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摘要：
本文闡述了中國畫藝術精神在現代服裝設計中的傳承，通過對中國畫色彩在現代服裝設計的應用以及中國畫筆墨意象對服裝設計的影響進行研究，以此說明了現代服裝設計在融匯現代印染科學技術和先進手段的同時，必須充分挖掘傳統的民族文化歷史，并與之相融合，才能使服裝設計作品更具感染力與生命力，才能在世界設計舞臺展示中國設計的力量。
關鍵詞：
服裝設計；民族藝術；中國畫
服裝是人類智慧與辛勤勞動的產物，既有物質文明的結晶，又有精神文明的含意?，F代服裝設計的發展離不開對傳統藝術文化的傳承，正所謂民族的，才是世界的，中國服裝設計必須立足于傳統藝術文化的基礎之上，才能在世界設計舞臺展示中國設計的力量。中國傳統藝術文化博大精深，是設計師們取之不盡、用之不竭的靈感源泉。中國畫藝術積淀了中華民族數千年的藝術精髓，無論是表現技法還是藝術精神，都對現代服裝設計有很好的借鑒作用。在當今提倡傳承民族傳統文化的時代背景下，服裝設計融匯現代印染科學技術和先進手段的同時，導入中國畫藝術元素，再造服裝設計的“本土語境”，使現代本土的服裝設計更具民族特色與文化內涵。
一、中國畫的藝術精神在現代服裝設計中的傳承
最早出現的服裝是以遮羞為目的，經過歷史的發展逐漸轉變為以保暖為目的，繼而為了滿足人們精神上美的享受，服裝開始注重其裝飾性。服裝設計與中國畫是兩個不同的專業領域，看似沒有太多關聯，但在優秀的服裝設計師眼中，作為傳統藝術瑰寶的中國畫是現代服裝設計最好的靈感來源之一，他們將中國畫的元素與服飾色彩或圖案紋理相融合，不僅把服裝演繹成一件三維的中國畫藝術，也把具有民族特色的服裝設計表現得淋漓盡致。在當今社會經濟快速發展的時代，服裝在滿足了功能性需求的同時，越來越多的人追求張揚個性，喜歡強調自我、突顯自我，而現代服裝設計完全可以滿足人們內心思想變化的需求。隨著中國綜合國力的不斷提升和經濟的高速發展，中國文化在世界設計領域的影響力與日俱增，使眾多西方服裝設計師對中國的民族藝術文化表現出極大興趣，并且開始運用中國畫風格及元素進行服裝作品創作。［1］這些具有中國畫特色的服裝設計作品，讓世界服裝界感受到了耳目一新的中國時尚。服裝設計是一種從生產產品到經營品牌再到營銷時尚的生活方式，同時也是在激烈的市場競爭中通過產業轉型，以流行時尚文化引領大眾消費行為，進而使服裝產品與品牌附加值不斷提升的生產消費過程。在市場經濟環境中，衡量服裝設計成功與否的標準莫過于市場的需求。而設計師的成功與否，在于其作品能否被更多的人所接受，且能否長期主導市場的時尚潮流。只有唯一將文化內涵融入服裝設計之中，創造出獨特的設計風格，才能在激烈的競爭中占據一定的市場份額。正所謂民族的才是世界的，服裝設計也應當堅持走民族化的設計路線，以中國傳統文化精髓為創作源泉，同時擁有獨特的設計語言。而我們所強調的民族化設計，首先應當立足于本民族的文化藝術的借鑒與傳承，其次是要學習和吸收外來民族文化，通過融合與創新不斷實現進步和超越。而博大精深的中國傳統文化正是現代服裝設計靈感和創意的源泉，更加值得設計師們去借鑒和發揚。［2］中國畫是我國傳統藝術的精髓，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的綜合認識。中國本土設計在探索新的出路的同時，中國畫自然成為設計師們爭相借鑒的目標。在服裝設計領域，借鑒中國畫造型元素與表現形式進行設計的服裝作品，不僅豐富了服裝設計的表現手法，同時也為其他設計領域帶來新的設計思維，進而在國際設計的舞臺上將中國傳統文化發揚光大，也為中國整個現代設計行業，提供了更加多元化的發展空間和創意來源。
二、現代服裝設計對中國畫色彩的借鑒與創新
中國畫與西方繪畫都比較重視物體本身的固有色，而中國畫在色彩方面較為獨特的是，既不拘泥于光源冷暖色調的局限，也不強調在特殊光線下的條件色，而是賦予繪畫對象的基本色，達到色與物、線、墨、色的完美調和，其色彩筆墨濃淡層次，墨色淋漓，設色溫潤濃麗，正好與服裝設計追求色彩上的視覺享受這一特點不謀而合。中國畫極為重視黑白墨色之間的關系，通過筆墨的明暗、純度來表達繪畫的意境，并將這種干濕濃淡、虛實相生的處理手法發揮得淋漓盡致。不論是在服裝設計還是在其他設計行業中,黑白灰都是永不過時的經典配色，選擇適當的服裝面料之后，通過虛實明暗的暈染工藝對服裝色彩進行加工處理，進而表現出婀娜多姿、優雅時尚的獨特氣質。