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高中音樂論文范文1
隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法?！斑\用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂
課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻：
鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.
高中音樂論文范文2
關鍵詞：群眾音樂；創作水平；提高；途徑
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）17-0114-01
群眾音樂文化水平直接關系到民眾精神生活的質量，提高群眾音樂文化創造質量水平能有效滿足群眾的精神需求。筆者先介紹了提升群眾音樂文化創作的意義，后就提升群眾音樂文化創作途徑提了幾點建議。
一、群眾音樂文化創作的意義
近年來，群眾音樂文化創作影響不斷擴大，創作需求也不斷提升。群眾音樂文化是指人民群眾為了自身的精神需求進行的自娛自樂自教的音樂文化活動，群眾的精神需求是其活動與創作的根據。群眾音樂文化創作直接源于群眾的精神需求，是群眾生活的需要，也是社會發展的需要。提高群眾音樂文化創作水平，豐富群眾音樂的創作途徑，直接關系到群眾精神生活與娛樂活動的質量，也關系到國民素質的提升。提高群眾音樂文化創作水平要把握整體大局，先要提高群眾的欣賞水平，提高業余的音樂創作群眾的業務水平，還要提高群眾音樂創作的組織水平，其中提高群眾音樂欣賞水平是提高群眾音樂文化創作水平的基礎，而提升業余群眾音樂創作水平是關鍵。提升群眾音樂創作的組織水平是保證。
二、提高群眾音樂文化創作水平的途徑
（一）要增強群眾對于音樂文化創作重要性的認識
現階段，國內的群眾音樂文化創作存在著題材狹窄、形式過于拘泥的問題，此外，群眾音樂文化創作過程中與實際生活結合不夠充分，以致現階段的群眾音樂文化不能滿足群眾的需求。群眾音樂文化創作不僅要與群眾的實際生活相結合，還應該反映群眾的新生活與新感情。雖然現階段的群眾音樂文化的創作人極力將音樂創作與實際相結合，并將音樂文化創作展示于大眾，但是群眾音樂文化創作在以多樣化方式反映群眾新生活方面卻顯得相對滯后。提高群眾音樂文化創作水平需要音樂創作者不斷開拓音樂題材、豐富大眾音樂文化的創作與呈現形式，創作出符合群眾需求的音樂文化作品。創作者要認識到群眾音樂文化創作的緊迫性，不斷擴大音樂文化的創作范圍，根據不同群體的音樂需求創作各種體裁的民間音樂、輕音樂、大眾舞蹈音樂等，尤其注重青少年與兒童的音樂需求。豐富群眾音樂創作的題材，在保障創作質量的前提下，極大的豐富群眾音樂創作的多樣性。
（二）加大音樂文化的創新力度
開拓群眾音樂文化的創新思路可以有效推進群眾音樂文化的創作水平。不斷結合群眾的音樂需求進行音樂文化的思路創新可以為群眾音樂文化帶來新的生機與活力。創新群眾音樂文化創作水平首先要了解群眾的精神需求，從群眾需求出發分析總結群眾音樂文化的創作方向，進而進行有根據的音樂創新，創作出優質的能夠讓群眾滿意的作品。創新群眾音樂文化的創作思路還要進行音樂文化的表現內容與形式的創新，大眾化的音樂文化需求不應該拘泥于一定的形式與內容，音樂文化大眾化的精髓在于根據群眾的多元化需求，從群眾中來到群眾中去。創作出優質的大眾化音樂文化，要創新群眾音樂文化的模式與內容，使得音樂作品能夠更加吸引群眾。
（三）提高音樂創作者的音樂文化創作素養
