前言：中文期刊網精心挑選了律動音樂教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
律動音樂教學范文1
【關鍵詞】幼兒音樂教育；律動；達爾克羅茲教學法
中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0222-01
律動教學起源于歐洲，它所要求的就是跟隨音樂旋律的起伏變化，做出相應的肢體動作，用肢體語言來感受音樂、理解音樂、表達音樂。體態律動教學體系是瑞士著名作曲家、音樂教育家達爾克羅茲創立的。通過他的細心觀察，逐漸意識到了傳統音樂教學的弊端，如：學生們雖然演奏技巧和水平高超，但是卻缺乏對音樂情感的表達，無法感受和理解音樂中的美；一些學生只是機械性地將音樂中的節奏反映出來，感受不到節奏的流動性。在經過三個階段后，達爾克羅茲體系最終確立。它開始于視唱練耳的教學改革，后來經過長時間的探索，構建了“體態律動”的理論基礎。
當前，我國對律動教學體系的建立仍處于發展狀態。思想、文化間的差異造成了我國律動教學體系建立的局限性。
第一，教育體制。盡管“素質”教育在當下已經發展迅速，但是，并不是在所有的學校中都能落實。在我國教育體制的形成過程中，由于長期受到民族傳統、歷史文化的影響，人們已經形成了一種“按部就班”“循規蹈矩”的習慣，“模式”則是一種固定不變的教學框架。教學模式中強調教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，并且以應試教育作為教育的最終目的。這種模式在很大程度上削弱了孩子們的獨立創造能力。
律動教學體系則強調教學過程中的創造性、靈活性，按照其原則進行有個性、有創意的教學。由此可見，引進先進的幼兒律動教學、加快我國教育體制的改革，首要問題是從根本上認識現階段我國教育體制的弊端。
第二，我國音樂教育的師資水平。目前，我國幼兒音樂教師的專業理論水平偏低，對音樂的教學體系以及相關的專業知識掌握不全面。同時，受傳統幼兒音樂教學模式的影響，幼兒音樂教師的授課思想、理念守舊，創新意識薄弱，再加上社會、家庭各方面的影響，幼兒音樂教師的工作熱情不高，缺乏動力，在平時的教學活動中，教師與教師之間缺乏團結合作精神。在我國，律動教學體系的建立還不夠完善，教師隊伍不夠壯大，教師素質水平、層次參差不齊，這些都直接影響著律動教學的質量與效果。
雖然如此，但任何學科的發展都經過從本土化到世界化，再到本土化的過程。只要我們克服弊端，不僅要重視“輸入”，也要重視“輸出”，結合我國傳統文化，積極與國際接軌。
“聽”是律動教學的主要手段。在“聽”的過程中，配合直觀的道具、夸張的動作以及形象的語言，可以提示幼兒去感受音樂進中所要表達的深層含義，啟發幼兒的想象力，幫助他們理解和感受音樂。
為了幫助幼兒更好地把握音樂的節奏、曲式，在幼兒逐漸熟悉音樂的過程中，教師可以逐步引導他們去做拍手、踏腳、搖擺等動作，或者啟發他們做簡單的即興表演。這樣，可以加強幼兒對音樂的感受力和表現力，讓幼兒“本能”地投入到律動活動中。經過長時間的訓練，幼兒就能抓住音樂的特點，配合身體各部位律動，更加生動自然地表現音樂。
例如，課例《開火車》，教師要做“火車頭”，帶著每節“車廂”在各種不同“軌道”上行駛。在行駛過程中，可與配課教師（或家長）用各種道具（呼啦圈等）搭成“山洞”，讓每節“小車廂”跟隨音樂的不同節奏運動。在實際體驗過程中，通過游戲方式以及律動變化，使孩子們更直觀體會到音樂中的各種要素。
律動教學就是要改變傳統的教學模式，發揮幼兒在整個教學過程中的主導地位，而教師則處于整個教學過程中的附屬地位，充分調動幼兒的積極性。在教學過程中也要盡量做到動靜結合，動靜分明，動中有靜，靜中有動。讓孩子在動靜結合的環境中去體驗音樂的美、感受音樂的美。
達爾克羅茲教學法的教育模式不是依靠死板的理論知識，而是通過律動游戲學習，看似雜亂無章，卻在“玩”的過程中感知到音樂的內涵，在游戲中因勢利導地學到知識。這在律動教學中，特別是幼兒的音樂教育中，顯得極為重要。律動教學改變了傳統的教育模式，將兒童上升到課堂的主導地位，使他們發揮想象力、創造力去感受音樂和理解音樂。這種“寓教于樂”的教學模式是十分符合當代教學要求的。
參考文獻：
[1]李淑珍.“律動”在幼兒園教學中的運用[J].考試周刊，2008（18）.
