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傳承與創新范文1
一、原料特色與創新
歷史上，金華素有“浙江第二糧倉”之美譽。到現代，金華是浙江農產品基地，生態農業和養殖業極為發達，為金華煲提供了豐富的、新鮮環保的、富有特色的烹飪原料，如金華火腿、金華麻鴨、金華兩頭烏和金華壽生酒、浦江豆腐皮、磐安香菇、永康灰鵝、蘭溪的豆制品、武義的高山蔬菜等。同時，近年來也出現了像“鵝肥肝”、“白玉蝸?！钡燃仁鞘澜缑?，又是金華地方特色菜的時令原料。雖然有如此上等原料可以保證金華煲的原汁原味特色，但如果固守不變，金華煲終究會漸成“老土”，因此在原料特色與正宗上應有所創新。
首先，建立原料基地保證源頭，依托農業龍頭企業，建立規?；鹑A煲原料基地，提供風味獨特、綠色健康的原材料，如金華兩頭烏、土雞、土鯽魚、野菜等。煲協會可采用讓各煲莊公開承諾的辦法，規范金華煲用料，請消費者監督。其次，選料講究，保證金華煲的正宗性，如金華老鴨煲要選飼養3年的老鴨，魚煲得選2 kg以上的青魚，牛肉千張煲需選黃牛的牛肚邦和羅埠千張。再次，推行“特特組合”，使特產與特色原料優化組合，如金銀蹄煲、火踵筍干老鴨煲、火胴北山蘿卜煲等地方名煲皆選用了特產金華火腿與老鴨、北山蘿卜等特色原料有機組合。最后，引進外界新原料，選取附近地區的特色原料，讓其他地方菜系中的精華融入金華煲，為新金華煲輸入新鮮血液。
創新金華煲時利用本地特色原料，既可降低成本、增強市場競爭力，又可以使它具有濃厚的地方風味，打造地方飲食品牌。
金華煲以善用火候與調味技藝見長。制作金華煲的廚師善于根據原料特性選擇恰當火力和控制時間，如胴骨煲用小火長時間燉制，燉出豬胴骨的鮮香，又如黑魚煲使用旺火保持黑魚片滑嫩爽口。金華煲調味時以香、鮮、醇、滋補為常見，金華煲的味來源于原料本身之味、外來添加劑之味以及加熱燉制后散發的香味。金華煲除了食物自身的美味外，還輔以一定量的中草藥作調味料，才煲出了如今的具有鮮明金華特色的金華煲。金華煲采用20多種香料和十多種中草藥調味，不僅湯味濃郁，鮮而不膩，更有滋補養生，美容健體的功效。金華煲的調味料主要由小茴香、甘草、黨參、人參、當歸、豆蔻等組成，對人體具有一定的滋補養身功效。
金華煲的技藝創新在保持傳統特色前提下，需在原料加工技藝上精細化，調味力求簡潔。金華煲所選的原料基本是以原形為主，但為了增強口感、豐富口味，縮短加熱時間，把動物性原料加工成茸滑，如牛肉滑、墨魚滑、蝦滑等。其烹調方法隨原料改變可多種選擇，如可用氽、涮等方法。
在調味技藝上既要改良傳統金華煲口味，以適應人們追求新口味的要求，同時也要采用新的口味和應用各類復合調味品來創新金華煲品種。繼承和改良傳統金華煲口味時，必須結合中國傳統中醫理論和古老飲食文化，學習和吸收粵、港煲湯經驗，融南北珍饈與天然名貴草本藥材于一體，以三更老火秘制成湯，使食客在盡享口福之際得到固本強體、祛疾延年之效。另外，創新新口味或復合味，金華煲一般以咸鮮為主，口味單一，選擇性較窄，在創新中多采用廣式復合調料或西點西餐中的調味料，使制作的金華煲口味多樣化、美味化，金華煲口味創新變得簡潔而多樣。
三、文化挖掘與創新
金華煲文化源遠流長，內涵豐富，有帝王鼎鑊之說。因而利用古代文獻資料、人文景觀及美麗傳說創新金華煲品種。如浦江吳氏《中饋錄》和明末清初美食家蘭溪人李漁《閑情偶寄》中記載了許多金華一帶的美點佳肴，如果加以重新整理，無疑為我們改革創新特色金華煲提供了良好資料。野豬肚是養胃的良方，據《本草綱目》上記載：野豬肚對胃出血、胃炎等有特殊療效，如果加上紅棗、西洋參、桂圓、杞子等配料用文火燉爛，治胃病相當靈驗。以野豬肚為主料，輔以枸杞和山藥，燉出的湯汁呈乳白色。這一道菜就是典型的藥膳，至今仍為廣大金華百姓所推崇。
再說，金華是歷史文化名城，既有迷人的自然風光，又有眾多的人文景觀和美麗傳說，這也為金華煲的創新提供了素材。如金華黃大仙、八詠風情和歷史名人宗澤、朱丹溪等所包含的文化內容，以煲為載體，用各種原料為介質，弘揚金華餐飲文化，創新金華煲。如大仙太極煲、神仙燉雞、火胴膳魚煲等。利用婺菜所傳承的飲食文化，創新成金華名煲。婺菜在清代時深受徽菜的影響，特別是徽菜的擅長燒燉、講究火功、以火腿佐味、注重原汁原味等對婺菜影響深遠，從而我們重新挖掘出當年在金華流行的徽州名饌，如“火腿燉鞭筍”、“臘肉燉河蚌”等。
最后，運用金華民間曲藝為金華煲營銷上進行創新，如婺劇、金華道情、浦江亂彈、義烏撥浪鼓等形式。在金華煲經營場所演藝各種民間藝術，讓消費者一邊美滋滋地享受著金華煲的美味，一邊欣賞著金華特色曲藝，創新出金華煲的大“和”之美。
總之，要充分挖掘金華煲的文化內涵，因為內涵越深，其生命力就會越長。金華火腿文化節、國際茶花節、黃大仙旅游節、桂花節等現代節慶活動又為金華煲提供了良好的平臺。因此對金華煲還要進行調查摸底，包括每個金華煲的歷史背景、人文故事、制作要求，形成金華煲總匯。爭取每個煲莊都創新出富有個性、具有代表性的金華煲。
四、應時需求與創新
現代飲食需求是吃好、吃健康，而不只是停留在美味需求層面。然而，傳統的金華煲大都以“大魚大肉”作為底料，其主料多為肉、魚等食物，食用時先后放入較多的蔬菜。蔬菜含大量維生素及葉綠素，其性多偏寒涼，不僅能消除油膩，補充冬季人體維生素的不足，還有清涼、解毒、去火的作用。然而蔬菜不宜久煮，否則不具消火作用。大部分金華煲可以適量放些豆腐，豆腐是含有石膏的一種豆制品。在煲內適當放入豆腐，不僅能補充多種微量元素的攝入，而且還可發揮石膏清熱瀉火、止渴的作用。金銀蹄煲是金華較有特色的傳統金華煲品種，但隨著人們對營養的認識、口味的變化，在食用時頗感油膩。為此可先將處理干凈的火（月+童）和新鮮蹄膀分別燉制七八成熟，撇去多余的油膩，然后再將它們并入一鍋燉制，并且加入玉蘭片、千張和小青菜等素菜原料來豐富金銀蹄煲的營養。
