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藝術院校畢業生的就業現狀范文1
【關鍵詞】就業;問題;引導
高校就像一座工廠，學生就像一件物品，這件物品如何精雕細琢，成為一件滿足市場需求的商品，需要高校這個大車間給予其培養提煉，隨著每年高校招生規模不斷擴大，大學畢業生的就業形勢越來越嚴峻，從2001年開始，由 100多萬陡增到今年的600多萬，而藝術院校學生的培養也由十年前的精英教育過渡到大眾教育階段，可是我們發現，部分藝術教育工作者和很多的藝術專業學生仍然擺脫不了精英教育觀念的束縛，認為學藝術的畢業以后就應該有更好的工作，就應該高人一等，實際上，大家都是剛出校門沒有任何社會經驗的畢業生，你憑什么就應該比別人有更好的回報呢?當然要想在四年畢業后能夠占據有利的市場份額，需要諸多因素。根據近年來我所參與的《四川美術學院畢業生就業指導與大學生思想政治教育》這一課題和06年、09年隨學院相關部門同志前往四川成都和廣東地區的兩次用人單位走訪和畢業生調研以及工作四年來送走三屆畢業生的一線學生管理工作經驗，形成此文，從教育工作者的角度探討藝術院校大學生擇業觀念意識和我們如何對他們進行引導，讓他們轉變觀念，積極投入就業市場競爭中去。
1 藝術院校大學生擇業意識觀念的調查
我們先來看一些數據，這是我院近年來對畢業生進行的一次就業意識和狀況的問卷調查:
1.1 你是否會圍繞你的專業選擇職業:
1.2 你選擇考研、雙學位的目的:
1.3 你的薪酬預期值(元/月)是:
1.4 你的就業意向地區:
此外，我曾走訪有我院畢業生工作的四川大學藝術學院、四川師范大學藝術學院、西南民族大學藝術學院、四川音樂學院成都美術學院、深圳騰訊科技有限公司、廣州網易互動娛樂有限公司、廣東星藝裝飾有限公司等單位，進一步了解我院畢業生在這些單位的工作狀況，聽取他們工作中的點滴。同時，我力爭在帶每一屆畢業生的時候了解一下他們對于就業的想法。由此，得出以下五點:
(1)強烈的專業認同感。由于藝術教育是高成本投入以及大部分學生對于理想的執著追求和學校引導的盲目性，使得學生認為:我進入藝術院校學藝術專業出去就一定要做老本行。而從前面調查的第一點，我們就可以看出:一定會與會的比例占到了56.36%。這也使得懷著憧憬進入藝術院校讀書的莘莘學子對于學校抱有很高的期望值，而真正進入學校后經過四年的學習走入社會就能很順利的進入相應的領域里工作嗎?我上大學時所學的專業，四年后，進入對口行業的只占到班上25%左右，大部分人都轉行從事了其他職業。
(2)研究生教育本來的意義正在失去。研究生本來是對于所學領域里的進一步深化研究而給予的一個學歷認證。可是很多同學認為:找不著工作就考研，讀了研究生就有更多機會找到好工作。而從藝術院校的專業特殊性和學生自己的本人意愿來看，前些年，每年畢業的研究生基本上都是百分之百簽到高校做老師，但是門檻就是考研。十年的時間，我院的研究生數量由幾十人上升到現在的400多人，可是反觀我院這兩年來的研究生簽約狀況來看，情況不容樂觀，那種讀研就可以進高校做老師的狀況已經一去不復返了。而有的同學在讀完研究生之后覺得:也許三年的工作經驗，特別是對于學藝術專業的同學來說，比在學校讀三年意義更大一些。
(3)消極的就業態度，悲觀的就業心理。有些同學認為:我學藝術的賣張畫或設計一個作品就可以賺不少錢，這些單位薪酬太低，上班沒什么意思。這使得我們同學對于畢業后薪酬的預期值要比其他普通院校的高，甚至有一部分同學根本就沒有積極找工作的愿望。而有很大一部分同學是在學校附近開開培訓班，整個畫廊買賣畫什么的或者在學校附近開一個微型設計公司接點業務，要么就是在學校附近做自由職業人。當然，這也可以說是就業了。
(4)較強的就業地域選擇性和不穩定的工作性。經過調查，還有的同學認為:學設計就應該去一些大城市或者更發達的沿海地區去實現自己的理想，根本就沒有想過小地方，具有強烈盲目的“人往高處走”的想法，這就造成:一是“孔雀東南飛”的現象特別嚴重，二是畢業沒兩年換上十來八個單位的現象也是越來越多，06年去成都調研時，就有用人單位反饋:流動性太大，使得用人單位覺得用這樣的人不踏實。
(5)模糊的就業政策意識。通過調查，學生對于學院和國家就業政策、就業手續辦理及相關制度的清楚程度也不是很高，很了解的只占5.05%，這也使得我們的畢業生對于就業沒有清晰的概念，大四了還懵懵懂懂，不知所措。就業指導體系沒有綜合性院校完備。例如:
1)隨著就業壓力的增強，特別是藝術院校選擇自主創業的畢業生越來越多，可是通過平時與他們的溝通，他們對于自主創業的真正概念和意義還并不是很了解，可以說很薄弱，有的同學甚至認為我在學校附近辦個十幾人的美術培訓班也是自主創業，為此，我所在教學單位曾與重慶大學人——大學生門戶網，商界傳媒合作，舉辦了大學生創業過程中的心態分析講座，學生覺得他們聽到的和自己原本想的是不一樣的，很受啟發。
2)很多同學就業意識淡薄，例如在個人簡歷問題上，不知道如何制作，對于我們的《畢業生就業推薦表》認為沒有什么作用，甚至有些同學把畢業生就業推薦表和計劃體制下學校分配工作進行推薦聯系起來。
3)更為嚴重的是，很多學生都大四了，對于自己的專業出路是什么都還沒有搞的完全清楚，更不要說對于自己的前途問題的設想了。
以上五點是根據近些年關于畢業生一系列的工作得出畢業生在擇業意識方面存在的一些問題，其中涉及到了方方面面，例如求職、考研與求職、自主創業等等。當然通過工作，使得我們發現了問題的嚴重性，這就需要我們學校，我們教育工作者必須對他們進行有效的有針對性的引導，而且這并不僅僅是四年級畢業生的事情，它將是一個系統工程，貫穿大學四年的始終。
2 藝術院校應對學生進行有效引導及相關的針對性政策
面對學生諸如此類的問題，我們該如何更加有效地引導我們藝術院校學生轉變就業觀念，積極主動應對就業壓力呢?結合我院實際情況，我們建議從以下幾方面給予考慮:
2.1 首先從學生入學教育開始，就應該使得他們有這樣的認識:用平常的心態面對自己的專業、自己的學校，不要認為自己出來就是藝術家，為四年以后的就業提前敲一個警鐘。同時，在低年級的時候，就可以開設一些職業生涯規劃的講座，使他們一入學就知道之際四年該如何渡過。
