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生活藝術論文范文1
教學中應注意的一點問題是引導要適當、適度，不可隨意主導課堂教學的發展。教學中，教師應精心組織語言，把學生的注意力吸引到數學問題的思考與探索中去，從而掌握知識，發展智能。而不可只顧提高學生的數學學習興趣卻忽視了教學的初衷。執教《認識乘法》一課時，出示了一個十分漂亮的Flash課件的情景圖，教師讓學生觀察畫面并提問，若是老師在開始之初這樣組織語言的話：師：看了這幅圖，你有什么發現？生1：我發現有大樹、白云、河流、小橋。生2：我發現白云飄動著，象是在歡迎我們的到來！生3：我發現小白兔在開心地跳動，可是它是要到河這邊來還是要過去呢？生4：我發現小雞的頭在一動一動，它是在啄米還是吃蟲子……就這樣，學生意猶未盡，幾分鐘過去了，還不斷有新的發現，數學課便成了看圖說話課、想象作文課，扭轉了數學學習的性質，本末倒置，最后使得課堂呈現出一種無序狀態，難以完成教學目標。但如果教師開始之初這樣問：圖上有幾種可愛的小動物？（2種，即母雞、小兔）它們各是幾只在一起的？（每2只小兔、3只母雞在一起）這樣給學生一個明確的觀察要求，使學生能有重點、有順序的觀察事物，教師再注意引導學生2只2只、3只3只地數，突出“幾個2”“、幾個3”，再讓學生想辦法求它們各是多少。這樣一來，情境中的非數學信息就不會干擾學生的數學學習，學生在問題情境中捕捉有效數學的信息，初步感知“幾個幾”的數學情境問題（生活現象），為以后的乘法學習奠定基礎。
二、注重語言的簡練性，突出重點
生活化數學語言還必須簡潔精煉有層次，這樣可以突出重點，提高課堂效率，在學生頭腦中留下深刻的印象。要根據小學階段學生的年齡特點，使用他們最容易接受和理解的話語，最大限度地獲取新知。生活化數學語言的結構及一些專業用語，有別于日常用語，學生難于理解。因此我們應當在教育教學過程中去繁就簡，將專業化術語轉化成學生易于理解的生活化語言，將有關的事情、各種數量關系交代清楚，學生理解起來就相對容易得多。像是教學第二冊“求兩數相差多少的實際問題”時，便可就地取材，設計了練習題。我們班有男生15人，女生10人，男生比女生多多少人？”這種語言與日常用語接近，生活就是教育，學生了解了事情的對象———男生15人，女生10人，明白了男生和女生的數量關系———男生比女生多（女生比男生少），是低層次的生活化數學教學語言；隨后，我告訴他們，這句話可以用更簡潔的方式表達：15比10多多少？這句話比剛才的應用題多了一些概括性和抽象性，是深一層的生活化數學教學語言；最后告訴學生可以用算式“15-10=5”來計算。這樣對學生進行分析應用題的訓練，幫助學生慢慢體會生活化數學教學語言的簡潔性、層次性，同時，這個過程也恰恰是學生分析、推理、概括、抽象等能力的提高過程。
三、趣味性的交流語言，喚起學生的求知熱情
生活藝術論文范文2
關鍵詞：錄音藝術; 完美美學; 創作; 生活;
針對錄音本身是否是藝術這一問題一直以來存在較大的爭論。大到歷史事件, 小到日常百姓生活, 時時刻刻無一不受到多種因素影響, 而現實也反過來在制約著其他事物的發展。錄音藝術作品在記錄生活的過程中進行有限度的創作, 同時作為作品的記錄者也在受到生活的改造。現實生活為錄音藝術作品創作提供了一個天然的大舞臺, 可以根據對以往生活的觀察和理解, 運用藝術創作形式將生活進行改造, 這過程正是錄音藝術作品創作的源泉。按照聲音藝術家Douglas Kahn的觀點, 音像應該挑戰音樂霸權, 就像電影挑戰戲劇霸權的戲劇藝術一樣。就西方藝術音樂錄制完美主義和不完美主義的辯證法來說, 藝術概念常常與作品尤為相關而非即興。
一、錄音藝術的內涵
錄音藝術的內涵就是把自然界中或者社會人文中存在的歷史以某種需要創造性地記錄下來。任何藝術作品的創作過程都不能脫離現實生活而孤立地存在, 錄音藝術作品也必然在貼近現實生活的基礎上而進行有限度的創作。錄音的本質是將普通的音樂重新配置轉變為藝術。有學者曾將其描述為即興藝術與不完美美學的統一。不完美主義者的錄音方法是單純地記錄歷史表現, 關注點僅為同步完整性。而完美主義者的錄音工作通過混合和編輯具有顛覆的創造性, 但這又不能回避錄音工作中圖像的制作等基礎環節。針對錄音的創意編輯, “完整的”不完美主義理想是人本主義和反對機械, 而不僅僅是浪漫主義的幻想。
二、西方錄音藝術作品的機械制作年代