除此之外，金華煲在制法上導入“藥膳”以適應一些特殊人群的需求。金華煲在制法上類似于廣州的老火靚湯，其原理源于中醫藥理。在中藥的配藥中，講究用動物的器官做藥引，有以形補形，吃什么補什么之說。它們在文火的煎熬中慢慢地與水相溶，成為煲湯。所以，現在煲莊的胴骨、排骨、老鴨、土雞都得預煲，一般要熬2 h以上，客人來了之后才分裝。這樣做口感較好，鮮味濃郁，而且其中肉類的蛋白質、多糖纖維等營養成分和骨頭里的鈣質能較好地與水相溶，煲出的湯汁營養價值符合消費者的需求。
應食品衛生安全需求進行創新，以前金華煲用煤餅爐作為加熱設備，在爐子上面放一個大砂鍋，邊燒邊食用，經營場所大多是沿街露天擺放，不衛生也不雅觀。后來發展為卡式爐或煤氣灶加熱，在環境衛生方面有很大的改進，但到了炎熱的夏季每桌旁邊還放著煤氣罐，讓食煲者都有些安全顧慮，望而卻步。因此，金華煲的加熱設備和盛裝器皿也要進行改進與創新，如可以改為電磁爐，既衛生又安全，調節火力大小又方便操作。
在宏觀上，市政府牽頭整治路邊街頭金華煲的臟、亂、差、散的局面，將散落金華煲攤點集中經營、管理，提升了金華煲的品位，營造好金華煲用餐的環境氛圍。
五、旁幫之長與創新
“取其所長而彌己不足”，是學習過程的進步。金華煲也該如此，在保持金華煲風格特色的基礎上，借鑒旁幫菜點制作的優秀經驗，給金華煲賦以新的內容，推到更高的檔次。如福州賓館的“佛跳墻”，從原料上便拔得頭籌，湯更無可比擬，湯中沒有油鹽味精，全都是山珍海味的滋味，香味撲鼻，湯濃色褐，厚而不膩，口味無窮。
千島湖、陽澄湖、太湖、西湖等淡水湖周邊的酒家飯館，都充分利用自然條件，將所需的水產原料預養幾天，保證了菜點的新鮮度。如金華煲中的魚煲，煲莊需配有魚池，同樣是把魚煲的“鮮”字做到極致。魚煲選用剛從池中撈出的魚為原料，現殺后切成片加入其他佐料燉制而成，魚肉吃起來較其他燒法滑軟、順口。
傳承與創新范文2
整個版面，更趨時尚
過去常常把線條作為重要的編輯技巧進行分析研究。本報這次改版取消了版面上的框框，用擴大間距代替線條分欄分塊組合，給人以全新的視角變化：版面更加清新大氣，簡潔規范，黑白分明，醒目流暢。運行幾個月，各方面贊譽有加，一片叫好之聲。沒有框框是一種新的形象。是一種新的風格，也是一種更高的境界!
――傅天好
與傳統黨報相比，三峽日報改版向前邁了一大步，表現在引入現代傳媒理念，清新、時尚、現代，成為改版后三峽日報給讀者的第一印象。
――覃進
“雙改”后，無論是報人的自我感覺，還是審讀專家和廣大讀者的感覺，都給人以端莊、大氣、清秀的美感。
――向大洪
以大照片、大面積留白為主要形式，使版面圖文并茂，更加美觀、大氣，讀起來更加輕松。
――淡爭艷
“雙改”讓三峽周末在過去的基礎上煥然一新。固化模式讓報紙更疏朗大氣有氣派，給人整齊規范的印象而體現出辦報人明晰的思路，有序的章法。
――韓永強
這次改版，以視覺沖擊力，結構模塊化、適當留空白作為版式要求，使版面變得有規有矩，更為精致時尚。
――巨克梅
改版后的三峽日報，與沿海地區的部分黨委機關報比較相似。版面留白讓讀者閱讀起來比較輕松，大幅照片尤其是大量豎式照片的運用，與本報“瘦報”體型配合得十分得當。
――徐寧
市“兩會”期間，政協委員普遍反映，改版后的三峽日報非常大氣，很流暢，照片的沖擊力增強。眼界更為開闊，既有開闊的國際視野，也有都市意識和城市理念。宜昌正在建設省域副中心城市，經濟也在快速發展，作為宜昌市的黨報，更應向市民傳遞都市意識和城市理念。
――張茜
對比改版前后的三峽日報。報紙的視覺效果明顯增強，符合現代媒體讀圖時代的需求，使版面風格變得時尚大氣。
――田東明
改版后的三峽日報，變得更加美觀、簡潔、大方。從整體到局部。成為一個比較和諧的整體。
――楊德
版式更清爽大氣，凸顯黨報的大氣嚴謹之風。留白增多，層次分明，閱讀體驗疏朗有致、清勁挺拔，圖文并茂的版面帶來視覺美感的提升。
――龍怡洲
報紙構架。更趨合理
改版后，將每周68個版統一謀劃，使之成為有機統一的整體，則更符合時下中央關于統籌城鄉發展的理念。
――覃進
“雙改”取得了兩個成果：一是讓讀者一看就明白，讀者只要一翻開三峽日報，就會知道各版報道內容。進行十分輕松的閱讀，這是這次改版中注重新聞元素、理順版塊結構的結果。二是版面變得更有規矩，并正在固化這個規矩。
――蔡鈞庭
新聞結構合理，質量明顯提高。改版后的一版改進了政務新聞，增加了國際新聞、突發新聞，減少了一般新聞，引導輿論的水平有所提高?！班l土報”的形象正在得到改變。
――田云兵
這次改版取消了“三峽都市”的報頭，8個版整體謀劃布局，增設了經濟新聞版，改進了民生新聞等。使三峽日報的版面結構顯得更加協調、合理、科學。
――向大洪
改版中新推出的“時評”專版為三峽周末增加了“思想”。編輯每期都抓住最新的熱點時事新聞進行評說，成為改版以來三峽周末最大的亮點。
――韓永強
此次將原來分設的正刊和都市版合并，分別設置宜昌要聞、都市新聞、民生民聲、國內國際、經濟新聞、文體娛樂等版面，新聞分類更加合理，增強了新聞的影響力。
――淡爭艷
增設的經濟版，欄目設置基本涵蓋了經濟的概念和特色：突出專題性，有較強的權威和深度；突出貼近性，有’較快的職業反應能力；突出行業性，報道有一定厚度，具有一定的指導意義。
――朱可江
“雙改”以來，三峽日報版面改觀很大、結構更合理、版面更清晰，版面內容改變更大，隊伍變化最大，上下溝通做得好。
――傅章良
版面設置更為科學，頭版真正擔當起了“新聞總匯”的角色，其他版面也各有特色。
――徐寧
取消了以往“三峽都市”的報頭之后，三峽日報在讀者心中的印象由兩張各四版的報紙，轉變為一張具有八個新聞版的報紙，明顯感覺報紙變“厚”了。
――嚴曉冬
報道內容，更趨豐富
“雙改”的重點是內容的改進。地方新聞、國內國際新聞容量增加，使報紙更加體現出新聞紙的特征。
――覃進
新聞容量加大，報道領域擴展。一是政經新聞加重了，二是本土新聞增加了。三是民生新聞改進了，四是國內國際新聞整合了，五是圖片新聞增多了，六是時評言論強化了。新聞含量增加。新聞選擇有突破?；宇l率增加，更加貼近讀者。
――王麗清
過去一度片面強調每版的發稿量。并將發稿量與信息量等同。如今走出條數誤區，回歸新聞本源，不再以發稿數量論英雄，而以新聞的含量比高低，真正做到了讓重的重起來，新聞新起來，大事大處理。
