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藝術教育存在的問題范文1
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
Problems and Solutions of Children's Art Education
——Based on "3-6 Year-old Children Learning and Development Guide" Spiritual Requirements
DENG Lin
（Hu'nan Normal University， Changsha， Hu'nan 410000）
Abstract As people deeply recognize the value of arts education for children， children's art education has increasingly become the focus of attention. But in practice， there have been children's art education utilitarian education goals， content specialization， simplification evaluation issues. This article is based on "3-6 year-old children learning and development guide" （hereinafter referred to as the "Guidelines"） in the spirit of the requirements that the children's art education should be to cultivate children's aesthetic pleasure as a goal， return to the lives of children educational content to promote children's development for the purpose of evaluation.
Key words children's are education； problem； "guideline"； solutions
1.1 兒童藝術教育目標功利化
藝術的本質是審美，兒童藝術教育首先是審美的教育，不突出審美本質的兒童藝術教育就不是真正的藝術教育。但實踐中的兒童藝術教育過分強調目標的功利化，越來越偏離藝術教育的審美性這一本質。部分家長為了讓孩子贏在所謂的“起跑線上”，不惜高額花費為孩子報各種藝術特長班，希望孩子學有所成，與此來增加孩子在未來生活中的競爭力。還有些家長受“兒童明星”思想的影響較深，希望兒童通過藝術的學習出“名”成“家”。與此同時，幼兒園更是通過“培養藝術小明星”、“學習藝術特長順利進入名校”等口號來宣傳辦園特色裝點門面。以提高幼兒園知名度，獲得更好的生源。諸如這種忽視藝術教育本質，不尊重藝術教育獨特價值，不維護藝術教育的相對獨立性，只是憑借藝術教育的附屬價值來證明藝術教育價值的做法，只會使兒童藝術教育永遠扮演一個配角，過多的功利化目標只會讓兒童藝術教育漸行漸遠。
1.2 兒童藝術教育內容專業化
兒童藝術教育的對象是兒童，進行兒童藝術教育就必須尊重兒童的身心發展特點及學習方式，但不在少數的兒童藝術教育內容專業化，偏向對幼兒進行知識的灌輸和技能的訓練。音樂課上要求兒童掌握附點音符的唱法、音符的劃分、音的高低、音的時值等基本樂理知識并練唱一些戲曲和成人化的歌曲；美術課不僅要求兒童臨摹名家名作，而且要學會用正確的方法畫得像、畫得好。舞蹈課為了讓兒童學會標準、優美的舞姿，更是致力于技能的操練，通過一遍遍重復機械的訓練力求達到技能的掌握。這種不顧兒童興趣、學習方式的專業化藝術教育，脫離了兒童的生活世界，使原本陶冶兒童藝術情趣的教育變成了一種負擔。不僅磨滅了幼兒對藝術的興趣，而且忽視了兒童獨特的生活價值。
1.3 兒童藝術教育評價單一化
一次美術課上，老師讓孩子們畫一個金光閃閃太陽并涂上顏色，一位小朋友把他畫的太陽涂成了黑色。老師看到后很生氣并問他說：“為什么把太陽涂成黑色呢？”他輕輕地說：“我畫的是夜晚的太陽”。這樣的例子在幼兒園中并不少見，而大多數老師對這個所謂“不守規矩”的兒童持著質疑的態度，因為在成人的評價觀念中，畫畫就是力求客觀事物的再現。畫得像就是好的，畫得不像就是不好的，把“像不像”作為唯一的評價標準。這種單一的評價方式只重視結果而忽視了兒童在創作過程中熱情和創造力。藝術對兒童來說是一種獨特的語言方式，是對自己內心世界的一種表達。兒童的世界是童真、童趣和童話般的世界，對于兒童的藝術作品，我們應該給予充分的尊重和欣賞。
2 解決兒童藝術教育問題的對策
2.1 以培養學前兒童審美愉悅為目標