加強群眾音樂文化創作隊伍建設，吸引更加優秀的人才投入到群眾音樂文化創作中去。群眾音樂文化創作者自身的素養直接影響到音樂作品的質量，音樂創作者的素養條件需要創作者日常的積累，在日常的音樂創作中要加強音樂理論的學習，可以在音樂創作與欣賞中變換不同的創作與欣賞角度，將音樂理論落實于實際的創作中。此外，提高音樂創作者的素養還可以借助團隊的影響作用，在創作中加大與其他創作者的交流，在良好的群眾音樂文化創作氛圍中提升創作者自身的音樂創作素養。提高群眾音樂文化創作水平還需要創新性很強的音樂創作團隊，以團隊的整體素質與創作水平不斷優化大眾音樂文化創作。在進行音樂文化創作隊伍建設中要結合公平的選拔與獎懲機制，并制定適時的人才培訓計劃，吸引更具創新意識的人才進入團隊，形成群眾音樂文化創作隊伍的骨干力量，提升群眾的音樂文化創作水平。
（四）提升音樂創作的現代化水平
借助一些現代化的創作與宣傳設備，做好群眾音樂的創作與普及，適時地開展一些群眾演出活動，真正做到群眾文化從群眾中來到群眾中去。
三、結語
上文中我們先了解了群眾音樂文化創作的意義，并認識了群眾音樂文化創作的重要性。提高群眾的音樂文化創作水平中需要音樂作品創作與普及相結合，在普及宣傳中進行作品改進，是提升音樂文化創作水平的動力，也是群眾音樂文化創作活動與群眾密切結合的有效途徑。
參考文獻：
[1]蘇靜.論群眾文化隊伍的建設[J].現代經濟信息，2010（18）：208.
高中音樂論文范文3
我們音樂教師要注意多聽其他教師講課，有利于對作品更加深入的了解。我們可以聽上課教師是怎么講的，是不是講到點子上，重點是否突出，想想這堂課有什么特色？同時將課上聽到的、看到的、想到的主要內容都記錄下來，比如，板書要點，教學內容處理，教學方法改革，對這堂課簡要的分析，有可能的話與講課的教師和學生交談，請上課教師談這節課的感受，然后談談自己這節課所受到的啟迪與所學到的經驗，談自己的思考與建議等等。
二、要重視集體備課，進一步理解作品
我覺得集體備課的方式是非常好的，畢竟一個人備課的想法是非常有局限的，而大家在一起備課的時候可以各抒已見，把大家智慧的結晶綜合到一起，當然，在集體備課前每個人都要對備課的內容理解透，還要對樂曲有所理解，熟透，這樣大家在一起備課的時侯才不至以浪費太多的時間，起到事半功倍的效果。我認為，集體備課是最好的集思廣益的途徑，集體備課也無疑會使每位教師都受益菲淺！總之，在給學生講課之前，一定要做好案頭工作，要做到自己滿意，自己通得過，要有“語不驚人死不休”的毅力。通過多聽、多看、多想、多交流等各種手段以達到把作品吃透的目的。
三、要抓住學生興趣
俗話說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”興趣是最好的老師，只有從學生的興趣出發，課堂上師生才會產生共鳴，才有利于教學的順利開展。因此，教師在吃透教材的基礎上，要做到了解學生，了解教學的實際發生發展的過程，要努力尋找學生的興趣，并設計激發學生興趣的手段。
（一）尋找學生興趣
新時期當我們拿到一首音樂作品，要善于發現作品中隱藏著的能夠引起學生興趣的東西，這是很重要的一點。在尋找學生興趣的時候，教師要抓住學生的好奇心，要根據教學內容與教學過程，用新鮮的東西來誘發學生對作品產生興趣。
（二）設計激發學生興趣的手段
一但尋找到學生興趣，就要設計激發學生興趣的手段。具體來說，教師可以從以下兩個方面來做：課堂導入，讓學生進入課堂情境。根據本堂課的教學內容，教師可以精心設計課堂導入的方法，這種導入最好是符合學生的認知水平，符合學生的實際需求，這樣學生很快就被吸引進來。興趣是最好的老師，在教學當中，我們會發現，學生都非常喜歡表現自己。針對學生的這一特點，我們要多鼓勵學生參與進來，加深學生對樂曲的理解?？傊虒W中，根據具體教學內容，要采取靈活多變的、能夠引起學生興趣的手段和方法，以此來增強學生對音樂作品的興趣，進而增強學生對音樂本身的興趣。
四、要讓學生參與音樂