2.2 是否應該增加一些提高他們綜合素質的相關課程可以作為公共課或者選修課的一部分?例如:心理學、管理學、市場營銷學、演講與禮儀等等，這樣會使得他們認識到:其實一個人能力的高低取決于他的綜合素質不僅僅是專業好就可以，包括人格魅力的塑造，與人的溝通這些都是步入社會后非常重要的軟件。而從調研結果來看，多家用人單位表示:人品往往比能力更重要。藝術院校的學生在禮儀方面、人格的塑造方面比普通院校相對薄弱，更多學生更加認可的是個性的張揚，我行我素，其實，當他們畢業進入一個團隊后，如果不能很好的處理這個問題會四面碰壁，工作無法開展，我想我們可以通過言傳身受來影響學生，也可以通過各種教學手段例如講座、電影電視資料、團隊心理輔導等來感染學生。這樣，那些隨意毀約、三天打魚兩天曬網、朝三暮四的現象就會減少，我們培養的學生才是健全的優秀大學生。
2.3 有針對性地開設畢業生就業指導課程。在分析了每一類同學的就業想法之后，我分別從本年度畢業生就業現狀、畢業簡歷的制作、面試的技巧、考研與求職、如何進行自主創業、離校前相關手續的辦理等6個方面為2007屆、2008屆應屆畢業生進行講解，使得畢業生知道自己在大四應該做什么，消除他們盲目的想法，冷靜的面對就業。
2.4 平時要多與學生進行溝通和交流。我們有些教育工作者面對畢業生的時候，第一句話就是工作簽哪里了其他一概不問，把學生的就業僅僅當作自己的一個工作任務，其實學生還有很多不清楚不了解的地方需要向你進行咨詢，很多時候，也許你的一句話會讓這個學生受益一輩子。
2.5 運用多種手段為學生營造良好的就業心態，提高他們的求職技能。這需要我們利用現有的資源，通過課程、講座、活動等多種形勢來激發他們，讓他們覺得大學生活是豐富多彩的，是有意義的。
把一名滿懷憧憬的熱血青年迎進象牙塔內，我們有責任和義務將這塊玉雕地更加細致完美，我們不希望四年以后，當他們出爐的時候，是一個四不象而被社會打上不合格產品的烙印。藝術院校大學生在擇業觀念上本來就比普通高校的畢業生薄弱，擇業視野上，靈動性上，成熟與理智上都有一定的差距，這就需要我們對他們進行更好的引導。今年，教育部出臺了20條新舉措促進高校畢業生就業，內容大致涵蓋四個方面:鼓勵高校畢業生到基層到中西部地區就業;鼓勵高校畢業生應征入伍服義務兵役;積極聘用優秀高校畢業生參與重大科研項目;鼓勵和支持高校畢業生到中小企業就業和自主創業。這些都是很好的促進我們藝術院校畢業生就業的措施。我相信:作為一名高校學生教育管理工作者，本著教育、管理、服務、關愛的觀念，通過有效引導，定能夠使得他們能夠高興而來、滿意而歸。
參考文獻
[1] 四川美術學院大學生就業指導與思想政治教育.課題結題報告.
藝術院校畢業生的就業現狀范文2
【關鍵詞】 藝術院校；社區；文化建設；共建；共享
[中圖分類號]G12 [文獻標識碼]A
藝術院校的教學注重理論和實踐的結合，特別是社會實踐活動，能很好地檢驗學校的教學成果，鍛煉學生的心理素質，豐富學生的藝術閱歷。對于社區文化建設來說，藝術院校鮮明的藝術特色，是其不可多得的藝術文化資源；社區也將越來越重視藝術院校對轄區文化建設的引領作用。
一、藝術院校參與社區文化建設的可行性
（一）社區文化建設對藝術的需求和存在的不足
近年來，隨著物質生活水平的不斷提高，人們對精神文化生活的要求也日益提高。人們參與社區文化活動的形式也隨著他們對文化活動認識層面的不斷提高逐步地向藝術化發展，群聊、下棋、納涼、看錄像等簡單的活動逐漸被文藝表演、票友會、書法活動等文化活動所取代。[1]85-87社區在文化建設方面也努力通過各種手段來豐富社區群眾的業余生活，但是由于社區自身的原因，從藝術需求來看，還存在以下兩個方面的不足：
一是硬件方面先天不足。我國社區文化建設，在管理上主要采用政府主導的機制。社區文化建設方面所需的資金主要來自政府的財政撥款，這導致社區文化建設的基礎設施投入不足。因此，要改變目前硬件方面的制約，除了積極爭取資金外，更好的辦法應該是盤活社區內藝術院校的現有硬件資源。
二是軟件方面人才匱乏。目前從事社區文化藝術方面工作的人員大部分是20世紀80年代培養起來的，他們雖然有豐富的表演經驗，但其年齡、精力、創新能力等方面都受到一定程度的制約；另一方面，剛走出校門的畢業生因為基層工作條件艱苦、待遇低等原因不想從事社區文化工作，造成了目前基層文化人才青黃不接的局面。[2]111-112這些原因使社區建立不起藝術骨干隊伍，制約了社區文化藝術水平的提高。
（二）藝術院校在社區文化建設過程的定位
在社區文化建設中，社區和藝術院校各有不同的定位。社區是建設的主體，藝術院校特別是高等藝術院校作為合作方，它們參與社區文化建設，將有利于解決社區文化建設面臨的許多問題。
高等藝術院校在社區文化建設中有一般組織和單位無法比擬的優勢。多數藝術院校在資源方面擁有設施先進的音樂廳、劇場，有自己的畫室和展覽大廳等。這些地方既是學生們學習的地方，也是他們藝術實踐的舞臺。據調查，國內大部分藝術院校的硬件資源在教學期間的利用率不到70%。因此，藝術院?？梢栽谡鲗拢贫ㄒ欢l件，與社區共享資源，這一方面降低了藝術院校硬件資源的空置率和浪費率，更重要的是，避免了文化活動場所的重復建設。全國許多藝術院校與所在社區的聯系還比較少，它們只是根據主管部門的要求，做了一些政策性的指導和活動，這與其在社區文化建設中發揮作用的要求還有很大的差距。
藝術院校還具有人才和管理方面的優勢。作為專門培養藝術類人才的藝術院校，它們在文化藝術活動的組織上比社區更為專業。藝術院校的教師長期從事藝術教學和研究，他們積累了豐富的教學經驗和藝術理論，這些經驗和理論可以在社區文化建設中得到進一步的驗證與改進，這反過來又可以促進教學和科研。藝術院校的學生也可以把參與社區文化建設當作課余重要的實踐活動，實踐與學習的有機結合，既可以夯實學生的興趣與藝術特長，又能夠提高他們的社會適應能力和創新能力，同時也有利于促進學生創業與就業，有利于高校教學和研究的進一步深入。[3]22-23
