極配合，為高職藝術教育保駕護航，首先，各級黨委和政府以及教育主管部門應按照十報告的基本要求，堅持教育優先發展，全面貫徹黨的教育方針，結合區域教育發展實際，制定符合地區發展的高職藝術教育政策，加強地區職業教育工作的領導。努力逐漸打破一元化，建立多元機制。至少對本科和與高職層次的考生應適用不同的考試內容與考試方法，保障藝術職業教育生源。廣大新聞媒體要強化陣地意識與輿論引導力度，為高職藝術教育的全面推進積極鼓與呼，積極鼓勵符合高職藝術教育精神的正確行為，針砭與高職藝術教育精神背道而馳的錯誤做法，為在全社會形成促進職業教育發展的良好風尚塑造氛圍。
藝術教育發展范文2
關鍵詞：社區；藝術教育；發展
1 社區藝術教育的作用
社區藝術教育的主要教育作用包括鍛煉參與者體魄、培養藝術技能、宣傳正面思想、提高審美意識、休閑娛樂大眾等；在商業運作模式的作用下，有時還會產生一定的經濟效益；在良好的組織作用下，社區藝術教育還能提高社區居民和參與者的凝聚力，促進社區和諧發展。而要特別指出的是，社區藝術教育在以下四個方面的作用尤其重要。
1.1 有利于改善人際關系，促進參與者身體健康
社區藝術教育活動中，參與者們增強了體質，在身心健康方面產生了巨大變化。同時，因為在活動中大家一起學習，互幫互學，切磋技藝，其樂融融，參與者之間的關系變得更加和諧。
1.2 有助于提高參與者的藝術素養
社區藝術教育，倡導了科學、健康、文明的生活方式，鼓勵全體社區居民參與藝術教育，普及藝術知識，使他們在生活情趣、藝術素養等方面得到提升。參與者賭博的少了，學習美術、書法、樂器、舞蹈、戲曲的多了，并常常會由一個參與者帶動一家人一起學習，豐富了家庭文化生活，提升了社區居民的文化藝術素養。
1.3 有利于促進青少年全面發展
社區藝術教育能有效提高青少年理解美、欣賞美、創造美的能力，同時也擴大了他們的知識視野，陶冶了他們的情操，提高他們的審美情趣和藝術方面的素養。社區藝術教育有助于培養青少年活潑開朗的性格、積極向上的生活態度和處理人際關系能力。
1.4 有利于地區性藝術文化的保護和傳承
此外，社區藝術教育活動的廣泛開展和層次提升，也對本地區藝術文化的生成和傳承也具有助推作用。一個地區性的藝術文化的產生，需要在一定區域內的居民參與活動，并通過對藝術的學習和表演活動形成相似的精神風尚和審美情趣，從而才能繁衍出獨特的藝術文化。同時，應該看到，地區性的藝術文化因其形成方式決定了其傳播范圍有限、地域特色鮮明、受眾相對集中等特點。在傳統藝術不斷失傳和消失的現在，社區藝術教育活動的發展也必然推動這些地區性藝術文化的傳承和保護，有利于這些藝術形式的發展和改善。
2 我國社區藝術教育的發展現狀
我國社區藝術教育發展起步較晚，但經過多年的逐步發展，已經形成了廣泛參與、形式多樣、層次不斷提升的可喜成績。全國各地對社區藝術教育的重要作用的認識也不斷提高，關于社區藝術教育的會議和論壇的成功舉辦也對我國社區藝術教育的理論發展和經驗交流起到了推動作用。
但是，勿需諱言，我國社區藝術教育的發展仍存在著諸多問題。一是社區藝術教育活動的發展缺乏科學化與規范化。社區藝術活動多為參與者根據自身的愛好和興趣自發舉行，并逐步形成相對固定的活動團隊。在這個過程中，能夠起到規范和指導作用的法律法規或文件數量較少，也沒有詳細具體的準則與規范措施。這樣，一些社區藝術教育活動因缺乏規范化的、指導性的建立和管理程序而無法順利開展，或者在開展的過程中出現各種各樣的問題，有的甚至會引起民事糾紛。二是社區藝術教育活動形式較為單一，參與者的年齡段較為單一。目前，多數社區藝術教育活動團體的年齡段主要為老年人和青年，而造成這一現象的主要原因是社區藝術教育活動的活動形式和內容較為單一。主體為老年人的團體活動內容主要為群眾性的歌舞、廣場舞或戲曲活動，而以青年為主體的團體活動內容主要為街舞等小規模的舞蹈表演和互相學習?；顒觾热莺徒逃齼热轃o法廣泛受到所有年齡段人群的關注和歡迎。三是社區藝術教育活動的參與者與教學者往往不具有專業的藝術素養，教學者的藝術專業素質過低，導致了整個社區藝術素質不能有所提升，這樣就會影響受教育者的學習熱情。
3 發展社區藝術教育的建議
社區藝術教育的發展特點，決定了社區藝術教育的發展離不開廣大參與者的共同努力，離不開社會的廣泛支持和資金拉動，更離不開相關部門的規范和引導。
3.1 加大政府扶持力度
社區藝術教育的發展離不開政府相關部門的支持與引導?，F階段，社區教育已經成為終身教育的重要組成部分。從各國社區藝術教育的發展歷程看，政府的支持和引導是不可或缺的必要條件。宣傳、文化等相關部門應該充分發揮自身的管理職能，制定出有利于社區藝術教育活動，促進社會文化發展，推動精神文明進步的政策方針，使廣大人民群眾不斷增長的精神文化需求得到滿足。鼓勵、發展社區藝術文化，在經濟上予以扶持，情感上給予關懷。各部門之間建立起統一的立場和聯動機制，協調工作，管理和發展社區藝術教育。
