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傳承藝術文化范文1
同其他非物質遺產的傳承方式相同，最初的滿族舞蹈傳承主要是言傳身教，即老的舞蹈藝人親自將舞蹈技藝傳給新人。但是滿族舞蹈是一個集體性的活動，編舞者或者領舞者掌握更多的舞蹈技巧即可，這也就導致在傳授的時候僅僅對這些編導進行著重的教導，其他的舞者對于舞蹈的掌握并不足以對下一撥新的學習者進行傳授。這就使得真正掌握滿族舞蹈技藝的人越來越少，滿族舞蹈的傳承出現斷層，使得滿族舞蹈的傳承面臨很嚴重的挑戰。
二、滿族舞蹈的保護與傳承的途徑
(一）將滿族舞蹈藝術作為“非遺”進行保護
目前我國越來越重視非物質文化遺產的保護，滿族舞蹈也被列入這其中。我們也應當對滿族舞蹈藝術中的文化遺產有意識地進行傳承和保護。其實我們也不難發現很多的傳統文化包括滿族舞蹈都受到現代都市生活和社會發展的影響，藝術表現也會有所改變。當前的滿族舞蹈也面臨這個問題，如果受現代生活的過多影響就會使得藝術失去原本的風格和民族特性，因而對滿族舞蹈的傳承進行深入的研究，系統體制化其傳承，使其在與現代文化進行融合時還能保持其原有的淳樸是滿族舞蹈也是其他民族文化當前面臨的主要問題。國家應當在政策層面上對有的滿族舞蹈藝術的表演藝人進行慰問，適當情況下獎勵。另外要鼓勵滿族及其他民族的青年積極學習滿族的舞蹈藝術，讓其可以被更多的了解熟知，避免傳承的過程中出現斷層的情況。社會各界也要積極呼吁每個人也都參與到文化遺產的保護中來。其實這些年國家已經十分重視民族文化遺產的問題，并了一系列的法律法規和政策，使得滿族舞蹈藝術的文化遺產傳承有法可依。
（二）積極發掘其蘊含的文化意義
經濟高速發展，人們的生活水平逐步提高，也使得人們精神文化方面的需求更多，人們也越來越重視民族文化的保護和傳承，而同時民族文化在一定程度上也促進了當地經濟的發展。滿族作為清朝的貴族，其舞蹈藝術中也反映出了滿清文化的一些特質，這也使得許多學者和專業人士希望通過對其的分析發掘更深層次的文化內涵，自然這也加強對滿族舞蹈文化的發掘和保護。當前的滿族舞蹈分為民間舞蹈和舞臺舞蹈兩種表現形式，民間的舞蹈主要還是對傳統舞蹈的傳承，而舞臺的滿族舞蹈形式除了傳統的滿族舞蹈注重滿族文化特點同時融合現代舞蹈藝術呈現新的滿族舞蹈表現形式，這也是對滿族舞蹈乃至文化一種創造性的傳承。但是無論是民間還是舞臺表現形式都是將傳統的滿族舞蹈藝術作為其根基的，都堅守著滿族文化這塊陣地，這在客觀上也保護了滿族文化。
（三）以滿族文化為根基進行舞蹈創新
無論是民間還是舞臺滿族舞蹈表現都是在以滿族的優秀傳統文化為根基對滿族的傳統舞蹈進行了一定的創新，這種創新也是傳承的另一種表現形式。我們對滿族舞蹈藝術的文化遺產的保護繼承并不是一成不變的，當然這也不是說可以對其進行隨意的改動，而是要將現代舞蹈融入傳統的滿族舞蹈的編排中，既可以達到對滿族文化進行傳承和發揚的目的也更符合現代人的審美觀。我們對文化的傳承本身就是一個取其精華，去其糟粕，古為今用，推陳出新。由此我們也可以看出文化創新的重要性，滿族的舞蹈創作也不例外。滿族是尚武的民族，因而傳統的男子武孔武有力，但同時滿族又十分注重禮儀，女性的舞蹈十分柔美。這是滿族傳統舞蹈的特點，當代的滿族舞蹈的創編也應當以此為出發點，將滿族的人們生活融進舞蹈中，在對舞蹈創編前需要對滿族文化進行深入的了解，同時結合現代人的審美觀進行一定的調整，這樣創編出的舞蹈才是真正的滿族舞蹈。
三、結論
傳承藝術文化范文2
關鍵詞:采風;實踐教學;民間音樂;傳承
采風,在我國古代主要是指采集民歌,也包括民謠、諺語等。采風活動可以追溯至三千年前的周代,中國最早的詩集《詩經》,就是一部采風得來的民歌總集。隋•王通《中說•問易》曰:“諸侯不貢詩,天子不采風,樂官不達雅,國史不明變,嗚呼,斯則久矣,《詩》可以不續乎!”可見我國的采風活動起源之早,歷史之悠久。這種傳統在中華民族幾千年的文化延續中一直中斷沒有?！拔逅摹焙?“采風”的含義擴大了,它泛指采集一切民間的神話、傳說、歌謠、故事、諺語、小戲、說唱、謎語等口頭創作和風俗。到了現代,其他民間文學藝術種類的現場采訪也都稱之為采風。
多年來,我國高校音樂專業為了開闊學生藝術視野,增加學生民間音樂文化的積蘊,普遍在實踐教育課程中開設了田野采風內容。學生走出校門,深入到考察對象鎖處的生活環境中去,了解特定區域民族的原始自然的生活狀態,考察、學習和感受民族民間音樂,豐富自己的民族文化底蘊,增加社會生活體驗,田野采風已成為高校音樂人才培養必不可少的藝術實踐教育內容。
一、田野采風的實踐教學性質
實踐教學課程是高校音樂專業課程體系的重要部分,是培養學生全面的知識結構與實踐能力不可缺少的方面。田野采風作為專業實踐教學中的一個內容,它的教學目的主要是讓學生零距離地接觸民間音樂,在了解、學習和收集民族民間音樂的過程中,感觸、體驗和認識其中豐富的民族文化內涵。我國民族眾多,歷史悠久,在漫長的社會發展過程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人類衍育、發展過程中與生來的情感文化,有在生產與勞動過程中產生的勞作文化,有在社會融合與民間交往中形成的社交文化,也有對自然現象與各種災難迷惑不解而產生的宗教文化。音樂作為人類社會一種最普遍的文化形式,緊緊地依附和融合在這些社會民俗文化之中,形成了豐富多彩的民族民間音樂文化,成為博大精深的中華民族文化的一部分。