例如，北京國際時裝周2011春夏男裝會上，以“簡影”為主題的國內知名男裝品牌“非主流”，時尚流行的造型、合體的剪裁、經典黑白色系組合，印花工藝與拼接手法的運用，樹木的剪影、空間與自然意識概念相結合演繹了空靈的“禪意”。第16屆中國十佳時裝設計師張鴻雁在此次男裝會上，不僅采用了中國畫元素，還結合傳統剪紙藝術造型圖式，在服裝設計的表現上充分體現了中國傳統文化特色，采用樹枝與鳥的圖案為設計元素，以剪紙的形式表現在服裝上，不僅能塑造修身時尚的服裝輪廓外形，又能表現出中國男性含蓄內斂的獨特個性，而奔放的中國畫潑墨元素又給服裝設計帶來灑脫之美，進而將當代流行時尚與中國傳統文化完美融合，以經典、時尚、創意的理念詮釋和展現了傳統文化內涵。
三、中國畫筆墨意象對現代服裝設計的影響
辭書之祖《爾雅》云:“畫，形也。”中國畫的“形”是畫的基本，也是最直接的因素。在中國畫的美學意識中，“形”與“筆法”、“墨法”并不是孤立的，而是有內涵的，并在“似與不似”的美學理論背景下產生與發展。中國畫講究意境，強調“神似”，正所謂“意到筆不到”，“神似”是中國畫“形”的最高境界。因此，千百年來中國畫藝術特別注重的“形神兼備”，而毛筆、水墨與宣紙等繪畫工具和材料決定了中國畫的表現手法是以線為主的筆墨。如果說油畫是體面與色彩的交響樂，那么中國畫就是點線與水墨的協奏曲，明末清初著名的書畫家惲南田說:“有筆有墨謂之畫。”講究用筆用墨，推崇有筆有墨，追求筆意墨致，成為人們衡量中國畫優劣的重要標準。［3］南齊謝赫提出中國繪畫上的“六法”論，其中就有“骨法，用筆是也”之說，就是指靈活運用筆墨來塑造形體，既有干濕濃淡的筆墨，又飽含內在的審美情趣，筆中有物，有神有氣。在中國畫創作過程中，通過用筆之勾勒點染，運筆之輕重緩急等不同處理，產生變化豐富的筆觸墨跡，表達出不同的審美趣味，平面設計中的肌理效果與其有著相似之處，但筆墨卻比肌理更易于畫家情感的表達，近代著名畫家黃賓虹說過“畫之氣韻出于筆墨”，這也說明中國畫有著豐富的形與質的表現。在現代服裝設計中運用中國畫虛實相生的筆墨元素，就會增添更加豐富的視覺效果。中國著名女設計師梁子于2006年11月的時裝會以幽靜空靈的“濡”為主題，并由此揭開了服裝文化發散升華的設計序幕。每一件服裝設計作品都采用手繪的中國畫元素，其形象取自荷花淀、牡丹花叢或竹林，并且與服裝材料完美結合，讓人感受到中國水墨畫與時裝藝術完美結合的意境，使時裝會宛如一幅動態的水墨畫，飄逸灑脫，極具東方情調。吉林藝術學院設計學院馬唯在2008年中國“名瑞杯”晚禮服設計大賽中的金獎作品《水墨•蝶》，以傳統水墨的技法繪出墨蝶的形條，面料主體采用光澤質厚的大緞和輕薄通透的真絲絹，并通過吊染的工藝對其進行處理。之后在頭飾、肩部、下擺等位置使用的面料飄逸的真絲絹，從而產生水墨暈染的效果，整體服裝設計散發著傳統中國畫的墨韻余香，使人感到優雅、簡潔、淡然。由此可見，中國傳統文化已成為中國本土設計的最佳創作源泉，設計師們從傳統文化的精髓獲得創作靈感并運用到現代設計之中，將有中國特色標簽的設計推向世界舞臺。［4］現代服裝設計對氣韻生動的中國畫元素的借鑒，用水墨畫抽象方式提取服裝色彩，不僅是對中國傳統文化的傳承和拓展，也是現代審美特征與傳統審美經驗的完美融合，使衣亦畫、畫亦衣成為可能，進而創造出具有獨特民族文化和鮮明時代特征的服裝設計作品，對保持及弘揚中國藝術設計的本體特征具有重要意義。
四、結束語
隨著中國經濟實力的增強和中國傳統文化的復蘇，更多的國內外知名設計師越來越重視中國傳統文化元素，并將其與服裝設計相融合，不僅可以進一步提升服裝設計的美感，更體現了本土設計對民族傳統藝術的傳承與弘揚。服裝設計是藝術和技術的結合、科學和藝術的融合，也是一個極具藝術魅力的行業，是“美”和“用”相結合的產物。要讓服裝設計更具民族特色與文化底蘊，就必須堅持創作立足于本民族的傳統文化，衷中參西，用最時尚的設計手法表現最傳統的文化元素。中國畫獨具特色的藝術表現形式為服裝設計獨具匠心的構思增添了具體價值的表現形態，為服裝設計提供了一種創作思想及表現手法。
作者：李玲 蔡夢雅 單位：宿州學院美術與設計學院
參考文獻：
［1］閆永忠.中國畫元素在現代服裝設計中的運用［D］.石家莊：河北大學，2013:76.
［2］苗靖.現代服裝設計中傳統服飾元素的應用分析［J］.長沙：長沙鐵道學院學報，2012:51.
［3］繆肖俊.中國畫對當今藝術設計教學的啟示［J］.長春：吉林建筑工程學院學報，2013：96.
［4］岳偉、夏祺.淺談現代藝術設計和中國傳統文化的聯系［J］.成功，2009：33.