傳統的教學模式強調教師的主體作用，注重講授式傳授知識，學生“靜坐”著去聽音樂，導致學生眼、腦、手等各器官都會變得麻木，甚至時間長了連聽音樂的耳朵也會變得麻木了，到頭來學生什么也沒聽進去，更別提感受音樂和提高音樂欣賞能力了。所以要想激發學生學習音樂的濃厚興趣，調動他們學習的積極性，一定要強調學生的主體作用，要將學生的眼、腦、手等各器官都積極地調動起來參與音樂創作、表演，或以演唱、演奏、指揮、朗誦等形式參與音樂，只有這樣，才能調動他們的積極性，才能讓他們在參與音樂的過程中更好地感受音樂，也才能真正提高他們的音樂素質。
五、要幽默
新時期作為音樂教師，我們在教學中如果講話、舉止幽默，會對課堂起到一種很好的調節作用。幽默有助于激發學生的學習興趣；有助于學生對知識的理解和鞏固；能夠活躍課堂氣氛；幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。因此，教師在教學中一定要保持幽默，要努力設計幽默的教學語言和教學方法，要寓教于樂，使學生在輕松、愉悅的氣氛中，獲取知識、發展能力。從我們的教學實際經歷來看，教師在教學中適度的幽默有利于提升我們的課堂教學效果。首先，有利于激發學生的學習興趣。在我們講授一些相對抽象或者學生不太感興趣的內容，學生容易產生厭倦感，在適當的時候，幽默能夠活躍氣氛，進而迅速引起學生對作品的興趣。其次，幽默有助于學生對知識的理解和鞏固。幽默能把音樂具體化、形象化，有助于學生理解知識。再次，幽默能夠活躍課堂氣氛。幽默能有效地活躍課堂氣氛，調動激發人的情緒，在愉快的課堂氣氛中，師生之間的交流更易產生共鳴，有利于教師知識的傳授。最后，幽默能消除疲勞，緩解學習壓力。高中生，面臨的是考大學，所以學習非常緊張，學習壓力也是非常大的。所以如果我們在教學當中適當地加入一些幽默的成分，讓學生在緊張的身心狀態中笑一笑，對緩解學習壓力，消除學習疲勞是很有幫助的。
六、總結
高中音樂論文范文4
科學與藝術是兩門截然不同的學科，但自遠古時代起，人類的藝術發展就不斷地從科學的進步中獲益。在二十一世紀的今天，隨著人類第三次技術革命的代表--電子計算機技術的迅猛發展，計算機作為一種高科技應用工具，正以日新月異的面貌滲透到人類社會的各個領域，對社會生活的各個方面都產生著積極的影響。在音樂藝術和音樂教育領域中，得益于計算機音序軟件（Sequencer）、MIDI（Musical Instrument Digital Interface）和多媒體（Multimedia）技術的發展與成熟，基于PC機（Personal Computer）基礎上的MIDI和多媒體系統如日方升，不斷地拓展著它的應用空間。受其影響，傳統的音樂創作、音樂表演和音樂教育方式都在發生變化，人們對音樂藝術的認識也在不斷更新。
針對我國高等教育在新世紀面臨的新形勢，教育部在日前出臺的《關于加強高等學校本科教學工作提高教學質量的若干意見》中提出了十二條加強本科教學工作、提高教學質量的措施和意見，其中之一就是要通過使用現代化教育技術來提升教學水平，并具體要求各高校要在加強校園網、電子圖書館、多媒體教室等數字化教學環境建設的基礎上，讓使用多媒體授課的課時比例逐漸達到15％以上。
但是，由于我國的實際國情所限，人們對計算機音樂的應用研究起步較晚，計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂教學中的應用目前尚處在開發階段。本文擬結合筆者的教學實踐，針對計算機MIDI和多媒體系統在高師音樂理論教學中實際應用的若干問題，談一談自己的體會與經驗。
一、《和聲學》教學
在高師院校的音樂系科里，黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助手段。由于我國的普通音樂教育基礎薄弱，許多高師學生在入學前并不了解什么是和聲。面對如此的教學對象，教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”；而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行和聲學課程的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心理困惑。