這些根植于民間、積淀于歷史中的珍貴民族文化財富,既保留了樸實而單純的原始人文因素,又體現著凝重而精深的民族歷史沉淀,它反映了當地民眾獨特的生活情趣、審美觀點與精神品質,蘊含著豐富的社會歷史信息。高校音樂專業的學生,在校期間系統地學習了現代音樂理論體系,掌握了音樂學科基礎知識與專業技能,田野采風組織學生深入民間基層生活,通過接觸色彩斑斕的民間音樂事象,體驗原生態的民間音樂活動,領略散發著泥土芳香的民間音樂文化特質,感受承載著源遠流長的民間音樂的原生環境,對學生來說無疑是一個極其重要的專業學習與社會實踐機會。學生在感受原生態民族民間音樂的同時,提高了民族文化修養,激發了藝術創作靈感。在采風中所收獲的考察成果,必將成為學生進行藝術創作及開展科研的重要素材與題材。田野采風是高校音樂專業人才培養中的重要教學環節,是學生完整的專業知識結構所必不可少的重要內容,其收獲也將是一筆有益學生終身的精神財富。從某種意義來看,田野采風活動對培養學生的民族文化感情,甚至對他們藝術觀念及民族文化認同思想的形成會產生重要的影響
二、田野采風活動的實施
我國疆域遼闊,各民族的語言、風俗、習慣、信仰各有不同,其文化形態的存在與發展千差萬別。一方面大多數民間音樂存在于各種社會生活與約定俗成的節慶活動中,具有很廣泛的群眾性與廣場文化特征;另一方面在傳播的方式上多數是以口傳心授的方式進行,特別是一些邊遠的少數民族地區,隨著歷史的推移與社會環境的變化,不少稀有樂種已經后繼乏人,甚至瀕臨失傳,其對采訪進行有一定難度。因此,田野采風應首先對采風選題進行前期調研,制訂周密的考察計劃,讓學生了解采風活動的目標、內容、作用和基本要求,通過對學生進行相關知識的培訓,使學生提高田野采風的調查采訪能力、拍攝記錄能力、信息收集能力。只有堅持執著的求索精神、細致的工作態度,作好必要的物質準備,才能持有較好地完成采風任務。
(一)田野采風考察內容的選題
田野采風的目的,就是客觀深入地考察、體驗、了解和學習民間音樂文化。那么,在采風中考察什么內容,是必須明確的首要問題。田野采風一般可從以下幾個方面進行。
1.民間音樂文化現象考察
民間藝術是民族的母體文化,是民間圍繞著人類生存與發展主題產生的精神文明,是地方民族文化與審美意識得以傳承的物質載體。人類遠古時期在惡劣的自然環境中求生,在與兇猛野獸的抗爭中形成了強烈的群體意識,從原始部落狩獵捕獲的狂歡到現代社會各種民俗活動的喧鬧,無不體現了群娛群樂的廣場文化特征。民間音樂文化現象主要是指在各種民間活動中,與音聲有著直接聯系的形式和內容。如民俗節慶活動中的歌會、歌節、歌圩以及各種民間藝術活動;各種民間宗族、家族儀式中的音聲;各種寺廟、道觀及民間宗教活動中的音聲;各種農事,務工活動中的音聲等。采風可從這些民間音樂文化現象的表現形式、進行程式,產生淵源、歷史衍變、文化內涵、流傳區域及傳承方式等方面進行。
2.民間音樂文化形態考察
我國民間音樂藝術種類繁多,古往今來與人民的生活緊密地聯系在一起,體現了民族的傳統,民族的文化,民族的審美,民族的風情。民間音樂文化形態就是指民間音樂藝術的類型,有演唱類、演奏類、舞態類、曲藝類以及綜合藝術等種類。在演唱類民間音樂形態的考察中,主要了解其歌種特征及產生淵源,演唱形式及聲部組合,旋律特點及曲式結構,演唱方法及傳承方式,流傳曲調及各種譜本等;在演奏類音樂形態考察中,主要了解其樂器種類及相關文化,樂器構造及演奏技巧,樂器產生或傳入年代,樂種類型及組合形式、傳統曲牌及流傳曲譜等;其他藝術種類則是重點考察其民族文化內涵與民間音樂表現方面的藝術特征。
3.民間音樂文化載體考察
千百年來,由勞動人民創造的民間音樂,以綿綿不斷的生命力跨越時空,代代相傳,延續至今。承載著這些豐富的民間音樂文化的載體,主要是各種民間音樂事象中的群體與個人,包括民歌演唱群體與歌手,民間音樂演奏樂社與樂手,民間歌舞表演群體與藝人,以及其他民間藝術種類表演群體與個人。田野采風應重點了解地方各種民間音樂表演組織的創辦時間和背景,主要成員與活動方式,組織結構與活動內容,班社的藝術風格與表現特色,技藝特點與傳承方式,收藏實物及音樂資料。民間藝人的采訪主要了解其從藝歷史及師承授徒情況,掌握技藝的門類及技藝特長,個人表演風格及藝術成就,主要歷史貢獻及社會影響,藝術生涯代表作及保留曲目,收藏傳譜及藝術器具,重要演出與獲獎情況等。
(二)田野采風的采訪方式
強烈執著的求知欲望,敏銳科學的觀察能力,細致認真的工作作風,鍥而不舍的鉆研精神是田野采風的行為要求。只有不辭辛苦、不畏艱難深入采風地,真誠地以傳統為師,進行認真細致的實地考察,才能獲得真實、生動的第一手考察資料,達到采風活動的目標。
我敫髏褡宥嘧碩嗖實慕誶旎疃往往帶有強烈的人文因素與濃厚的文化色彩,而最具民族與地域特色的民間音樂就生成在這些民俗活動之中。集體考察是采風活動最常用的方式,它能充分利用地方文化資源,既節約經費又能獲得最好的考察效果。學生身臨其境,零距離地體驗民俗活動的感人場面,感受鄉土音樂藝術的無窮魅力,更能體會其豐富的文化內涵,激發學生熱愛民族文化的情感,激勵他們努力探索民間音樂的熱情。
面對五彩繽紛的民間音樂文化,考察者的關注視線與興趣是不一樣的,要滿足采風者的不同要求,小組采風是比較靈活的一種方式?？稍诳偪疾祉椖恐蟹殖鋈舾勺涌疾祉椖?進行分組并成立相應的組合機構,擬出子考察項目的采訪內容與采訪計劃,達到深入探究、各得其所的采訪目的,共同完成采風考察任務。
三、田野采風成果的整理與展示
經過田野采風,學生對民間音樂的了解與感受,對采訪對象資料的采集都有了不同程度的收獲。要很好地整理與總結采風成果,以便今后的學習與研究使用,這是采風活動重要的后續工作,也是高校音樂專業藝術實踐課程教學成果的體現。
