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電影藝術觀念范文1
杰夫?沃爾在世界攝影界具有不可撼動的地位，其攝影藝術風格的獨特，帶給人強大的視覺震撼。從藝術學的角度上來說，杰夫?沃爾創作的攝影藝術作品具有強烈的藝術感染力，在藝術接受的過程中，以觀念攝影形象深深打動人，具有典型的藝術美。對杰夫?沃爾的攝影藝術風格進行研究，能促進攝影事業的發展，在攝影界具有重大的研究價值。
本文從杰夫?沃爾的人物介紹及其藝術成就出發，對杰夫?沃爾進行簡要的介紹，再以具體的藝術作品為個案研究深入分析杰夫?沃爾的觀念攝影藝術風格，最后總結杰夫?沃爾的攝影藝術風格對現今攝影界的啟示。
關鍵詞：杰夫?沃爾；觀念攝影；藝術風格
緒論
隨著當代攝影技術的不斷進步，對一件優秀攝影作品的要求，并不單單以攝影技術高超作為評判標準，而是加入了“藝術思想”作為一種更高的追求。每一件優秀的攝影作品當中都應該含有深刻的藝術意蘊，也就是蘊含在藝術作品中深層的含義和意義，杰夫?沃爾作為攝影界觀念攝影家中最具影響力和代表性的人物之一，其觀念攝影藝術風格值得我們深入研究。本課題以“杰夫?沃爾的觀念攝影藝術風格”為研究對象，用文獻調查法、個案研究法、觀察法等作為研究手段，深入探析了杰夫?沃爾的攝影藝術風格，在攝影界具有重大的研究價值。
關于“杰夫?沃爾的觀念攝影”，在國內外不同時期都有不同的研究。本人認為，對“杰夫?沃爾的觀念攝影藝術風格”的探析可以促進國內外觀念攝影藝術的發展。在攝影技術越來越發達的今天，西方攝影界首屈一指的觀念攝影家打破了傳統攝影固化的攝影藝術手段，以“藝術觀念”為核心創作攝影作品。本課題以探析“杰夫?沃爾的觀念攝影藝術風格”為目的，在我國攝影界具有重大的理論指導和實踐指導意義。
1杰夫?沃爾的藝術成就
1946年出生于溫哥華的杰夫?沃爾，是加拿大首屈一指的攝影家，以觀念攝影為主，在攝影界具有極強的影響力和強大代表性。杰夫?沃爾對藝術的狂熱追求使得他始終和別人不一樣，一直保持著學習和探索的狀態，杰夫?沃爾的藝術成就可謂非凡。1978年創作出攝影作品《遭洗劫的房間》、1984年創作《牛奶》、1985年創作《謾罵》1991-1992一直著力創作《死亡路上的對話》，這些藝術作品是杰夫?沃爾最具代表性的，都給人強烈的藝術感染力，在其特有的觀念藝術思想下，將攝影界的觀念攝影推至一個新的境界。不僅如此，杰夫?沃爾不斷創新攝影手法和內容，他的成名作《遭破壞的房間》是采用燈箱式操作，而其后作品《畫面具的人》、《更衣室》等的藝術創作手法及流程采用電影式拍攝，但其攝影作品內容皆奇異可觀，與前人有很大的不同，且含有深刻的藝術意蘊，耐人尋味。杰夫?沃爾在藝術形式和內容上的創新給予攝影界的整體發展和提高一點啟示，其非凡的藝術成就也為西方攝影界添加了熠熠生輝的不滅之光。
2淺析杰夫?沃爾觀念攝影的藝術風格探析
2.1“繪畫”藝術風格
借鑒與融合不是一模一樣的照搬，而是對藝術的重新演繹和再創作，杰夫?沃爾觀念攝影的“繪畫”藝術風格表現為對繪畫藝術作品形式和內容上的借鑒，這種借鑒在其攝影作品《遭破壞的房間》有最深刻的體現。杰夫?沃爾在這個作品得到畫面里，房g里的破裂床、掀翻的家具、撕毀的衣服等的擺放都是被安排的，而不是原本真實散亂的房間，讓人可以想象到這場景背后的暴力。這與傳統的紀實攝影有著極大的區別，杰夫?沃夫走上了一條觀念攝影的道路，跟后現代畫派風格類似，其藝術作品展示的內容讓人有廣闊的聯想空間。“這件于1978年推出的作品《被毀壞的房間》，成為他新的開端；當時這件作品在溫哥華諾瓦畫廊的店面櫥窗中展示時，形成一種強有力的磁場，將路人從商業性的櫥窗展示中吸引過來，駐足凝視；可以說，這件作品將一間臥室的內部毫無遮掩地展示在眾人面前，這張照片以前所未有的電影或電視的手法―――擺拍，成為沃爾此后大部分作品的一大特色”①。
人為設計的場景被燈箱操作使得《遭破壞的房間》成為一部具有深刻藝術意蘊的攝影作品，最耐人尋味的是這部作品與德拉克洛瓦的名畫《薩丹納普拉斯之死》②有著千絲萬縷的聯系，在場景設計和寓意上有有著高度相似?？梢哉f，杰夫?沃夫借鑒了《薩丹納普拉斯之死》的內容和形式，繪畫和攝影的結合，這是藝術門類之間的融合，這種融合將推動藝術的發展。再如，其后的攝影作品《女人像》則借鑒了印象派大師馬奈的名畫《福列斯?貝熱爾酒館女招待》，其場景設計和寓意上也有著驚人的一致，借鑒了其內容和形式，只是畫面中若有所思的女招待被一個站在空蕩的攝影棚里的女人所替代了，同時攝影棚的女人與攝影者的眼神交錯在一起。杰夫?沃爾用攝影獨特的語言將他所在馬奈作品中所探索出的東西在作品中展現了出來。
杰夫?沃爾曾在訪談中表示，他認為繪畫時代和攝影時代一直是聯系在一起的，也就是說攝影繼續著攝影發明以前繪畫所做的事。在這個意義上，攝影一直在模仿繪畫。攝影模仿繪畫，而且必須如此。因此，杰夫?沃爾的很多靈感來自繪畫，“繪畫”藝術風格讓其攝影作品開出一朵朵因美麗的藝術之花。