《指南》從“感受與欣賞”“表現與創造”兩個角度來闡述幼兒藝術領域的學習。從《指南》的論述中，我們不難看出，藝術領域的目的在于讓每個兒童善于發現美，感受美，樂于用自己的方式表現美。
因此兒童藝術教育首先要樹立正確的目標，這也就要求成人不要為了過多的功利化目的讓兒童學習藝術，要為兒童創設一種能夠吸引兒童、適合兒童發展的藝術教育氛圍，讓兒童在美的環境中耳濡目染。從而真正地喜歡藝術，自發地學習藝術。其次，教師應該引領兒童多接觸大自然，帶領兒童細心觀察周圍的事物，在自然和生活中感受美、欣賞美。并通過組織多種藝術活動，鼓勵兒童積極參與其中，讓兒童在愉悅的藝術活動中自覺表現美、創造美，為藝術而學習藝術。
2.2 回歸兒童生活的教育內容
《指南》中把幼兒“感受與欣賞”能力發展與培養的目標劃分為“喜歡自然界與生活中的美的事物”和“喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品”兩個方面。在描述“喜歡自然界與生活中美的事物”的發展指標時認為3-4歲幼兒的思維具有明顯的具體形象性特點，他們對生活中的動物、植物、玩具及生活用品充滿了興趣，喜歡觀看大自然中一切美的事物，容易被周圍環境中好聽的聲音所吸引，并表現出極大的興趣。教師可以從幼兒自身的興趣愛好出發，充分利用大自然和日常生活中人、事、物等作為幼兒藝術教育的內容。教兒童唱一些有關春天、小動物以及交通安全、講衛生、文明禮貌等方面的兒歌；鼓勵兒童按照自己喜歡的方式涂鴉，如“戴帽子的長頸鹿”、“會唱歌的小圓桌”“貪吃的圖圖”等。同時，藝術活動游戲化對兒童藝術教育也至關重要。前蘇聯著名教育家克魯普斯卡婭曾經說過：“對幼兒來說，游戲常常是最實際的學習方式?！庇變汉芏嗾J識活動都是在游戲的過程中得到實現的。幼兒園老師可以有目的地引入適當的游戲以增加幼兒的藝術興趣。讓孩子在游戲中進行藝術表現與創造，擴充兒童世界的發展體驗，回歸兒童真實生活。
2.3 以促進兒童發展為評價目的
《指南》在目標部分分別對三個年齡段末期的幼兒應該知道什么，能做什么，大致可以達到什么發展水平提出了合理期望及教育建議，但這并不意味著可以把幼兒發展與目標對照來進行所謂的評價。每個兒童都是獨特的，我們應該充分尊重兒童的個體差異性，允許兒童按照自身的方式到達《指南》所呈現的發展“階梯”，堅持評價促進兒童的全面發展。因此，對兒童藝術教育的評價首先是為了兒童的發展而評價，對兒童獨特的藝術表現給予充分的理解和尊重，去欣賞每一位兒童、平等對待每一位兒童、聚焦每一位兒童成長的“閃光點”。其次是對兒童的發展進行評價。成人不能用刻板的審美標準去評價兒童，更不能只為評價而評價。應該從兒童的角度出發，借助孩子的眼光和童心去欣賞孩子的藝術表現，去感受每一棵樹、每一片樹葉以及每個賦有靈性的生命。去探索兒童作品背后的神奇世界，從而看到兒童的發展。最后，對兒童藝術表現的評價不僅要關注結果，更要看到兒童在活動過程中的溝通交流、對美的體驗以及豐富的想象力和創造力。正如美國Dodge等研究者所言：“對幼兒的評價，應該基于對幼兒活動過程的觀察，而非基于一些簡單、具體和支離破碎的指標或里程碑。”
參考文獻
[1] 張衛民.點擊兒童藝術教育實踐中的異化現象[J].中國教育學刊，2003：32.
藝術教育存在的問題范文2
關鍵詞：藝術職業學校；舞蹈教育；問題；對策
J70-4
我國的藝術職業學校舞蹈教學課程相比西方國家起步要晚很多，是在20世紀80年代才得以起步。隨著我國素質教育不斷推進，對藝術職業學校舞蹈教育提出了更高的要求，我國舞蹈教育也不斷的得到優化，逐漸的從傳統的“輕理論、重實踐”轉換到“理論與實踐結合”。隨著人們的生活水平與審美觀念不斷提高，舞蹈已然成為了人們生活中不可分割的部分，舞蹈被越來越多的人們所接受。藝術職業學校舞蹈教育應順應時代的需求，解決舞蹈教育存在的問題，樹立科學的舞蹈理念，保持舞蹈專業的持久性，從而促進我國舞蹈教學進一步發展。
一、藝術職業學校舞蹈教育存在的問題
（1）教師教學方式有待完善
雖然我國舞蹈教育已經發展了幾十年，但是依舊受傳統的教學觀念影響，部分藝術職業學校依舊采取傳統的舞蹈教學模式。在傳統的舞蹈教育模式下，教學方式主要以教師進行動作示范，學社根據教師動作進行模仿，并且教學內容大多都是以書本知識為基礎，這種舞蹈教學主要存在以下弊端：第一，在教學內容上，教師主要以理論體系為主，教學內容過于死板，無法調動學生的積極性。第二，在教學時間上，教師往往占據大量的教學時間，使得學生很少有自主探究時間，長此以往使得學生對單一的舞蹈教學產生厭倦。最后，教師的個人藝術素養對教學有著很大的影響[1]。所以，創新教師的教學模式對藝術職業學校舞蹈教育有著重要的影響。
（2）學生的學習興趣有待培養