(一)采風資料的梳理與建檔
采風資料的梳理與建檔要經過整理資料和處理資料兩個階段。前一階段的工作主要是整理采風現場采集的各種原始資料與檔案;后一階段將這些資料進行技術性處理,以便整理成終端性的檔案材料。
民間音樂文化的文字資料是采風成果整理、建檔的基礎,包括采風中收集的原始材料及采訪筆錄資料。要按照民間音樂類型分門別類進行建檔,并按樂種事件產生的年代、歷史記載、社會背景、傳承方式、發展現狀進行整理和造冊登記。對尚欠缺部分記錄在案,以便日后再行補足。
民間音樂樂譜的收集是田野采風的重要內容,包括民間保存的樂譜手抄本、復印件和拍照圖片?？筛鶕贩N分經典曲目、一般曲目、失傳曲目來整理,收集表格填寫內容有樂種類別、記譜種類、演奏要求、采集地、流傳區域、傳譜人、抄本年代、收集人及收集時間等。在整理中盡可能將樂譜中的速度標記及各種演奏技巧符號重新訂正并標注準確。為保證收集資料的科學性和可靠性,可使用音高測定器或電腦記譜軟件進行測定和重新記譜。
田野采風中拍錄的圖片和音像也是珍貴的收藏資料,它客觀地記錄了采風的實況,特別對一些老藝人或瀕臨失傳樂種的錄音錄像尤為重要。要注意整理音像資料的技術性問題,盡可能讓這些珍貴的資料能夠長期保存。可存放教學單位的資料室或電子閱覽室,讓更多的師生得以資源共享。如能長期持之以恒,勢必成為學校甚至地方不可多得的地方民間音樂文化之庫。
實物也是采風活動材料收集的內容,在民間音樂文化活動中使用的樂器、道具等都是采風實物采集的重要物品。許多少數民族地區的樂種與其特有的樂器是分不開的,盡可能通過各種渠道把鄉土樂器原件收集上來,以供日后研究使用。如收集確有困難,也可詳細了解其樂器構造、制作材料、制作方法,以便仿制。對采集的樂器、道具、服飾等實物應進行消毒、除霉、保潔,使之能長期保存。
(二)撰寫民間音樂文化考察報告
認真做好考察總結是田野采風后續工作的重要任務。采風結束后,應按照采風計劃上的具體內容,在認真整理采風成果的基礎上進行全面的考察總結,其中包括總考察項目及子考察項目的總結。對民間音樂文化個案的考察分析,應從其民間音樂形態的歷史與現狀、傳承與流變、挖掘與保護、發展與利用等方面的情況撰寫考察報告,事件要求真實,數據要求準。對民間藝人個人調查可從其從藝生涯與藝術成就,社會影響與歷史貢獻進行專題考察報告。學生也可對采風活動的體會與收獲進行總結,作為個人參加采風教學實踐活動評價的依據。
(三)舉行采風成果匯報展演
田野采風收集的資料經過整理后,以匯報展出的形式向廣大師生展示,是一種很好的總結方式,一方面讓參與者重新回顧采風活動過程,加固學生在采風中引發的民間音樂感受與情感;另一方面能擴大采風活動及收獲的宣傳,讓更多的人共享采風成果。將拍攝的各種采風照片整理編輯后,加以簡要的文字說明,出版采風活動宣傳版報;將采風中采集的民歌、民間舞蹈、民間器樂、民間曲藝等民間藝術,經過重新編排,以舞臺表演的形式原生態地展示,使采風者通過自己的表演加固對民間音樂文化的感受,也讓更多未能參與采風的師生分享民間藝術的無窮魅力。
四、田野采風的后續研究
(一)積極圍繞采風題材開展科研活動
經過田野采風,許多關于民間音樂的問題必然會引起學生們的關注,其中一些具有探究價值的題材也會讓他們萌發研究興趣,因此,要引導學生田野采風結束后積極開展科研工作。音樂論文是音樂學術研究的主要載體,是傳遞和儲存信息,傳播與普及音樂研究成果,進行學術和技術交流的流通形式。學生的專業理論與學術水平的提高,是通過論文的寫作得以實現的。在田野采風活動中,學生零距離地接觸民族民間文化,無論是民間音樂的表現藝術或文化內涵都在感動著他們,不少歷史悠久、深藏民間的地方音樂需要人們去挖掘,去研究,因此,選擇采風活動中引發的研究問題,是高校音樂專業學生進行論文寫作很有價值的題材。
(二)充分利用收集素材進行藝術創作
挖掘學生藝術潛質,啟迪學生創新思維,培養學生的藝術創造能力,是高校音樂人才素質培養的重要內容。浩如煙海的民族民間音樂是我們進行藝術創作構思取之不盡,用之不竭的源泉,采風活動結束后,學生把富有民族特色的民間音樂帶進專業課堂教學,將采風活動中采集的民間音樂素材充分應用到歌曲寫作課程的實踐中去,將會拓寬學生藝術創作的題材,激活了學生創新思維的靈感,使他們的音樂作品更加生動,更加富有民族氣息,更加具有藝術感染力。
我國許多民間藝術形式本來就是歌與舞聯系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民間藝術的特點。經過田野采風,琳瑯滿目的民族舞蹈藝術還給學生的舞蹈學習與創作帶來了新的動力。其鮮明的舞蹈特色、豐富的舞蹈語匯為專業舞蹈形體教學帶來了藝術借鑒,也為師生的舞蹈創編帶來了創作的啟迪與題材的拓展。
結語
田野采風是高校音樂專業學生四年大學生活中為數不多的走出校門、親近大自然、觸摸民間音樂文化的實踐活動。它在拓展學生藝術視野、轉變學生文化觀念、樹立弘揚民族音樂文化的信念、加固對民族母體文化的認同、增強自身藝術素質與民族文化素質底蘊等方面有著重要的意義。田野采風給他們的大學生涯留下難忘的印象,使他們帶著被喚起的全新信念走向未來的人生。田野采風活動也給高校實踐教育注入新的活力,給音樂專業的學科建設與課堂教學帶來新的動力,從而促進高校人才培養朝著學科專業與社會實踐相結合的方向發展。
參考文獻
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〔2〕廖群. 周代“采風”說的文物新證〔J〕.民俗研究,2002年02期.