――鄧士德
一張報紙的影響力關鍵在一版。此次改版。一版突破一些條條框框，尊重新聞傳播規律，集中刊發當天全球發生的重大新聞，使一版真正擔當了“消息總匯”的使命。
――向大洪
匯總重大新聞，提升黨報品位。改版后的一版。對國際國內重大新聞事件大處理，將讀者的視角拉得更遠。
――田云兵
新聞當家的思想更明確了?！凹彝ァ?、“健康”、“法制”、“旅游”等專版設置的話題更具時效性和服務性，“憩園”更具娛樂性和參與性，拉近了報紙與讀者的距離。
――韓永強
改版后。新聞容量加大，政經類主流新聞大大增加，深度報道、民生報道等分量加重；新聞更加好看，更短、更新鮮、更活潑；激發了創造活力，涌現出一批好新聞、好版面。
――淡爭艷
“雙改”之后，真正讓新聞坐正席，政務新聞改進力度相當大，關系稿件大為減少。同時，編輯與記者的溝通與聯系加強了，一起議點子的時間多了，稿件質量明顯提高。
――梅云雄
這次“雙改”。以清新的面目和濃厚的現代氣息贏得了讀者和專家的好評，同時也是對編輯記者業務的一次大轉型。一次理念的大突破。
――金貴滿
通過主攻新聞，報紙進一步貼近了讀者。重大新聞上正刊一版，做足做強突發新聞。將市委常委一級的領導活動新聞放在了二版，一改以往一版的“文山會?！泵婷?。
――巨克梅
改版后的三峽日報，稿子短了，讓人愛看了；民生新聞多了，更加貼近市民了。
――劉晶晶
加大對國內國際重大要聞的報道，體現了不同以往的開闊視野。都市版呈現出以民生為本的樸素姿態。
――龍怡洲一蘭版頭條的新聞性、時效性有極大提升。一是篇幅變短。從狠剎長稿人手，要求頭條稿件字數必須控制在750字以下。凡是空洞無物、乏味無力的長稿，一律冷處理；二是新聞性變強。讓真正的新聞“坐正席”。三是標題變活。
――阮仲謀
“雙改”后變化最大的是頭版，發生了翻天覆地的變化，最受讀者詬病的領導活動和會議新聞“退居二線”，國內外及本地重大新聞“坐上正席”，吸引了人的閱讀欲望。
――向晶方
“雙改”幾個月來，讀者反響好的占多數。大家認為，內容方面也有很多突破，更有深度，更能吸引人。
――肖敏
從內容上看，視角更寬廣了，關注的角度更新穎了。很多上海的朋友、親人在看三峽日報時。都會問我一句：“這是市一級的報紙嗎?”因為改版后的頭版確實出彩不少。
――張伯康
改版后的三峽日報從整體上呈現出精美、清晰、清新的特點，適應了現代信息短、快、新、活的傳播特點，為報紙生存和競爭增添了新的砝碼。
――張婷婷
改進成果，需要鞏固
要“鞏固兩頭，提升中間”。改版以來，在“領導關注”和“群眾關心”問題上的報道邁出了可喜步伐，下一步要重點堵住那些一般性稿件，不斷提升日常報道水平。
――鄧士德
宜昌要聞版與經濟新聞版有內容重復之處，應該有個更合理的統籌安排，讓新聞更集中、讓深度更有力、讓人力資源發揮得更合理。
――付章良
經濟版有以下幾方面需要改進和加強：深度報道欠深；動態經濟新聞偏弱；經濟隨筆的稿件質量有待提高。
――朱可江
要一如既往地狠剎長風。
――牽迎鑫
街坊版還要在內容上下功夫。記者要深入社區，接觸到第一現場，用細節展示“現場感”，讓讀者能夠聽到、看到、聞到甚至觸摸到發生在身邊的活的新聞。
――沈愛民
要做強深度報道，雖然增設了版面，但沒有專門研究深度報道的編輯和記者，稿件質量無法保證。建議從制度上給予傾斜，激發記者的積極性。要更為關注民生，關注宜昌城市發展變革過程中的難點、疑點、熱點問題。
――張茜
要進一步改進政務新聞。使政務新聞平民化、親民化，變成老百姓喜聞樂見的新聞。記者既要保持黨報的高政治姿態，又要放下黨報的機關腔架子，走近群眾，貼近民生。
――劉晶晶
鼓勵所有采編人員攻新聞。不拘一格選頭條。
――覃進
要以改進頭條的“六條意見”為基礎，跟進新聞內容的改進和新聞質量的提升。
――向大洪
在頭條新聞的表達方式上，要多用“事件性表達”和“故事性表達”，以改變過去那種材料堆砌的大而空狀況。事件性符合新聞的本質特征，可有效提升報紙的新聞質量?！肮适滦员磉_”則符合中國人愛聽故事、愛看故事的傳統。
――鄧士德
一張有影響的報紙，在內容上深度報道是不可缺少的，而深度報道是離不開策劃的。握有“話語權”。掌控引導力，一定要精心策劃，使新聞更有深度、更有影響力。
――蔡鈞庭
事件性的稿件仍然偏少，稿件缺乏深度和系統性，應加強主動策劃。注重挖掘稿件中的賣點，做大做強。
――金貴滿
雖然圖片新聞是這次“雙改”的最大亮點之一，但也有需要改進的地方，一是圖片選擇要精細，二是資料照片的運用要慎重。
――王麗清
圖片不僅要美觀。還要多用大圖片表現新聞事件，增強新聞的針對性、實效性、貼近性，提升版面質量和報紙宣傳水平。
――淡爭艷
文字與圖片都是報紙傳播的手段，要各司其職。視覺進步了，傳播的節奏和效率相應提高了，最終促進的是報紙整體的傳播。同時，視覺美觀了，圖片質量提高了，文字的要求也更高了，只有文字與圖片都得到加強，才能實現相得益彰的完美結果。
傳承與創新范文3
作者那鼎浩是土生土長的烏魯木齊人，面塑是傳自母親的技藝，而新疆元素其實就是他兒時在烏魯木齊二道橋的所見所聞。作為一個用面塑講述新疆故事的藝術家，他說：“舊時，面塑藝人擔著箱子走街串巷，捏小面人哄孩子?，F在，我所考慮的是如何用面塑來講述新疆故事，從而讓這門民間藝術獲得更高層次的發展?！?/p>
家族技藝，新疆故事
初見那鼎浩，國字臉上蓄著胡子，身板結實，身著黑色運動衫。他喜歡小動物，養了一只叫“面包”的吉娃娃，面包很乖巧，喜歡躍到主人腿上討喜。
問及為何喜歡面塑時，那鼎浩放下手中的家伙，娓娓道來。他父親是滿族，而母親馬英杰是山東青島人。母親幼時家中開了間點心店，逢年^節，她就成了姥姥的“小尾巴”，一起做些金魚、仕女、童子、銅鎖等哄孩子玩的小面花。慢慢的，母親就掌握了捏面人的技巧，后來又傳給了自己的孩子。對此，那鼎浩非常癡迷，自小就喜歡圍在母親跟前，模仿著母親手中的一招一式。