由于許多藝術學，校舞蹈專業的學生普遍在經驗上都有待積累。學生的年齡差異，也會在舞蹈基礎中學習中存在著一定的差異。并且每個學生對舞蹈的領悟能力不同，使得每個學生在舞蹈學習能力上也有一定差異。一些基礎較好的學生希望教師能夠對舞蹈動作進行深化，而基礎較差的學生希望教師與基礎知識教學為主，不希望教師的教學速度過快。這種差異性使得教師在教學上無法全面兼顧，一些學生會失去對舞蹈的學習興趣。與此同時，由于舞蹈教學從根本上來說也有一定的訓練強度，對學生的體能也是一種挑戰。很多學生由于在，舞蹈教育中受到了一定的傷害，而使學生對舞蹈產生了恐懼心理，同時也降低了學生的學習興趣。特別是一部分學生由于一時熱情而對舞蹈產生了好感，但在教學中發現沒有想象中的那么簡單，從而降低了對舞蹈的興趣，在舞蹈教學中也是草草了事。
（3）舞蹈教學設施有待完善
在藝術職業學校舞蹈教育中，必須要有足夠的舞蹈教學設施才能順利展開舞蹈教學。例如：舞蹈房，多媒體信息技術，聲音音響設備等。由于每個藝術職業學校都有其側重專業，使得各個學校的舞蹈教學設備也存在著一定的差異。由于很多，藝術職業學校受傳統舞蹈教學的影響，在日常舞蹈教育中，教師都是以鋼琴伴奏為主，其伴奏技術與舞曲風格所呈現的效果有明顯差異[2]。與此同時，隨著舞蹈藝術在我國不斷發展，民族舞、古典舞、芭蕾舞等舞蹈種類也逐漸流行起來，想要提高這些舞種教學質量，學校應該配備服飾、舞蹈地膠、舞蹈練功墊、都是必不可少的，這也是保證教學質量與學生安全的基礎設施。這些舞種給學校的教學設備提出了更高的要求。很多學校由于受資金限制，無法跟上現代多元化舞蹈的設備需求，使得部分藝術職業學校舞蹈教育設施出現落后現象。
二、解決藝術職業學校舞蹈教育問題的對策
（1）改進舞蹈教學方式
在任何教育中，其教學方式都會直接影響教學效率與質量，舞蹈教學依舊如此。所以教師要不斷優化自身的教學方式，提高自身的教學魅力，從而達成教學任務與教學目標。首先，教師需要制定合理科學的教學計劃。在舞蹈教學之前，教師要根據學生的實際情況出發，分析每個學生的體能特點、舞蹈基礎，從而安排合適的教學內容。與此同時，教師還要根據不同舞蹈教學內容安排不同的教學場地，例如：古典舞、民族舞的教學，需要安排一些地面比較平滑、干凈整潔的場地。并且教師在展開舞蹈教學之前，還要準備好教學所需要的內容，例如教學音像、教學光盤等。其次，舞蹈教學方式對舞蹈教學質量有著直接的影響[3]。在日常舞蹈教學中，教師可以利用多媒體技術，通過有關視頻讓學生認真分析視頻的舞蹈動作，進而將舞蹈動作進行分解教學。同時教師還要結合學生的實際情況，合理地控制教學進度進度和安排教學內容。摒棄一成不變的教學方式，由于每個學生的舞蹈基本功不同，教師在教學中也需要耐心地講解相關動作要領，讓每個學生都能充分吸收到動作。最后，要加強舞蹈藝術的鞏固與練習。舞蹈不僅是一門藝術，同樣也是一門技術，需要經過反復的練習才能熟練運用舞蹈技術。
（2）提高學生對舞蹈的積極性
教師想要有效地提高學生對舞蹈的積極性，可以采取一些新穎的教學方式融入到舞蹈教學中。教師在教學之前可以給學生播放網絡視頻，從而轉移學生注意力。同時為了達到更好的教學效果，教師可以借助相關的舞蹈服飾，讓學生感受到舞蹈的魅力。之后教師可以安排學生對視頻舞蹈進行模仿和表演，從而營造和諧有趣的課堂氛圍，提高學生對舞蹈的積極性與興趣。
（3）完善舞蹈教學設施
舞蹈教學設施是否完善對舞蹈教學質量有很大的影響。各大藝術職業學校需要根據自身的實際情況，不斷地完善舞蹈教學設施。例如舞蹈場地必須要在100平方米以上，地板要以膠地板材料或木質地板為主，保證學生在舞蹈學習中的安全性。同時，每一個舞蹈教室都需要配備把桿和鏡子，保證舞蹈教室透光性以及教室的清潔衛生。當然，一些基礎的舞蹈教學設施也是必不可少的，例如音響設備、多媒體設備、空調、錄音機等等，這些基礎設施對舞蹈教學質量起著重要的作用，因此，藝術職業學校對此不容忽視。
三、結束語
藝術能夠豐富人們的精神世界，舞蹈藝術也是人們生活中不可或缺的部分。教師想要提高舞蹈教育的質量與效率，必須要正確的處理好學生、教師與學校三者之間的關系。隨著我國素質教育不斷推進，舞蹈作為一門綜合性藝術，對學生的發展起著至關重要的作用。所以各大藝術職業學校必須要加強對舞蹈教學的重視，從而實現舞蹈教學目標，為我國舞蹈藝術發展奠定堅實的基礎。
參考文獻：
藝術教育存在的問題范文3
關鍵詞：視覺藝術 單一思維 系統化 創新性
早在史前時代，人類就用圖像模擬和創造自然世界，今天視覺藝術已經成為人們傳達文化信息的重要系統，是人文科學的新領域并占據著重要的地位，當代文化理論更稱之為“圖像的轉換”。忽略了視覺藝術發展的有機整體必然造成文化的斷層。到目前為止，對視覺藝術并沒有一個完全合理的概念解釋，一般是指人們將眼睛所看到的自然形象，進行有意識的描繪，完成某種功用，賦予藝術作品一種文化內涵，并通過不同的載體傳播與交流思想。視覺藝術的形式有很多，主要有以下幾大類：繪畫、影視、雕塑、服裝、廣告、攝影、動漫、建筑、多媒體藝術等。視覺藝術教育已經成為重要的專業教育組成部分。視覺藝術研究方法直接決定著其教育的科學性。本文將分析我國視覺藝術研究存在的主要問題，并提出一些對策建議。
一、我國視覺藝術教育研究存在的主要問題
1.我國視覺藝術教育研究存在單一思維模式