同時，也要不斷為社區搭建教育平臺，開設“社區教育網”等，整合社區教育信息資源，推進數字化終身教育學習平臺建設；加快社區教育機制建設與社區教育的師資隊伍建設的步伐。
3.2 加強人才支撐
社區藝術教育活動的參與者主要是根據愛好和興趣而聚集在一起的，參與主體一般不是專業的藝術人才。所以，要想發展社區藝術教育，就必須有更多專業藝術人才的加入，從而提高社區藝術教育的影響力和教育水平，有效發展社區藝術。相較于普通參與者，專業藝術人才還可以將更高水平的藝術技能、新穎的教學方法、科學的組成手段引入到社區藝術教育活動中來，增加活動參與者的教育方式。
3.3 營造良好的社會氛圍
現階段，網絡、電視、報刊、電臺等多種媒體高度發達，對人們的影響力也越來越大。通過這些媒介推動社區藝術教育的宣傳和教育已經成為發展社區藝術教育的有效手段。其中，互聯網技術所起到的作用和帶來的發展前景更是需要得到進一步的重視?；ヂ摼W具有無地域、傳播速度快、信息容量大、參與者眾多、無空間限制等特點，是現代遠程教育的最主要手段。我國社區藝術教育的進一步發展，完全可以借助互聯網信息技術，利用建立社區藝術教育網站、開設社區藝術教程、建設藝術教育工作者與社區藝術教育活動參與者的論壇和網絡社區、舉辦社區藝術聯誼活動等方法，進一步推動社區藝術教育的發展。
藝術教育發展范文3
一、藝術教育是提高人自身素質的重要手段
我們在這里所說的藝術教育，是指對專業藝術院校以外的普通大學生的藝術教育，它是高校文化素質教育的重要組成部分，對培養“全面發展的人”有著重大意義。藝術教育是以情感教育為特征的一門學科，它是以的審美觀念來培養人正確的審美理想，并通過具體生動的審美形式和審美實踐訓練，強化人對社會美、科技美、自然美、藝術美等的感知、想象、情感、理解等心理能力，以提高人對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。
美國藝術教育學家列維和史密斯(A．W．LeviandR．Smith)在闡述藝術教育時，認為藝術教育有四種目的，即“培養文明感，孕育創造力，傳授有效的溝通交流能力和提供工具用以評估人們所讀、所觀和所聽的對象”①。也就是說，藝術教育的目的是開發人的多元智力(multi-intelligence)，培養人的多種能力，而這些能力就構成了人自身的素質。列維和史密斯在這里所說的人的素質不是指某種學識、技術或業務，而是指人的身心中潛在的各種品質因素，這些潛在的品質因素的集合，組成人的整體素質。列維和史密斯認為有兩種而不是一種藝術和藝術教育學說，“一種我稱之為素質(constitutive)學說，另一種我稱之為啟示(revelatory)學說”②。
關于素質學說。著名的浪漫派詩人和劇作家席勒(F．VonSchiller)和他的信徒里德爵士(SirH．Read)對人格和人品結構的個體如何取得“良好素質”進行了研究，席勒認為要解決好這一問題就必須通過藝術和藝術教育。他在《美育書簡》中，專門論述了這個問題。席勒相信“美將會表現為人類存在的一種必要條件”，他領悟到高雅的審美情趣，實際上是構成所有人類行為尊嚴的崇高道德品質。里德也贊同這一見解，并把審美文化界定為“人們可以通過音樂、詩歌和造型藝術來陶冶或修養而成的優雅之境”③。因此，里德的觀點同席勒所言一致：只有當人們通過優美藝術的長期熏陶而發展成熟后，社會才會達到和諧的狀態。席勒與里德均強調審美教育是提高人的素質的必要手段，并且說明藝術的鑒賞與實踐活動本身有助于形成高尚的品格，有助于建立和諧的社會。可見，列維和史密斯關于藝術與藝術教育的素質學說是培養人的個體素質的重要組成部分。
啟示學說的內涵，就是利用藝術作品最大限度地“激活”人內心中隱藏最深的情感，最大程度地借助于感性和理性的思維，發揮自己的想象，即從藝術的“表象”感受到其內在實質，啟發人自身創新思維的一系列過程。韋斯特(West)和克拉克(Clark)是藝術啟示論的兩位支持者。韋斯特在觀看《李爾王》(KingLear)時只覺得“血液離開四肢，回流到心臟，剎那間形成一座宏大軒昂的廟宇，高聳的立柱五光十色；隨后，那奔流的血液又返回到麻木的肉體，與某種比其更快捷、更輕盈、更像電流一樣的東西融合稀釋在一起?！@是對人所認識的潛力的一種感受，是對使自身永恒不朽的力量的一種感受”④；而克拉克在觀看了美術杰作《暴風雨》后作出這樣的評價：“我們在此達到了這樣一種境界——幻象的契機與通常的想象感官能力幾乎無法分別開來”⑤。列維和史密斯說：“提升或升華了的感知能力經常見諸于偉大藝術作品的許多方面，從而以無法解釋的明晰性照亮了每個角落”⑥。這里，無論是韋斯特和克拉克，或是列維和史密斯，都確定杰出的藝術作品會帶給我們自身一種感受，一種極為奇妙、極為神秘的情感感受；確定杰出的藝術作品其深刻的內涵和外延不僅會啟發人的思維和想象的空間，還會激發人的靈感。由此，“啟示學說”揭示的藝術與藝術教育對人的感知能力、思維能力、想象能力、創造能力等等的啟迪作用，說明了“啟示學說”與“素質學說”一樣對人的自身素質的培養發揮著同等重要的作用。