“聽母親說，剛來新疆時，新疆面粉太筋道，是最好的拉條子用面，但做面塑不是很順手。琢磨了很多次，不斷進行調整，才解決了配方問題，現在再用內地面粉反而不順手了?！蹦嵌频拿嫠茏髌窚貪欁匀?，風干后不會開裂，這里面藏著家傳配方，在面粉中摻入了一定比例的蜂蜜和甘油。
如今，年逾古稀的母親依然是那鼎浩的良師益友。他的工作室中一直保留著母親制作的玫瑰花，那花瓣薄如蟬翼，色彩嬌艷，極為逼真。提及母親，他總有聊不完的話，“母親的作品樸實傳統，用色大膽，帶著濃濃的鄉土氣息，有種未經雕琢之美，像是年畫里的形象。母親不時到我工作室轉轉，瞧著哪兒不妥，會趁我不注意時悄悄捏兩把、改一改，像個老小孩?！?/p>
師從母親，可以說那鼎浩手中的面塑技藝來自內地，使用的卻是新疆材料，作品融入了新疆元素。
“鐘愛新疆元素，是因為我從小生活在這里，來源于生活的元素，骨子里都覺得親切。”小時候，那鼎浩家在鹽湖，每逢寒暑假就到和平南路的叔叔家玩，天天泡在二道橋，圍著小商販一看就是一天，那一招一式都印在腦海中，以至于他的面塑作品，自然而然地帶入了這些元素和場景。
2011年，在一家維吾爾風情的宴會廳，那鼎浩見到了哈孜?艾買提的油畫《木卡姆》復制品，立刻被畫面上演奏者如癡如醉的神情抓住了，他當即決定將這些人物用面塑“再現”，在尊重原作的基礎上，進行二次創作。但這并非簡單模仿，經過半年艱辛努力，作品呈現出來時，獲得了諸多贊譽，并斬獲多項大獎。這組作品圓了那鼎浩的夢，也成為他店里的非賣品，一直珍藏著。
為了豐富創作元素，那鼎浩每年都會到南疆采風。2016年春天，他跟隨新疆藝術研究所的工作人員來到阿克蘇地區阿瓦提縣，走訪了十幾個鄉村，采風的同時義務授課，還贈送出許多面塑小作品給孩子們。那鼎浩回憶道：“我們所到之處，可以用萬人空巷來形容，維吾爾族鄉親身著盛裝迎接我們。當見到我手指間幾下就捏出了鴿子、公雞、牛羊時，小孩大人都驚奇不已，他們非常喜歡面塑藝術，這令我很欣慰。我更加意識到，接地氣的藝術更有生命力?！?/p>
傳承路上，創新與情懷
“那老師，我找到人生的方向（面塑藝術）了！”當一名學生興沖沖地告訴那鼎浩時，他心里一震。
這名來自喀什的學生叫尼亞孜?玉素甫，大學學的是財會專業。2014年，他在烏魯木齊7坊街看到那鼎浩的面塑作品，一下就迷戀上了，他托人想拜師。起初，那鼎浩覺得沒有美術基礎是他的硬傷，學起來會吃力，便有點兒顧慮。做面塑，不僅是對作者塑形基本功的考驗、對大眾審美的把握，更是對其文化積淀的考量，只有熟悉面塑對象的背景、個性、動作和神態，才能進行精準刻畫。然而，尼亞孜?玉素甫并不氣餒，再三懇求，那鼎浩決定給他嘗試的機會。
這個維吾爾族小伙子的執著，令那鼎浩想起了自己在面塑道路上的經歷。雖然童年受到母親的啟蒙，對面塑產生了濃厚興趣，但他在四川上大學時學的卻是實用美術專業，畢業后他開過設計室，從事平面設計工作。那個時候，他收入穩定，日子過得很滋潤，但心中始終放不下面塑。后來，遵從心的指引，他關閉了設計室，創辦了面塑工作室。因為不俗的表現，2009年，他被邀請進駐新疆7坊街創意產業集聚區，設立了“那鼎浩雕塑藝術工作室”，讓更多人認識了他和面塑藝術。
“沒想到這個零基礎的維族小伙特別有毅力，我上課教了面塑手型制作，并布置作業給他，他每次都認真超額完成，進步很快?！?那鼎浩欣慰地說。常言道：“教會了徒弟，餓死了師傅”，他卻從未有過這樣的想法，他希望學生們能有更好的發展。這些年，他前前后后收了近20名弟子，由弟子再培訓的學生無以計數。那鼎浩和弟子們多次走進社區、學校、鄉村，手把手地傳授面塑技藝。那鼎浩認為，傳承文化，要從孩子抓起，在他的推薦下，學生尼亞孜?玉素甫在烏魯木齊市文化館常年開設兒童面塑培訓班。同時，這個授課點也成為面塑藝術的展示窗口。
如今，那鼎浩在烏魯木齊擁有幾間工作室，他的一件面塑藝術作品通常售價幾萬元，一些在內地銷售新疆玉器的店家，喜歡將他的作品陳列在展柜間，以濃郁的新疆元素烘托出新疆味道。2014年，那鼎浩被評為新疆面塑藝術的自治區級非遺傳承人。2016年，他的《幸福時光》《天山歡歌》兩件作品入選“新疆禮物”。
“我的作品數量有限，不愁市場，但學生們的呢？學這門手藝，有人是業余愛好，有人想在喜歡的同時創造一定的經濟價值，作為養家糊口的本領。但目前，學生們的作品銷售還不算太好?！蹦嵌圃诮邮懿稍L、出去比賽參展時，一直傾力推出學生的作品。有的學生還建議利用互聯網進行銷售，他們在做多渠道的嘗試。
經過這些年的實踐和傳承，那鼎浩認為：“有些手藝傳承人總是孤芳自賞，覺得非遺就應該是將老祖宗的東西原封不動地繼承下來，我個人認為不僅僅是這樣，應該賦予傳統藝術新的使命，有更好的發展，才能將面塑這個項目更好地保護下來?！?/p>
傳承與創新范文4
關鍵詞：傳統家具 源遠流長 不足 傳承與創新
檢 索：.cn
Abstract ：Chinese traditional furniture has a long history. After a thousand years of Chinese traditional furniture’ hard practice it reached historic peak in the Ming and Qing dynasties. But with the door been forced open， the Chinese furniture has gone through turbulent ups and downs of the situation. I analyze deeply into the development status quo of Chinese traditional furniture， as well as explore the evolution of its shape and the lack of modern attempts. At last I put forward my point of view of the inheritance and innovation of Chinese traditional furniture.