我國早期的視覺藝術是在一個與外界相對隔離的半封閉環境中形成的，帶有農耕經濟特征和血緣宗法制度，是儒、釋、道等不同文化形態相互融合的自發性獨立文化體系。今天我國的視覺藝術產品隨著經濟形勢的發展異常繁榮，視覺藝術研究卻一直未受到應有的重視（其中還包括基礎文化藝術設施的建設，如藝術博物館、大學視覺藝術的學科建設），這既不符合社會發展規律，也難以推動文化藝術的整體健康發展。
例如，目前我國的繪畫藝術研究就是一種典型的單一思維。由于我國的繪畫藝術擁有傳承數千載的歷史背景并有人數眾多的從業者，這造就了許多單一范圍內（中國）根深蒂固的思維模式，違背了藝術的多樣發展規律。學校的繪畫教育甚至還停留在簡單的基礎訓練和理論研究中，特別是我國油畫的百年發展史，在缺乏對“真實”的學習和“文化斷層”雙重因素影響下，其功能性正逐漸喪失。
2.我國視覺藝術教育研究缺乏系統化
隨著經濟的快速發展，我國視覺藝術研究亟待與世界接軌。盡管有更多機會學習西方視覺藝術的先進經驗，但目前有些人研究方法簡單，不是拿來直接抄襲就是東拼西湊。主要原因是研究者在對視覺藝術學科間的比較研究中缺乏應有的聯系，沒有融會貫通，沒有系統了解中西方視覺藝術及各種流派的變化，忽視系統的美學知識理論指導，而進行盲目的實踐。長此以往，研究逐漸就會陷入尷尬的境地，沒有自己的創新性和民族特點。
通過對我們本民族的視覺藝術與國外視覺藝術的研究可以發現，由于地域、民俗和的差別，在傳統視覺藝術上存在明顯的不同之處。缺乏系統化也表現在我國視覺藝術研究專著貧乏，難以在教育研究中起到指導借鑒作用。系統化研究就需要理順視覺藝術發展的脈絡，細致入微地從視覺藝術的繪畫、圖案、包裝、招貼等方面比較研究中外在傳統視覺藝術方面的不同之處，提高研究者的創作能力。
3.我國視覺藝術教育研究需要創新性的思維方法
視覺藝術的發展源自于人類無限的創造活力。長期的單一思維和缺乏系統化的研究方法從根本上阻礙了創造力的發揮，束縛了想象力的培養，其中包括創新性的思辯能力。因為創新性的觀點來源于最少程度的思想限制和對課題的系統把握，有了豐富知識的指引，才能創新樣式，保持視覺藝術發展的活力，并能指引健康的文化藝術發展方向。比如基礎教育中強化構成藝術中的形式語言，而形式語言的圖像符號就需要學生作為創新點展開無限想象的空間。視覺藝術的創新性思維方式的培養應當成為今后的首要教學目的。
二、我國視覺藝術研究誤區及解決策略
視覺藝術的繁榮程度是一個國家經濟繁榮的重要標志之一，而研究方法的科學程度從根本上又決定了視覺藝術的發展方向。我國薄弱的藝術教育力量和視覺藝術的歷史經驗無法適應視覺藝術研究發展的需求，一些行政干預也違背了市場規律。要解決思維單一化，前提是加強視覺藝術的基礎教育，重視視覺藝術發展的文化地位，特別要排除行政思維等非專業性干預。
我國在視覺藝術研究中從根本上缺少跨學科、系統化的研究方向。目前在我國繪畫藝術加速彌補文化斷層的基礎上，設計似乎也開始逐漸建立自身完整的研究體系，這主要得益于國際商業交流的頻繁，促進了跨學科、系統化的進程。但視覺藝術設計較繪畫似乎更加忽視自身藝術史的研究，對國外藝術史也存在斷章取義，這必將使我國的視覺設計發展成為無源之水、無本之木。比如研究傳統圖案在包裝上的應用，思維不能僅限于傳統圖案，若將當代文化內涵和中外傳統圖案設計元素聯系起來，發現共同點，去掉不適合現代社會的因素，效果會更好。不同設計能夠體現不同國度的風俗變化，擴展品牌的國際聲譽，視覺設計更能達到出奇制勝的目的。系統化提示我們在設計中不僅要考慮功能性、裝飾性，還可以從其他不同藝術形式中尋找裝飾語言。要很好地運用形式美的要素，把不同的表現形式運用在同一平面上，使之協調整合成為一個完善的創意。因為形式要素中點、線、面的運用一定是相通的。當然，由于時代的不同，藝術風格也要相應變化，要考慮地域、風俗習慣、民族性、等各種條件，并且涉及到社會學、心理學、宗教學、民俗學等多學科的知識，使之融會貫通，更加系統化，成為雅俗共賞的設計樣式。這樣才能設計出有創新性、國際性的大品牌產品，為產品走向世界奠定基礎。
創新性依賴于完善的創作思路，而提升創新性的關鍵在于解放思想、深入探索，挖掘創作者的潛力。這也迫使我們的視覺藝術教育研究進入這一良性循環軌道。
結語
本文主要是探究我國當下視覺藝術教育研究的一般思維方法誤區，從視覺藝術的圖案、包裝等應用方面及繪畫藝術實例，比較分析我國在視覺藝術研究方面的不足，從中找到今后需要改進、提高的地方。研究時避免單一化，追求多元化、跨學科的思維方式；將知識整合，汲取中國傳統藝術的精華，創造出更接近自然、更人性化的視覺藝術作品；學習國外的視覺藝術創新性方法，在借鑒之后提倡更富新意的創作。因此，研究者要能跨學科，互相取長補短、融會貫通，推動我國視覺藝術走積極健康的發展之路。
參考文獻：
[1]魯道夫?阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
[2]伯尼斯?馬丁.當代社會與文化藝術[M].成都：四川人民出版社，2000.