在藝術教育的過程中，列維和史密斯的“啟示學說”與“素質學說”不是分離的，而是有機的統一體。也就是說，藝術教育的功能不僅僅是自身內在素質(素質學說)有所提高，更重要的是藝術教育對于培養自身的綜合思維能力(啟示學說)有著特殊的作用。人的素質有多種，它包括情感素質、心理素質、智商素質、文化素質等等，這些素質集合于人的個體，就構成人的個體所具有的自身素質。人自身或多或少具備一些這樣的素質，這些素質的高低取決于受教育的程度和受教育的范疇。藝術教育，無疑會對提高我們的情感、心理、文化等方面的素質起到不可或缺的作用，最為重要的是將增強我們的邏輯思維、形象思維、靈感思維的能力。因此，可以說，藝術教育是提高人的個體素質最重要和最有效的手段。
二、當前理工科大學生的藝術審美素質
藝術教育對人個體的整體素質大有裨益，而現階段我們大學生的藝術素養究竟如何呢?特別是理工科學生的藝術修養處于什么水平?他們的思維狀況究竟如何?從事藝術教育的教師(工作者)應該對這些方面十分清楚，這樣才能有的放矢地進行藝術教育的課堂教學。筆者畢業于理工大學，并在理工大學從事藝術教育工作多年，對理工科學生的審美情趣和思維狀況有一定的了解。筆者以理工科三個不同類型專業(工商、機電、材料)的學生在同一藝術選修課程的學習為例，取出學習前后的兩次答卷成績(這是根據對廣州一所全國重點大學2002年的問卷調查)，采用“數理統計”的方法，對學生的藝術鑒賞力進行分析(由于所取樣本和計算非常復雜，我們在這里只取用結論)，得到的結論是⑦：
1．接受藝術教育較少。多年以來，由于受實用主義的影響，學校教育長期陷入了“智育第一”的誤區，形成了以智育為中心的教育體系和制度。尤其是在理工學科為主的大學里，絕大多數學生在入學前，由于種種原因無法接觸藝術領域。他們除了看過幾部電影和聽過一些歌曲之外，對藝術的感受機會是很少的。大部分學生的藝術理論知識較為貧乏，藝術實踐活動較少。
2．形象思維能力較差。大部分理工科大學生的藝術思維方式在學習藝術審美知識前有一個共同點：思維方式的收斂型。他們對藝術的邏輯性感受較為敏銳，較為注重藝術的變化性和敘事的邏輯性(比如影視的故事情節，音樂的敘事性，舞蹈、攝影、美術中的構圖、黃金分割計算等)。他們在藝術審美過程中，力圖從藝術的表象里尋找一些有規律的、符合邏輯的東西，而一旦藝術的邏輯性變為次要地位時，他們會對藝術作品一籌莫展。他們對藝術美的感受力僅收斂于藝術的邏輯性范疇，也就是說，理工科學生的思維方式主要是邏輯思維，而形象思維的能力較差。這很符合理工科學生的思維特點，和其學習的專業特性有很大的關系。
3．偏文科的理工科學生有較敏銳的感知能力。統計計算的結果證明偏文科的理工科學生在經過一段時間的藝術基礎理論知識學習后，對藝術的感受力，與純理工科學生比較，有顯著的差異。這是因為偏文科的理工科學生的邏輯思維能力較強，形象思維接受能力也不錯。他們能夠把這兩種思維方式結合起來去分析問題，容易看出問題的實質。這類學生的情感世界也比較豐富，他們的內心世界常常隨外界情緒的變化產生共鳴。他們既能夠對藝術的邏輯性有較深刻的理解，也能夠較好地感受藝術的非邏輯性的情感渲染。這種類型的大多數學生，有著較為敏銳的感知能力，興趣更廣泛也更高雅，情趣也更細膩，處處體現出自身的較高素質內涵。
4．純理工科的學生在藝術感受力方面有一定的局限。純理工科學生的邏輯思維能力較強，在接受了一個學期藝術基礎知識教育之后，雖然他們的藝術基礎知識得到了不同程度的提高(從兩次的平均成績中可以說明)，但他們總是把想象建立在邏輯的范疇內，他們習慣用理性的目光看待情感的形象思維。在對藝術這一形象思維占主體的審美過程中，他們的接受能力則較為遲鈍，藝術感受力受到一定程度的限制。這就是為什么純理工科學生與偏文科的理科學生在選修課的成績上有著顯著差異的原因。5．純理工科的學生對藝術同樣有著強烈的追求。雖然理工科學生對藝術的感受力有差異，但并不表明純理工科學生無“愛美之心”。從選修藝術類課程的學生數量來統計，純理工科學生所占比例與偏文科的理工科學生所占比例相當。這說明了純理工科學生對藝術美也有著強烈的追求，只是他們對于藝術的。入門”有一定的局限性，這就給我們從事藝術教育的教師提出一個課題——如何根據理工科學生的思維特點對他們進行審美教育。