Keywords ：Traditional Furniture， A Long History， Lack， Inheriting and Innovation
Internet ：.cn
一、中國傳統家具發展的現狀和解析
隨著我國經濟的騰躍，人們物質生活得到了顯著的改善。因此，有一部分人開始追求更高層次的精神生活，其中，對我國傳統文化的熱崇成為一個主流。
最近30年，中國家具業取得了突飛猛進的發展。20世紀80年代，人們結婚用的家具主要靠木匠上門打造；90年代家具業開始工業化生產；最近十幾二十年家具業膨脹發展，家家戶戶都能在市面上買到自己心儀的產品。受西方文化的影響，有相當一部分人趨于購買價格中等以下的軟體家具、板木家具甚至是板式家具。有部分消費者把目光投向了傳統的中式家具，但年齡偏大者居多。然而，最近幾年，越來越多的年青人也喜歡上了傳統中式家具。傳統中式家具在市面上占據的份額越來越大。但，中國家具行業總體發展的現狀卻并不那么樂觀。原因主要有以下三方面：第一、西方工業社會發展了一百多年，工業體系發展已經相當成熟，特別像德國、意大利等這些發達國 家已經把各個行業的標準給建立起來，比如說家具行業中的“32MM系統”。因此，發展中國家要發展必須得站在這些“巨人”的肩膀上，我國引進的家具制造機械設備給我國的家具制造業產業化發展提供了必要的條件，且使我國家具出口量排在世界前茅。但家具制造自動化程度不高，更多的是人工主導，不像歐美發達國家主力是自動化程度極高的機械，人工主要起著輔助作用；第二、出口的家具產品中真正的“中國設計”量不大，更多的是“中國制造”，對外企業中絕大部分都是代工，對方提供圖紙，我們打樣，打樣合格后寄到國外或國內的商確認，確認沒問題后再進行批量生產、出口；第三、國內設計靈感更多的是從國際比較有名，如意大利米蘭家具展、法國巴黎家具展、美國高點家具展、德國科隆家具展等國際展覽中獲取最新設計動態，再進行所謂的“改良設計”，甚至有些是原樣照搬直接生產，畢竟家具行業是傳統產業，除了工藝方面難以完全模仿外，造型模仿相對比較容易。因此，中國家具行業最大的不足是缺少原創設計，更多是以純粹的模仿為主。模仿北歐家具、歐式傳統家具、歐式現代家具等等，雖然說現代家具能夠滿足國內普通大眾在時髦上的追捧，但像歐式傳統家具，如巴洛克、洛可可等，我們更多的是在形上的簡單模仿，如果沒有在歐洲呆過幾年耳濡目染人家的內在品質是很難設計出歐式原汁原味的作品。第四、對我們老祖宗的遺留下來的傳統家具，有些企業只是粗制濫造地對待，有相當一部分是對傳統家具的照搬，但在整體造型的把握能力不強，有些比例嚴重失調，失去家具本身應該有的姿態，還有一部分想在原來基礎上進行創新，但設計水平不高，只是簡單的元素分解再堆砌，沒能傳達出傳統家具的韻味。
二、中國傳統家具造型的演變和探討
中國傳統家具的發展可大致分為三個階段：（一）商周時期到春秋戰國、秦漢、三國時期以“席地而坐”為主的家具；（二）從魏晉南北朝到到唐代、五代十國的“過渡時期”家具；（三）宋代到明清時期的 “垂足而坐”家具。
中國傳統造物的意境即“道以器載”。[1]商周家具傳達的就是這種精神，家具除了滿足人們的日常生活之外更多的是傳達封建思想。青銅家具為這一時期的重要形式，如青銅俎。家具多采用對稱式構圖，以饕餮紋、夔紋為主要的裝飾紋樣，藝術風格神秘威嚴而獰歷[2]。這一時期，家具造型大方得體，份量感十足，沒有多余的裝飾，體現的正是古人推崇的端莊、厚道。春秋戰國時期以漆器家具的成熟為主要標志，很多漆器已經取代了青銅器，漆家具較之西周的漆家具品種明顯增加。這一時期出現了木工匠鼻祖魯班，使制作家具的器械得到質和量的飛躍。家具在結構上主要體現了燕尾榫、凸凹榫、格角榫的出現和合理運用。還有這一時期的家具裝飾興起，雕花和雕繪相互滲透，編織工藝大量出現使家具造型更為靈活，虛實對比更加和諧。在思想上，此時期興起的儒家思想和往后的釋家、道家思想一齊影響著能工巧匠的創作思維。家具造型發展的里程碑在東漢靈帝時期誕生，也就是胡床這一高型的坐具的出現，使中國人的目光焦點由低矮逐步抬高，一直影響至今，也正源于此，中華民族是迄今為止作為東方唯一一個改變傳統“席地而坐”生活方式的國度。
從魏晉南北朝到到唐代、五代十國的過渡時期家具。魏晉南北朝時期，異域的佛教傳入我國，從敦煌、龍門、大同等石窟中，我們可以發現大量高型坐姿的佛像，這是繼東漢高型胡床初入中原以來又一次對我國生活方式產生強烈沖擊。準人體類家具（幾案類、櫥柜類等）隨著坐具一起抬高。鼎盛的大唐時期受佛教的影響更加大。此外，五代的《韓熙載夜宴圖》里面向我們清晰展示了家具的使用狀況，其中有直背靠背椅、條案、屏風、床、榻、墩等[3]。因此，從造型上看，魏晉到五代十國這一時期，家具的式樣更為豐富，曲、直、翹的造型手法全面進入人們的視野，唐代家具獨樹一幟，造型飽滿、渾圓、寬厚，并且賦予與佛教相關的素材如蓮花瓣。