二、新時期藝術院校參與社區文化建設的建議
從20世紀八九十年代以來，我國藝術院校參與社區文化建設逐步開展。特別是黨的十七屆六中全會提出推進文化大發展大繁榮的方針政策，要求文化發展要堅持以人為本，貼近實際、貼近生活、貼近群眾等，這極大地鼓舞了社區文化建設，也給藝術院校參與社區文化建設提供了一個難得的機遇。
（一）國內的現狀和經驗
從我國的情況來看，經濟發達地區和底蘊比較深厚的藝術院校在社區文化建設中的參與度比較高，它們參與社區文化建設常見的形式有以下四種：
一是雙方共建實踐基地，共享軟硬件資源。這種模式采取藝術院校和地方政府共建的方式，共享藝術資源，為社區群眾普及藝術教育，提高藝術欣賞能力。如上海音樂學院與普陀區共建藝術實踐基地，每年推薦一定數量的高年級優秀學生到那里為社區文藝團隊提供創作指導、排練輔導；定期以實踐基地為平臺，舉辦系列音樂藝術普及講座和音樂會。再如四川美術學院每年都會舉辦“開放的六月——四川美術學院藝術游”，供社區群眾參觀。
二是參與社區規劃設計，營造社區文化藝術特色。城市規劃設計必須包含藝術的成分， 藝術院校參與到社區規劃設計中，可以更好地把藝術的氛圍融入到城市建設中去。例如在城市的舊城改造中，四川美術學院就充分應用其專業特色，參與設計規劃“黃桷坪涂鴉藝術街”，為社區文化開創了新的亮點。
三是面向社區的文藝表演活動。這是一種最為普遍的參與方式。小到社區的表演、各類的文化藝術節，大到全國性、國際性的活動，都有各藝術院校的身影，比如上海世博會，就有眾多藝術院校參與各個社區組織的文化演出活動。
四是開拓文化藝術市場，以扶植畢業生創業和就業為目的成立社區藝術中心。以沈陽音樂學院為例，沈陽音樂學院與大東區萊茵河畔社區合作成立沈音萊茵河社區藝術培訓中心，師資力量來自沈音的部分老師和學生，沈音的畢業生同時可以在藝術培訓中心實現就業甚至創業，社區群眾也從中接觸到了豐富多彩的藝術文化和藝術教育，雙方形成了“互惠互利”的關系。
（二）新形勢下的對策和建議
雖然目前我國經濟比較發達的幾個省市，如北京、上海、成都、沈陽等地的藝術院校和當地社區的共建程度比較高，許多模式值得參考和借鑒，但是仍有大部分地區的藝術院校和當地社區的文化共建比較落后。因此，在當前文化大發展大繁榮的背景下，藝術院校和社區都應該抓住機遇，在思想上強化認識、激發熱情，在行動上明確定位、創新管理，努力使雙方取得共建雙贏的成果。
1.強化認識，激發雙方共建熱情
目前，在藝術院校與社區文化共建方面，藝術院校和社區在認識上均不夠重視。
一方面，部分社區對自身文化建設有非常迫切的需求，但是沒有充分利用社區內的文化藝術資源，更有部分社區花費大量財力物力組建藝術隊伍、搞硬件建設，實際上是在軟硬件方面重復建設。因此，強化社區內部對與藝術院校共建的認識顯得尤為重要和迫切。一是社區要充分認識到社區內藝術院校資源的寶貴，積極主動地與藝術院校溝通；二是要合理科學的規劃和建設，充分利用現有的軟硬件資源。
另一方面，藝術院校也忽視了自身應該承擔的社會服務功能，對與社區文化共建上的認識不夠全面和深入，缺乏從藝術院校內部產生共建的動力。因此，一要加強理論學習，藝術院校從領導層到師生，都必須正確認識到學院參與社區文化建設并不是政治任務，也不會對學校的正常教學活動造成影響，相反，它作為一個實踐平臺，對學院自身的發展有著非常重要的作用。二是要重視實踐活動，在實踐中促進共建、加深認識，在學校與社區共同開展的實踐活動中，教師應該加強對學生的引導，使學生建立自己是社區的一份子的主人翁意識，逐步培養學生積極參與社區服務、不斷促進社區文化藝術發展的共識。
2.創新管理，有效對接，積極開拓合作新途徑
在雙方合作過程中，如何有效對接是管理上的一個難題，這關系到共建的美好藍圖如何落實的問題。在對以往案例的調查研究中發現，藝術院校參與社區文化建設過程中，往往注重形式而不注重落實的過程，因此有必要在創新管理的基礎上采取有效的對接模式。
一是個人層面的對接。這主要是指學校師生與社區定的幫扶對象之間的指導與合作。既包括學校領導與社區領導的對接，更應該包括師生藝術骨干與社區特定對象的對接，比如教師藝術骨干可以針對社區文藝工作者進行溝通和交流，學生藝術骨干可以根據自身特點對社區中有特定要求的群眾進行輔導。這些措施從最小的社會單元——個人層面上有效地促進了共建共享政策的落實。
二是單元層面的對接。這是指社區管理層、社區文化工作隊伍與藝術教研室、學生文化藝術社團的對接。藝術院校的教研室可以充分利用自身的專業師資力量，根據各個社區自身的文化藝術傳統和特點，對社區管理人員、專業文化工作隊伍進行培養教育，不斷提高他們在文化建設方面的工作能力。學生藝術社團的特點是校內活動比較多，難以拓展到社會。這使學生藝術社團失去了在社會大舞臺實踐的機會，制約了學生藝術社團的發展。通過在社區建設學生社會實踐基地、文化交流站等形式，讓學生獲得更多的實踐機會，同時也鼓勵學生深入基層工作，牢固樹立工作從基層做起的思想。
三是單位層面的對接。這主要是指街道與校團委、學工處、就業指導中心等部門進行對接。街道作為社區的管理部門，負責對社區文化建設進行統籌、指導和管理。團委、學工處、就業指導中心等校級工作部門對學生思想工作和實踐工作，包括創業就業方面應予統籌和指導。因此，街道和校級工作部門應積極對接，共同制定藝術院校參與社區文化建設的綱領和框架。在對社區文化傳統與文化特色進行充分調研的基礎上，確定軟硬件資源共建共享的思路，在雙方達成一致意見的基礎上，再安排實際層面的工作，確保社區文化建設工作高效有序地開展。
三、結語
隨著社會的不斷發展進步，人們對精神生活的追求不斷提高，形式多樣、內容豐富的文化活動將不斷涌現，這對社區文化建設將提出更高的要求，藝術院校參與社區文化建設的領域也將越來越廣，雙方共建共享過程中在管理上不斷創新的要求也將越來越具體。作為社區文化建設的重要參與力量，作為社會上專門培養高級藝術人才的殿堂，藝術院校任重而道遠。
參考文獻：
[1]王佳，郎學田.音樂藝術與社區文化建設[J].遼寧高職學報，2001（5）.