傳承藝術文化范文3
【關鍵詞】傳統裝飾藝術；文化傳承
1 中國傳統裝飾藝術
裝飾藝術是中國文化和中國藝術中的重要組成部分，有著悠久而燦爛的歷史。在它長期發展、演變的過程中，由于歷代勞動人民和能工巧匠的創造實踐和藝術大師的錘煉概括，逐漸形成了鮮明的藝術特色，它不僅參與和塑造了中華民族的民族性也憑其獨具特色的東方美對全世界的文化、藝術的演變和發展做出了重大的貢獻。
在我國悠久文化歷史中，存在著各種各樣的裝飾藝術形式，從史前的陶彩、商周的青銅器、戰國及秦漢的漆器、漢代的畫像磚、魏晉隋唐的石窟、唐宋的陶瓷、元朝的寺觀、明代的家具等，歌舞、器樂、漆畫、泥塑，蠟染，皮影、繪畫、剪紙、木雕等，都是中國傳統文化的一個重要組成部分，并形成了自己特有的藝術特色及民族特征。隨著歷史的不斷變遷，每個時代所呈現出的風格也是大不相同的。作為傳統裝飾藝術的表現形式全部是來源于廣大人民的生活當中，是藝術與生活結合的很好的體現。品類繁多的傳統裝飾藝術形式主要都是為了裝點環境、美化生活空間。
2 中國傳統裝飾藝術在現代環境藝術設計中的體現
20世紀以來，人類對空間的概念有了新的發展和理解，工業化的發展引起一系列的環境問題，人類的環境保護意識也隨著變化在加強，環境藝術設計的概念逐漸形成了?，F代環境藝術設計改變并重構著人類的活動方式以及思想模式。一般地理解，環境藝術設計是對人類的生活空間進行設計。其設計需要滿足人們的生理及心理方面的感受，需要綜合地處理人與人、人與環境等多方面的關系，需要在為人服務的前提下，綜合解決使用功能、經濟效益、舒適美觀、環境氛圍等種種要求。
中華民族的傳統文化在現代環境藝術設計中是一個促進其不斷發展和進步的有效形式。隨著國外各種新思潮的涌入和滲透，在藝術和設計領域，空間設計曾一味地追求和模仿現代主義時尚的風格的設計形式已發生的翻大覆地的變化，現代主義所提倡的極簡的設計風格既失去了設計師及環境的個性，也喪失了民族文化的內涵。所以我們要正確的認識傳統裝飾藝術與現代環境藝術設計的關系，使中國的傳統文化在現代環境藝術設計中得到更好的傳承和發展。
在我們生活的周圍到處可見到傳統裝飾藝術的表現手法。如很多現代建筑的立柱都會采用建筑材料的原色或者漆繪上丹青彩畫來進行裝飾，在題材的選擇上，則是大多數采自具有吉祥涵義的中國神話，歷史故事及動植物紋樣、人物或文字等。在自然中尋求秩序美，從規矩中取得自由化，通過實踐摸索出許多的空間裝飾方法，使裝飾藝術形式從二維的形式轉化為三維立體空間的表現形式，充分運用環境自身的每一個條件，對原始空間進行調整，以強化整體的裝飾效果，使裝飾藝術走向空間化、立體化、流動化，使人產生審美聯想。傳統裝飾藝術在造型的運用上也很注重點、線、面等基本造型要素的關系處理，講究形式美法則。在具體的表現上，傳統的裝飾藝術還會通過借物抒情來表達某種觀念和寓意，色彩的使用與搭配也隱含著象征性和寓意性，它經歷了從繁雜到單純、由絢爛到淡雅的發展過程。
3 傳統文化要素在現代環境藝術設計中的展望
環境藝術使用一種設計的藝術語言。中國人歷來主張語貴含蓄，如坡所謂“言有盡而意無窮”。環境藝術要以設計的語言之“境”感人，給人以整體的感覺，既忌標語口號化和過于直觀的表達，亦忌藝術語言的泛濫與過分堆砌。這便是傳統文化中的“貴不言”所給予現代環境藝術設計的啟示。
環境藝術所使用的藝術語言是一種“形態語言”，又是一種非確定性的感性語言，此種語言的非確定性特質決定了環境藝術表現的含蓄性與多義性。含蓄的藝術是寬容的藝術，它不那么武斷，不那么盛氣凌人，仿佛是和觀者一同討論和探討生活的真諦。引發觀者聯想和對生活的回味，同時也默默地允許各人有不同的感受和理解，從而也導致了環境藝術欣賞的多義性。這正如聽眾對音樂之感受與理解，可以因人而異，各人有各人的理解再創造過程。環境藝術的感受也是如此，對環境藝術的感受依欣賞者的年齡、性別、文化、職業、種族、經歷、信仰、身體狀況、社會經歷等方面的不同而異。作為信號接受者的人各有其敏感的“頻段”，或者說，有各自的“頻譜響應特征”。多波段廣譜型的人只是少數。環境提供的感官信息則如同電臺所發射的某些節目，隨不同的針對性而有不同的頻段，人們取舍有不同，選取節目的志趣各異，或者感受而引人共鳴的頻段各異況且環境藝術所使用的是比電臺節目更具模糊性的感覺語言，觀者有各自的感受和派生聯想。環境藝術以其含蓄性使人產生遐思聯想，給人再創造的余地，給每人提供了發揮想象力的機會，含蓄性使對環境藝術的體會達到意味無窮的境地，這是傳統的力量所致，詩經有云：“詩有可解、不可解，不必解者也”?，F代環境藝術設計的語言含蓄性大義蓋與此通。
4 傳統文化要素與現代環境藝術設計的可持續性發展思想
我國傳統文化具有儒、釋、道相補充的文化特征。三家均主張人與自然建立密切的關系.儒家重仕途經濟，積極進取，主張：“達則兼濟天下，窮則獨善其身?！笔咳说弥荆嘀更c江山，激揚文字，仕途失意，多歸隱田園，浪跡江湖或遁跡山林，深入大化之中，以大自然為其歸宿。釋教則主張：“色即是空，空即是色。”將自然實體與個人玄想世界相統一。道家則提倡“清靜無為，回顧自然，順應自然，師法自然”。莊周夢蝶，分不清自然之蝶和自身所化之蝶，使本體與自然融合。中國人一直把自己視為自然環境的一部分，與環境息息相通，這種自然觀構成了中國傳統環境藝術設計及室內設計的基本思想，如中國園林就是一種把自然之美與人工美高度結合起來的環境空間，人工環境與自然融為一體，相得益彰?；仡櫲祟愇拿鞯陌l展史，可以清楚地看到在不同的發展時期人與環境的關系處于不同的層面上，在前工業社會，由于受到自然條件與技術能力的制約，人們被動地、潛意識地改造了自然生存的環境，工業社會，科學技術的進步給人類的發展帶來了前所未存的物質財富，技術力量的提高，生產力的進步增強了人們改變自身的生存環境的信心，在社會進步的同時，相應也帶來了負面效應，自然資源迅速消耗，環境日益破壞，人類生存的基礎受到了威脅。技術的進步促進了人類社會的發展，但同時也帶來了預料到的問題：人口惡性膨脹、環境污染、生態危機、人性的淡漠等一系列社會問題。到了后工業杜會，這些日益嚴重的問題迫使人們反思人類的發展歷史，重新認識人與環境的關系，“可持續發展”理論被人們普遍認同，人與環境開始逐步向良性互動的方向發展，“把自然還給人，把人還給自己”，這成為人們的理想和目標。在現代中國，亦開始走上了“現代化”的發展道路。既然有了前車之鑒，我們能否避免西方國家那樣因工業發展給生存環境帶來的不良影響?我們不應再盲目地追從西方，而應正確對待發展與環境的關系，悉心愛護民族的文化傳統和藝術精神，走我們自己的發展之路，用藝術設計的方式，創造新的生存環境，這就是現代環境藝術設計的指導思想