[2]蔡覺民，楊麗梅.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社，1999（5）.
[3]傅曉莉.體態律動教學法在音樂教學中的運用[J].青年記者，2011（26）.
作者簡介：
律動音樂教學范文2
一、優美的律動音樂轉移孩子的情緒和視線
跟隨音樂的身體律動能培養幼兒聽覺的專注力以及提高幼兒的想象力、動作反應能力、自我控制能力和創造力等等。小班幼兒為新入園幼兒，他們多是家里的獨苗，任性、撒嬌、生活習慣較差，群體適應能力較差，在生活技能和其他技能方面幾乎趨于零，怎樣讓小班的孩子順利入園，減短其哭鬧和適應的過程，律動教學可以很好地解決以上問題。教學生活隨之很快進入了正軌。
二、音樂律動是實現師生有效情感互動的途徑
音樂游戲使得孩子之間變得親密，沒有陌生和恐懼感，在他們高興活動中培養了他們樂觀心態，由此不難看出，音樂具有改變情緒和情感的效果，因此教師要發揮音樂律動的特殊功能，利用律動來調節幼兒的情緒，為幼兒的身心健康的發展創造條件。我選用了最簡單的《我真的很棒》來與孩子們共同玩耍"我真的很棒，我可以走一走，我可以跳一跳......"使孩子們很快地學會，并能從中得到快樂，慢慢平靜下來。通過與教師共同游戲，教師和幼兒之間經過了"好奇-理解-信賴"的過程。
三、音樂律動活動促進幼兒身體運動能力的發展
選擇適合幼兒智力和身體發展程度的音樂律動、短小歌曲進行教學。在律動的過程中，讓幼兒感受律動音樂中節奏變化、力度強弱、速度快慢等信息，采用拍手、叉腰、跺腳、走、跑、跳、蹲等動作讓幼兒在音樂中表現出人物或小動物的特征以鍛煉身體各部分肌內的力量和關節的靈活性、柔軟性，在此基礎上可加上速度的變化、前后轉向的變化、開始與停止的訓練等等，還可發口令幾人一組用某部位身體相碰等等。同時用手指律動音樂進行滲透式的鍛煉，收效也很好，孩子在感受音樂的同時，有節奏有規律地進行無意識鍛煉，成了件快樂又有趣的事。
四、在音樂律動教學中培養幼兒的創造力
藝術領域的基本思想和原則《綱要》中多次提到：激發幼兒情趣，體驗審美愉悅和創造的快樂，體現自我表現和創造的成就感。在音樂律動教學中教師作為幼兒音樂活動的啟蒙者，更應重視因勢利導，啟發想象，引導創造。教師鼓勵啟發幼兒多角度地思考問題，培養幼兒的發散性思維，即興創造的運用語言及身體的動作去表現音樂，嘗試音樂創造，鼓勵、幫助幼兒成為積極的、有一定音樂能力的音樂愛好，使幼兒從音樂中享受喜悅、樂趣，通過律動教學提高幼兒運用音樂的形式進行表達、交流的能力、發展幼兒創造力、想象力和審美能力。在幼兒今后畢生的發展中起重要的作用。
五、音樂律動滲透幼兒常規培養
律動音樂教學范文3
關鍵詞：律動教學；應用；音樂教學；做法
引言
所謂的音樂律動，又被稱之為聽音樂、做動作，其指的是在音樂旋律的影響下，人們隨著音樂的節奏做出一些有規律的拍手、跺腳、拍肩和拍腿等肢體動作。在對音樂課程教學當前教學情況來看，以律動的形勢開展音樂科目的課程教學，不僅可以培學生學習音樂的興趣，還能調動起其學習的積極性和主動性。因此，將律動教學理念應用到音樂課程教學過程中，對于提高教學效率和質量具有重要作用。