藝術院校畢業生的就業現狀范文3
關鍵詞：創業能力;藝商銜接;培育路徑;概念創新模式
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）21-0094-03
我國的創業教育隨著市場經濟的繁榮而蓬勃發展，外部環境的不斷完善也促進了創業激情不斷高漲，產生了一股引人矚目的藝術院校大學生“創業熱”。
一、大學生創業綜述
（一）大學生創業能力
大學生創業是一種實踐性很強的過程，要求大學生創業者不僅要擁有創業精神、創業意識，還要有足夠的創業能力和創業實踐訓練，向成功的企業家學習，在實踐中提升和練就自己發現問題、解決問題的創業能力，然后再去創業，無疑可以提高創業的成功率和成就感。
（二）大學生創業現狀
近年來，隨著各大高校擴招，全國大學畢業生人數逐年增長。據統計數據顯示，我國普通高校畢業生2011年為660萬，2012年為680萬，2013年為700萬，2014年已達到730萬。大學畢業生數量多，就業壓力大，已經成為一個不得不引起社會高度重視的問題。
盡管各級政府部門出臺了優惠政策促進大學生創業，但傳統就業觀念對于大學生影響深遠，相當一部分大學生把畢業后創業當作除就業、考研和出國等之外逼不得已的選擇，缺乏創業的積極性和創業成功的雄心壯志。
二、藝術院校大學生創業基本情況調查
本次調查采取便利隨機抽樣，通過網絡直接發放問卷，利用微博、微信和即時通訊軟件等工具進行相關傳播，共收回320份問卷。其中男生153人，女生167人;大一學生125人，大二學生89人，大三學生69人，大四學生37人（表1）。調查主要針對藝術院校在校大學生，集中體現藝術院校大學生創業的行為特征。
（一）藝術院校大學生創業情況調查數據匯總
根據問卷設計，將數據分成四個部分進行匯總和分析。第一部分是藝術院校大學生及其家長對創業的認識;第二部分是藝術院校大學生群體對創業的了解;第三部分是藝術院校大學生群體對創業的看法;第四部分是藝術院校大學生創業對社會、學校創業扶持的需求。
（二）藝術院校大學生創業情況調查數據分析
1.藝術院校大學生及其家長對創業的認識。通過調查，發現320人中220人現在或者畢業后有創業的想法，占總體調查對象的68.75%（圖1）;而家庭支持的有165人，不支持也不反對的有81人，分別占總體調查對象的51.56%、25.32%。由此可見，大部分學生及家長對創業持認同的態度。
2.藝術院校大學生群體對創業的了解。根據調查數據顯示，大學期間接受過創業知識培訓的占166人，是總體調查對象的51.88%;專業課教學期間接受過專業創業教育的有197人，占總體調查對象的61.56%（圖2）;課外實踐參與過創業大賽或者創業實踐有161人，占總體調查對象的50.31%。由以上數據發現，由于主客觀條件的限制，藝術院校大學生僅半數對創業有所了解。
3.藝術院校大學生群體對創業的看法。通過對調查所得數據進行整理分析，占總體人數51.25%的164人了解政府新的有關大學生創業相關政策;在調查藝術院校大學生創業形勢看法發現88人認為當前就業形勢嚴峻、創業困難，占總體調查對象的27.5%，認為形勢一片大好的才22人，僅占6.88%，整體而言，有62%的人認為目前創業困難（圖3）;在調查創業最大的障礙時，有180人選擇知識不足，占總體的56.25%;在調查藝術類大學生創業優勢中發現有166人認為獨特的個性與思維模式是制勝關鍵，有165人認為藝術類專業特色是獲勝法寶，還有167人認為是藝術專業的創新意識，分別占調查總數的51.88%、51.56%和52.19%;但究其至今沒有創業的打算的原因，有180人是選擇缺乏商業頭腦，占總數的56.25%。綜上，我們可以得出這樣的結論，對于藝術院校大學生都有在專業領域創業的想法，但苦于沒有商業知識的積累。
4.藝術院校大學生群體對創業政策扶持需求。在調查藝術院校大學生對社會、學校創業扶持政策扶持需求時，有占61.88%的198人認為政府提供創業培訓、指導機構，有占50.63%的162人、占49.38%的158人和占41.25%的132人認為藝術院校應將商業運營、創業課程納入必修課，建立配套的指導機構和創業網站，并組織或者參加各級商業創業大賽（圖4）?？梢?，政府和學校支持，在很大程度上幫助藝術院校大學生將創業想法付諸實際。
三、藝術院校大學生創業能力缺乏的主要原因
通過以上調研結果可以看出，大部分學生和家長對創業持認同的態度，但由于主客觀條件的限制，僅半數對創業有所認識且有在專業領域創業的想法。究其原因主要歸納為以下幾個方面：
（一）藝術市場的特殊性，藝術院校大學生進入存在壁壘
藝術市場的特殊性，使學生的藝術作品出爐后，往往由于知名度不夠而無人問津。很多藝術院校缺乏對藝術專業學生藝商綜合素質培養，學生走上創業之路后難以適應藝術市場的特殊性。
（二）藝術教育多側重專業教育，忽視創業教育且缺乏良性的創業教育保障體系
盡管我國出臺了支持大學生創業的相關政策，但大多數創業教育研究及應用都是從國外引入的，它要適應中國國情與國內大學生的創業需求，還需要一段長期的過程。尤其是藝術院校更側重于專業知識技能的教育培養，忽視了創業教育，缺乏完整的創業教育課程體系，創業指導、扶持和保護等仍是空白。
（三）創業教育實踐教學空間過于狹窄，實操性較差
學校所提供的實踐場所與設備有限，校企型的設計實踐結構不夠完善，實習基地建設停留在表面層次，導致學生了解社會需求、行業發展和接觸生產實踐的機會較少，設計實踐機會更少。
（四）創業教育課程教學方法過于單一，內容空洞
部分藝術院校把大學生創業教育安排在大學一年級基礎課程教學中，學生剛剛進入大學校園，根本沒有創業理念，僅僅局限于紙上談兵。創業教育課程也僅是簡單的職業生涯規劃、創業策劃書撰寫注意事項，亦或是創業團隊組建及管理等，所有的授課內容都只是簡單介紹或者是案例講解，均沒有從創業本身教學，沒有商業運作、經營管理，更沒有資本、風險和社會價值等相關知識的接入，造成了學生認為“此類課程沒用”。