從宋代開始，高型家具已發展成熟和完善，結構趨于合理，宋是一個藝術、文學、繪畫、詩歌全面發展的朝代，誠然，家具設計在其中也得到了充分的發展。第一、受宋政府上下推崇儉樸社會風氣的影響，宋家具造型體現出來的是清秀、質樸、內斂；第二、宋代是士大夫盛行的朝代，文人在審美上講究的是簡與淡，因此家具造型體現的是內在的文人淡雅韻味；第三、受建筑的影響。宋代李誡《營造法式》強調標準化、模數化思想在當時的建筑中產生了重要作用，自然也影響了家具設計這一實用藝術。另外，《易?傳》提出“守中”“中”、也是中國人的處世之道，儒家將之發展成為“中庸”，建筑家將之開拓為“軸對稱”，而這一思想運用到建筑中的家具上便在宋代形成了各種矩形造型、趨于方正的框架結構家具[4]。中國家具發展的鼎盛時期是明清時期，其中明式家具堪與西方巴洛克、洛可可齊名。
三、近現代中國傳統家具的嘗試和存在不足
戰爭后封閉自鎖的封建王朝的大門被迫打開，這時腐朽沒落的清政府已無力維持宮庭的豪華家具制作，連往后皇帝的結婚都要買西式家具。戰爭給某些地區帶來了經濟的災難，但同時也把一些文化方面的文明帶給了另一方。中國家具在戰爭中流失海外后受到海外一批專家學者重視，在法德等國出版了中國漆器家具圖冊，后來又有德國學者艾堯先生的《中國花梨木家具考》在德中出版， 首先在海外引起了世人對中國傳統家具的關注和興趣。我國最早對傳統中國家具進行系統研究的學者為楊耀先生，它把傳統家具的種類進行了劃分[5]。
中國大門被打開后，西方的思想和物質源源不斷地涌進中華大地。西方家具藝術也隨著大流帶進了中式家具領域，在西式中用的過程中，一些設計師巧妙地利用外來文化對本土文化進行了補充滿足了一些人崇洋心理，從而開發了具有中西兩方雙重特色的新型家具。這些家具首先在上海進行了嘗試，因此又叫“海派家具”。
此外，本時期，廣東利用沿海開放貿易的優勢在保留原有的中國特色的明清家具式樣的基礎上善于吸納歐洲的豪華的巴洛克和優雅的洛可可風格以及新古典主義，從而出現了具有歐洲文明要素的家具式樣如采用西方古典家具中經常出現的動物腿足、西番蓮等裝飾紋樣。廣作家具是中西合璧的產物，整體造型渾厚、雕刻繁縟、裝飾華貴。
現代，方海博士提出了現代家具設計中的“中國主義”，旨在尋求一條結合中國傳統家具特色的家具突破與創新之路，也有北歐設計大師庫卡波羅利用現代手法對中式家具進行研究設計，還有瓦格納設計的聞名海外的中國椅，中國本土設計師朱小杰在運用不用材質的結合設計一系列具有原創性中國韻味的作品得到了公認并在意大利米蘭展中展出。這些都是個人或某一團體力量在新時期對中式家具進行的嘗試。但中國傳統家具要在世界設計界形成自己的特色還存在著以下不足：（1）缺少一個全面的設計理論指導體系；（2）沒有形成統一的設計管理評審機制，把關設計的質量；（3）設計水平落差大，沒有廣闊的設計視野和時尚跟進的眼光；（4）設計師自身文化水平有限，對傳統家具的設計精神吸收領悟不到，沒通過現代手法把傳統家具的意境更好傳達出來。
四、對中國傳統家具設計創新的建議
筆者認為中國傳統家具在新時代要得到長遠的發展必須做到以下幾點：
（一）建立權威的設計理論指導體系。要讓從事家具設計相關人員對中國傳統家具具有全面的認識和深入了解。專家團隊共同研討行之有效具有指導意義的家具設計理論；
（二）中國家具獨樹一幟的特征在于其以人為本和在特定階段發展的不同的藝術風格的功能的完美[6]。設計師必須從以人為本，從人機工程學、社會學、心理學、美學等方面出發，多方位進行思考整合；
（三）對中國傳統造型文化元素進行整理提煉，形成符號化處理，用現代構成的方法對其進行組織，符合現代的審美觀；
（四）在造型設計方面可以從傳統文化某一主題入手，然后搜集相關素材進行整合，設計出有文化內涵的原創作品；
（五）從功能創新方面出發，可以從機械行業尋找機構靈感，設計出即美觀又多功用化的具有中國傳統韻味的產品。如現在市面上流行的功能沙發就是個很好例子；
（六）借鑒西方經典的設計元素和設計手法對我們傳統家具進行設計，針對高端人群設計即時尚又有品味的作品；
（七）傳統家具設計的造型探索階段一般靠有經驗的打樣師傅進行完成，這樣即耗材又需要很長時間，我們可以借鑒機械制造業中的快速成型工藝對作品的造型進行快速制作完成，這樣利于方案的即時改進從而縮短產品的整個開發時間，節約成本；
（八）工藝方面，純正的中國傳統家具靠的是精密而繁雜的榫卯進行連接，這樣機械化制作的效率不是很理想，我們可以在保證外觀質量的情況下多采用指接榫進行處理。在材料方面多采用與原設計意念相一致的薄木貼面技術進行處理，從而減少資源的浪費也可以使我們感受到傳統材質的紋理品味。
注釋
[1] 高峰.從“道以器載”談中國傳統家具的形態特征[J].鎮江高專學報，2011：116-118.
[2] 趙克理.中國傳統家具的文化情態[J].南京藝術學院學報，2004：68-70.
[3] 陳于書.家具史[M].北京：中國輕工業出版社，2009.152.
[4] 邵曉峰.中國宋代家具[M].南京：東南大學出版社，2010.10.