電影藝術觀念范文2
［關鍵詞］ 電影色彩；電影色彩思維;電影色彩藝術意識
電影色彩從黑白灰到彩色的革命性變化過程，其實就是電影制作人對色彩認識變化及主客觀世界真實認識變化的重要反映。廣大電影人運用主觀感知，使電影具有亦真亦幻的影像空間，為進一步提升電影藝術觀賞水平提供了幫助，使電影體現了應有的價值。
一、電影色彩與電影色彩思維
電影改變了人們的思維，它使人們的思維方式由文字向形象表達邁進了一大步，為人們認識事物、了解電影主題思想打下了一定的基礎。而電影色彩的選擇在表現手段上直接或間接地再現了電影本身所要表達的主題內容，使電影人的造型意識得到了進一步強化。
電影色彩思維，是電影導演藝術意識的集中體現，它與電影色彩是相輔相成的。在電影制作過程中，電影色彩主要以現代電影觀念，把視覺、知覺感受和電影主題思想及所反映的社會現實融合起來，使色彩按一定規律將電影語言組織起來，確保構圖、點線面的光影等聽覺、視覺感受有機結合起來，進一步提高電影語言的整體性，進而使電影語言形成體系，提升電影本身的真正的藝術水平。在電影制作過程中，電影色彩思維的產生主要取決于電影制作人的個人經驗、知識背景和文化修養等，與電影人對電影色彩的認知和感受有著密切關系。同時，電影如何運用色彩構思電影畫面的能力也很重要。
二、電影色彩藝術意識
（一）電影色彩的文化屬性
大家知道墨有分五色與五行色的說法，傳統電影色彩的優勢就在于它們具有一定的文化底蘊。同時因為色彩的文化傳承，電影色彩有其特有的文化特點，在時間和空間無界限的情況下，使電影本身的主題思想、人物形象等內容得到了有機的融合，以達到進一步詮釋主題思想的效果。充滿文化內涵和藝術氣息是現代電影海報設計的重要特征，也是必不可少的手法。無論是文字圖形化還是字體排版及技法等選擇方面都體現了濃厚的民族特色，電影人采用特殊的藝術手法重點描寫人物形象，通過描寫達到以古朔今的目的，而又同時反思歷史，更好地展望未來。
（二）電影色彩的藝術屬性
傳統的黑白片時代，電影畫面同樣擁有色彩，點線面的結合在光影交織中逐步形成了動畫影像，使傳統黑白灰的影像完整呈現在大家面前。在傳統黑白片的世界里，光影的交織使畫面中的事物有了形狀和變化，使電影畫面形成了固定的色彩感受，觀眾興趣不大。色彩的明度、彩度及色相在光線作用下，在一定條件因素的影響下，確定為形體表面上的視覺和觸覺感受，并由此形成物體整體的位置和方向等。
在一定程度上，形體影響著電影色彩的變化，電影色彩主要以視覺、知覺觀察色彩的變化為依據，決定電影色彩的飽和度。傳統黑白片時代，電影往往只有一色為背景，在電影畫面中，電影人大量采用各種藝術字體及多顏色進行渲染，以達到提高辨別率的目的。如：采用書法字體或變形美術字體，顏色由紅、黑、黃等組成。電影色彩的局部性與電影色彩的整體性之間存在一定的等量關系，但是不是局部相加等于整體，而應該是在原有色彩基礎上的經驗表達的結果。不同的色彩在同一空間里同時存在，使整個畫面色彩飽滿，進一步豐富了電影本身的視覺感受。在現代電影中，色彩是可以被同化、調和及簡化的，這些方法在一定程度上與色彩的明度和面積有著密切的關系，在這一點上，尤其是明度較為接近的顏色更加容易同化，從而形成電影色彩的整體一致性?！肚锞沾蚬偎尽分星锞沾┲t色棉襖在人群中的出場；《紅高粱》中紅色轎子、紅色太陽、紅色高粱、高粱酒被同化，變成了紅色；《黃土地》中黃土地與人體肌膚的色彩融為一體，變成了黃土色；《滿城盡帶黃金甲》中皇宮的金碧輝煌與宮外夜景中的偏冷的灰藍色調在面積上形成了鮮明的對比；《英雄》中秦皇宮的黑色被調和，黃色楓林中的曼妙紅色身姿卻被更加突出。
（三）電影色彩的基本特性
電影藝術的逼真性就是電影的基本特性。電影藝術就是時間與空間結合的“產品”，攝影機通過構圖、景別選取等方式在時空上真實、完好地做好記錄，同時通過后期制作等手段來逐步完善電影主題思想和中心內容，但是在電影色彩方面，呈現給觀眾的都是真實和可靠的色彩感受。電影色彩的逼真性和真實性來源于現實生活的體現，是理想和情趣的色彩表現，與電影人的思想表達有密切關系。電影色彩的象征意義就在于理想和情趣的表達，它以不同顏色來代表不同主題思想及人物形象，確保電影色彩審美藝術的提升。我們可以假想沒有色彩的電影會是什么樣的，由此可想而知，色彩對于電影藝術的意義是何其重要，在電影中，色彩被稱作為“光影世界”，這些都得益于電影影像的真實性和逼真性，在一定程度也成就了電影的藝術價值。