藝術教育存在的問題范文4
關鍵詞：藝術專業學生 英語教學 學習策略 課程改革
由于時尚、另類，藝術類專業學生往往被視為大學校園中的一個特殊群體。他們一般只關注自己的專業學習，而對普通的基礎文化課，特別是大學英語的學習往往并沒有引起足夠的重視。對他們開展的大學英語教學也一直處于一種進退維谷的境地：一方面，在課程安排、課時分配等方面占據了大量的教學資源：作為一門公共課，它占據了4個學期，24或16個學分，其“分量”由此可見一斑，可大多學生避之猶恐不及，學習效果自然也很難令人滿意――欲進不得；另一方面，大學英語作為教育部規定的一門必修課，作為理想中的學生知識構成中不可或缺的一部分，自然舍棄不得――欲退不能。那么，針對藝術類專業學生的大學英語教學這個燙手的山芋，相關教育工作者該怎么辦呢？文章以浙江科技學院藝術類專業大學英語教學現狀為例，分析了其中存在的問題，并結合實際提出了相應的對策，試圖為提高藝術類專業的大學英語教學效果提供一定的幫助。
1. 藝術類專業大學英語教學中存在的主要問題
由于專業特殊性及興趣愛好等諸多方面的原因，藝術類專業學生在英語學習方面存在著種種問題，而針對他們開展的大學英語教學也存在著諸多不盡人意的地方。
1.1學生英語基礎差，底子薄
這點從他們入學時的英語高考成績可以看出。以浙江科技學院為例，該校06級360余名藝術生的英語高考平均成績為81分，而英語高考總分為150分。從筆者近6年來一直從事藝術專業大學英語一線教學的實踐經驗來看，相當部分學生的英語水平甚至達不到初中畢業時應有的水平，更不用說高中水平了，一些基礎詞匯和基本語法知識都沒有掌握，口語更是不容樂觀。這些對他們入學后的大學英語學習和教學構成了極大的挑戰和阻礙，也使得大學英語教學很多時候如同在建空中樓閣。
1.2缺乏學習動機與策略
心理學上普遍認為，動機是在需要的基礎上產生的；依據動機的動力來源，動機可分為內部動機和外部動機。作為在校學生，由于生活圈子相對狹小、社會經驗欠缺及對問題認識不足等等原因，他們往往難以產生對英語學習的需要；加上英語基礎相對較差，學起來較費勁，就更難對英語學習本身發生興趣而產生內部動機；同時，能夠引起他們進行英語學習的外部動機的因素也顯得十分不足。在接受筆者就學習策略進行訪談的10名藝術生中，有6人沒聽說過學習策略（這不能否定他們在英語學習過程中無意識地運用到一些策略），在回答聽說過或好像聽說過的4位學生中，只有一人能說出一種學習策略，即記憶策略，這也是他們用得最多的；但從他們運用的情況來看，大多只是單純的識記，方法簡單，提不到當作策略來運用的高度。而他們對元認知策略的相關問題的回答更是很難令人滿意，如：幾乎沒有一個人制訂過英語學習計劃，只有一個人略知在沒有教師指導的情況下怎樣來調控自己的英語學習；當被問及英語學習的目標時，只會簡單回答力爭通過英語等級考試等等。通過教學實踐，筆者對許多藝術類學生缺乏英語學習自我調控能力，缺乏元認知策略的體會尤為深刻。
1.3英語課程亟須改革
該校藝術專業的大學英語教學慣常的做法是：第一、二、三學期進行正常的教學，到第四學期一般以幫助學生準備英語等級考試為主。通過本人的觀察，在第一、二學期由于大學生活的新鮮感及學習任務相對較輕，大家英語學習的狀態相對較好，到了第三學期，則明顯懈怠下來，到了第四學期這種情況就更嚴重了。既然學生的英語等級考試成績已與其學位脫鉤，許多學生選擇放棄英語學習。還有一種現象，就是許多英語成績不大好的學生在專業方面表現不錯，他們看不出英語學習與其專業發展及今后就業的關系，認為與其花大量的時間在英語上還不如把這些時間花在自己的專業上，畢竟自己今后是靠專業而不是靠英語吃飯。抱這種觀點的學生不在少數。這為大學英語課程的改革帶來了新的要求。
1.4按行政班授課，學生之間成績差異大，很難照顧不同學生的需要
目前，該校藝術生的大學英語教學按專業行政班進行。不可否認，這樣有利于教學管理。但其弊端也是顯而易見的，這一做法直接違背了教學中一條基本原則――因材施教。以服裝設計062班為例，該班學生中英語高考入學成績最高為119分，而最低是61分。要把英語基礎差距如此之大的一組學生放在一個班級里開展英語教學，是個十分棘手的問題，很難找到一個能夠照顧不同基礎學生需要的平衡點。根據維果斯基的“最近發展區”理論，教學應該走在學生現有水平的前面，應該鼓勵學生“跳起摘桃子”。可是，對于教師引導他們去摘的“桃子”，有的學生唾手可得，摘幾次后絲毫不感興趣；有的學生卻怎么跳也夠不著，跳幾次后也信心全無。這讓教師無所適從，也是進入大二后不管成績好的學生還是成績較差的學生英語學習出現懈怠的一個重要原因。再者，藝術專業的大學英語教學采取“2＋2”（07級）或“4＋2”（06級）的模式，即2節或4節精讀課采取大班（兩個行政班合成一個班）教學，2節視聽說課采取小班（行政班）教學的模式。大班人數約60余人，由于他們許多人的學習習慣、態度及紀律性等方面的原因，課堂管理成了一個令人頭疼的問題。