（五）藝術專業教學無法滿足創業型人才培養需求
目前，藝術專業教學還是采用大課堂、公共教室授課的方法，大量的實踐過程都是學生在課后去完成，直接造成教學資源的浪費和達不到應有的教學效果，違背了藝術教學的過程性、實踐性、創新性的規律，變成了單純理論的教學，遏制了創新成果的產生。
四、藝商銜接的藝術院校大學生創業能力培育路徑
由此可知，藝術院校大學生都渴望提高自己的創業能力，都希望在創業過程中得到專業知識的積累和鍛煉。而僅僅當前的創業教育是無法達到的，必須形成完整的科學有效的創業能力培育路徑。根據調查數據分析，并對照國內外藝術院校發展情況研究，藝術院校大學生創業能力培育可采取如下路徑（圖5）：
（一）開展創業實踐訓練，形成創業學分制教學模式
通過借鑒國內外先進教學經驗和教學模式，對課程、師資、硬件等條件進行以學生創業能力培育為根本的教學改革。藝術類專業教學開展創業實踐訓練，采用創業學分制模式，通過創業課程和創業學分模式，將創業學分納入教學過程，積極輔導學生參與創業實踐、模擬創業、創業比賽等，并通過盈利、獲獎等方式獲得創業學分。
（二）設立大學生創業教育研究室
藝術院校大學生創業能力的提高，需要加大對創業教育師資的培養，設立大學生創業教育研究室，注重提高創業教育的師資素質，造就一支專兼結合的師資隊伍，從事創業教育的基礎教育教學、實踐管理等工作，對創業課程教育活動進行規劃、組織管理和績效考評。創業教育研究室可以面向社會聘任專兼職研究人員，主要由創業成功的企業家、技術專家、政策專家、藝術行業協會成員、法律專家等在內的各行專家構成。研究室通過對藝術市場的政策分析、法律研究、風險投資等內容研究，指導學生在創意概念、策劃方案進行市場需求分析、技術可行性分析、經濟可行性分析與人力資源狀況分析，讓藝術院校大學生在創業道路上獲得豐富的知識和有效的指導。
（三）開設管理、商務類創業教育選修課
藝術類創業教育可以通過開設管理、商務類創業教育選修課的模式，打破傳統學科界限，形成學科間的優勢互補，增強學生的創業意識，幫助藝術專業學生剖析藝術市場，增進創業技能，增強創業意識和創業能力。如開設《管理學基礎》、《項目管理》和《商業運作》等課程，在課程上可采取團隊合作方式，進行市場調查，形成創意并設計產品，然后根據市場需求情況，撰寫營銷策劃，并設計出產品推向市場。這種過程式的教學，有助于學生掌握創業過程中的全部內容，增強了藝術專業學生的專業技能和商業運用能力，詮釋了創業的本質在于創新，創新是創業的首要條件。
（四）定義概念創新模式，綜合運用多種教學手段
概念創新模式是大學生根據自己的新穎構想、創意、點子、想法進行的創意活動。概念創新集中體現在藝術、裝飾、園林、環境和網絡等新興行業，創業者需要獨特的個性特征和創業欲望，善于觀察周邊環境、商業機會，在行業市場迅速占據先機，實現產品宣傳、推廣和銷售。
在創業教育中，采用多種教學手段，如角色扮演、團隊模擬和成功經驗分享等課堂實踐教學，或帶學生去創業企業參觀、考察的課外實踐教學。如此雙軌制教學過程不僅培養具有一技之長的就業者，還培養出具有高素質藝術創作和實踐能力的創業者。
（五）積極備戰商業競賽，創建工作室，開展商業運作實踐
1.組織學生參加各種商業競賽活動。藝術院校大學生以自身專業特點或藝術創意參加各種商業競賽，增強創新意識，鍛煉和提高觀察力、思維力和想象力，以其敏銳的藝術視角，獨特的創新意識，在各類商業競賽中獲得競賽獎勵，實現創業夢想。
2.創建專業工作室。創業并不是一個人單槍匹馬所能實現或完成的，它需要組建起互補的團隊。藝術院校大學生通過對市場、社會的深入了解，挖掘具有發展前景的創業項目，吸引一批有能力、有膽魄、學科交叉的志同道合的人建立專業工作室，通過有效的管理實現創業。
3.利用商業競賽平臺或專業工作室，開展與企業間合作，真正實現商業運作。通過聘請成功企業家，開展創意項目轉化，針對商業運作形成的意見和建議，引領藝術專業學生創業，實現偉大創業夢想。
藝術院校畢業生的就業現狀范文4
關 鍵 詞：應用型 技能型 聲樂教學 改革
目前我國的藝術類高職院校整體辦學時間較短，許多專業的定位以及培養目標還不十分準確，譬如音樂表演專業中的聲樂方向，大多數高職院校還在繼續參照或者沿用本科音樂院校的教學大綱，因而在教學過程中出現了一些不符合職業教育重點突出“應用型、技能型”特點的現象。如部分教師“自開工廠”，相互之間缺乏交流，生產出來的“產品”市場上推銷不出；聲樂教學依然采用“一對一”形式，既不利于節省教學成本又可能導致學生之間缺乏交流、對比，容易形成“自我膨脹”；課堂教學比例過重，學生在藝術實踐方面能力薄弱，缺乏舞臺演唱經驗和適應社會的能力，畢業生綜合能力弱等。針對以上若干現象，筆者經過實踐研究提出以下三個方面改革措施。
一、加強辦學定位宣傳，促進教師思維轉型
高職教育突出“職業性”為特色，其定位是以基礎教育服務為中心。而高職聲樂教學是以培養高職生的音樂基礎教育為宗旨，強調藝術實踐是高職藝術教育的重要環節，而大部分從事高職聲樂教育的教師是高職院校升格前中專的教師，或者是升格后從本科院校引進以及本科院校畢業的部分新教師，這些師資并沒有經過專門的培訓，但大多數人對高職教育的真正內涵還是一知半解。因而要想真正有別于本科院校在高職聲樂教學上形成特色，首先要對從事高職聲樂教育的一線教師進行培訓學習，使其思維轉軌、轉型，甚至“把職業指導作為教職工業務考評和專業工作考核的一項重要內容”，進而使教師在思想觀念認識上發生改變，在教學過程中培養具有高職教育特色的聲樂教學理念。
二、突破傳統教學形式，使“集體課”“小組課”與“個別課”有機地結合起來