一、從心理教學入手
對于音樂教學來講，要想保證音樂課堂教學手段的有效性，使得教學內容可以被學生所接受并掌握，就需要對學生的心理情況有一個全方位的了解。并且，在教學過程中，由于不同年齡段學生在智力、動作能力、體力以及心理等方面存在的差異，為了能夠保證良好的教學效果，教師需要充分重視學生身心循序漸進的發展，利用從簡人難、由淺入深的方法，讓學生可以通過不斷的累積音樂知識來為自己奠定一個堅實的音樂學習基礎。與此同時，為了調動起學生參與到音樂課程教學和體驗活動的主動性和積極性，音樂教師需要按照不同年齡段學生的性格來制定律動教學形式。其中，低年級的學生比較好玩、多動、好奇性強、喜歡模仿、情緒轉變較快，所以，可以設計一些比較明了、夸張的肢體動作；中年級學生已經具備了一定的音樂知識基礎和學習經驗，其自身的表現能力比較強，所以可以設計一些夸張性較差的肢體形式；高年級學生自我意識比較強，表現力差，所以，可以設計一些帶有內涵的肢體動作。例如，在向低年級學生講授《天鵝》這篇音樂課程時，教師可以設計一些以手臂動作為主，既能夠表現出音樂的美感，又帶有一定夸張性質的的肢體表現形式，這樣可以點調動起學生的積極性，讓學生可以快速的參與到音樂活動之中，從而達到良好的音樂教學效果。
二、突出音樂課程的形象美
正常情況下，讓學生能夠對所要學習的音樂內容形成形象且具體的思維形態，教師在進行音樂教學過程中需要盡可能利用形象的語言來表示出律動教學的特點，讓學生能夠生動形象的感受到音樂教學的內涵，這樣才能夠使其在律動教學的過程中，不斷的提升自身的學習效果和質量。然而，部分音樂教師由于害怕講授的太多會導致學生出現厭惡學習的心理，所以，在教學過程中就會省略到一些語言，從而導致學生對于部分音樂理念不是十分的理解。但從實際教學情況來看，教師在講授時需要學會取舍，留下一些能夠清楚表示音樂內容和能夠表示律動教學理念的語言，從而提高律動教學的效率和質量。例如，在向七年級學生講授《獵人合唱》這首音樂曲目時，教師可以向學生提問：這是怎樣的獵人呢？對，這是一個機警的獵人。這樣一來，就可以將這首音樂中基本的樂曲基調機警，向學生展現出來，從而使學生在演唱這首音樂時，其歌唱的聲音就會因此發生較大的改變。
三、抓住音樂的神韻
對于音樂曲目來講，律動屬于音樂的種子，所以，在應用律動教學時，教師不可以將律動簡單的認為是通過聽音樂來模仿音樂動作，即不可以將律動教學作以簡單的節奏或者是旋律律動的形勢，更不可以將律動教學過程中使用的音樂作品理解成配合肢體語言的伴奏曲目。在進行律動教學的過程中，教師需要堅持“利用律動讓學生體驗音樂”這一最終教學目的不動搖，將律動教學當成教學手段的一種，讓學生可以通過對音樂表現形式和肢體語言的理解來更好的學習音樂。與此同時，在律動教學的過程中，教師需要幫助學生提高對音樂的關注度，培養學生養成聽音樂的良好習慣，使學生能夠主動的參與，且全身心的融入到音樂體驗活動之中，對音樂有更好的理解。因此，在教學過程中，教師需要緊抓音樂教學的本質，以此作為律動教學的基礎來開展音樂教學。
四、激發學生的潛能