1.5所用教材欠恰當
自2002年以來，該校藝術專業學生每屆都在使用不同的大學英語教材，先后使用了《大學英語》（修訂版）、《新視野大學英語》和《大學英語》（第三版）等。無一例外，它們全都是為普通高校的大學英語教學編寫的通用教材。正如目前正在使用的《大學英語》（第三版）總序中所言：“修訂本更加注意文、理、工、農、醫各科的通用性……?！弊鳛橐粋€英語基礎差、底子薄的群體，使用這些通用性的教材是缺乏針對性的。對于他們來說，這些教材詞匯量偏大，文章內容一般偏難，主題也難以吸引他們而引起共鳴。頻繁地變換教材的做法本身也反映了教師對教材的困惑、無奈和無所適從。
1.6教師教學方法與手段上也存在若干問題
較為普遍的現象就是教學手段與方法單一，教師與學生難以互動（不可否認學生基礎差是個十分重要的原因），僅把英語當知識來傳授的傾向較為嚴重。目前，該校在改善教學設施上投入較大，很多教室都裝上了多媒體，但教師如果僅僅把投影儀等當作代替板書的手段，那么這些設備就很難發揮出它們應有的價值。
2. 對策
2.1適當提高對考生英語水平的要求，吸納更多英語基礎好，素質高的學生
學生的原有知識作為影響學習的認知因素，很大程度上決定了新的學習是否成功。［1］目前，省內同類院校藝術類專業錄取標準一般要求考生的英語單科成績達到60分以上。筆者認為各院校可以適當提高英語入學要求，這一方面可以吸納更多英語基礎較好，學習態度端正的學生，另一方面也可以促進藝術類考生在高考前就對英語學習引起足夠的重視，為入大學后的學習和將來的發展深造打下堅實的基礎。
2.2引導學生培養合理的英語學習動機
一般認為，學習動機是推動學生學習的內在動力。Gardner的研究表明，融入型動機（Integrative Motivation）能夠對學習成績產生積極的影響［2］。我們在增加學生學習英語的工具型動機（Instrumental Motivation）的誘因（如：適當增加英語成績在評優、獎學金評選、國外學習機會獲取等方面的權重）的同時，更應該引導學生培養融入型動機（Integrative Motivation），通過靈活多樣的方式和手段培養學生的英語學習興趣，使其能持久地進行英語學習。
2.3進行學習策略方面的培訓，特別是引導學生利用元認知策略的指導來輔助英語學習
國內外的許多研究表明，學習策略與語言水平之間存在著正相關。如Green和Oxford通過研究認為：通常英語學習成功者比非成功者運用學習策略的種類更多，使用也更頻繁［3］；劉潤清、戴曼純研究后得出結論：語言學習成功者在整體學習策略應用水平上顯著高于非成功者，高語言水平的學生更頻繁地使用學習策略；并進一步認為，學習策略的正確使用能夠增強學生的學習自主性、獨立性和自我調控性。［4］這正是許多藝術生在英語學習中所最為欠缺的。劉潤清、戴曼純通過進一步研究還得出結論：學習策略的培訓對提高學習成績有促進作用，對學生進行全面的學習策略培訓是重要的，也是必要的。［5］針對藝術類學生英語學習目標不明確，學習時常無所適從，缺乏自我調控能力的特點，對他們進行元認知策略的培訓并引導他們利用元認知策略的介入來輔助英語學習顯得尤為重要。李俊、倪杭英的研究表明：通過元認知策略的傳授，的確能幫助英語學習不成功者提高自己的元認知水平，并繼而提高自己的英語成績。［6］
2.4大膽進行藝術專業的大學英語課程改革
針對不同階段學生英語學習中反映出的不同情況，我們可以對大學英語課程進行大膽改革：第一、二學期開展普通的大學英語教學，第三、四學期則把大學英語教學與他們的專業英語結合起來，并逐步擴大專業英語所占比例；也可以在第四學期開展ESP教學。在本人對06級服裝設計及動畫設計等四個班的調查中，這種設想得到了大家普遍熱烈的響應；從和該校04級服裝設計專業部分學生就專業英語學習情況的談話來看，同學們基本一致的觀點是：專業英語和大學英語關系似乎不大，專業性的詞匯太多，學起來非常費勁，以至于本來安排17周的專業英語課不得不在苦苦支撐了幾周后草草收場。如果在入學后的基礎階段的英語學習過程中適當融入相關的專業英語內容，使大學英語教學與專業英語教學之間有個較好的銜接的話，情況也許會有所改觀。要進行這一改革，學校應積極鼓勵英語教師自選教材并在力所能及的情況下開發符合實際的校本英語教材，同時應適當調整教學考核與評價體系。
2.5進行分級教學
因材施教作為教育學中的一條基本的原則，是指教師“要從學生的實際情況、個別差異出發，有的放矢地進行有差別的教學，使每個學生都能揚長避短、獲得最佳的發展”。［7］把不同英語基礎和水平的學生編入不同的班級進行難度適當、方法各異的英語教學，使他們的英語水平都能不同程度地得到提高，是這一原則在英語教學中的很好體現；包括該校以前對藝術專業大學英語分級教學的做法在內的眾多實踐表明，這種做法是可行的，也是有效的。