三、合理規劃適合理工科大學生的藝術教育課堂教學課程
藝術教育的課堂教學是開展藝術教育的主渠道，是落實藝術教育各項育人功能和目標的主要場所，也是學校藝術教育工作的重點所在。藝術教育的課堂教學是用“藝術創造、藝術史、藝術評論與美學”這四門學科的部分理論知識組合成的一個新的教學體系，是以“培養和發展學生理解與欣賞嚴肅藝術作品的能力”作為課堂教學的目的⑧。美國藝術教育學家和藝術批評家沃爾夫(TheodoreE．Wolff)和吉伊根(GeorgeGeahigan)在談到藝術教育課堂教學作為一種教學體系時說，“藝術史提供了歷史的傳承和知識；美學給予哲學的分析；藝術制作使我們有了藝術創作的經驗，學生對藝術的認識部分地依靠這種經驗；藝術評論提供了增強學習的文字幫助”⑨?？梢?，藝術教育的課堂教學就是把這四種不同學科的主要特點和方法綜合起來，形成一種頗具影響的新的教學方式。因此，藝術教育課堂教學體系是一種多學科的綜合體，是跨學科的產物。
明確了藝術教育課堂教學的目的和教學方式后，在規劃藝術教育課堂教學時，必須首先考慮如何才能針對所教學生的某一特定群體，最大限度地實現藝術教育的課堂教學目的(這包括學生的審美需要、可用于教學的時間、教師個人的特點、興趣和知識面、可得到的教學材料及現有的教學設施設備等等)。然后根據教師和學生的雙重特點，制訂切實可行的書面課堂教學計劃，使教師可以更容易地、更有效地組織教學。普通高等學校開設藝術教育課堂教學都是按照以上條件來確定開設何種類型的課程。一般來說，在普通高校中開設有音樂類、美術類、舞蹈類、影視類等藝術鑒賞課堂教學和技能實踐課程。筆者所在的理工院校也是按照這些條件來組織藝術教育課堂教學和藝術實踐教學的。
理工科大學生是大學生中的一個群體，他們在思維、情感、藝術感受力等方面有著與其他大學生不同的特點。理工科院校進行的藝術教育主要還是以課堂教學為主，其教學目的和教學內容必須適合理工科學生的思維特點，才可能達到較好的教學效果。根據多年在理工院校從事藝術教育的課堂教學經驗，針對理工科學生邏輯思維能力較強這個特點，我們進行了一種全新的、有別于傳統的藝術課程教學改革嘗試。首先在確定某課程的單元教學主題后，收集、準備教學材料，選擇合適的藝術作品，仔細研究藝術作品并結合作品中適合理工科學生審美特點的細節，組織階段性教學。具體做法如下：
第一階段，稱為藝術教育課堂教學的啟示階段(約需6—8學時)。這一階段非常重要，是藝術教育課堂教學成敗的關鍵。如何走好這第一步呢?經過商討，我們在藝術課堂教學的第一課，就理工科學生的特點，圍繞藝術作品中的邏輯思維部分，選擇一部敘事性強的藝術作品，或者一部電影的故事情節作為第一次藝術課程的教學內容，在藝術作品的邏輯思維范疇和形象思維理念中尋找一個切入點，找出自然科學的一些基本原理和與藝術學科基礎知識相通的地方，以收斂性的邏輯思維方式和發散性的形象思維方式來分析該藝術作品的某一細節。這樣，既提高了理工科學生學習藝術的興趣，也培養了理工科學生的藝術感受力。
第二階段，稱為藝術教育課堂教學的知識傳授階段(約需18—20學時)。這一階段主要是在理工科學生對藝術作品產生濃厚興趣的基礎上，引導他們學會如何更深入地去體會藝術作品的思想內容、情感內涵等的表現性。我們知道，要想了解和理解某一藝術作品的思想性、藝術性，沒有相關的藝術理論知識是不可能的。那么，理工學生究竟需要學習哪些知識才可以更充分地對藝術作品作出較為深刻的心靈反響呢?筆者認為，藝術教育不是為了傳授枯燥的系列藝術理論，而是為了學生整體素質的提高。因此，在這一階段，我們根據理工科院校藝術教育的特點，采取了逐漸減少講授藝術作品的邏輯范疇、加大講授藝術作品形象思維部分的方法。無論選修何種類型的藝術教育課程，都應該學習一些該藝術類型的“基礎知識、藝術美學知識、作者生平及作品背景知識”。這些知識，對理解藝術作品有直接的幫助，也將使學生能夠以恰當的方式對新面臨的藝術作品作出反應，進而理解藝術作品中隱含的目的和真正的意圖。這一階段是進行整個藝術教育課程最長的一個階段，如果太注重藝術理論教學，可能使整個課程趨于枯燥；而如果太注重傳統的作品欣賞，也可能使該課程陷于淺薄，這兩種教學方式都難以達到術教育的最終目的。為防止這兩種傾向的出現，我們在教學班上以較為靈活的授課方式，采用課堂討論、幽默講授、確定單元教學主題、挑選合適的藝術作品等組織教學，讓學生循序漸進地在實踐的基礎上理解藝術理論，在理論指導下深化對藝術作品的理解和認識，從而達到開拓藝術教育課堂教學新模式的目的。