1964年的《紅色沙漠》可以稱為世界電影史上的第一部真正意義上的彩。導演將空間分成了兩種：一種是大自然的空間，被描寫成了不飽和的灰暗色；另一種是現代企業的生產，被刷成五顏六色的管道和建筑。本片中，電影制作人大膽運用色彩，使主題人物形象的主觀世界異常，充分表現現實生活中的非正?，F象。女主人公的生活空間及個人形象被裝扮成了五顏六色的景致，為觀眾呈現了一幅有別于常理的色彩畫面，這種色彩渲染的手法，使電影本身的主題思想得到了更好的呈現，使電影達到了一個更高的層次，極大地增強了電影的藝術效果和藝術感染力。
三、重構電影色彩藝術意識
電影藝術觀念范文3
關鍵詞：建筑；攝影；電影瞬間；藝術
1 電影攝影的關聯
攝影藝術指的是運用照相機等攝影器材拍攝對影像記錄的過程。電影藝術是運用“視覺暫留”的原比例，通過放映在銀幕上產生活動影像，運用技術來表現拍攝內容。在電影的發展過程中，又出現了電影攝影。電影攝影是使用攝像機根據劇情的需要把客觀事物運用電影技術記錄下來客觀事物的過程，一張隨著一張連續電影的畫面伴著聲音和對白，出現了連續畫面的錯覺。
2 電影建筑學
電影建筑學的概念是創造建筑情境來提高對人感知的影響力的一門正在發展中的學科，它關注的是建筑如何在電影藝術中向觀眾表現豐富的情境經驗的過程。電影建筑學并非只是對物體或者空間外觀形式的表現，更是建立在相關聯建筑和電影的基礎上對人的情感探索和對建筑的情境的探索。電影建筑學也是靈活運用建筑營造情境氛圍，帶給人豐富內心感受的建筑理念。
一般情況下電影建筑學有兩種表達途徑――電影建筑和建筑電影。電影建筑的運用在于構筑建筑物對人感受的影響力，并嘗試轉瞬即逝的時空情境。正是通過這樣的藝術手法體現了人的情感和行動上的感觸，以此為基礎切入到電影建筑學的設計理念中。而建筑電影是運用電影作為媒介表現建筑情境，運用觀念藝術的方式重新創造現實環境。由此，我們將電影建筑學的兩種表現方式融合為一種關聯緊密的思考模式：將現實環境提煉位抽象的情景，通過電影情景融入具有符合主題的建筑物，體現了構建對人感知影響的理念。
3 建筑空間與造型在電影中的藝術表現
在西方的現代史發展中，隨著跨學科時代的到來，建筑藝術與媒體影像藝術之間的相互運用越來越多，源自于建筑藝術的屬性與公共藝術的關聯。媒體影像藝術的不斷升級和進步，所涉及的學科背景也很豐富，其中有很多是建立在三維空間上表達自己的想法。于是一個新興的并具有跨學科背景的“電影建筑學”提出了。由于現代藝術是建立在工業革命的科技進步基礎上的，所以有高技術支持的影像藝術與現代建筑出生在相同的時代。建筑美學的基礎是建立在空間效果和形體結構上的，而電影藝術的創作形式則建立在圖像與時間上的。
最早將電影藝術運用到建筑中的是瑞士建筑師屈米，他學習了蘇聯導演愛森斯坦的歡太奇理論后把建筑分為了三個系統―空間、事件和運動系統，然而三個系統產生的分裂正好成為了屈米的建筑起點。分裂在產生后反而會形成整體，在復雜的過程中形成了簡單而又整體的解決方式。屈米在設計巴黎的拉維萊特公園時成功地將點、線、面這三個抽象元素融入基地里產生變化；然而建筑本身成為了畫面的點系列，建筑周邊的成排樹木、路徑和街道成為畫面的線系列，建筑周邊的音樂廣場等大型建筑空間成為了畫面的面系列。點、線、面系列中的建筑、路徑和音樂廣場相互作用，并起到了觸發空間、事件和行動的相互作用中。
4 電影為建筑帶來的藝術想象空間
電影是視覺藝術，建筑藝術設計也離不開對大眾的視覺審美；然而各種風格的建筑在符合電影風格的需求時也會不斷作為畫面的重要組成部分穿插在電影情節中；建筑藝術設計也在電影藝術的不斷發展中尋找了許多新的可能性，電影藝術也逐漸成為了建筑藝術表現的其他傳播手段，建筑和電影這兩種學科在不斷交叉的過程中互相豐富，相互體驗并生成新的設計理念。建筑藝術是本質是同時追求審美和實用的相結合。不同時代建筑物反映了不同時代的物質和文化水平，同時彰顯了當下時代的美學理念和時代特征。電影片段中的建筑物體的時空元素更能體現著電影的時代性的表達。導演在電影的選材中都會首先考慮時代的歷史背景，然而建筑環境就成為了電影主題表達的最好證明，在宮廷劇中王室宮殿的建筑物就會大量出現，在青春偶像劇中一些現代城和城市loft也會出現，證明著電影時空背景下產生的故事?？苹秒娪爸谐霈F的各種未來建筑和未來空間元素也為建筑藝術設計帶來了更加新鮮的理念和新的可能性。電影藝術與建筑通過時空化在理念上實現了更多的藝術想象空間的融合。
5 電影瞬間還原手法提高對建筑生對藝術的理解
電影自這高技術的發明后到現在成為了獨立的藝術學科，電影運用了影像效果反映著這現實的狀況，慢慢地形成了影像推論效果，表現了時代特性和空間效果，也在改變著我們的觀察方式和實踐效果。
運用電影瞬間還原的手法進行建筑攝影課程的教學，可以實現電影藝術與建筑實踐關聯更加緊密。馮小剛拍攝的電影《非誠勿擾》，畫面感非常唯美。其中電影的情感表現也不斷地融入建筑物作為背景襯托主題。對于想提高學生對藝術的理解，然而百看不如一試，借鑒電影瞬間的構圖與情感表現自己融入攝影藝術中，不僅僅能了解構圖，更能提升學生們的藝術情感的理解，在布置空間場景的過程中同時了解演員的情感，慢慢地了解導演的構思，邁入藝術之門。