傳承藝術文化范文4
【關鍵詞】民族民間藝術；文創產品
一、南京文化創意產業發展簡介
南京是“六朝古都”,城市歷史與文化積淀十分深厚，可以說是“歷史悠久、人文薈萃”，文化底蘊非常深，而且高校林立，有著很好的科教人才資源，由此看來南京發展文創產業的基礎非常好，既有文化元素又有人才。2014年4月在南京市委宣傳部、市發改委、市文廣新局、市旅委等部門指導下，在秦淮區委區政府支持下，建立了全市創意設計公共服務平臺——南京創意設計中心。2015年11月至2016年7月，南京市委、市政府先后出臺《推進文化創意和設計服務與相關產業事例發展行動計劃（2015-2017年）》《創意文化產業空間布局和功能區發展規劃》和《促進文化創意和設計服務與相關產業融合發展的實施意見》，并在文化金融、文化消費、文化隊伍建設、文化引導資金等領域出臺了專門文件和實施細則，在全國率先構建“1+1+1”文化產業融合政策體系，連續6年在江蘇省文化發展績效考核中排名第一；入選首批國家文化消費試點城市?！笆濉逼陂g，南京明確以“一核兩帶一極一圈多芯”為布局，加快推進秦淮老城南歷史文化傳承創新、環南藝創意文化產業、建鄴河西影音游戲廣告、仙林數字文化和創意產業、長江路文化休閑體驗、數字出版傳媒產業、文化科技和網絡互聯、濱江演藝會展體育融合、文化藝術品交易功能區、紫金山——玄武湖文化休閑、佛教文化體驗、文化主題公園等12個創意文化產業功能區建設，引導全市文化產業資源集約、集中、集聚。2016年，南京市文化產業發展交出了一份亮眼的成績單：全市規模以上文化企業營業收入達2754.89億元，同比增長超過15%，文化產業增加值超過630億元，占GDP比重首次突破6%，繼續排名全省第一，全國前列，總體規模邁上新臺階。
二、文化創意讓傳統文化散發新的活力成為城市發展新動能
（一）什么是城市文化。城市文化簡單來說就是“中國既珍視成百上千年的故宮、長城，又樂于接受工業化時代的金融商貿中心，同時也癡迷于屬于社會底層的市井生活”。也就是我們說的物質和非物質文化兩個方面，物質文化指城市所處的自然環境、城市肌理和空間格局、文化遺址、歷史文化街區、歷史建筑群等。非物質文化指不脫離民族特殊的生活生產方式，是民族個性、民族審美習慣的“活”的顯現，它依托于人本身而存在，以聲音、形象和技藝為表現手段，并以身口相傳作為文化鏈得以延續，是“活”的文化及其傳統中最脆弱的部分，如城市風俗和生活習慣等。城市文化是一個城市的靈魂，是城市特有的標志，是區別于其他城市的最重要的特征，沒有文化的城市是可怕的，沒有創新意識的城市更可怕。一個城市總要不斷創造出屬于自己的新文化，這樣才能保持自己的活力。作為古都南京，文化家底殷實，當創意融入，古都南京更具時尚魅力。（二）文創在城市文化中的作用?！俺鞘惺俏幕娜萜鳌保瑥倪@個意義上說，城市的大街小巷、山山水水，城市的每一棟建筑都承載著文化，都可以成為文創的載體。把文化通過一個禮品或用品，讓消費者帶回家，使他們可以在使用過程中體驗或享用南京文化。近幾年來南京元素大量出現在文創產品上，大大提升了南京的文化知名度和號召力。如印有東晉時期著名書法家王羲之書法名作《蘭亭序》的鼠標墊廣受市民喜愛。還有許多生活中非常實用的小物件——六朝魔方、印有六朝瓦當圖案的冰箱貼等，都凸顯了六朝的時代風采。另外，南京的傳統工藝也以文創產品的形式走出國門，遠銷國外。這些文創產品向世界講述南京文化，讓世界知道南京，也提升了南京的國際知名度和城市美譽度。（三）文化創意旅游激活了城市無形資源，傳播了具有民族和地方特色的傳統文化。文化創意旅游能夠通過開發利用城市現有的人文、歷史、品牌、標志、技藝，甚至符號等無形資源，讓人們感受整個城市的魅力所在，引起人們對城市文化特色的共鳴，實現城市文化的形象化傳播。2015年，國務院辦公廳出臺了《關于加快發展生活業促進消費結構升級的指導意見》，文件指出“要積極發展具有民族特色和地方特色的傳統文化藝術?！薄凹訌娐糜渭o念品在體現民俗、歷史等文化內涵方面的創意設計?！边@份文件體現了我國對旅游文化創意產業建設的重視。南京是六朝古都，歷史文化名城，旅游景區眾多，如夫子廟秦淮風光帶、中山陵東郊風景區等，這些地方都有大量的游人，如何通過創意設計讓人們更好地了解南京呢？針對此近年來設計了眾多不同類型的文創產品。從前的十里秦淮風光，能讓游客帶走的，只有一張紀念照。如今以秦淮風光為設計靈感，一款音箱吸引了眾多來寧的旅客?！笆锴鼗础钡牡窨套骤偳镀渖希瑢嵕暗拿酪庀蠡⒖s在樹脂、竹木、金屬交融的造型中，是“漿聲燈影”的真實寫照。在夫子廟景區內還云集了各種南京主題創意文化產品，如Q版狀元郎玩偶、鹽水鴨造型的回形針、南京“大蘿卜”冰箱貼、荷花燈造型的手機指環支架等，讓人們見識了南京元素的魅力，傳播了具有地方特色的傳統文化，深受市民和游客的喜愛。（四）博物館文創：“把博物館文物帶回家”。博物館文創產品其實是對文物的一種延伸，對文化的傳播有著潛移默化的效果。博物館文創在我國還是個新鮮事物，從產生到現在僅僅只有幾年時間。不過，正是在這短短幾年時間里，我國博物館文創呈井噴式發展。2015年2月，國務院頒布《博物館條例》，為博物館文創解決了制度上的障礙，釋放了博物館文創的動力?！稐l例》指出“國家鼓勵博物館挖掘藏品內涵，與文化創意、旅游等相關產業相結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力。”南京博物院文創也走在了全國的前列，首創了“博物館商店聯盟”的運營模式。