音樂這門藝術具有的一個最明顯的特點就是概念的不確定性，這使得不同音樂內涵的解釋具有較大的自由度，所以，音樂也是最能夠體現人們性格特點的一門藝術，這使得學生在學習音樂的過程中可以利用自己思維來想象和解釋音樂，將自己的情感宣泄出去。而律動教學的應用則能夠將音樂的這種自由性全面的發揮出來，所以，在教學過程中，教師需要引導學生盡可能發揮自己的創造才能，利用肢體語言將自己對于音樂的理解表現出來，從而提高自己學習音樂的效率。
律動音樂教學范文4
關鍵詞：小學低段；音樂課堂；律動教學
中圖分類號：G622.0 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）02-063-01
素質教育要求教師要不斷進行觀念創新，運用全新的教學方式，培養些學生的積極向上的情感，提高綜合素質。引導他們具備端正的審美能力，從而形成健康的人格。小學音樂教育中的律動教學肩負著極為重要的責任。
一、律動的含義
“律動”是在音樂的引導下，有身體進行的有規律的運動，從而表達對音樂的那種感覺。體態律動強調從音樂開始，除了運用聽覺外，還要運用身體去接觸音樂的要素，實現身體各部分動作與音樂的唯美統一。 律動教學是小學低段音樂課堂的重要方法。在實際教學中，律動還指在音樂中進行的歌舞表演、游戲等項目，最終實現對整個身體的訓練。利用音樂特征來實現律動的變換，運用動態的美感來培養他們的興趣以及創新能力。
二、律動的必要性
1、律動能夠充分調動學生的主管能動性
針對當前不太樂觀的教育形式，采用律動教學，實現“人”的發展，充分調動他們的主觀能動性和積極性，能夠有利于素質教育。
2、律動可以增強小學生的想象力
想象力是知識進化的源泉，能夠促進整個社會的發展。小學生通過各種動作來表達小學生強烈的好奇心和想象力。為此，小學生將聽到的音樂表現在自己的動作中，有助于信心的建立和想象力的豐富。
3、律動能夠提高學生的創造力
創造力無處不在，充斥著生活。教師要想方設法在課堂中激發學生的創造天性，為他們創造良好的創造環境，使他們能夠釋放創造能量，敢于創新，表現自己，分享創造的愉悅。
4、律動能夠提高學生的學習樂趣
在小學的音樂教學過程中，對于純粹的理論知識會讓小學生感到枯燥乏味，興趣低落。如果讓學生身處學習環境中，進行角色扮演，使他們不僅使課堂實現高效，加深對音樂的理解，而且還可以掌握一些難度較大的樂器和音樂的特點，枯燥變為有趣。學生充分融入音樂學習的氛圍中，每個人都是其中的一名參與者。
三、律動在小學音樂課教學中的實際應用
新課改的實行，使小學音樂課“律動”教學受到教師的重視。而且實踐顯示，這種教學方收到了良好的效果。根據小學生喜歡游戲和好動的特點，實現音樂與律動的結合，提高教學質量。將復雜和枯燥的音樂樂理和訓練轉化為生動的律動，實現自身運動和游戲、唱歌、舞蹈等形式的統一，徹底從座位上解脫出來，打破束縛。運用“律動”教學法，要發揮教師的指導作用，學生的主體作用，動中有節，動中有序，活而不亂，能放能收。具體做到以下幾點：
1、重視師生間、學生間的互動
在新課改的要求中，教師處于引導地位，學生處于主導地位。而律動教學有利于課堂中的互動效果的實現。學生之間、師生之間的互動，有效促進了平等、和諧學習環境的創造。
2、對學生過程的評價給予高度重視