2.6教師要做到愛心、耐心與責任心的統一，并積極更新教學觀念、模式與方法
作為一名合格的人民教師，愛心應是其必備的一個基本品質。因為只有有了對學生的愛，對教育的愛，才能傾心付出，才能有耐心和責任心，才能誨人不倦。對于這些英語基礎相對較差的學生，我們更需要耐心和付出。有人說：“只有不會教的老師，沒有不會學的學生?！贝嗽掚m值得商榷，但也不無一定道理，至少說明教師教什么及怎么教的重要性，說明了教師在學生學習成長過程中的重要作用。針對這一特殊群體，英語教師更要付諸更多的時間和精力，不斷更新教學觀念、教學模式和教學方法，在照顧學生基礎的同時避免單純把英語當作知識來傳授，而要做到“以學生為中心、既傳授語言知識與技能，更注重培養語言實際應用能力”。［8］
結語
隨著國際交流的日益頻繁和地球的不斷“變小”，掌握一門外語顯得尤為重要，英語教學的重要性也不言而喻。分析藝術類專業大學英語教學中存在的問題，尋找相應對策，切實提高他們的英語水平具有很大的現實意義。一方面，它是培養綜合素質高、競爭力強和發展基礎良好的高層次人才的客觀需要；另一方面，一所學校內藝術類學生的英語水平的優劣，不僅顯示了該?？傮w的英語教學水平的高低，同時也是該校學風好壞的一個反映。所以，對藝術類學生英語的教與學應引起足夠的重視。
參考文獻：
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［5］同上［4］.
［6］李俊，倪杭英.非英語專業學生元認知策略的介入性研究［J］.外語界，2007，(2):49-53.
藝術教育存在的問題范文5
〔中圖分類號〕 G434 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0064—01
現代教育技術是指以計算機為核心的一系列輔助教育教學的理論與技術?，F代教育技術在教學中的應用體現在以下五個方面：一是學習過程與學習資源的設計。為實現預定的教學目標，首先要分析學生的特征和教學內容，在此基礎上優化教學內容、教學結構，選擇適當的教學媒體、教學程序、呈現方式等，再進行合理整合。二是學習過程與學習資源的開發。將廣播、電視等音像技術和電子出版技術、計算機輔助技術以及綜合技術應用于教育與教學過程的開發中。三是學習過程與學習資源的利用。充分利用新型媒體，使之制度化和規范化，促進教育技術的不斷革新。四是學習過程與學習資源的管理。對教學系統、教育信息和教育資源等進行科學管理。五是學習過程與學習資源的評價。注重對教育教學系統的總結性評價和形成性評價，參照規范要求進行定量的檢查與比較，以此作為教學質量監督的主要措施。在實際教學中，不少教師還存在流于形式的問題，現代教育技術在教學應用中存在一些不容忽視的問題。
一、存在的問題
1.對現代教育技術存在認識上的誤區。一部分教師對現代教育技術理解比較片面，對現代教育技術的應用存在認識上的誤區，認為不管什么課，只要在課堂上或多或少地使用了多媒體課件，那么這節課就與信息技術進行了整合。實際上他們沒有真正把多媒體教學資源與教學內容進行充分分析和整合。
2.教育資源沒有得到合理開發和利用。現代教育技術在教學中的應用關鍵在于教學信息資源的合理開發和利用。教學如果要取得真正的實質性效果，必須要合理地應用現代教育技術。只有具備了豐富的、與教材配套的、可以進行廣泛應用的教學資源，現代教育技術才能在教學中發揮作用，并且極大地提高教學效率。
3.重機器、輕教師?，F代教育技術用于教學中經常會出現不分課程內容、過分依賴現代媒體技術的問題，忽視了教師對教學活動的主導作用，教師甚至變成了現代媒體課件的放映員，學生成為缺乏活力的觀眾，課件成了簡單的電子講稿。其實多媒體只是教學活動的輔助媒介，在整個教學過程中教師的主導性和學生的主體性是不容忽視的，現代教育技術只是達到教學目標的手段之一。
4.多媒體課件重形式、輕內容。多媒體課件所提供的模板內容相仿或相近的太多，特別是開發工具提供的自動功能較多，制作過程中較易出現過分強調華麗外表、中看不中用的問題。其實課件作為一種教學必備的媒體技術基礎，它的制作和應用應以實現最終教學目的為宗旨，避免出現重形式、輕內容的不良現象。
5.教師在操作技能上有欠缺。我們在聽課時，常遇到一些教師的課上得非常精彩，運用現代教育技術也恰到好處，學生的學習熱情完全被調動了起來，不管是學生還是老師都不知不覺地被深深打動了，陶醉在這種學習氣氛中?？墒钱斈俏唤處煵恍⌒呐隽艘幌率髽耍恼n件進入了下一個內容，等到他手忙腳亂地切換到原來的內容再進行講解的時候，剛才的學習氣氛已蕩然無存。現代教育技術在學科教學的具體應用過程中，因教師在教育設備操作技能上的欠缺而影響教學效果的情況也是比較多見的。所以教師自身必須掌握基本的現代教育技術與課程整合的方法與技巧。