2013年底，擴建后重新開館的南京博物院形成了“一院六館”的格局。根據館內展覽區域分散的特點，南京博物院文創商店開設了包括特展館的“博雅匯大賣場”、藝術館的“博雅匯精品店”、民國館的“博雅匯書店”和“民國郵政局”、文淵廣場的“江蘇省博物館商店聯盟南京博物總店”等5個直營商店，其中，位于特展館入口處的“博雅匯大賣場”，面積達300平方米，店內商品齊全，是館內最大也是最全面的一個文創商店，方便游客把紀念品帶回家。博物館的文創產品也是令人腦洞大開，“賣萌”，是目前博物館文創產品最顯著的特點，通過忍俊不禁的卡通形象，讓原來一本正經的藏品“接地氣”，滿足觀眾的多種需求。南京科舉博物館推出的“鹽水鴨別針”，它的設計一改常見的“體育跑道”形狀，把整個輪廓改成一只煮熟的鹽水鴨。鴨掌、翅尖、翅中這些可以賣出好價錢的“部件”已經去掉，長脖子往看不見的“鉤子”上一穿，鴨頭耷拉在另一邊，尖尖的鴨屁股也表現出來，整個造型就像鴨子剛從鹵菜店拎出來的一樣。在南京博物院特展館的博物館商店內，平時深藏庫房、存于展柜的國寶文物，也化身為一件件呆萌可愛的創意產品?！版傇褐畬殹蔽鳚h金獸變身小小橡皮擦；清宮御制金牌設計成了“微服私訪”行李牌……除了“賣萌”外，博物館也結合自身館藏文物的特點，開發出一些充滿內涵的文創產品。南京博物院的文創開發一直以江蘇歷代文明為基礎，結合展覽進行開發。2013年南京博物院舉辦《藏•天下——龐萊臣虛齋名畫合壁展》，宋徽宗的《鴝鵒圖》作品最火。在這幅作品中，兩只八哥遙遙相望，正上方，還有乾隆皇帝的題詞，南京博物院文創部將這幅罕見畫作開發成卡狀開瓶器，除節選部分畫作外，宋徽宗獨創的“開”字提名也被保留下來，看上去像是“開”字，其實是“天下一人”的意思。
三、“非遺”在文創中傳承
近年來不少文創產品紛紛植入非物質文化遺產元素，此舉即傳播了非物質文化遺產，也讓文創產品賦予更多的文化內容，對傳承傳統技藝有好處。如何讓傳統文化的“活化石”“活”起來？在“不失其本”的基礎上將非遺文化元素融入現代設計制作的文創產品，就能讓更多人走近它，了解它，最后愛上它。將千年傳承的“非遺”項目以及其他傳統精粹，帶入當代日常生活。南京云錦：南京云錦是享譽中外的著名絲織工藝品，堪稱世界絲綢史上的東方魂寶?！霸棋\”具有強烈的民族藝術風格和鮮明的地方工藝特色，是南京的三寶之一。南京云錦文創產品近年來開發出金陵十二釵云錦手包、云錦時裝、領帶，云錦背包、手機套、云錦藍牙等，通過創新用現代手法表達出來，讓云錦這個“非遺”項目流傳更久遠。秦淮燈會：秦淮燈彩甲天下。早在南朝時期，南京就有舉辦傳統元宵燈會的習俗，其盛況為全國之冠，是中國最早的燈會。秦淮燈會無論是歷史意義、人文價值、經濟價值還是社會影響都非常大，是一項重要的民俗文化活動。藝人們在長期的創作實踐中，堅持不懈以形寫神，以情動人，以美冶人，從單一的傳統手工藝發展為集形、色、聲、光、電、動工藝為一體的現代藝術。燈彩突出現代與傳統交融，既有秦淮“非遺”傳承人制作的傳統經典燈組，也有融合了現代燈光藝術、人工智能技術、時尚創意元素的全新設計燈組。同時為配合燈會，秦淮禮物旗艦店內6000多款文創產品供人們選購，包括各式狀元郎主題產品、秦淮燈彩、秦淮風光、民俗文化等主題。南京絨花：南京絨花的歷史十分悠久，諧音“榮華”，相傳唐代武則天時便被列為皇室貢品。明末清初流入民間，主要在春節、端午節、中秋節及婚嫁喜事時佩戴絨花。設計師們別具創意，將絨花這一“非遺”因素巧妙植入到各類首飾中，既保留了傳統題材，又敢于創新，樂于創新，胸飾頭飾的設計不乏時尚，很多漢服愛好者也喜歡以絨花作為配飾，既突出了傳統文化與“非遺”技藝的精髓，又是現代文化的一種表達方式。創新與“非遺”傳承不一樣，傳承通常有傳承人，將“非遺”技藝一代一代傳下去，不涉及技術，創新可請“非遺”傳承人來開班培訓，只講普通技藝不涉及秘密。后人傳播“非遺”技藝，重要的是要加上新的設計創意，賦予產品更多文化內容，如用紅木、烏木取代原先的竹制扇骨；用云錦布囊替代原先的木盒包裝；將原先的珠玉扇墜換成南京絨花……這就是“非遺”創新的功效。2016年初，南京市政府與公益組織“稀捍行動”聯合發起“手藝創承、非遺復興”活動，邀請國際設計大師和新銳創變者與南京“非遺”傳承人溝通，切磋技藝。今后，“云錦”“金箔”“榫卯”“絨花”等“非遺”核心設計元素將進一步創新，融入時尚。源自千百年生產生活傳統的“非遺”，最終還是要走進當下生活，用最質樸的方式復原傳統工藝，用創新的發展觀來傳承中國文化最本源的民族文化元素，讓民族文化能夠長久流傳。
四、文創產品開發存在的不足之處
傳承藝術文化范文5
【關鍵詞】民族文化；環境藝術設計；圖案；色彩；漢字
我國是一個擁有悠久歷史的國家，也是一個多民族國家，56個民族共同發展，產生了具有強大包容性的民族文化。中國的民族文化是幾千年民族歷史的積累和沉淀，是優秀思想的集中體現，也是中國民族精神的集中體現，影響著人們的思想和生活。環境藝術設計通過改造、設計和裝飾空間環境以達到供人居住的目的，并且呈現出一定的審美情趣，可借助民族文化提升內涵。民族文化被廣泛用于環境藝術設計當中，以實物載體展現民族文化，加深環境藝術設計中的文化內涵，傳播和弘揚民族精神。
一、環境藝術設計與民族文化的聯系
環境藝術設計是指針對室內外環境運用多種技術手段和藝術表現手法進行改造與設計，同時運用光線、家具、裝飾物、植物等裝飾，滿足人們居住、使用、活動和審美等需求。環境藝術設計是一項綜合性藝術，運用建筑科學、景觀設計學、人體工程學、環境心理學、美學等知識，實現人與居住環境的互動與融合，實現功能性、藝術性和技術性的統一。環境藝術設計能夠美化居住環境，滿足使用者的需求，并彰顯使用者的文化素養?？梢?，環境藝術設計也是一項文化認知和文化認同的活動，具有一定的審美情趣，體現文化內涵。民族文化運用于環境藝術設計中，能為環境藝術設計增加素材和創新因素，也賦予環境藝術設計更加豐富的民族精神。環境藝術設計與民族文化相互促進，使得民族文化在新時代煥發出勃勃生機，并推動我國文化產業創新發展。