評價的范圍囊括了整個學習過程的情況，重點進行縱向評價。體現學生的過去與現在的不同，注重素質教育，避免簡單排序，使他們真正感覺到自身的發展與進步。
3、 要求音樂為基本，突出特點
音樂教學的律動是以音樂為根本，用身體表現音樂中的元素。更好地掌握和理解音樂、體現感情是目的，律動是方式和手段。律動最基本的要求是將音樂作為基礎，凸顯音樂本質和內涵。使學生在律動的同時對歌曲的旋律進行反復的練習，掌握了音樂的曲風，提高了樂理知識。
4、積極融入音樂實踐
在新的課改中，尤其注重學生的實踐能力的提高。音樂課是操作性和實踐性相統一的學科，是學生提高各項音樂技能的必經途徑。為此，教師要盡可能在整個教學過程中為學生創造良好學習環境和實踐機會。小學生的特點之一是比較喜歡表現自己，教師要指導學生運用身體的運動來體驗音樂的含義，鼓勵他們發揮想象力，進行創新。教師要善于發現學生在律動創造過程中的發光點，及時給與鼓勵和褒獎。這樣既滿足了他們的表現欲望，又增強了他們的個人自信心和榮譽感。但是在實踐過程中，要注意幾下幾點：
（1）簡單地認為律動就是舞蹈。律動與舞蹈不是同一個概念。律動的本質是對音樂內涵的反應，不是簡單意義上的舞蹈，二者存在本質上的區別。
（2）避免喧賓奪主現象的發生。律動教學的目的是配合教學，實現教學目的。不能盲目地認為只有復雜的律動才能有助于音樂課堂氣氛的活躍，反而將教學目的擱置一邊，對教學目標的實現沒有起到任何支持作用。
律動教學使學生通過肢體運動實現對知識的了解和掌握。避免知識被生硬地灌入學生腦海。在學習音樂的同時，舒展身體，用行動表達對音樂情感的領悟。同時教師一些無法用語言傳達的深層情感也能通過肢體語言進行感受和傳達。最終使音樂課堂的價值得以提升。
參考文獻：
[1] 李林嵐. 音樂課堂律動教學的運用與實踐[J]. 音樂天地，2008，12：13-14.
律動音樂教學范文5
感受音樂表現音樂培養素質
“律動”這兩個字是希臘語變化發展而來的，原意是美好、均衡、調整的意思。瑞士音樂家兼教育家達爾克羅斯說：律動的特點是通過人體節奏的舞動表現音樂的不同音高，不同速度和不同內容。律動是在音樂伴奏下，根據音樂的性質、節拍、速度有規律地、反復地進行某一動作或一組動作的活動。實際是要求做有感情、有規律的韻律活動。幼兒律動是指幼兒在樂曲、歌曲、舞蹈、體操或在節奏樂器的伴奏下，以身體動作為基礎，以節奏感訓練為中心的音樂舞蹈教育教學的綜合性活動。它是幼兒在學習、感受音樂的基礎上運用身體動作，姿態再現音樂形象的過程，它也是發展幼兒身體動作形象性，并抒發表達個人情感的一種音樂活動形式。那么，如何培養和發展呢？應從以下方面著手。
一、感受音樂是律動活動的基礎
達爾克洛茲認為：“音樂本身就是以聽覺為基礎的，音樂教育應完全立足于聽?！币虼?，音樂律動活動要以聽為主線，在聽的基礎上，用簡潔、準確、生動并具有啟發性的語言、圖片、電化教具去提示音樂的思想性、藝術性，啟發幼兒的想象力，幫助他們感受音樂、認知并了解音樂。在音樂律動教學中，我們要使兒童感受到音樂中不同的節奏變化，有的是規律的，有的是不規律的，還有一些是特定的節奏，知道如何將長短不同的節奏加以組合，賦予它們新的生命，使兒童親身體驗到音樂所表現出生命和動態感的一面。在幼兒熟悉音樂的過程中，逐步引導他們去做拍手、點頭、踏腳等動作，或者啟發他們做簡單的即興表演。這樣既能幫助他們去把握音樂的節奏、律動，還能啟蒙他們對音樂的感受力和表現力，讓他們投入到自覺的律動中。在律動教學中除了讓幼兒感受音樂外，教師適當地對幼兒提示，給予律動的素材。經過日積月累的練習，幼兒就會更生動、更自然地以身體各部位的律動去感受和表現音樂。