長期以來的聲樂教學多以“練聲——唱歌——布置新歌”三個環節進行，聲樂教師好像都不大習慣上“集體課”或“小組課”，也不大習慣去其他場合上課，認為只有在自己的小琴房里上“一對一”的“個別課”才會有好的教學效果。本科藝術院校的聲樂教學過去多采用“個別課”形式。近些年，由于擴招使學生數量猛增，師資力量嚴重不足，本科藝術院校逐漸增加了“集體課”和“小組課”，既降低了教學成本又解決了師資不足的問題。這種授課方式高職藝術院校應該借鑒，但必須根據自身情況突出職業教育的特點。職業藝術院校的授課對象與本科藝術院校有別，學制較短只有三年，就業渠道也有所不同，因而在采用“集體課”和“小組課”形式教學時，要充分考慮到以上因素，既不要全部改為“集體課”和“小組課”，從一個極端走向另一個極端，也不要固守傳統模式只進行“一對一”的聲樂教學。
從聲樂教學的客觀規律而言，可以把二至四人共同上一節課定為“小組課”，四人以上共同教學定為“集體課”，“一對一”授課形式為“個別課”。超過四個人還按照“個別課”的授課方式來進行效果不會好，少于四個人卻按照“集體課”形式來進行，從教學成本角度而言屬于浪費。只有結合實際，從高職聲樂教學的具體內容出發對授課形式進行合理改革，才能使聲樂教學科學發展，良性循環。
涉及到聲樂教學中具有普遍規律的理論基礎知識，如“歌唱發聲器官的生理基礎”“人聲分類與聲部劃分”“歌唱心理要素”“歌唱語言”“歌唱的不同唱法分類介紹”“歌劇及藝術歌曲名作欣賞”等內容，就適合于“集體課”教學，也可以使用多媒體設備直觀教學。除了聲樂理論基礎知識外，聲樂教學中的訓練方法也有許多共性內容，如側重練習“氣息和聲音的結合訓練”內容時，不但有很多體會性的練習，還有許多需要通過某些母音的發聲來聽辨的練習，如果采用二至四人的“小組課”，既可以互相觀摩交流又可以從相互的練習中得到“靈感式”的啟發，取得意想不到的教學效果。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事教育工作的畢業生而言是最佳的學習途徑。另外，“小組課”還非常有利于“對唱”“重唱”等演唱形式的授課內容。對其中的發聲訓練部分都有共性部分的講解和個性部分的針對性訓練，教師可以根據授課內容靈活調整、科學編配。
“一對一”的“個別課”是各類藝術院校中最常見、最普遍的聲樂教學形式，也是大多數聲樂教師最擅長、最習慣的教學方式，對于學生而言，如果存在具體問題和富有個性化的問題，最適合采用“個別課”形式的聲樂課來解決。
無論“集體課”“小組課”還是“個別課”，都能體現高職教育的特點，如果運用得當既可以收到很好的教學效果，又可以大大減輕聲樂教師的教學負荷，贏得時間從事教科研活動。
三、“量體裁衣”，系統地編寫藝術類高職聲樂教材
目前藝術類高職院校中使用的聲樂教材大部分還是由人民音樂出版社1986年12月第1次出版發行的高等師范院校試用教材《聲樂曲選集》（中國作品和外國作品共八冊），另外還有中國音樂學院郭祥義編寫的《民族聲樂教材》，西南師范大學出版社出版、俞子正總主編的《聲樂教學曲選》（21世紀高師音樂教材），廣東高等教育出版社出版、溫恒泰主編的《男中音教學曲選》，西南師范大學出版社出版、胡鐘剛和張友剛編著的《聲樂實用基礎教程》。類似的教材還有很多，這些教材在藝術類本科院校也被廣泛使用，內容屬于普遍意義上的覆蓋，通用性較強。如今新的教材仍在源源不斷地推出，但針對高職類藝術院校聲樂方向“量體裁衣”而編寫的聲樂教材至今仍未問世。筆者通過對高職教育的研究發現，要想編寫適合于高職聲樂學生使用的教材，須注意以下幾個方面。
1.高職院校的學制特點。目前高職藝術院校的學制只有三年，聲樂教材的內容首先在量上就不能過于繁雜，教材盲目追求“概而全”，在內容安排上面面俱到，學生每個學期都無法按照教材順利完成，在心理上有重負感、愧疚感。
2.高職學生的就業渠道特點。高職聲樂教材在編寫上要適當考慮本區域學生的就業市場特點，學生畢業的流向崗位特點，無論是教育崗位還是群眾文化市場，教材的編寫都要因時而動，考慮周詳。
3.內容方面的特點。既要注意內容的廣泛性，又要有一定的側重性；既要有西洋古典歌劇和藝術歌曲又要加強民族聲樂的比例，尤其要補充高職藝術院校所在區域的民間歌曲內容，對其進一步挖掘和傳承。
四、以培養“應用型”“技能型”人才為中心，科學安排藝術實踐教學活動
高職教育的最大特點就是突出學生實踐教學能力的培養，讓學生達到畢業即能適應工作崗位的需要，真正符合“應用型”“技能型”人才的要求。高職聲樂學生也不例外，通過三年在校聲樂教學和藝術實踐能力的培養，畢業時既要快速適應工作崗位的需求，又要具備在社會各類文藝活動中登臺演唱的能力，真正達到社會就業市場對高職音樂畢業生的多方面需求。那么僅靠課堂上教師的精彩講解、學生的被動練習，顯然達不到以上要求，只有以學生為主體，科學地安排藝術實踐教學活動，才能有效實施教學目標，具體方案如下。
1.實行教學實踐“一體化”
高職聲樂課除了在琴房里進行教學外，還應該把部分教學內容直接移至舞臺或講臺，將理論課與藝術實踐教學合二為一，實施“一體化”教學，使二者相互補充、密切配合，最后實現教學目標。教學過程中除了教師有計劃、有步驟地引導外，可盡量多發揮學生的主觀能動性和歌唱的創造性，讓學生針對教學目標，充分利用實踐場地發揮自身的想象能力。在實踐過程中即使出現錯誤也沒關系，只有不斷地出錯，才能使指導教師有機會現場“糾錯”，最后達到預期的教學效果。
2.增加藝術實踐活動的量
高職院校的學制只有三年，對聲樂專業的學生而言課堂理論教學固然重要，但不能因此減少藝術實踐的比例，相反要摒棄“坐而論道”，逐漸加大藝術實踐的量才更能切合實際。近年來許多高職院校對此已有共識，正積極修正教學大綱，增加藝術實踐的課時比例，“依據人才市場需求和職業、崗位要求，每個專業明確若干個核心技能，整體教學過程圍繞核心技能展開，強化為核心技能服務?！备纳苹蛲貙捰糜谒囆g實踐的場地，積極與校外實踐基地洽談、磋商，從學生畢業時的就業渠道、簽約率以及用人單位的評價而言，證明增加藝術實踐的比例已卓顯成效。
3.采用項目制教學實踐，提高學生學習興趣