盡管教師教的認真，學生學的辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中感覺不到和聲的音響美，思想上也無法形成最一般的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對和聲學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是高師和聲學課程教學質量難以提高之關鍵所在。
為解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題，我們在教學中引進了計算機MIDI和多媒體系統，主要采用美國Passport Designs公司開發的《Encore》制譜軟件(Version4.2.1)、英國Software Partners公司的《tonica》和聲教學軟件（Version 5.0）和美國Jo Brodtkord公司與挪威Musicator A/S公司聯合開發的《Musicator Win 3.0 ( MW3) 》音序軟件（中音公司全權國內發行），綜合利用它們各自的特殊功能，對學生進行視、聽一體化的多媒體和聲教學，主要做法如下：
（一）利用Encore的樂譜顯示功能進行課堂講授
Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體的和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音區等和聲因素的變化。學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和審美判斷的自信心。
（二）利用MW3的樂譜編輯功能進行習作示范與作業講評
MW3的樂譜編輯功能是非常出色的。在對學生的書面作業進行分析講評以及在課堂上進行習作示范時，利用該功能常能取得舉一反三的良好效果。例如，對和弦連接中最常出現的平行、反向及隱伏五八度等不良聲部進行，可以利用樂譜編輯中的拷貝（Copy）功能，將包含上述錯誤的和弦連接片斷拷貝到下方相鄰音軌的同一節拍位置，并在新音軌上利用編輯功能將多余聲部刪除，只留下構成平行進行的兩個聲部，學生視、聽后就會對問題一目了然，無須再作過多的說明。
在做習作示范時，教師可將同一條習題拷貝到同一節拍位置上的不同音軌中，通過啟發講解，讓學生對同一習題做出多種不同的和聲配置。然后，利用MW3的單軌放音功能，把通過課堂討論所得到的各種和聲配置方案分別放音讓學生傾聽，視聽結合，以此來培養學生的和聲聽覺能力及和聲思維能力，并培養其高雅的和聲審美趣味。
在對學生的書面作業進行分析講評時，也可采用同樣的方法，將習題原樣輸入到計算機內并拷貝到不同音軌，在新的音軌中對習題進行分析改錯（不同的改正方案可分別放置在不同的音軌里，各個音軌中的改正方案均可隨時單獨放音傾聽）。改題結束后，通過新舊配置方案的音響對比，學生對各種不同的和聲配置方法會產生更深刻的認識和理解。
（三）利用tonica學習不同類型的和聲風格并幫助進行和聲改題
tonica是一款專門用來學習四部和聲的多媒體教學軟件。與其他軟件相比，雖然tonica的界面設計不太友好，但對于和聲教學來說，tonica專有的練習功能仍可發揮它的積極作用。例如：可以將教師在課堂上做過的為旋律（或為低音）配和聲的例題或學生課后作過的書面習題，利用tonica的自動配和聲功能，選擇不同的和聲風格另做幾次不同的和聲配置，讓學生體會不同和聲風格之間的技術差異。另外，可以將學生的和聲習作以MIDI文件的格式導入tonica，利用它進行和聲作業的技術性改題。在目前許多院校的和聲學教學采取大班上課的特殊情況下，采用tonica幫助進行和聲改題無疑是一種較為可行的和聲教學方法。