參考文獻：
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電影藝術觀念范文4
為什么電影必須借助文學這根拐杖才能不斷向前邁進?文學到底能給電影什么?這是值得我們深思的問題。文學原著為影視作品提供了文化資源。曾有世界知名導演談到過，文學給了導演很多東西，文學表現生活有了幾千年的歷史，積累了豐富的經驗，作為個體生命，導演的所見所感終歸是有限的，所以要想深刻了解生活、生命這些復雜多變的命題的真實，文學是一個很好的途徑。影視藝術作為時間和空間的綜合藝術，本身就包含著文學藝術的因素，中國第五代導演是較為叛逆的一代導演人，他們追求新的思想、新的藝術手法，但他們的電影依然和文學有著千絲萬縷的聯系，他們的很多電影作品也是來源于文學作品。張藝謀曾說:“我一向認為中國電影離不開中國文學。你仔細看中國電影這些年的發展，會發現所有好電影幾乎都是根據小說改編的……我們談到第五代電影的取材和走向，實際上應是文學作品給了我們第一步。我們可以就著文學的母體看它們的走向、它們的發展、它們將來的變化。我們研究中國當代電影，首先要研究中國當代文學，因為中國電影永遠沒有離開文學這根拐杖，看中國電影繁榮與否，首先要看中國文學繁榮與否。中國有好電影，首先要感謝作家們的好小說為電影提供了再創造的可能性?！雹趶埶囍\是中國的第五代導演的領軍人物，從“五虎將”時代到“三個火”時代再到“單飛”時代，他都在第五代導演席中穩坐，他的電影藝術的成功與對文學作品的深入開掘是分不開的，尤其是他對小說中地域民俗的大量表現、神秘文化想象的開掘，都是他的電影成功的重要因素。
影視藝術與文學藝術是有區別的，但也是相通的，從審美上來說都是對人類精神世界的探索及對美好人性的呼喚，從形式上來說，故事、情節、人物形象等文學因素也都存在。文學是電影的拐杖，不單是向電影藝術家提供故事框架，更重要的是向其提供藝術創作的靈感。這就需要電影藝術家能用靈魂與作品對話，就像曾經有詩人說的那樣，詩人需要聽懂花的聲音，電影藝術家要把文學看做認識世界的一種方式、一種藝術化了的認知方式。對于詩人而言，要認識世界，要有“面朝大海，春暖花開”的詩情，無疑靈感的作用是不可小覷的，但詩情不能憑空產生，需要客觀對應物。同理，對于電影藝術家而言，文學作品就是詩人的“詩情之源”。張藝謀曾經嘗試著自己編寫自己的劇本，但卻不夠成功。對此他也坦言，如果讓導演們自己去寫作，他認為他們還達不到這樣的水平，因為他們的生活積淀不夠，所以不能寫出比較深刻的東西。我們幾乎可以為張藝謀的每一部電影找到來源。他自己也曾經解釋說他喜歡在空余時間看雜志、看小說，其實是想找點什么。他要找的不僅僅是值得一拍的故事內容，也是在找讓他眼前一亮、無法克制創作的啟迪、靈感。從文學原著中尋求靈感不僅是張藝謀一個導演的經驗之談，很多優秀的導演能創作出經典作品來都是文學原著的力量和作用。文學歷史悠久，它是人類對世界探索的另外一種方式，是生活之外的生存空間。在這源于生活又異于生活的空間中，影視藝術家們可以體會到一種別樣的審美視角、審美眼光。另外，作家尤其是思想深刻的作家長期的創作經驗的積累，使得他們在揭示人性的深度、描寫時代社會的復雜性、判斷國家民族命運等諸多方面，比一般的影視藝術家都要更成熟一些。因此，諸多導演都會把文學作品作為自己電影作品的首選，最優秀的導演選取最優秀的文學作品，這種強強聯合的趨勢使中國的電影藝術得到了不少贊譽。文學的思潮、觀念、風格乃至技巧的引入，文學的一整套反映生活、表達生活的方法的運用，都為電影創作提供了豐富的可供借鑒的營養。在我國新時期后，不僅大量的文學作品被改編成電影，文學的敘事方式、結構方式甚至文學的思潮、技巧等都被電影藝術所借鑒，推進了電影藝術的發展。艾•菲茲利埃指出:“我們應該看到，文學除了能夠為電影化的移植提供作品之外，它能夠為真正的銀屏創作提供豐富多樣的風格和形式:神話和傳奇、主題、情境、體裁風格、美學觀念，尤其是語言風格、人物心理和讀者心理等方面的寶貴經驗。因此，歸根結底應把兩種語言之間有益的關系這一方面放到共同的美學和文化背景中考察。”③中國電影和中國文學姻緣關系的基礎就是二者有著共同的美學和共同的文化背景，這樣，中國的電影藝術就會把中國文學的創作、發展自覺地作為自己的參照物，緊跟在文學的身后以追趕社會與文學的潮流，同時也發展壯大自身，另外，中國的文學中所蘊涵的民族傳統也極具吸引力，它會對電影藝術的文學特征的表現產生強大的影響。