二、從律動的種類和旋律選擇著手
目前的幼兒園音樂教學中所進行的律動，大致可分為以下四種：行進律動、節奏律動、模仿律動和動作律動。
1.行進律動，指幼兒在行進中做的律動，以行進步伐，進行中的動作練習為主。通過使幼兒在行進中動作協調富于節奏感。例如，學走路。在教學中可選擇進行曲的旋律來訓練。
2.節奏律動，指隨音樂做節奏練習的律動?？梢酝ㄟ^拍手、點頭、拍腿、手腕轉動、跺腳等來培養幼兒的節奏感。在教學中可選擇相同節奏型的旋律或是節奏感比較強的旋律來訓練。
3.模仿律動，指讓幼兒隨音樂模仿從日常生活實踐中提煉出來的動作。比如，模仿起床、疊被子、刷牙、洗臉、梳頭、搬桌椅、洗手絹等，還可模仿工人做工、農民勞動、牧民放牧的動作，又可以模仿走、跑、跳的動作。通過練習掌握舞蹈基本舞匯。在教學中可選擇有民歌風味的旋律來訓練。這類律動如果配上圖片或錄像教學效果更佳。
4.動作律動，指讓幼兒隨音樂學練簡單的舞蹈動作。通過常用的舞蹈基本動作，掌握部分舞蹈素材，為幼兒學習舞蹈動作基礎，動作律動已具舞蹈的表演因素，要求動作準確，身體要協調，集體動作要整齊劃一，注意表現力的不斷提高。在動作表演中要增強幼兒的節奏感、旋律感、美感、情感。同時，也讓幼兒學會舞蹈的簡單動作組合。這也是一種綜合訓練的律動。在教學中可選擇柔和連貫、帶有情節性的旋律來訓練。
三、從各年齡階段的律動趨勢著手
在不同年齡段發展的趨向也不同?！奥蓜泳褪怯靡魳返墓澴嗪蜕眢w的感知來完成的，那么不同音律，不同的節奏，身體和感知就不一樣。小班幼兒的音律要簡單，只用肢體來完成，稱之為“單一律動”，此律動單一形象、單一內容、單一節奏，如鴨走。除此之外，還可以與生活經驗和大自然連接，親子游戲，幼兒游戲等都是律動的好機會，能與生活經驗有所連接“生活化學習”，幼兒較易了解。并且覺得好玩。如模仿日常生活中“做面包”“炸油條”的動作、宇宙運行（日出日落）、四季更迭、風吹雨打等萬物律動，充分利用想象來伸縮或緊張肢體，體會放松與緊縮肌肉的感覺，從扮演中體會律動。幼兒會將這些經驗內化為自身的一部分，有立竿見影的學習效果。中班幼兒的音律要配合節奏來完成。大班幼兒則是節奏的配合也要有肢體的靈動，正所謂手、眼、肢體的平衡，這稱之為“組合律動”，組合律動是指相關的單一律動有機地聯合或組合的律動。如歡樂的小鴨子（它包括了鴨叫、鴨走、鴨游泳、鴨戲水等）。在訓練過程中，以孩子們聽懂的語言打開幼小的心靈之門。用孩子們能夠理解的實際行動教他們表現，培養他們的興趣，因為興趣是最好的老師，還應該教他們一些常識來拓展知識面。
四、培養音樂素質是律動活動的目的