（四）利用Encore和MW3的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導
鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內容。在以往的教學中，要求學生做到眼看和弦標記、心想連接規則、手彈四部和聲，但由于種種原因，學生在彈奏時往往顧此失彼，彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore和MW3的實時錄音功能，在學生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會同步完成，并即時生成樂譜，這樣，轉眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉換成了具體存在的五線譜形式。以學生現場彈奏即時生成的樂譜為依據對其進行指導，有利于學生發現自己的優點與問題。另外，為加強鍵盤和聲練習與即興伴奏課程的銜接，教師可將學生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體（或簡單的伴奏音型），通過四聲部的和聲輪廓與伴奏織體的鮮明對比，更易于激發學生的學習興趣。
二、《練耳》教學
聽覺訓練是視唱練耳課程的兩大中心教學內容之一，其重要性對于專業音樂學生來說是不言而喻的。但是，在高師院校的視唱練耳教學中，由于學生的專業起點較低、視唱練耳課時偏少且學習年限又短，故長期以來練耳教學多在較低層次上徘徊不前。特別是近年來因招生人數盲目擴大導致數十人的大班上課，更使得這一問題每況愈下，已經成為嚴重影響高師音樂教學質量的重要因素。
在計算機MIDI和多媒體系統進入課堂教學之后，我們采用了美國MidiTec Denmark公司研制的《EarMaster Professional》(Version4.0)練耳教學軟件進行練耳教學，取得了很好的教學效果。
《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件，它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生（甚至是每個學生）的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音或和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。
值得一提的是，《EarMaster Professional》不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過電腦循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過高師視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。
三、《樂器法》教學
樂器法知識是作為一名合格的中學音樂教師必不可少的基本常識。因條件所限，過去的樂器法教學多局限于書本知識的介紹，學生對各種樂器的了解主要通過教師的講解和觀看樂器圖片，而無法聽到各種樂器的實際音響，顯然，這是一種不得已而為之的教學方法。在MIDI和多媒體系統進入課堂教學之后，我們采用美國Microsoft公司開發的多媒體光盤軟件《 Musical Instruments（樂器）》，該光盤存儲了世界各地從古至今數百種樂器的聲、圖、文資料，分別按形制、地區、樂隊編制和樂器名稱分類，教師可根據教學需要隨時調用。例如，在介紹提琴類樂器時，通過該光盤可以直觀地看到從古提琴到現代小、中、大及倍大提琴等產生于不同歷史時期的各種不同形制的提琴類樂器，聽到它們各自演奏的、選自著名音樂作品的獨奏音響，同時還可看到有關該樂器的外形結構、形制數據、發展歷史、演奏方式等方面的彩色圖文資料。除西洋樂器外，該光盤還收集了亞、非、拉、美各洲各國的眾多民族樂器。僅就中國樂器而言，該光盤就收集了各民族的樂器達數十種之多。使用該光盤進行樂器法教學，不僅可以按照傳統的管弦樂器分類法進行講解，而且還可依照時代、地區、民族等各種標準作分類介紹。利用計算機多媒體手段進行樂器法教學，學生看得見、聽得著，直觀性強，聽、視覺印象強烈，都說是參觀了一個龐大的世界樂器陳列館，收獲特別之多。