二、民族文化在環境藝術設計中的傳承
民族文化運用于環境藝術設計中，增強了設計的文化內涵，也促進了民族文化的傳承。由于民族文化有著多種表現形式，因此，民族文化在環境藝術設計中的傳承主要體現在以下三個方面。
（一）民族圖案的傳承
民族圖案來源于各個民族，種類豐富，造型多樣，體現出了不同的民族風情與文化。民族圖案可以作為環境藝術設計的素材，豐富表現形式與手法，并且民族圖案通常具有一定的寓意，能夠增強環境藝術的內涵。如龍的形象是中華民族的象征，也是環境藝術設計中常見的民族圖案。北京的大觀建筑群以民族圖案龍為設計原型，是民族圖案在環境藝術設計中傳承和應用的典范之一。建筑群中最高的建筑的上部設計成龍首，下部為龍身，旁邊四個稍矮建筑則設計成龍尾，五棟建筑共同展現出龍的造型，表現出我國深厚的民族文化積淀。民族圖案大多帶有吉祥的寓意，因此也經常被用于環境藝術設計中。例如在徽州民居中，人們常在藻井、屋檐、門窗、家具等處用圖案表達美好的祈愿：松樹和仙鶴寓意“松鶴長壽”；蓮花和鯉魚寓意“連（蓮）年有余（魚）”；大象背上馱著一個花瓶為“太平有象”，寓意天下太平、五谷豐登，祈禱豐年人安樂；石榴、佛手、桃子展現出“榴開百子圖”寓意多子多?！褡鍒D案以多種多樣的形式出現于環境藝術設計中，是民族圖案在現代設計中傳承的具體體現。
（二）民族色彩的傳承
色彩具有強烈的視覺表現力，能夠直接表達作者的創作思想，是環境藝術設計中的重要元素。民族色彩大體可以分為紅、黃、青、白、黑五色，代表五行中的金、木、水、火、土，不同的色彩具有不同的寓意，體現不同的視覺心理。在民族色彩中，紅色最為常見，被稱為“中國紅”，代表喜慶、歡樂和祥和。2010年上海世界博覽會的中國館以紅色的斗拱造型亮相，整個建筑以紅色為主色彩，鮮亮明快，代表了中國獨特的民族文化，同時傳遞出中國對舉辦這一屆世界博覽會的喜悅，也表達了對遠道而來的外國朋友的熱烈歡迎。民族色彩中的黃色象征著財富與地位，常被用于高檔的室內裝飾與裝潢中，如高級酒店、高檔會所，以營造出富麗堂皇、奢華的視覺體驗。中國仿膳飯莊經營宮廷仿膳菜肴，為配合飯莊的特色，室內以金黃色為主色，配合裝修與裝飾以展現出典雅大氣的宮廷風格，為消費者營造出宮廷用膳的氛圍，更加符合飯莊的特色。民族色彩賦予了環境藝術設計情感，同時豐富了民族文化內涵的表達方式。
（三）漢字的傳承
漢字也是民族文化中的重要元素之一，在長久的發展過程中逐漸成為中華民族的主要通用語言。漢字是表意文字，不同于西方的表音文字，其外形和書寫上呈現出豐厚的藝術性，可廣泛用于環境藝術設計。方方正正的漢字給人以端正的視覺感受，也代表了中華民族剛正不阿的精神。漢字的書寫形式分為行書、草書、楷書和小篆等，不同字體具有不同的審美特點。文字是設計中的重要元素，也是表達設計意圖與思想的最直白的要素之一。2008年北京奧運會，以中國印為會徽，將漢字“文”與奔跑的人形結合，藝術性地表現了北京奧運會的主題。2010年上海世界博覽會，將漢字“世”、數字“2010”和“人”字變形結合起來，以博大精深的書法賦予了徽章獨特的中國味道。在城市景觀、公園等常見的環境藝術設計中，漢字作為重要元素，常以最直接的形式表現設計主題，深化設計內涵，提升設計的人文性。
三、民族文化在環境藝術設計中傳承的重要意義
民族文化在環境藝術設計中的多種應用，是對民族文化的傳承，也是對中華民族優秀傳統文化的再創造，具有非常重要的意義，可以在以下三個方面體現。
（一）推動環境藝術設計的發展
環境藝術設計運用多種技術手段與表現手法改造、裝飾居住環境，大多帶有設計師獨特的個人藝術風格?？梢哉f，每件作品都是設計師的知識、技能、情感、生活感悟與文化素養的集中體現，不可否認，這其中也會受到民族文化的影響。環境藝術設計要求展現人與居住空間的和諧相處，同時展現出一定的文化思想，以增強作品的人文內涵。民族文化具有深厚的文化底蘊和多樣的民族風格，擁有大量素材可以運用于環境藝術設計中，賦予環境藝術設計文化內涵，滿足人們對居住環境的文化和審美需求，推動環境藝術設計的發展與創新。在環境藝術設計中，人們更強調重視自然的設計理念，體現人與環境、自然和諧統一的思想，這也是民族文化中部分思想的體現。環境藝術設計發展需要新材料與新技藝，更需要與民族文化有機結合，豐富表現手法，以呈現出多樣的藝術風格，使之更加符合現代人的審美需求，進而推動環境藝術設計的發展。
（二）傳播和弘揚民族文化
隨著經濟全球化的深入，各國文化交流日益密切。傳播和弘揚民族文化，讓更多的人了解中國，是新時代藝術設計的重要發展方向。環境藝術設計在這樣的背景下，呈現出多元化的特點，產生了多樣的審美理念。民族文化因其具有深厚的底蘊和多種風格面貌，被大量運用于環境藝術設計中。在新時代設計師應該深入挖掘民族文化中的多種元素、內涵和本質，與環境藝術設計的新材料、新技術相結合，以不斷創新的表現手法，呈現出符合時代特點的作品，傳播和弘揚民族文化。利用環境藝術設計傳承民族文化，需要構建和諧的發展氛圍，使民族文化能夠以更容易被接受的形式達到傳播和發展的目的。
（三）加強環境藝術設計和民族文化的融合
民族文化中包含天人合一的思想，追求人與自然和諧共處的設計理念在環境藝術設計實例中也有著大量的體現。筆者認為，環境藝術設計中融入人與自然協調發展的設計理念，既能夠展現環境藝術設計的新穎性和創新性，又能體現民族文化的傳統內涵。民族文化融入環境藝術設計中，能為人們提供更加適宜放松心靈的場所。天人合一的思想在中國古典園林中便被體現得淋漓盡致，如坐落于江蘇省揚州城內的個園，其主人喜愛竹子，園內種滿了竹子，因而園林也以“竹”的一半命名。竹子挺拔青翠，不懼嚴寒，象征氣節、高雅、純潔，代表了主人追求高尚的道德情操和高雅的審美情趣。這也是環境藝術設計和民族文化有機融合的典范之一。筆者認為，民族文化和環境藝術設計的融合是環境藝術設計不斷創新、發展的動力。
結語