因為自身歷史久遠，中國文學包孕的民族傳統較之中國電影要豐富和厚重得多，在文學長期的發展過程中，歷代的文學創作者不斷進行傳遞和積累，使之不斷發揚光大，因此，中國電影不可能脫離開中國文學來顯示自己的文學特征。文學的傳統已沉淀為民族文化的表現，即便藝術形式發生變化，但核心的民族傳統必定會表現出來，這已經成為中國電影的一個組成要素。諸如意境營造等多種文學的表現技巧都已被影視藝術家運用到了影視作品中來。電影雖然是舶來品，但是它成長在中國的土地上，就必然會結出中國化的“果實”?！耙饩场笔侵袊厣膶徝婪懂牐侵袊诺涿缹W的重要概念，也是中國藝術的至高追求，中國影視藝術家對意境美的追求不僅強化了電影的民族、本土特色，也提升了中國電影的藝術水準。在張藝謀的《紅高粱》中，那一片片旺盛生長隨風擺動的紅高粱的出現，引起觀眾無限的遐想與思考，那是對生命力的禮贊之歌;電影《林則徐》有一個場景是江畔送別，導演為了營造詩的意境，讓主人公遠眺江流，只見江水與帆影，用“孤帆遠影碧空盡”展現了林則徐與鄧廷禎的惜別之情。中國電影向中國文學學習了對意境的營造，展現了中國美學的思想境界，這只是文學表現技巧的一部分，除此之外，先聲奪人的運用在電影中的運用也相當廣泛。在《紅樓夢》中，王熙鳳的出場方式是未見其人、先聞其聲，后來張愛玲在《金鎖記》中也沿用這一方法寫出了主人公曹七巧的出場。中國電影也從文學中引入了這種“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的技巧，在《老兵新傳》中，大家正在討論誰到北大荒工作時，鏡頭中沒有人物出現，而先是一聲“我去”的聲音，然后屏幕上才出現了老戰士的形象，觀眾對老戰士的認識是由聲及形。在《幸福時光》中，影片開篇是一男一女關于結婚事情的討論，直到男聲說喜歡胖的、不喜歡瘦的女人時，鏡頭前才開始出現了一男與一胖女。中國電影能夠形成濃郁的民族風格和它對文學的審美傳統及表現技巧的借鑒是分不開的。正是因為有了文學這塊土壤，中國電影這個年輕的舶來品，才能在中國開花結果，成為國際影壇的一支不可忽視的力量。由上可見，文學在電影電視的發展中真的是功不可沒，正如導演C•格拉西莫夫所說的:“文學是一切藝術中間具有最大容量和最高智慧的藝術。正是這些主要方面使得文學在一切精神財富中間按其在社會發展中的地位和意義而言，具有不可動搖的位置。”
作者：董敏 單位：唐山學院
電影藝術觀念范文5
［關鍵詞］ 音樂電影；電影藝術；發展前景；電影營銷
一、音樂電影概述
（一）音樂電影的產生
由于早期的電影并沒有聲音出現，所以早期的電影很難令觀眾長時間地坐在劇院里面欣賞畫面，于是一些大型的劇院紛紛請來一些有名氣的演奏樂隊，在播放電影的時候配合電影內容，為觀眾獻上與之相配的精彩演奏。嚴格地說來，從默片時代開始，電影藝術與音樂藝術就產生了千絲萬縷的關聯。直到1926年8月6日,世界第一部有聲短片《唐•璜》在美國上映，世界第一部有聲電影正式問世。其中使用了一種被稱作“維他風”的唱片伴音系統,但這部影片中的聲音還只限于一些音樂。
（二）音樂電影的概念、定義
音樂電影是以音樂為題材的一種電影藝術形式,是目前為止出現的一種新的音樂電影藝術的表現形式。音樂電影的組成是由普通電影和Music Video糅合而成的新的音樂電影表現形式。一般會以一個單一的故事為中心，創作出指定主題音樂和其他輔助音樂的片段，再按照電影拍攝的邏輯順序將音樂作為主要敘事手法制作而成的短片。但聽電影原聲唱片，又跟看電影是什么關系呢？有人會因為音樂而喜歡上一部電影；有人也會因為喜歡上一部電影而四處尋找這部電影的配樂。由此看來，音樂電影的定義需要滿足以下條件：
1.必須有一個完整、獨立、具備戲劇沖突的故事情節，其特點是音樂電影與音樂短片、情節MV等區分開的重要之處。
2.影片長度較短，這是新類型音樂電影與傳統歌舞片的重要區分特點。音樂電影一般在10~20分鐘左右，遠遠短于傳統電影90分鐘的分割線。
3.以音樂為題材，電影中穿插專門以音樂為主題的電影。
（三）音樂與電影藝術的完美結合
電影不僅在過去的世界中影響人們的思想、情感、人生價值觀、道德觀念，被稱為最具生命力的藝術外，對現在和將來的世界也具有不可替代的影響。電影被譽為是聲、光、影藝術的完美結合。然而“光與影”都只是體現在技術層面對電影作出的貢獻，只有音樂這種世界通用的語言，是在藝術上完美地與電影結合在了一起。音樂與電影兩者有機地結合，利用視聽的觸動，使人們更完美地表現自己心底的思想感情。音樂用不同情感不同音調來營造與影片貼切的氣氛，并能訴述一些心底無法表達的糾纏，還能傳遞心靈感受，用音樂突出某種動作與動態，恰當的音樂讓觀眾對于影片的情感能更直觀地理解。有了音樂的加入，不但提高了電影藝術的品味，也使視聽藝術更加豐富，本來靜態的畫面借助動態的持續不斷的音樂形式達到了完美的時間和空間上的延伸。
二、音樂電影與普通電影的區別
（一）主流電影的分支――音樂電影
作為主流電影的一個分支，音樂電影并不像其他類型片一樣容易融入大眾的視野。嚴格地講，音樂電影應該算是新媒體電影的其中一個流派。