四、《配器法》教學
配器法是研究多聲部管弦樂音樂作品寫法，特別是研究樂隊音響及音色組合的作曲理論課程。高師音樂系科因教學環境及條件所限，以前的配器教學多局限于書面寫作練習及鋼琴音響試聽的舊模式當中。雖然學生在課堂上學到了初步的配器理論與寫作技巧，有的人還試寫了一些配器作品，但由于學生沒有試聽自己配器作品實際樂隊音響的條件，故配器法教學很難取得理想效果。
為改善配器教學之現狀，我們采用了美國Twelve Tone Systems公司開發的專業音序軟件《Cakewalk Pro Audio (TM) 9.03 》，借助于該軟件非凡的聲音編輯功能，配器法教學取得了良好的效果。例如，在學習木管組及銅管組樂器的配器時，各種樂器的不同的旋律結合、不同的和弦排列以及不同的和聲配置，通過MIDI系統均可發出具體、真實的樂器音響，有利于學生對配器效果的分析和把握。再如，當介紹弓弦樂器的弓法技巧時，利用Cakewalk的聲音編輯功能，將同一段音樂采用增加或縮短音符的節奏值（tick）、增加或減少音符的擊鍵速度（Key Velocity）以及分離音符另建新軌（New Track）等方法，即可做出連弓、分弓、跳弓、頓弓等弓法效果。左手的揉弦效果，也可以通過對Modulation控制器數據的實時處理來獲得。通過這種理論聯系實際的直觀講解，學生對所學內容就會產生較為深刻的印象。另外，將學生的配器習作采用MW3或Cakewalk輸入計算機后，通過MIDI系統即可產生較為真實的樂隊音響，教師結合實際音響進行分析、講評，可大大激發學生的學習興趣，提高配器法教學的質量水平。
最近，Twelve Tone Systems公司推出了《Cakewalk Pro Audio 》的換代產品《Cakewalk Sonar》(Version 1.01)，在這個版本中，聲像、表情、合唱、混響等音樂要素均可在主窗口進行最直觀地調整，這無疑會給配器法的教學帶來新的面貌。
五、《西方音樂史》教學
美國Midisoft公司開發的《Music Mentor（音樂教師）》是一個聲、圖、文并茂的多媒體教學軟件，它將西方音樂的歷史分為早期(Early Music)、巴羅克(Baroque)、古典(Classical)、浪漫(Romantic)及現代(Modern)共五個時期，并將各時期的音樂按照構成因素分解為旋律(Melody)、節奏(Rhythm)、和聲(Harmony)、音色(Timbre)、織體(Texture)、曲式(Form)等六個專題。采用Music Mentor進行西方音樂史的多媒體輔助教學，既可以研究與某一歷史時期有關的全部六個專題，也可以研究與某一專題有關的各不同歷史時期。以時期劃分為序，學生可以看到并可聽到各種音樂要素在某一時期表現出的風格特點；以音樂要素為序，學生又可以觀察到某一音樂要素在各歷史時期的風格演變。以該軟件做為西方音樂史教學的輔助手段，使音樂史的學習變得更加生動活潑、具體直觀。
另外，若需要對西方音樂史作更深入的了解，還可以采用美國Vayager公司的五卷系列多媒體光盤軟件《So I've Heard》。該軟件采用交互式多媒體手段，提供了從古希臘音樂到20世紀電子音樂的歷史發展概述。第一卷名為《Bach and Before》（巴赫及以前時代的音樂）；第二卷名為《The Classical Ideal》（古典音樂范例）；第三卷為《Beethoven and Beyond》（貝多芬及以后）；最后兩卷分別為《Romantic Heights》（浪漫主義音樂的頂點）和《Here and Now》（當代音樂）。各卷中所包含的文字、照片、圖畫和大量的音樂作品實例，可以使我們的音樂史教學更加直觀、生動，更容易取得良好的教學效果。