第三階段，稱為藝術教育課堂教學的鑒賞階段(約需6—8學時)。在這一階段，理工科學生通過對藝術課程較為系統的學習，憑借各種藝術實踐和已掌握了的一定的藝術基礎理論，對藝術的感受力會有一個飛躍的發展。眾所周知，理工科院校不是在培養職業藝術家，而是在培養具有多種興趣、富于想象力的、完全實現自我價值的、有較高素質的人。學生在這一階段里，對藝術作品有了較好的感受力、洞察力，有了越來越敏銳的形象思維能力。教師則通過更深刻、更細微、更有意識地引導學生觀看和傾聽優秀的藝術作品，促進了學生的空間想象力和對情感的形象思維能力。例如，2003年12月筆者在結束“交響音樂欣賞”選修課程學習時，問一位同學：“現在重新欣賞貝多芬的《命運》交響曲，你感受怎么樣?”他說，我感覺到身體中蘊含著一種力量，一種用語言難以表達的力量，這種力量使我熱血沸騰，使我勇往直前。然后又問一位同學：“從小提琴協奏曲《梁?！分心懵牭搅耸裁?”她告訴我，有一種凄美的“感覺”和“想象”，還有一種揪心的悲愴。這些反映出理工科學生在經過藝術教育的課堂教學學習后，欣賞藝術作品、理解藝術作品能力得到了很大的提高，他們的形象思維得到了一種升華。如果將他們升華了的形象思維和本身較好的邏輯思維結合在一起，就會極大地提升其創造性思維的能力，形成健康的個性和健全的人格，這就是我們要達到的非專業藝術教育課堂教學的最終目的。
毋庸置疑，加強對理工科大學生進行有針對性的藝術教育課堂教學，不僅可以提高理工科學生欣賞藝術作品的能力，還能夠傳達給學生“一種意識，一種在藝術作品中尋找真正潛在價值的意識，一種尋找有意義的藝術形式的意識和培養一種真實品味的意識”⑩。雖然要培養這種自我意識是一個緩慢而復雜的過程，不是靠一個學期的藝術教育課程教學完成的，但是通過藝術教育的課堂教學新模式，我們較為圓滿地完成了帶領學生步入“藝術殿堂”的艱巨任務。
注釋：
①②⑥⑧列維、史密斯著，王柯平譯《藝術教育：批評的必要性》，四川人民出版社，1998年10月第1版
③HerbertRead，TheRedemptionoftheRobot；MyEncounterwithEducationthroughArt(NowYork；SimonandSchuster，1966)
④RebeccaWest，TheStrangeNecessity(London：JonathanCape，1928)
⑤KennethClark，MomentsofVision(NewYork：HarperandRow，1981)
⑦胡健等著《對理工科大學生藝術修養的分析和思考》，原載于《華南高等工程教育研究》，2003年第1期
藝術教育發展范文4
一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是 樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎 。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論 歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂 活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確 ，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和 音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞 蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲 音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。 在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想 象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教 育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演 者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創 作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握 