中華民族文化經過了幾千年的發展與沉淀，形成了深厚的文化底蘊，根植于人們的生活中。環境藝術設計追求人與居住環境的和諧，在發展新材料與新技術的同時融入民族文化，既能為環境藝術提供大量的創作素材和靈感，又能為環境藝術設計發展提供新的方向。民族文化與環境藝術設計的有機融合，體現了時代對現代設計的要求和對民族文化的傳播、繼承的需要。在新時代，增強居住環境審美情趣的同時傳承民族文化、展現民族文化魅力，是環境藝術設計的重要發展方向。
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傳承藝術文化范文6
藝術依托于文化，從青銅紋樣、金石篆刻、藍印花布到現代招貼、建筑雕塑等，無論是遠古的還是現代的，任何優秀藝術作品的文脈無非是上古禮樂、孔孟人道、莊生逍遙等傳統哲學思想的再現，在滿足大眾精神需要之余不失其“成教化、助人倫”的社會教育功用。雖然在不同的時代呈現不同的藝術表現形態，但其精神實質卻代代相傳，就如在現代景觀設計中，無論是從材料還是形態上都是從自然中尋找創造的來源一樣，這不僅僅是“自然的人化”而且還是“人的自然化”，其根源仍在儒佛道互補的中國傳統思想中。中華民族五千年燦爛的文明史造就了深厚的文化根基，“為善不同，同歸于美”是中國人世代相傳的文化鏈條。在審美活動中，藝術形象是“按照美的規律”創造出來的，凝聚和物化了人對現實社會的審美關系，體現出民族的文化心理和審美意識。對于藝術設計而言，熟練掌握設計各類軟硬件的使用只是提高效率的工具，設計的關鍵還是其創意所體現的藝術觀念和傳承的文脈。藝術設計教學不僅僅是視覺美感的培養和技藝的傳授，更重要的是從精神層面上陶冶人的情操，培養和提高學生的審美情趣和文化素質，幫助他們形成健康的價值觀念。中國傳統的美學觀，帶給教師豐富的美學思想、多元的文化給予教師新的啟發。所以，在進行藝術教學時，教師要以傳統美學文化背景為前提，注重對傳統文化溯本求源的解讀，帶領學生認識和熟悉傳統藝術的文化內涵，培養學生對傳統文化藝術知識的興趣與認知能力。幫助學生將傳統文化的美學特征與現代審美定位融合，尋找突破口，鼓勵學生在設計作品中充分體現傳統美學，創造出富有文化內涵的設計形象。
二、對傳統文化進行現代詮釋和有效重構
傳統文化是前人留給教師的精神給養，但社會在不斷的衍變，遠古時代的文化思想適用于當時，但未必符合今日的價值觀念。每個時代都會衍生新的文化與思潮，繼承傳統不是僵化的保持，而在于如何在傳統的基礎上創新，這是一個揚棄的過程。如何使傳統具有新的生命力，這就要求教師在藝術教育中要對傳統文化進行現代詮釋和整合重構，尋求最好的契合點，創造新的藝術語言。“繼承發展一切優秀的傳統，不是融入在古物之中，而是在于繼承保全作為傳統精神的創作者理念，即創造。”創意，是藝術設計的永恒的主題，是文化蘊積和修養的綜合體現，是藝術設計發展的不竭動力。對于藝術設計教育來說，創造就是“求新求異”，有效激發學生的創新欲望與創新沖動，培養和發展他們的想象力與創新精神。在藝術設計教學中，注重繼承傳統文化的同時教師要看到，不是所有的傳統元素都適合用在現代設計里，傳統藝術與現代藝術設計融合并非是對傳統文化進行純粹的生搬硬套，所以在教學中教師要引導學生對傳統文化進行現代詮釋和重新解構，培養學生勇于創新的精神，啟發學生在了解傳統文化的基礎上中對其進行整合，找到其與時代的對接點，運用現代的設計原理和審美趨向對傳統元素加以提煉和運用，從而在現代環境中作為創作的新的創意點得以延伸與發展。如在靳埭強先生的作品里，教師就能感受到強烈的中國文化氣息，他善于將傳統文化與現代美學融為一體，用現代人的審美重新品評傳統，將傳統綿延到當下，這種設計語言是現代的，國際的，但核心是中國的。他在教授學生時講得最多的就是心手合一和傳統文化的修養，他的這種對傳統的傳承與創新無疑是當下藝術設計教育最需要的。博大精深的傳統文化是教師的藝術資料寶庫，以中國傳統文化為創作靈魂，汲取營養，結合現代設計手法表現，呈現出具有現代感的民族化作品是時展的需要。所以，教師要把“傳承、融合、創新”貫穿其設計教學過程中。培養學生的創新精神，鼓勵學生在保持民族藝術風格的基礎上創造出一些符合現代審美的設計語言，使其個性化、時尚化，讓設計作品在延續民族文化的同時又能體現由創新帶來的國際化。
三、藝術設計教學中注重專業知識與傳統人文精神結合
文化傳承不僅僅是體現在對傳統文化藝術表現形式的繼承與創新，同時也體現對傳統人文精神和價值體系的傳承上?！叭宋木竦膶嵸|就是以人為本，強調要尊重人，充分肯定人的價值，重視文化教育，優化人性，提高人的素質和精神境界，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人得到自由的全面的發展?！彼囆g活動是人類社會生活中不同文化的符號性載體，記錄著人類進步的過程，是人文精神的集中體現，在藝術創作過程中不僅要考慮個人思想情感，還要考慮本土人文思想、民族意識和時代精神。藝術設計作為人文學科，它本身就承載著深切的人文關懷，這就要求藝術設計的創造者自身必須具備深厚的人文情懷，擁有用專業知識表達和體現這種人文精神的能力。設計作品的優劣取決于設計者的文化品格和素養等因素。對于藝術設計，技藝的繼承相對容易，但教師的目的不是培養一個適用的“工匠”，能否以自己的審美理想、人格特征表達對社會的感受和認識，真正繼承和發展文化精神才是關鍵。如在教學中講到傳統紋樣時，教師不能僅從表面傳授傳統紋樣的色彩體現、裝飾特點、形式美的規律，而應站在歷史的、文化的、民俗的角度系統的梳理中國傳統思想獨特的藝術觀念對不同時代的工藝風格的影響，教師帶領學生一起深入研究傳統紋樣的精神領域，通過讓學生對傳統紋樣的文化背景、功能應用、審美需求及工藝材料進行系統的收集考察和調研分析后領會其象征意義，探求民族文化的“意”，加強他們對本民族文化的認同與關注，使他們能夠在歷史和文化發展的整體背景中了解藝術，認識人類社會文化的豐富性，把握其精神功用，關注多元文化內涵，為設計創作提供最具實據性的參照和鋪墊，提高學生的民族自豪感和對中國傳統文化的認同感。而正是在認識這些豐富的藝術信息的過程中，培養了學生的人文哲學思維，形成他們對本土文化的認同和對多元文化的尊重，無形中提升了自己的文化素養。