傳承與創新范文5
關鍵詞：中國畫 歷史 傳承 創新
中國畫藝術是我國文化寶庫中的一顆璀璨明珠，中國畫在它的發展過程中汲取過多方的養分，如印度佛教壁畫、民間繪畫、木版畫、西方油畫等等，但它的思想根基仍是源于中國的儒家、佛家和道家的思想體系，中國畫講求“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，追求情趣和意境，天人合一的理想境界。
一、中國畫在歷史中的傳承與創新
無論是原始的巖畫還是戰國時期出現的帛畫，這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，繪畫以宗教繪畫為主，人物畫開始重氣韻，注重人物的精神氣質描寫，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，并提出一定的品評標準；到了隋唐時期，繪畫藝術全面繁榮，山水畫、花鳥畫已發展成熟，人物畫出現了具有時代特征的人物造型。五代兩宋時期繪畫又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流，五代兩宋是花鳥畫的成熟期，花鳥畫在寫生的基礎上，寄托人的志趣、情操、表達畫家的內心感受，中國畫的精髓“意象”和“寫意”兩者，在這個時期表現得淋漓盡致。宋代繪畫對“意境”的開拓和發展，對后世的影響非常的深遠。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末期則走向因襲模仿，距離時代和生活愈來愈遠。
到了近代，受西方和現實影響，提出了現實主義創作方法，中國畫自19世紀末以后，在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念以及繼承民族繪畫傳統的文化環境中，出現了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創新的局面。 20世紀二三十年代，中國畫面對傳承與發展，康有為提出“以復古為革”“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”，高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折中中外，融合古今，將日本畫法與傳統的撞水、撞粉法和沒骨法相糅合，創造出了一種雄勁奔放、具有時代感的新風格。陳之佛將中外裝飾藝術中的色彩融入工筆花鳥畫的創作，張大千借鑒西方抽象表現主義的某些手法，創出潑彩畫法。從40到80年代，人們不停圍繞著中國畫的創新與發展展開討論與研究。
二、中國畫必須傳承下去的理念與精神
1.傳統文化修養不能缺失
目前在國畫創作領域，中國傳統文化修養普遍缺失，形成了一種獨特的所謂中國文化貧血現象。正與一位海派名家所說的：相對于創新，今天的中國畫更需要傳承。這種傳承并不是簡單地指繪畫技法，更重要的是一種對待中國文化的態度。中國畫莫要斷了中國文化的根?，F在不少人打還沒有‘打進去’，就滿腦子想著‘打出來’。中國畫精神內核和美學標準卻一直與中國傳統文化血脈相通，傳統畫論中稱中國畫為“文之余也”或“文之極也”?！坝唷币埠?，“極”也罷，都強調中國傳統文化修養乃是中國畫的根基所在。當代中國畫創作本應以中國文化修養作為有力的支撐，真正成為中國文化一個不可分離的組成部分。傳統文化精神的傳承是中國書畫發展創新的根基，如果離開了這個前提，借鑒就變成了取代，發展和創新的結果就是異化。
2.人文關懷不可或缺
雖然美術創作不及文學作品更能揭示社會的矛盾和復雜性，但藝術品作為一種圖像，卻可以反映出每個時代的精神面貌，這是它獨特的價值所在?！艾F代中國畫很重要的一點是尋找人們共同的文化取向，”人文關懷是現代中國畫不可或缺的元素，只有具有藝術家人文關懷的作品才能使人感動。
3. 藝術必須源于生活
藝術只有源于生活才有生命，中國話也是如此，只有深入生活、體驗生活，從生活中汲取靈感，用來源于生活中的真實感受創作出的作品，才能經得起時間的考驗。
三、現代中國畫的創新思路
中國畫變化萬端的形態及其結構合成，絕不只是點、線、面的有機組合。它還必須具備激揚人們高尚情操的意境，觸發人們愉快聯想的畫眼，愉悅人們感官靈魂的內涵。所以，成功的作品，歸根結底，是作者豐富學識的綜合反映，是作者高雅情趣的自然流露，是作者絕俗品位的最好定格。
1、必須源于深厚的傳統文化修養
中國畫精神的傳承具體是要落實到學識和修養上，宋代大文學家歐陽修有句名言，叫做：“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”畫家有了深厚的文學功底，畫中自有乾坤。而現代美術教育，由于側重傳授美術技巧，忽視了學生文史素質教育。所以，必須讀萬卷書，行萬里路，不斷地提高自己的文化修養和人格涵養。人的意識、文化修養、心態決定了畫家作品中的藝術內涵，中國畫的發展越是到了高級階段，所體現出的藝術內涵就更加深刻。這就要求每個畫家必須勤于學習，熟悉我們民族的傳統文化，吸納與藝術有關系的學科知識，這樣才能適應新時代的要求。
2.氣韻的營造在于筆墨的創新
“氣韻生動”是中國繪畫的最高美學準則。而畫中氣韻完全靠筆墨而生：氣從筆出，韻由水化墨而生，畫有氣韻方有生命，生命的創造是中國畫之根本，有生命的畫才引人、動人和感人，所以作畫求氣韻是中國畫家之首要，而求氣韻首求筆墨，不講究筆墨，畫無氣韻可言。筆墨之新一方面來自于對客觀事物的形態本質的認識和概括，更重要的是在于畫家使用筆墨的人格化和畫家獨特的個性化，畫品高低最終由筆墨來決定的，因此中國畫的創新首先在畫家自身的精神品格及各方面的修養，要新、要高、要力求真善美，這樣落于宣紙上的筆墨自然不同一般，筆墨雖取于物，書寫物之象，但它是發于畫家之心，傳達畫家之情意，實質上畫中氣韻就是畫家精神氣質的體現，筆墨是它的形態化語言，沒有筆墨何談氣韻。
中國畫是我們民族美學、哲學、文化、精神的綜合，代表了我們民族的優良文化和我們的世界觀、人文觀。能夠長久發展和具有不朽的藝術魅力在于它集中體現了中華民族傳統文化的“意象”思維方式與“寫意”的造型觀，這是中國畫發展的核心。對中國畫的發展而言，傳統不能丟，但也不能死抱住傳統不放，只有以辯證的態度面對新世紀的變化，才能創造出代表新時代的中國畫藝術。