二、對策
只有教師熟悉現代教育理論，掌握了分析問題的方法，才能科學合理地設計教學活動，實現教學效果的最優化。在這個過程中，要對教師進行現代教育技術理論與技術的培訓。具體來說應從以下幾個方面來實施。
1.有計劃地組織教師參加多形式的培訓和參觀，拓展他們的視野，讓他們借鑒成功的經驗，體會現代教育技術給教學帶來的巨大作用。
2.培訓內容適時化，形式多樣化，滿足不同層次教師的需求，及時更新他們的觀念，讓所有教師在課堂教學中都能利用現代教育技術。
藝術教育存在的問題范文6
一、高中信息技術教材中存在的問題
（一）教材可操作性較差
信息技術屬于技術科學的分支，技術是信息技術教育的中心，信息需求則是輔助，兩者不可分離。新課標要求信息技術教材應當與實際相結合，還需要考慮到學生的學習特點與需求，為學生設置典型的課題，使學生在活動中逐漸掌握信息技術，由此解決顯示問題。但目前高中信息技術教材局限于軟件工具的適用與操作圖解方面，并沒有涉及如何運用信息工具處理問題，也沒有涉及解決實際問題的案例等，教材的這些特點與學科的內容不符。目前高中信息技術教材就類似于軟件說明書，教材內容與教學模式都無法激發學生的興趣，學生雖然喜歡接觸電腦，但卻不喜歡信息技術課，影響了教學效率。例如在學習《數據庫應用基礎》時，教材內就出現了以下問題：“子查詢是什么？可通過什么樣的方法來查詢？”雖然教材內出現了運用這一知識解決實際問題的要求，但并沒有提出運用信息技術解決實際問題的方法。而《多媒體演示文稿的制作》單元后并沒有設置練習，教材只是提出了多媒體信息的優勢，并沒有針對創作過程以及方法等進行指導。
（二）教材預留的空間過大
新教材按照新課標的要求，對教材內容進行了改革，以免重復出現死循環，影響學生的個性化發展。多數高中信息技術教材都運用了方法分析以及引導等形式，并沒有體現具體的教學內容以及教學組織，為教學活動預留了較大的空間。但正是因為預留的空間過大，教師在教學中表現出整體素質較弱以及課程不成熟等因素，把預留的教學空間變為了負面的因素。在教學中，多數教師習慣將教材作為教學根本，學生也習慣將教材當作學習的基礎，但學習信息技術課程帶著教材去操作并沒有太多參考價值，因此很多學生會選擇放棄教材。一些能力強的教師能夠理解教材的思路，脫離教材即興教學，能力差的教師就只能按照教材內容宣讀，無法融入自己的觀點，以理論為主，簡化了操作，即使學生喜歡電腦，也無法提起興趣。
（三）教材內容存在滯后性
新課標要求教材反映出當今信息技術發展的趨勢，使學生能夠充分了解當代信息技術的發展以及信息技術的作用，由此提高學生的學習興趣，使學生擁有適應信息技術發展的能力。但因為信息技術發展速度極快，且應用范圍不斷擴大，高中信息技術教材承擔了傳遞信息技術的使命，主要的目標就是使信息技術逐漸從精英化轉變為大眾化。但目前高中信息技術教材在選取理論以及發展趨勢等方面還存在一定的問題，教材中涉及的技術內容具有一定的滯后性，而高中生較為感興趣的動畫制作以及網頁制作等內容基本沒有涉及，很多學生是通過校外學習才了解到的;此外，教材中介紹的搜索引擎已經較為陳舊，一些較為先進的技術例如人工智能等在教材中并未出現，影響了學生的學習興趣。
二、關于高中信息技術教材的思考
（一）提高教材的可操作性
高中生將來會成為信息社會的一員，因此信息技術應當以培養為主，培養學生運用信息技術解決問題的能力以及創新精神。信息技術課程需要讓學生充分了解技術的本質以及技術對社會產生的影響，不僅需要消除高科技的距離感，還需要培養學生對此門課程的興趣。在教學中，教師可為學生講解一些科學意識，正確地處理信息技術與社會的關系，由此培養學生的科學觀念。針對此種情況，就應當對教材內容進行改革，不能將教材設置為灌輸技術的道具，教材應當為學生服務，使學生養成終身學習的習慣。教材應當針對當今的信息環境以及人們對于信息技術的需求來調整教材內容，增強教材的可操作性。
（二）增強教材的具體性
教材的編寫應當考慮到學生的認知水平以及理解能力等，由于一些教師的能力不足，假如教材預留的空間過大，就無法為學生提供具體的技術內容，不僅影響教師的教學效率，學生學習起來也較為困難。因此教材應當對內容進行調整，為學生提供一些較為具體的內容，教師也應當轉變角色，引導學生進行學習，給學生預留一定的操作空間。
（三）按照信息技術的發展規律調整教材內容
假如學生沒有掌握信息技術，就無法充分運用信息技術去解決實際問題，且教材的滯后性也會影響學生對于信息技術課程的興趣。因此，信息技術教材應當結合技術發展規律來調整教材內容，提高信息技術的實用性，幫助學生運用新技術去學習其他課程。例如可借助較為先進的搜索引擎來尋找其他科目的知識，或者幫助學生制作Flash，總結知識結構，運用小短片的形式來體現其他科目的知識點，由此激發學生的興趣。