的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂 表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視 技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重 視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情 感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的 樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、 表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要 抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感 受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮 音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
為了敘述方便、把音樂藝術主要的特殊性分為三個部分來闡述。在音樂實踐活動中它們是互有聯系、互相 影響的。如，正因為音樂是用聲音構成的藝術，是用聽覺感知的藝術，因此作曲家寫在樂譜上的音樂作品不能 發出音響，必須有人演唱演奏才能使音樂產生社會的、教育的影響。正因為音樂是聲音的藝術，聲音有傳情達 意的功能，而且聲音與人的情感活動都是在時間過程中進行的，所以音樂不僅能抒發、激勵、表達人的喜怒哀 樂各種感情，還能表達感情的發展變化。把握音樂藝術的特殊性，目的是更有力地發揮音樂藝術教育的特長， 做好音樂教育工作，促進兒童發展。
唱歌在幼兒音樂教育活動中占的比重最大，也是最容易普及的音樂藝術形式。歌曲中有詞有曲，詞曲共同 塑造藝術形象，表達思想感情，人們可以借助歌詞較為具體地理解歌曲的含義。而旋律中聲音的起伏、節奏的 長短、速度的快慢、力度的強弱……都是在和歌詞一起表達歌曲的情感內涵，發揮激勵人的情感的作用，在演 唱中詞曲共同表達思想感情。如果在歌唱中只注意歌詞的教育意義，忽視旋律的作用，就會忽視歌唱的藝術表 現力，削弱唱歌教育的力量。下面以剖析歌曲《讓座》（劉明將詞曲）為例〔曲例見《幼兒音樂教育活動教材 》（李晉瑗編著）中班第17頁〕，試說明詞曲共同表達歌曲的內容、思想情感。
這是一首以小朋友為主人公的敘事性歌曲，歌曲選擇的特定環境是生活中常見的“乘客實在多”的公共汽 車上。在歌唱敘事的過程中，自然地流露著叔叔、小朋友和老婆婆之間互相關心、互相愛護的親切情感。這種 純真、樸實無華的情感不僅在歌詞的情節中流露著，也在旋律中流動著。歌曲開始以平穩的節奏，敘事的口吻 ，唱出“乘上公共汽車，乘客實在多”的特定環境，緊接著以上行又下行的旋律唱“叔叔站起身來，給我來讓 座”，而
（附圖 {圖}）
表現了叔叔讓座的行動，小朋友感激的心情，突出了讓座的主題。第1—6小節第二段詞以同樣的旋律來 唱“前門又上來了一位老婆婆，我忙拉著她的手”，表現小朋友和叔叔以一樣的心情，把座位讓給老婆婆，并 以平穩的
藝術教育發展范文5
關鍵詞：創新實踐設計教育
新世紀科學技術的發展，使得設計的觀念不斷地發展，設計已經不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設計與科學的調和。探索未知，為后工業社會尋找新的造型語言和藝術理念，需要發展、深化和創新現代藝術設計教育體系，實現教育改革的目標，還需要進一步轉變教育觀念，改革教學方法，并在藝術教育實踐中不斷深入的探索和研究。
1深化設計教育理論體系
現代設計教育的發展，傳承了德國包豪斯的設計教育的理論體系，從德國包豪斯的教育實踐中，形成教學、研究、實踐三位一體的現代設計教育模式。在完成正常的教學任務的同時，教學為研究和實踐服務；研究為教學和實踐提供理論指導；實踐為教學和研究提供驗證，同時也為現代設計教育提供可能的經濟支持。這種良性循環的教育體系，更能培養出社會和市場上急需的合格人才。在這種教育模式下，學生可以學到更多的專業知識，而且可以具有深厚的理論素養，還可以掌握熟練的實際操作能力，這樣，他們在社會上具有較強的競爭實力。在今天的經濟市場條件下，需要具有較強綜合能力的復合型人才。目前，學校設計教育并沒有完全達到社會或者市場需求的標準，理論知識與實踐能力脫節，對學生的實際應用能力的培養，完全依賴用人企業，給學生就業造成壓力。