錄音的發明是簡單地將歷史的本質完整記錄下來, 抑或是加入外部干預將其藝術化, 這是Walter Benjamin關于攝影與視覺藝術關系轉移到錄音和音樂中的著名論斷。雖然上世紀七十年代“機械復制時代的藝術工作”專注于攝影和電影, Benjamin已經開始思考音樂產品機械復制現象。他注意到電影和攝影藝術的狀態存在諸多問題, 他堅信, 電影和攝影打破了傳統視覺藝術形式的權威, 這些媒體不應該以一個固定的并且是較長時期的藝術標準來評判。藝術的概念以及藝術地位的個人實踐構成一個整體相互關聯的結構。此外, Benjamin認為, 機械性的復制工作導致獨特音樂光環衰落 (regressive listening) 是以Adorno鼓勵錄音開始的, Benjamin更喜歡用中性的詞distracted listening來描繪。Schnabel曾憤怒地表達過這種擔憂, 他重新發現了舒伯特和莫扎特創作現代鋼琴的所有曲目, 承認“有一個可怕的恐懼, 某時某地有人聽著貝多芬奏鳴曲的錄音, 會同時吃一個肝臟三明治”。音樂的光環不是通過機械記錄再現它的工作本身, 而是鮮活的表演, 不再像普通音樂一樣傾聽音樂。盡管這個說法值得懷疑, 一些持相反觀點的人認同錄音本身就獲得了一個光環。
Taruskin的說法是極端和不可信的, 但是差強人意的錄音版本是普遍存在的, 作曲家自己對錄音解釋是獨一無二的權威。Taruskin的觀點說明了Benjamin的評論之間存在聯系, 因為他們表達立場均源于完美美學, 關注的是錄音如何重新配置音樂中的完美與不完美。Schoenberg強調了天才作曲家創作的自主權以及表演者的服從。Busoni發現口譯員的美德和表演者的個人貢獻。從不完美主義的觀點來看, 即興的不可預測性和興奮性的組合產生了立即創作的錯覺。不完美主義者找到即興創作中的美德, 超越了形式和執行中不可避免的錯誤。這些美德正是因為這樣的“未完成的狀態”而出現的, 因此, 缺陷具有積極的美學價值。相比之下, Schoenbergian的完美美學在這方面幾乎沒有得到贊揚, 完美主義傾向于支持藝術的奧妙, 而不完美主義則提出質疑。
錄音并不僅僅是Schoenberg美學的新應用, 一個完美的錄音美學旨在篩選偶然的現場表演缺陷。相比之下, 對于不完美主義者, 生活本身是有特權的, 當渴望自發創造時, 錄音具有最佳的紀錄狀態, 雖然會有失敗的風險和輕微的缺陷。不完美主義者認為, 即興和互相配合不是好的錄音。Taruskin采用完美主義的錄音審美, Benjamin持一種不完美的審美觀念, 而這種對抗從最早開始就一直處于沖突狀態。然而應該清楚的是, Taruskin和Benjamin都沒有給出完美的解釋, 錄音本身并不能對藝術光環產生正面或負面影響, 這只是錄音完美主義者的一些觀念而已。
三、現實生活是錄音藝術作品創作的動力源泉
如果說錄音藝術作品的創作是生活的精神動力, 那么現代科技的發展為錄音藝術創作而記錄現實生活提供了物質保障基礎。錄音藝術作品創作本身運用各種生動的表現形式將表象的事物具體化, 使之富有獨特的藝術美感。按照馬斯洛的層次需求理論, 隨著經濟的迅速發展, 大眾不再滿足于單一的物質需求, 精神滿足有了更多渴望, 深刻感受錄音藝術可以應用于現實生活并得到普遍接受, 其需求與社會發展不可分割。
錄音藝術創作的核心是將生活、藝術、技術三者有機結合。錄音藝術創作既不是單純地利用技術手段記錄生活, 更不是毫無基礎的藝術發揮。在全球科技飛速發展的時代背景之下, 錄音藝術作品的傳播速度不斷加快, 未來朝著技術與藝術全面融合的趨勢發展。創作對于錄音藝術作品的最終實現愈發重要, 讓錄音師對技術運用和藝術創作有了更深層次的理解。也許, 關于錄音藝術創作究竟是一個技術記錄生活還是藝術加工的問題爭論可能會持續下去, 錄音美感藝術的標準如何評價在藝術起步較早的西方同樣飽受爭議, 但這一標準卻十分重要, 在實踐中決定著錄音作品的最終呈現。有幾個“底線”是必須堅持的, 比如真實性, 錄音作品的制作過程也是審美的過程, 藝術審美反過來也是對歷史事件真實的一種呼應。錄音作品巧妙地將“自定義的美”與被錄音對象的“真”兩種主要價值連結在一起?！白远x的審美”需要長期、大量的感性認知, 因而不同的錄音師創作出風格迥異的錄音“審美”作品。作為“審美主體”, 首先需要聆聽“審美客體”的真實感知, 再通過“敏感”與“深邃”兩個必備的藝術與情感素質, 將錄音作品動態地平衡起來。
參考文獻
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