參考文獻：
[1]《中國山水畫史》，陳傳席，天津人民美術出版社，2001年版
[2] 淺談中國畫的傳承與創新.范春蓉.美術大觀.2008年01期
傳承與創新范文6
[關鍵詞]李伯安 中國畫 傳承 創新
李伯安出生于古都洛陽，在這片誕生中華文明的古老大地上，有著深厚的歷史文化積淀。李伯安孜孜不倦地探索著中華文化之根，憑借他的繪畫語言來詮釋他對中華文明的熱愛，對中國傳統精神的追尋和對中華民族靈魂的探求。其繪畫作品以形寫神，形神兼備，作品精神與繪畫語言的完美融合使他的水墨人物畫藝術風格獨樹一幟，氣勢磅礴，震撼心靈。他創作出的太行山系列繪畫作品和巨幅長卷《走出巴顏喀拉》，在20世紀中國繪畫藝術史上產生了重大的影響。
一、民族精神的詮釋
中國畫向來以表達創作者的生命之道為根本目標。在中國畫當中，立意的高遠決定了繪畫作品的等次。傳統的寫意人物畫較多的是表現現實生活中的形象以傳達創作者的人格寄托，如佛道人物畫等主要表達對佛道文化的推崇。而山水畫則主要推崇道家“道法自然”的思想，顯示創作者對大自然的熱愛和崇敬。中國畫表達了中國人的內心世界，抒發了民族的情感，展現了民族的魂魄。中國畫家對時代命脈、民族靈魂的把握能滋潤人們的心靈，啟迪引導人們找到心靈的歸宿。李伯安在生活中獲取靈感，創作出了描繪現實生活的眾多作品來詮釋自己對民族精神的崇拜。他繼承了中國畫傳達生命之道的傳統，而他的生命之道又與現實生活緊密相連，與時代相結合，這也是對民族精神傳達地創新。
李伯安連續幾年創作的多幅有影響力的作品都是對太行人的真實寫照。他繪畫作品中的純真、善良、樸實、堅強的太行人把中華民族風骨充分地展現出來。為進一步探尋中華文明的源頭，他在20世紀80年代末多次獨自一人到青藏高原和甘南藏區深入體驗生活， 從藏民的現實生活中尋求他的創作源泉。藏族人民粗獷、熱情、真誠的生命情感和他們對宗教的虔誠，以及他們在艱苦的環境下依然散發著生命的熱誠和勃勃生機，使李伯安深深感受到黃河文明內蘊的深沉力量和中華文明得以誕生、成長和延續至今的偉大力量。這力量激發了他的創作激情，促使李伯安拿起畫筆開始創作巨幅長卷《走出巴顏喀拉》。馮驥才先生評價這幅畫為“它浩瀚又豪邁的整體感，它回蕩其間的元氣與雄風，以及對中華民族靈魂深刻的呈現?！?/p>
二、蒼勁厚重的線條
線條是中國傳統繪畫的主要表現語言。中國畫的線有很多種，例如鐵線描、高古游絲描、釘頭螳螂肚鼠尾描等?！安芤鲁鏊?、吳帶當風”等都是形容中國畫的線條藝術的。敦煌壁畫中的線圓潤挺拔，剛勁有力。陳洪綬用線細柔勻緩， 情勁圓潤， 清幽隨意， 從而達到一種“跡簡意澹而雅正、平和自然的高古之境”。任伯年的線如桑蠶吐絲，細膩柔美。范曾的寫意人物畫中的線鐵線如鉤，飄逸瀟灑。李伯安的繪畫表現手法主要也是以線為主，他的線條繼承了傳統繪畫所要表達的筆墨精神和古韻特征，又顯示了自己獨特的風貌。
李伯安的繪畫畫面主要構成是蒼勁的線條和陽剛的塊面， 它們既表現出嚴謹的結構， 又襯托出了豐富而豪邁的整幅畫面的情感主題。李伯安的線既繼承了傳統中國畫用線的精到，又吸取西畫光影素描的造型方法及油畫、版畫等畫種的藝術表現形式，使作品顯得大氣雄渾。例如在其繪畫作品《走出巴顏喀拉》中，他運用蒼勁厚重的線條表現衣紋， 層層疊疊， 如江濤海浪，靈動而有力量，大氣而厚重。他的線條一種粗而寬的剛勁有力的線，他把這種線與光影適當結合起來，使線條變得情感豐滿和魅力無窮。
三、色彩及筆墨方面的傳承與創新
色彩作為繪畫的組成因素，具有十分重要的地位。中國畫的色彩運用數千年來有著豐富的經驗和高超的藝術成就，在新石器時代的陶片上便有了黑、白、紅、桔黃等色彩繪制的圖案。李伯安繼承了中國畫用色簡潔的特點，在太行人系列作品中，墨分五色，大面積的色塊對比把水墨運用的淋漓盡致。在大面積的水墨當中點綴一點紅色使畫面顯得格外高雅。在《走出巴顏喀拉》之一《圣山之靈》中大面積的暗紅色、桔黃色與單純的水墨色彩渾然天成，高雅，深沉，有韻味。
中國畫以特有的筆墨形式在世界美術史中占一席之地。中國畫家特別注重筆墨的靈活運用。中國畫的筆墨語言變化無窮。在這方面，李伯安以單純的水墨追求筆墨語言的鮮明、蒼勁和厚重，既有對傳統的繼承，又有對傳統的突破。在用墨方面，縱觀他的所有作品，往往用重筆濃墨配合剛強有力的線條在畫面中形成大的幾何形的墨塊，這些墨塊對畫面進行了分割，整體感非常強，莊重而深沉，營造出了濃厚的宗教氛圍，黑白的沖突在畫面中構成強烈對比效果。李伯安繪畫作品整幅畫大部分是濃重的墨塊，墨塊中墨色變化細膩，使畫面渾厚寧靜，充滿了幽幻神秘的氣氛。在整體的黑白灰對比中，可以看到墨分五彩及干、濕、濃、淡的變化，筆墨變化蘊含著豐富的情感。李伯安把中國畫當中的線擴展為面，將虛實關系轉化成黑白對比，創造出一種有利于表現力量和氣勢的新的筆墨語言，他不僅打破了傳統中國畫的程式和“筆墨”這個觀念的局限，而且將黑白塊面進一步加強，在版畫和雕塑中尋找一種堅實有力的塊面結構。特別指出的是素描式的筆墨——顯示結構、質量感、空間感， 適當保留的光影又不失筆性墨氣、與作品的崇高風格融為一體。
中國畫伴隨著中國文明的發展經歷了數千年的興衰，潮起潮落，也經歷了無數殉道者的傳承與創新。中國畫的發展經歷了歷代大師們的天才耕耘，到如今已枝繁葉茂。李伯安既重視對傳統繪畫的繼承，又能做到不拘泥于傳統，創新出奇，所繪作品超凡脫俗，氣勢磅礴。他對傳統、經典的理解和學習不僅僅是停留于表面技法上的模仿，而是帶有自己強烈的個性和情感，深入到繪畫的精神和本質去理解和探索，這才使得他的繪畫從表現手法到形象塑造不僅具有特殊的古韻，而且具有鮮明的時代精神。
悠悠的過去只是一片漆黑的天空，我們所以還能認識出來這漆黑的天空者，全賴思想家和藝術家所散布的幾點星光。李伯安的繪畫在人類文明中仿佛一顆璀璨的星，照亮了眾多在黑暗中的行路人。最后借用朱光潛先生的話來結束本文，“朋友，讓我們珍重這幾點星光！讓我們也努力散布幾點星光去照耀那和過去一般漆黑的未來！”
參考文獻
[1]朱光潛，談美，生活.讀書.新知三聯書店，2012.11