2建立藝術設計人才培養的模式
2.1培養創新精神和實踐能力
藝術教育本身富有創造性，教育的目的是要培養一批富有時代感和創新精神的人才。因此，我們應改變傳統的以單純傳授藝術知識、訓練藝術技能為目標的教育模式，改變以教師為中心，以集體繪畫為主要教學形式的教育方式，營造人性化的教學氛圍，根據學生的差異選擇適合的手段、方法，盡可能多地給學生提供個性化體驗、自由嘗試和表現自我的條件和機會，鼓勵學生主動參與，積極探索，保持旺盛的求知欲，激發學生的創造潛能，真正培養學生的創新精神和實踐能力。
2.2加強基礎課教學適應性與專業課教學實用性
藝術設計教學應糾正以往基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。在基礎的教學中，使學生在掌握基本理論的同時，逐步塑造出充滿創造性、個性的表達自我。一種理論只有用于實踐才有其存在的價值。在制訂改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點、強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性、著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合現實的就業需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
2.3增強實踐教學的連續性和漸進性
藝術設計是需要理論教學和實踐教學互相滲透的。藝術設計是多學科知識的綜合運用。在今天開放的社會中，對外設計服務已是不可逆轉的趨勢，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，為保證實踐教學的落實，學校應與用人單位合作，建立校外實踐教學基地。使學生的設計理論過度轉化到設計實踐中，增加理論指導實踐的針對性，讓學生在實際的設計項目中不斷提高理論的深度，解決不斷發展的設計實踐中的問題。
3把握藝術設計教育未來的發展趨勢
3.1藝術設計的發展必須適應科技的變革
隨著信息社會的發展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設計已變成了一種融合科技與藝術的綜合學科。新世紀的設計觀念是，從有形的設計向無形的設計轉變；從物質設計向非物質設計轉變；從產品設計向服務設計轉變；從實物產品的設計向虛擬產品的設計轉變。人們的需求重點從物質領域向精神領域轉移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉化，人類已步入了知識經濟的時代。因此，設計與社會經濟形成互動的關系是設計藝術發展的大趨勢。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標準都顯得毫無意義，設計師同時也是藝術家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。
3.2藝術設計的發展必須符合社會文化背景
設計離不開龐大的哲學思想，離不開悠遠的民族傳統，因為那是孕育它的土壤。在傳統文化中蘊含著深刻的審美觀和哲學觀，因而使得設計語言是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。設計是文化的設計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現代設計思想的借鑒是在傳統審美基礎之上進行的。當代設計藝術的發展趨勢必然立足于本土文化，將精髓融匯于現代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現代國際文化體系。在未來的設計趨向中，以儒家文化為基礎的東方文化價值觀重新煥發了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統哲學觀、美學觀的再認識是中國設計走向世界的道路。
3.3堅持藝術設計的可持續發展
藝術教育發展范文6
關鍵詞：農村；幼兒園；藝術教育
我們從如何創設藝術教育環境和教師指導策略兩個方面進行實踐和研究。
一、創設具有農村特色的藝術教育環境
《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出：“城鄉各幼兒園都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒一生的發展打好基礎”?！爸笇в變豪蒙磉叺奈锲坊驈U舊材料制作玩具，手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動”。本著因地制宜的原則，我們創設了富有農村特色的藝術教育環境，充分利用自然資源與民間藝術品對幼兒開展藝術教育。