六、結語
高中音樂論文范文5
論文摘要：嵌格教學是訓練師范生掌握課堂教學技能的有效方法，是一個可控制的實踐系統。本文主要論述了徽格教學在高師音樂教育中進行培訓的必要性及與微格教學培訓密切相關的幾個方面。
高師音樂教育是向基礎教育輸送師資力里的動力源，這里培養的人才將直接活躍在基礎音樂教育中。對于微格教學這一教學技能的推行，瓜根源上是從高師音樂教育起步的，如何能使高師音樂教育在基礎音樂教育中積極推動微格教學這一技能，主動引領，是一個事關今后相當長一段時間的基拙音樂教育成效高低的重要問題。
一、微格教學的概述
微格教學的英文為“Miomteaching’，在我國被譯為‘微觀教學’或.微型教學”等。目前我國應用較多的是“微格教學’。微格教學是一種利用現代化教學技術手段來訓練師范生和在職教師教學技能的系統方法。微格教學的創始人之一、美國教育學博士的德瓦埃特愛倫認為微格教學:‘是一個縮小了的、可控制的教學環境，它使準備成為戴已經成為教師的人有可能集中掌握某一特定的教學技能和教學內容。
微格教學是一種分解簡化了的課堂教學，主要體現在:(1)時間短，這樣可減經師范生任教師的壓力和負擔，也廈于指導教師集中精力觀察評佑教學;(2)教學內容單一，便于練習者掌握，能在較疙時間內完成教學任務;(3)訓練目標單一，只注怠一種技能，使釗練者容易掌握、指導者容易評檔;(4)學生人數少(4-5人)，便于師范生可青任教炳控制，減少了怕失敗的心理壓力。
二、高師音樂教育中進行微格教學的必要性
基于對基礎音樂教育發展趨勢的認識，我們必須將現代化的音樂教師技能列入教學的重要位置，強誰微格教學在高師音樂教育中的必要性，一方面是強調學生的教學實踐;另一方面便是計算機技術在教學工作中的學習和運用，使學生盡早掌握現代化教育的技術和手段。師范類音樂院校是倍養基層音樂教師的搖籃，應該把微格教學的技能高低作為衡量一位音樂師范生是否能勝任一名合格音樂教師的標準。
三、如何在高師音樂教育中進行微格教學
1.微格教學應該與高師的音樂教育體制相吻合，教育隊伍也要不斷提高水平。從長遠來看，音樂師范教育走向開放，是我國高等師范音樂教育發展的必然趨勢，特別是在加入wTo后這種趨勢更加明顯。這種發展趨勢必然使師范類音樂院校暴留在日益廠泛的競爭對手面前，從而迫使高師音樂院校加大改革和教育力度加快創新步伐.提高自己的競爭力，進而爭取更大的生存發展空間。微格教學作為高師音樂教育一項必要的技能培訓，也應該與高師音樂教育體制相統一。
2.在音樂教學改革中實施微格教學，截格教學是在現代教育理論和思想的指導下，運用電教媒體、系統訓練教師或即將成為教師者教學技能的培訓方法，上世紀八十年代后在我國一些高師院校所采用，是一種全新的教學模式。對音樂學科而言，應在本學科教學滅綱的指引下，各種技能分別進行微格訓練.組織音樂師范學生進行教材分析、書寫教案、多次試講、錄像、反饋等。微格課堂改變了傳統授課方式，而是師生互動的共同體，探究性、研究性以及熱點、疑點閱題被拿到微格課堂上，充分展示了教者的演示技能、組織技能、變化技能等綜合創新能力。
3.音樂微格教學應該與實際教學相結合，才能有目的性和針對性.不能律于形式。邀強音樂師范生的實踐技能加強教育實習基地建設是音樂師范教育的重要環節，也是結合音樂基砒教育實際進行音樂教育教學改革研究的重要舉措。高師音樂教育應與基礎音樂教育實際密切聯系，進行實地考察，根據中小學音樂課程確定自己的授課題目。做到為基砒音樂教育服務，真切了解基礎音樂教育的實際需求。中小學由過去師范音樂教育被動實習場所轉為主動、積極的參與者音樂師范生的實際教學能力得到充分的鍛煉和提高。而且高師音樂院校能夠及時了解中小學音樂教育與教學的實際催況并反饋到今后的教學中，通過實際課程設置魷教學模式、教學技術等方面，使米來的音樂教師質量得到保證，在教學實踐中積極探索和建立符合基礎音樂教育特點的實踐教學體系，努力提高學生的專業能力和狽在技術綜合應用能力。從而通過微格教學實踐以點影響到面增強課掌音樂教學的直觀性，加深認知能力。