素有“暴力美”之稱的著名導演吳宇森捧紅尼古拉斯凱奇的電影《變臉》(又譯奪命雙雄)中，一名男童戴著耳機，子彈在他身邊飛舞，柔美的音樂響起，這一鏡頭堪稱暴力美學的典范。
Nino Rota現在的至高聲譽不僅僅是因為他曾為《教父》譜寫了令人動容的音樂，更是對他在電影配樂界至高無上地位的真實評價。他在早年進軍好萊塢之前，在意大利電影界的地位就已經非同一般了(11歲就寫了第一部宗教劇配樂)，后來為19部費里尼電影擔任了配樂，被后者稱為“就像是上帝派來幫我完成電影的人”。1968年，由他創作的《羅密歐與朱麗葉》電影配樂原聲帶正式發行上市，創下了300萬美元以上的收益，也使得電影原聲帶成為風靡唱片市場上的一種賺錢的重要手段。
對于《我的父親母親》來說背景音樂的烘托也起到了很大的渲染作用。伴著悠揚的曲調和電影情節，“奔跑”在整個影片中起到了貫穿全文的作用，從初見的興奮，到追戀人的急迫，再到雪野中的焦急，到最后通向幸福的奔跑。每一次奔跑的姿勢都各自不同，心情也會隨著當時的心境起伏變化，同時傳遞的一個相同的主題，就是愛情。音樂的與奔跑節奏配合的極為巧妙，讓觀看者的血液也隨之沸騰。
（二）音樂電影與其他類型片的區別
我們可以將音樂電影看做是歌舞片的精簡版。然而并不是所有類型影片都適合改變成音樂電影這種電影形式的。受制于影片長度，如功夫片、警匪片、故事片這種需要鋪墊的影片并不適合新媒體電影去追趕未來電影的發展潮流。音樂電影相對來說更加獨立，它不再是故事為單一主線，音樂烘托情節，而是把二者真正地結合在一起的新形態藝術。這也是音樂電影與其他類型片最大的差別所在。
（三）音樂電影的優勢
音樂電影最大的優勢就在于它的營銷發行渠道具有多樣性。從中國媒體經濟的發展水平來看，整個經濟模式是一個缺乏規范法律體系的領域，電影營銷也就順理成章地成為其中的一個表征。音樂電影中，音樂與電影沒有上下級關系，兩種藝術相輔相成，是互為依托存在的。所以在后期的宣傳攻勢中，電影故事可以增大音樂發行方的力量，而影片本身又以音樂元素為賣點，進行交互式宣傳，截取影片片段與音樂的結合運用在宣傳中，吸引人的注意。在現代電影聲音創作觀念和科學技術的支持下，中國的電影聲音正在構建著具有中國民族特色的創作體系，使得當下中國的文化語境及文化創意產業的發展態勢給電影藝術產業領域帶來了無限生機與活力，電影聲音創作在此氛圍中形成了獨有的本土特征與發展趨勢，并立足國際舞臺。中國電影聲音的學術研究仍落后于中國電影的其他專業領域。因此當中國電影藝術創作和制作領域漸次地在一般人的眼光中從事業性領域轉變成了商業性和產業性并重的領域以來，認真研判、梳理、考量每年的中國電影聲音藝術創作狀況，并思考中國電影聲音將朝著怎樣的方向繼續發展，不僅是電影聲音工作者和研究者的責任，亦可為下一個電影發展周期的總體策劃和醞釀、為進一步地提高中國電影聲音藝術的創作質量水平、為中國電影走向全球并在文化創意產業的語境下能吸引更多的觀眾走進影院鋪設出一條基本之路。
三、音樂電影的發展前景展望
（一）音樂電影的歷史
音樂電影的演進過程是不斷創新的過程。在音樂電影發展的過程中，每個時期都展現出當時的社會風氣，每個時期社會風氣也構成音樂電影本身的延續。以下將以時間的先后來簡述電影音樂的發展過程與每個時期的代表人物。
1.默片時代追溯電影音樂的歷史
1895年在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的音樂，這次音樂與電影的交匯就證明了兩者有一個切入點與結合處。
1912年，溫克勒出版了名為《音樂指示譜》的樂譜合集，專門為當時放映電影的現場來使用，得到大眾的好評。
1913年各家出版商開始將音樂的類型分門別類應用于適用的情節中，其中以《動畫音樂集》最為有名。
第一位正式將音樂引進電影中的是電影之父葛里菲斯，他創作的《國家的誕生》影片，首次與音樂家布瑞爾創作的美國歌謠完整結合，這是電影音樂的一大轉折點。
在默片時代電影音樂總譜已經出現，作曲者事先編譜完畢后在電影放映時由交響樂團或室內管弦樂團現場演奏。最著名的是默片大師卓別林從1918年起為自己的電影創作的音樂，除了寫曲之外，他還身兼提琴手、鋼琴師與管風琴師等。
2.起飛時期的電影音樂史
1927年對于電影史的發展是關鍵的一年，因為影像與聲音結合的技術漸趨成熟，使得有聲電影正式崛起，觀眾終于能在聽到音樂的同時聽到演員們的聲音了。
有聲電影制片商對電影音樂開始關注，以音樂注入電影中的方式來建立公司電影的形象，同時也嘗試其他不同的音樂表現手法，以達到更成熟的電影音樂語言。1927年的《爵士歌手》是第一部片中主角能開口說話的有聲電影，此后不到三年，聲音的出現讓電影表演更具生命力，有聲電影自此席卷了整個影壇，成為主流。
（二）今天的音樂電影