（一）創設經濟、豐富、有教育價值的藝術教育環境
在農村經費嚴重緊張的情況下，農村幼兒園要向城市靠攏，做大量的藝術教材、教具、幼兒藝術活動材料等的投入是不現實的，必須根據當地實際和幼兒園現狀，量力而行。
1.營造美的園地。因為沒有經費使用藝術噴畫，教師們就用調和漆粉刷出一幅幅靚麗的壁畫，鯉魚跳出水、大象岸上走、恐龍找朋友、飛船飛上天等等，墻面油漆畫經濟、美觀又不易褪色。畫面內容不一，能針對孩子們不同的特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。
2.營造良好的民間藝術欣賞環境。就拿民間美術欣賞剪紙來說，它能使幼兒接受潛移默化的熏陶，加強美的視覺感覺，培養對美的事物的敏感性，引發他們對美的向往。例如，我們模仿民間過年的習俗，在活動室門上粘貼生肖題材的剪紙作品，掛上燈籠，在墻上張掛孩子們的剪紙、染紙作品等。使孩子們身臨其境地感受熱鬧，歡快的節日氣氛，獲得有關民間藝術形式的審美經驗。
（二）充分利用農村自然環境的優勢開展藝術教育
1.教師充分利用自然環境所賦予的優勢。藝術中的許多要素，法則，如色彩、點、線、面、節奏、音樂、對稱比例等都可以在大自然中發現它們的原形，而且許多藝術創作的題材都來源于大自然。在藝術教育中，我們常帶領幼兒觀察大自然的千姿百態，聆聽大自然的各種聲音，發現其中蘊涵的美，以提高幼兒的藝術感受力，豐富其藝術體驗，從而促使其更好地進行藝術創作。
2.我們還可以利用農村自然資源豐富的優勢，就地取材，組織各種藝術活動。比如隨處可得的泥土，幼兒特別喜歡，他們會拿泥來塑造各種造型，等泥干燥后，再用水粉涂色。泥土造型穩定，水粉色彩鮮艷，深受幼兒青睞。再如春天帶孩子欣賞蝴蝶，觀察它飛時的動態，激發他們進行繪畫和舞蹈創作；夏天組織幼兒去樹林、草地觀察蜻蜓，傾聽知了的叫聲，欣賞七色的彩虹；秋天組織幼兒觀察農民伯伯收割，創作豐收的畫面；冬天組織幼兒看雪、玩雪、畫雪等等。這些活動能引導幼兒接觸周圍環境生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美，創造美的情趣。我想這就是農村的優勢，農村的孩子雖沒昂貴的藝術活動材料，但照樣也能感受美，進行美的創作。
二、采用科學的方法提高藝術教育質量
（一）教學活動形式要多樣。由于幼兒好奇心強，對同一活動內容持續時間不長。所以活動形式切忌單一，要經常改變，以活躍氣氛，提高幼兒對活動的參與程度。如在進行《小蝌蚪找媽媽》音樂活動時，我們采取講故事的形式讓孩子理解內容，再用游戲的形式開展活動，從而調動孩子的各種感官共同投入活動。首先，教師借助語言把孩子帶入到活動情境中。“有一只小蝌蚪，它長著圓圓的腦袋，黑油油的身子，細細的尾巴會扭呀扭，在小河里還會轉圈游，游呀游，咂咂咂，轉呀轉，咂咂咂，小蝌蚪游游游，突然想起了自己的媽媽，媽媽，媽媽你在哪里呀？”在幼兒對歌曲有了初步的了解后，讓他們扮演角色進行游戲。孩子帶著問題在不同的活動形式中學習，興趣大大提高，所以也特別投入。
（二）面向全體，加強個別輔導。藝術教育應遵循面向全體，因材施教的原則。一方面我們應考慮到孩子生理和心理發展的一般規律，制定出相應的學習內容，另一方面應根據孩子學習的實際情況，及時調整內容。在組織活動時，我們采取集中、分組、個別輔導相結合的原則，在組織音樂活動、美術活動、制作活動及文學欣賞活動的同時，我們還在區域中增設了各類興趣小組活動，既滿足了大多數孩子的發展需要，又開發了部分孩子的藝術潛能。
（三）審美和技能訓練相結合。審美和技能訓練并不對立，它們應是一對發展的共同體。但審美又絕不等同于技能訓練，它更需要技能來參與，使審美得以更好的體現。如孩子對形體、色彩、文字、音樂等有了一定的敏感力和鑒賞力后，就會在舞蹈、繪畫、文學欣賞、歌唱活動中加以更好的體現和運用。同樣，孩子在進行一些知識性和技能性的活動時，也離不開審美情趣和能力的參與。我們教學的最終目的不僅是教會些什么，更多的應該是讓孩子去創造和發現美，不斷優化個人情趣。
總之，要提高農村幼兒園藝術教育的質量，關鍵是發揮教師的積極性與主動性，充分利用農村特有的自然環境與資源優勢，因地制宜，不要一味仿效城市模式。同時要加強教師業務培，轉變舊的落后的教育觀念，努力尋找一條既符合《幼兒園教育指導綱要（試行）》要求，又切合實際的新路子，來提高農村藝術教育的質量。
參考文獻：