把藝術實踐項目分成幾塊訓練單元，如按演唱類型可分為：獨唱、重唱、齊唱、合唱等；按演唱體裁可分：民歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詠嘆調、歌劇等；按唱法可分：美聲、民族、通俗、原聲態等?？傊?，要有目的、有要求、有方案、有步驟、有考核標準、有實踐結果。這樣一來，可以大大增強藝術實踐效果，增強學生學習興趣，提高學生實踐水平。
4.增加藝術實踐的多樣性，發揮學生的主體參與意識
在實訓項目中盡量在原有形式上拓寬思路，增加新的形式，同時要改變傳統模式中教師一味教、學生一味練的單一方式，教師應多鼓勵學生大膽參與，并讓學生自己提出節目的策劃、排練、演唱等訓練方案，讓學生學會如何指導別的同學，即使不成熟也無妨。
總之，要培養學生主動思考、主動參與的習慣，使學生積極思索創造，學會自演或互練互評。以就業為導向在實訓中充分發揮學生的獨立性、靈活性、獨創性，改變以教師為主導的注入式教學，以社會市場的需要為重要的人才培養方式。通過對高職聲樂教學改革，樹立學生信心，實現他們的自我價值，與社會真正接軌。
參考文獻
藝術院校畢業生的就業現狀范文5
關鍵詞：藝術中專、語文教育、意義
當今，隨著我國藝術文化事業的蓬勃發展，藝術工作者地位不斷升高，國家對提高藝術類人才的綜合素質、培養更高層次的藝術類人才越來越重視。促使我國藝術類專業學府如雨后春筍般激增，目前藝術類學生規模非常龐大。而語文作為藝術學校文化課教育學習中的基礎性學科，是藝術學校文化課程教學體系中的重要組成部分?！罢Z文是覆蓋在所有學科之上的，是一種把人文精神滲透到所有學科中去的“學問”，學語文的同時也能學其他的學科，而在其他學科里面也都有語文的因素?！彼囆g學校學生文學素養與語文技能的好壞，將會直接或間接影響我國未來藝術骨干的文化層次與精神面貌，甚而關系到我國藝術事業能否更好的發展與建設等問題。具體而言，語文教育的重要意義有如下三大方面：
一、對學生目前的意義
當今藝術中專學校等同于傳統教育體制下的高級中學，學生畢業后自愿參加高考，升入高等藝術院校深造學習，或直接就業。而藝術生高考與普通高中生高考有所差異，藝術生需要參加兩次考試，首先參加高等藝術類院校的專業課考試，專業課考試合格后，取得文化課考試資格，再與高中畢業生一同參加高考。如所考取文化課成績符合考生所在省份的藝術類最低錄取分數線，同時符合報考院校的錄取分數線，則可順利升學深造。
而在近些年的藝術類高等院校招生考試中，藝術考生因文化課成績未達到最低錄取分數線，而遺憾落榜的例子屢見不鮮。許多專業優秀的考生，都因為文化課成績的緣故而與大學揮之交臂，高等藝術類院校的一些教師也為此深感惋惜。但即使考生在藝術專業課加試中名列前茅，若文化課分數未達到藝術類專業最低錄取分數線，也會被廣大高校拒之門外。不難發現，高校目前對藝術類學生文化課方面的要求越來越高。對于藝術中專學生來說，每天忙于專業課的訓練，相對與普通中學學生來講文化課學習時間相對較少。而語文課程是中國語言文學的精華，是我們的母語。藝校學生學習起來，要比學習數理化英語等課程容易很多，是藝術類考生在高考中抓分的關鍵。藝術中專語文教育的好壞，對藝術中專畢業生的升學，起著至關重要的作用。因此，藝術學校學生加強語文教育的學習，迫在眉睫。
二、對學生未來的意義
2007與2011年突如其來的經濟危機使得大學生就業變得異常困難，高學歷者越來越多，不僅本科生遍地都是，甚至連碩士都變得不再搶手。藝術中專畢業生是通過系統專業訓練出來的專業型人才，大多通過高考升入高等藝術院校，小部分進入專業性藝術團體、文化事業單位或業余藝術學校任教。單就教師這一職業而言，藝術中專畢業生的專業素質在社會中本應具備一定的競爭力，而在目前的就業形勢來看，在某種狀態下，還不如“半路出家”的半專業教師占就業優勢。因為教師這一職業要求特殊，教師的專業性不是衡量一個教師好壞的標準，教師更重要的是自身修養與文化內涵。而由于藝術中專畢業生語文素養與文化水平的嚴重不足，導致一些用人單位，尤其是中小學校對其望而卻步，認可選擇專業性較弱，但文化內涵相對豐富的非專業出身的教師。對于藝術中專畢業生來講，升入大學也會有畢業的那一天，進入藝術團工作也會有退役的那一天，然而在當今這種優勝劣汰社會中，就業形勢相當嚴峻，就業單位對員工的崗位要求都非常全面。目前看來，只有具備語文文化素養和專業素養的高素質藝術人才方有競爭能力。同時，作為藝術工作者，藝術中專畢業生在未來工作崗位上，研究藝術理論，從事文藝創作以及藝術教育等工作時，都需具備良好的語文素養。
這關系到他們的工作能力、未來的發展前途等大問題。
三、對國家、社會的意義
有學者明確指出，中等藝校“藝術生語文素養的提升，直接關系到我們國家文化事業的未來發展?！笔紫?，藝術人才的文化底蘊，關系到我國未來藝術骨干的精神面貌。其次，藝術人才的人文素養，影響著我國藝術事業的發展與建設。在目前，雖然藝術類專業性學校的數量越來越多，這也促使我國藝術類專業人才的整體專業素養不斷提升，但就文化素養而言卻不比老一輩藝術家。如今我國越來越重視精神文化事業的發展與建設，藝術事業不斷與國際接軌。當今我國越來越多的文藝工作者面向國際、面向世界，去傳播我國的民族藝術文化。而我國藝術事業建設的未來走向與發展，離不開一批又一批的新生代年輕藝術工作者。藝術中專的學生們，是祖國未來在國際藝術舞臺中能否得到更好地位與成就的希望，藝術院校也是為祖國藝術事業培養注入新鮮血液的搖籃。藝術中專的每一位學生都有很大可能成為未來我國藝術舞臺上的佼佼者、領導者與藝術類教育事業的實施者，傳播者。因此，藝術中專學生文學素養與語文技能的好壞，將會間接關系到我國未來藝術骨干的文化層次精神面貌，關系到我國藝術事業在能否在未來更好的發展與建設等問題。
總結