今天的音樂電影以音樂與形態表演被人們接受，并形成一套完整獨立的敘事的美學體系。音樂是可以獨立存在的，而電影卻無法不在音樂中體現情緒的升級，這就是音樂電影的顯著特征。音樂電影也可以叫做音樂故事片，從理論上講音樂電影是一種集音樂、電影于一身的藝術表現形式，從其誕生之日起，已經涌現出很多優秀的音樂電影：《音樂之聲》《歌舞青春》《搖滾青春》《歌劇魅影》《海上鋼琴師》?，F今電影音樂改變了以前電影必須是用形體方式構成的傳統觀念，與電影中的對話、場景等結合，形成了新的整體敘事的表現形式，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合來恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛。
（三）音樂電影的未來
電影音樂的重要性與將來的發展是一個空間巨大的未來電影行市，各種新創意、新體裁、新風格的音樂電影會不斷涌現。隨著電影思想的多樣化和大眾眼光需求的多樣化，音樂電影將越來越被人們所關注和認可，不久的將來，在電影市場會占有不可估計的廣闊市場。
四、結 語
電影音樂最常用的手法是根據影片的主題思想或主要人物的性格創作一個(或幾個)富有表現力的音樂主題。此外還有一定數量的其他音樂作為陪襯、對比和補充,但并非惟一的手法,它隨著情節進展而重復(或變奏、發展)，成為貫串發展的主體。這種主題稱為主導主題或主導旋律。當代西方也出現了許多不用主導旋律的電影音樂，仍然取得了良好的效果。音樂藝術的發展已經進入一個多元化時期,電影已有幾百年歷史，隨著電影技術的不斷發展，音樂已成為這門技術中不可缺少的重要組成部分。音樂形式的多樣性與獨特的藝術性已漸漸被大眾所了解和接納，從只有形體表演的無聲電影到配音配樂電影藝術、從單純的語音表達到豐富的形體展示，到現在以音樂帶動電影情緒的發展，音樂電影已作為第三產業的一個門類被提出，推動并加速各行業的發展與社會的進步。
［參考文獻］
［1］ 狄其安.電影中的音樂［M］.上海：上海音樂出版社，2008.
［2］ 曾田力.影視劇音樂藝術［M］.北京：中國傳媒大學出版社，2009.
電影藝術觀念范文6
近年來學界反復討論中國電影體制改革轉型的問題，認為中國電影由倚重于藝術價值的表達，走上市場化的生產道路，是一個自然而然的過程，也是對電影藝術的尊重[2]。這種觀念當然是不錯的，特別是在消費文化語境下，電影工業作為整個社會大生產鏈條中的一環，其機器復制的生產特征，以及物質性的消費模式與其他藝術門類都有相當大的距離，比如聲光電效果的視覺刺激顯然不如文字閱讀帶給人的思想震撼。從這個意義上講，強調市場因素與票房觀念是順應電影的工業生產特征與消費模式的，是應當提倡的。但是在另一個方面，片面追求票房也可能導致電影藝術內涵的缺失，會犧牲電影反映社會生活的廣度與深度。因此，如何做出積極而又理性的選擇，既能推動中國電影全面健康發展，又能夠使觀眾充分感知電影藝術魅力的選擇，這是一個現實而緊迫的問題，每一個關注、重視中國電影事業發展的人，都應該對此進行認真分析、深度思考。
一、藝術電影：市場在何方
藝術電影打上了作者獨特心靈世界的烙印，呈現出他們對于社會人生的嚴肅思考，對于知識分子自我的良心拷問，有些思考能夠上升宇宙、歷史的層面，表現出鮮明的形而上學色彩。但是藝術電影的思想價值未必能夠轉化為商業賣點，其中的原因主要有如下兩點：
1、不惹人“感冒”的主題
藝術電影的主題，大多是反思當代人的生存境遇，牽涉到灰暗沉重的人生話題。總體來說，近年來的藝術電影呈現出較為統一的價值取向：立足于貧富分化、社會分層日益劇烈的當代社會，以底層人物為基本關注點，呈現社會現實的無奈與沉重，反思現代化進程中思想道德的巨變，以及社會底層倫理與主流價值觀的斷裂。雖說生命原生態的是藝術創作必不可少的來源，但是過多集中于社會陰暗面往往會造成情感的壓抑與焦慮，不但未能寫出底層人豐富而復雜的內心世界，給予他們的存在以完整性的審美關照，反而會給觀眾的觀影帶來了心理上的壓抑。電影成了電影作者表達自我的載體，其本身固有的娛樂功能基本被沖淡、被忽視，這是造成觀眾棄藝術而偷商業電影的重要原因。
2、個人化帶來的晦澀
藝術電影往往采用個人化的故事敘事和影像表達方式，作為凸顯作者藝術個性的基本手段，這種個人化影像表達與敘述方式在藝術電影中并不陌生。姜文的《太陽照常升起》中，我們可以看到的是打亂了時空順序的團塊結構組建起一個時代性的政治寓言，《綠茶》獨特的個性音樂和快速的中近景鏡頭切換，以及藝術電影中普遍存在的頻閃、晃動、拼盤式的鏡像偏愛等……這種個人化的表達雖然是導演們在實踐與思考中對自我認定的藝術之路的延伸和拓展，但任何思考和行動都應該建立在觀眾可以理解、愿意接受的基礎上，否則便無意義。但導演們恰恰忽視了觀眾的審美趣味，將自己的興趣凌駕于作品之上，這不能不說是《太陽照常升起》、《綠茶》等票房慘敗的原因所在。
二、商業電影：好看不動人