音樂素質，是指幼兒對音樂語言的感受、表現、創作的生理條件和心理結構。律動教學通過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素，通過身體的動態來領會、表達音樂語言，并隨律動進行自我表現，再現音樂的情緒和意境，使幼兒在潛移默化的過程中，形成音樂文化藝術的“潛質”，也使音樂教學更好地完成培養素質的任務，達到音樂教育的目的。
教師在律動教學中，應注重教材的選擇和安排，采用不同性質，風格的歌曲、樂曲，讓幼兒在理解內容和意境的基礎上，去感受旋律的起伏、節奏的變化，用身體的動作表達出來，使音樂的情緒發展和律動融為一體，從而培養幼兒的反應能力，創造能力，達到樂感的升華。如《拜年》是一首民間小調式的樂曲，描繪過年時小朋友們去拜年的情景，音樂較詼諧、活潑。教學中讓幼兒通過聽賞，鑒別樂曲在發展中的變化和對比，聯系自己在生活中的情景想象樂曲描寫的場景，如出去拜年時男孩子們抬轎子，女孩子們坐花嬌、拎蛋糕，一路爬坡、下山的情景，隨著較歡快的樂曲扭秧歌，等等，然后把想象的情節用體態動作組合并表現。這樣，幼兒的創造力得到了發展，素質也得以培養。
五、律動與舞蹈與音樂結合
律動音樂教學范文6
關鍵詞：音樂課堂；有效；律動教學
在課堂教學過程中如何開展有效的律動教學呢？在實踐中，我主要從以下幾個方面進行了一些探索和實踐。
一、從節奏入手，激起時尚律動
律動能增強節奏感。奧爾夫早就提出，音樂構成的第一要素是節奏，節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。他強調從節奏入手，進行音樂教育，并且強調要結合語言的節奏、動作的節奏來訓練和培養學生的節奏感?！叭藷o不具有天生的節奏本能，不過需加以誘發、培育，進而為音樂所用。”教師要充分利用這些自然的節奏和律動，如走路、呼吸、拍手、跳躍等來訓練學生的基本節奏，引導學生感受和表現音樂。
二、從旋律入手，抓住音樂主題特色
旋律是音樂的主線，任何音樂的學習都離不開旋律的感受體驗。在一些旋律特點比較鮮明的作品中，就可以運用律動來體驗，全身心地感受音樂。
比如，十二冊的《火車來了》，這是一首新疆民歌，樂句同音連奏的特點非常明顯，那么我就引入民族特色的樂器冬不拉和手鼓，在同音旋律部分演奏，而當旋律有了變化起伏，部分學生舞起簡單的新疆舞動律，這樣小動作的表演學生還是很樂于接受的，六年級的學生對新疆舞的基本動作有了一定量的積累。
三、從情感入手，引起學生情感共鳴
高年級學生不太善于表達自己的喜、怒、哀、樂，但是內心情感其實是很豐富的。而音樂律動可以通過肢體語言自由地宣泄情感，因此它也是增強學生表現力的一個很好載體。通過律動，學生又能夠從中對音樂有更深刻的理解；在律動活動中，還能夠使學生在與他人相互配合中增強合作學習的能力。
四、從風格入手，味道純正地體驗各民族音樂
風格純正的少數民族的歌舞往往帶有濃郁的民族色彩，特別是舞蹈動律形象鮮明地體現了本民族的文化特色，所以在欣賞或學唱此類音樂作品時，律動便起到了很大的體驗學習效果。
總之，在課堂上靈活運用律動，對調動學生的情緒、活躍課堂氣氛、提高課堂教學質量都能起到很大作用，教師要和學生共同參與到創作中來，要讓學生在一種輕松自如、興趣盎然的環境中逐漸放開自己，逐步培養他們的自信心。
參考文獻：