綜上所述，不論是對廣大藝術生的目前和長遠發展來講，還是對國家的文化藝術事業而言，語文教育都具有十分重要的意義。無論從哪兒個角度出發，我們都應該全面展開對藝術中專語文課程教育的研究，分析藝術學校語文課程教學中所存在的弊端與問題，以認真調查總結原因為基礎，根據藝術學校學生的特點，探索出一條解決問題的辦法，本著因材施教的教育理念，提出一些針對藝術學校學生的新型教育觀點，為藝術學校的學生量身定做一項針對藝術學校學生的藝術學校語文教學模式。通過系統得法的語文教育與學習，首先會使中等藝校的學生能夠更好地掌握語文課程知識，使其在高考中提高成績，能夠進入理想的大學深造；其次有利于學生未來的就業和長遠發展；因而也能為國家培養和輸送高素質的藝術人才，促進文化藝術事業的興旺發達。因此我們應該全面展開對中等藝校語文課程教育的研究，深入全面地調查中等藝校語文教育現狀，查找其中所存在的弊端與問題，在此基礎上，根據中等藝校學生的特點，探索出解決問題的辦法。本著因材施教的教育理念，摸索出一套適合藝術生的語文教學模式。
參考文獻
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藝術院校畢業生的就業現狀范文6
關鍵詞：播音與主持藝術 人才培養模式 就業導向
進入二十一世紀以來，人類社會將從工業時代進入信息社會時代，社會經濟也將從工業經濟進入知識經濟時代，許多領域的竟爭歸根結底是人才的竟爭。隨著傳媒事業的發展，播音員、主持人的定位也不僅僅局限于一檔欄目或一臺晚會的主持，而是延伸出了婚慶主持人、會議主持人等新興行業的主持。作為培養播音與主持藝術專業技術人才的高校，為進一步適應區域經濟建設和社會發展的需要，進一步提高人才質量，迫使高等教育管理者們思考專業的發展目標和定位。課程設置要充分體現“以人為本，以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研相結合的發展道路”的辦學方針，突出職業性、實踐性、開放性的原則，以職業崗位需求為前提，改革以學科為體系的傳統教育模式，探索建立“寬基礎、活模塊、重技能”的教學模式。本文以播音與主持專業學生就業現狀為切入點，探討普通藝術高等院校播音與主持專業以就業為導向的人才培養目標和課程設置。
1 ，.音與主持專業魷業狀況分析
在對某普通藝術高校2005級播音與主持藝術專業100名畢業生進行的就業狀況調查。結果顯示:在電視臺、電臺工作的占就業總人數的38%;在傳媒公司、文化禮儀公司工作的占就業總人數的11%:在高校、中小學、文化培訓機構工作的占就業總人數的28%;各企事業單位、自主創業、個體經營的占23%。從調查結果來看，從事本專業的人數并不多，大部分轉行從事了傳媒行業相鄰的工作，即便是在電視臺就業的學生，也是大部分從事了編導、攝像、后期制作等工作，而擔任主持人角色的少之又少。
隨著高等教育的不斷擴招，很多高校先后增設了播音與主持專業，培養人數的不斷增加也使得近年該專業教育“產出”的畢業生人數大增，面對目前市場供大于求的激烈竟爭，就業形式堪憂。作為普通藝術高校教育者的我們不得不反思，學生畢業之后，定位是精英，還是大眾化?所以我們不能的一味的效仿精英教育模式，應根據學生的實際情況來及時調整辦學思路，準確定位人才培養目標，建立起符合就業崗位需要的課程體系，以培養職業技能和崗位能力為主線，積極與行業企業合作開發課程，重視實踐教學和舞臺表演訓練，在滿足學生就業需求的同時，注重培養學生高素質和崗位提升能力。
2播音與主持藝術專業裸程設，分析
播音與主持的教學模式應和國家的教育發展狀況相適應，和企業的發展前景緊密結合，才會有生命力。播音與主持藝術專業屬于交叉性學科，涉及新聞學、傳播學、語言學、藝術學、美學等學科。因此，在課程設置中要從廣播電視傳媒行業的需要出發，注重各學科之間的交叉滲透。面對以學科設置為體系的傳統教育模式，已不適應新世紀的通才教育和專才教育相互依存的發展要求。社會需要通才基礎上的專才，課程的設置應注意在傳統的課程體系基礎之上，更加貼近時代的發展，注重培養學生的創新能力和實踐能力，注重綜合素質的提高，加強課程與就業崗位的聯系。
從課程設置來看，多數院校開設了公共課、專業基礎課群和專業課群。專業基礎課群和專業課群，基本上都是普通話語音基礎、語言技巧、廣播播音與主持、電視播音與主持等傳統意義上的播音員與主持人培養體系，課程內容缺少相互滲透，很難達到“一專多能”，而且與當今廣播電視傳媒行業的發展現狀脫軌，造成了學生學習興趣薄弱。為了解決這一問題，在課程設置中應體現“寬基礎、活模塊、重技能”的課程體系構建模式，增強課程內容的實用性、注重課程的拓展性，以市場就業為導向為學生不同的職業定位設置不同的專業課程群。在每個方向模塊中設置必修課和選修課兩部分，必修課是按照行業崗位工作的要求設置的職業核心課和就業技能課，選修課是與播音主持專業相關的邊緣性學科的技能課。另外，還將多證書納入人才培養方案中，構建以職業崗位能力為主線的教學內容和教學環節，要求將本專業相對應的證書培訓課程納入教學計劃當中，例如《普通話等級證》、《記者證》、《播音員主持人資格證》、《婚慶主持人資格證》等。
3多方向的人才培養撰式
所謂人才培養模式是指在一定的教育理論、教育思想的指導下，根據特定的培養目標和人才培養規格，以相對穩定的教學內容和課程體系為依托，不同類型的學校人才的教育和教學模式、管理制度、評估方式及其實施過程的總和。作為普通藝術院校招收了較多的播音與主持藝術專業的學生，但根據就業調查顯示，只有很少一部分學生從事了播音主持工作，多數學生轉行或待業。播音與主持專業作為交叉性學科，存在若干發展方向，如主持人、播音員、編輯、記者、文化禮儀等，這些方向與專業的發展都需要高素質和綜合化的人才。而目前播音主持專業培養的學生大多業務水平單一，難以達到廣播電視媒體崗位對人才的要求。具體表現在多數學生只掌握了播音與主持的相關的理論技巧，養成了單一播音主持特色，等到工作實踐中，只能適應傳統的播音主持技巧，對廣播電視采編制作、攝像、禮儀主持等工作無法勝任。