盡管票房喜人，盡管根據營銷需求配置的商業美學元素在市場上一路凱歌，大賣特賣，但商業電影中暴露的問題卻使他不斷地被人們詬病。故事編織上的蒼白、人物塑造上的概念化符號化、情感的缺席和價值判斷上的混亂，都是令觀眾在買票進影院“邊看邊罵，邊罵邊看”的緣由。
1、藝術元素的市場配置
商業電影中的情節、場景、人物大多不僅是因為“美”的需要而設置的，往往更多的時候是因為市場的需要而配置的。這種模式，與其說是一種藝術智慧，不如說是一種商業智慧，其內在邏輯是受市場所引導的。例如，一些電影導演選擇演員并不是選擇最合適的，而是選擇最被市場所認可的，盡管這些演員被配置在一起，可能會南腔北調，風格不協調，但影片這樣做的目的主要不是追求藝術的完整性，而是在追捧市場的覆蓋率。同理，影片中的場面、人物、動作，還有以上所說的演員的選擇，其實都是為了遷就市場而“被迫”選擇的結果。在這種票房（市場認可）決定一切的背景中，電影的藝術美學當然要讓位于所謂的“商業美學”了。
當下商業電影生產受到市場邏輯的支配，有三個突出特征：一是編織離奇化的故事情節，迎合所謂現代觀眾的獵奇心理，媚俗傾向十分嚴重。二是類型化的敘事手法，根據市場賣點批量生產類型劇，比如情人與情敵，逆境與順境關系是固定的。三是往往從人物造型、服裝與情節上織進一些所謂的現代質素，甚至誤把通俗當庸俗，甚至節外生枝，兜售噱頭，不僅褻瀆了電影的文化價值與大眾審美情感，而且事實上也會妨礙商業利益的最大化獲得。
2、視覺奇觀與思想缺席
退一步來說，就算是為市場配置藝術，真正的藝術，即便是過多迎合市場的藝術，帶給人們的絕不僅僅是艷麗、奇觀、暴力、性、廉價的煽情。其中多少應該包含一些能夠讓人同仇敵愾，能夠讓相濡以沫，能夠讓人惺惺相惜的美好情感。目前中國的大部分商業電影在價值觀上過于世俗，而主旋律電影則過于高調，缺乏一種能夠讓大家共享的主流價值情感的構建和傳達。因此，這些影片最多只是好看的電影，但絕不可能成為動人的電影。近年來，許多商業電影之所以得不到觀眾的認可，一個最主要的原因即在于思想文化意味的缺失，主要體現為思考淺薄、想象貧弱、題材雷同、內容兌水、趣味庸俗、過度遷就于商業賣點等。從這點來說，高票房的商業電影，缺少的恰恰是一種人性的價值，所以也就不可能真正地撼動人心。而回想過去和現在那些所有的電影經典，其最令人難忘的不僅是其中的故事、人物、場面、動作，更是其中體現的愛情、尊嚴、責任、勇氣、正義等人類崇高的精神情感。
三、中國電影的突圍
1、培育中國藝術電影推介機制
中國的電影需要逐漸重視“培育推介機制”的作用，這里提到的“推介”是指推薦加上介紹，既有結果，又側重于介紹的過程，是將電影作品全面向外宣傳介紹推廣，使更多人深入了解的過程。
大部分中國電影作品，尤其是藝術電影，在市場之外缺少培育推介機制，這樣一種機制不僅是要讓觀眾看到一些被商業電影、高票房電影淹沒的藝術電影中所具有的藝術內涵和情感力量，他更要讓電影藝術創作者看到自己作品中的藝術價值所在，并讓他們知道這種藝術價值同票房、市場的關系。國外大量的電影節、主題影展還有藝術影院，所起到的正是這樣的作用。中國由于國情所限，電影節相對較少，而藝術影院也無法形成氣候。目前，北京只有當代MOMA百老匯電影中心在艱難地維持著藝術電影的放映。
從產業規律上來說，電影作者在一定意義上除了提供給市場更多的藝術產品之外，他的一個重要作用是為電影藝術美學創造更多新鮮的經驗。而這些經驗，往往市場寬容度很小，觀眾的辨識度也差，他們需要有專業的渠道和方式來培育，而不僅僅是受市場檢查那么簡單。
電影藝術工作者都有著不同的藝術創作方法和美學觀念，如何保持創作者對自身創作的美學自覺，同時又讓觀眾看到、理解這些電影在藝術與情感表達方式上的新的突破，這就需要依靠獨立于市場之外的培育推介機制，發揮其潛移默化的作用了。
2、提升創作質量，提高文化品格
“堅持思想性藝術性觀賞性有機統一”是讓中國電影生機勃勃的根本之法，“創作更多受群眾喜愛的影視精品”是中國電影未來追求的終極目標。[3]
毋庸置疑，思想與精神的存在，才使電影藝術具有了真正的價值和意義。由于思想與精神建立在價值層面上，中國電影人的影視創作一定要堅守價值追求，提升思想高度，自覺傳播先進文化，讓電影作品中飽含思想的穿透力和影響力。
在創作領域要進一步解放思想、轉變觀念，充分尊重藝術規律和市場規律，進一步激發國產電影的創造力和想象力。必須著重強調，電影創作不是一次簡單的市場行為，每一部影片都是一次重要的價值輸出，有著獨特的文化貢獻。為此，不能單純地以影片創作數量為追求，以制片成本大小為標準，以明星、獵奇、炒作為包裝，以血腥、暴力、低俗、惡搞為賣點；要下大力氣推出一批真正能夠經得起市場考驗、經得起觀眾評價、經得起專業衡量、經得起歷史檢驗的優秀電影作品，從整體上扭轉國產影片“叫座不叫好”“贏得票房不能贏得口碑”的創作局面，從作品源頭來培養觀眾和國產電影的緊密關系，讓國產影片贏得中國觀眾的真誠熱愛和擁戴。