4.微格教學與新型的音樂教學模式密切相關。首先要注慧音樂教學模式的改革。所謂教學模式是指在一定的教育思想、教學理論、學習理論指導下的，在一定環境中展開的教學活動進程的穩定結構形式，也就是按照什么樣的教育思想、教學觀念來組織教學活動進程。21世紀隨著信息技術和高科技的飛速發展，必須建立新型的音樂教學模式才能跟上時代的步伐和當前音樂教育發展的需要，也就是說微格教學技能的倍訓與新型鮑音樂教學模式步調一致，才能使兩者之間相互促進，相互提高，更好地為基礎音樂教育服務。
高中音樂論文范文6
關鍵詞：探究式教學；高中音樂
“探究”既是一種課程形態，又是一種學習方式。高中音樂課程中的探究式學習，是以學生的自覺性、探究性為基礎，以設定的音樂研究課題為對象，學生獨立的發現問題、主動地收集資料、處理信息、表達與交流等探索的活動，培養學生的創造能力和創新意識，提高音樂的鑒賞能力和綜合運用學科知識、解決實際問題的能力。
高中《音樂鑒賞》的教材容量非常大，要求在有限的36個課時內完成34節豐富的教學內容，據調查，每學期除掉期中、期末考試、考試前兩周停課復習迎考及五一、十一假期外，一學期最多只剩12節，與教學大綱要求差距甚遠。在教學時間有限的條件下，音樂教師必須面對選擇、整合教學內容，更重要的是需要學生采用探究式的學習方法，課前課后收集、查閱、整理材料，配合課堂教學，才能更好的鑒賞音樂體驗音樂，并緩解了教學內容豐富，而課時少的矛盾。如何激起學生的探究欲望呢?以下是筆者在教學實踐中的一些思考。
一、改變學習方式，提高探究能力
“傳統學習結構有三部分組成：學生――教師――內容。教師是學生與學習內容之間的一座橋梁，沒有教師傳授，學生無法直達彼岸。探究式教學結構仍由這三部分組成，但相互間的關系發生了變化，其中最重要的一點是學生可以直面學習內容，而教師則從傳授者的角色變為音樂教學的設計者、音樂學習的引導者和促進者。在音樂課堂教學中實施探究性學習，必須幫助學生改變學習方式，將課堂開放到現實的情境，探究什么、怎樣探究，學生有決定的權利。
案例片段描述一：在教人民音樂出版社《音樂鑒賞》第十一節《非洲歌舞音樂》時，我是這樣讓學生探究的，探究之前，教師簡單地交代，接下來兩節音樂課準備學習《非洲歌舞音樂》，請全班學生共同做探究，做什么，可參考老師給同學們提供的教學目標和課本的內容，怎么做都由學生們決定(例如：書面作業、圖片、音樂、視頻、ppt課件等)只要能說明理解本課的學習內容就行。老師建議學生們可先分組根據本課的內容提出問題，然后在一起討論決定課后探究的問題。按照老師的建議，全班分為4小組，每組選定一個自認為最合適的問題，并由組長匯報本組提出的問題和設想，全班同學一起比較、討論，避免重復或遺漏。最后學生決定有關于本課內容的課后探究的問題，并在小組中分工(例如：文字資料、視頻資料、圖片資料、音頻資料、舞蹈動作、背景音樂等)。本節課中，主體是學生，老師起到輔助、促進和指導的作用，有時向學生提出一些實際問題，如，你們提出的問題，需要用什么音樂、視頻、圖片、文字、道具等才能說明問題等。
學生在討論問題、收集資料、處理信息、排練作品、分工合作等活動中形成了主動探究音樂的意識，學生的學習由被動的接受轉變為主動的探究，并建立和諧的師生關系，確立學生在課程開發中的地位，學生會從探究中感悟到樂趣，體會到探究學習的益處，提高探究的能力。
二、融入生活素材，激發探究興趣
“根據高中學生的心理特點，探究式教學具有非常豐富的內容選題，要從學生熟悉的現實生活、學生關心的音樂問題、學生有興趣的音樂話題中來選擇”。例如：非洲音樂與街舞、京劇與流行音樂、影視音樂、音樂與生活、音樂與廣告、音樂與自然、音樂與詩歌、音樂與健康、禮儀音樂、音樂的社會功能等。音樂來源于生活，是生活與情感藝術化的表現。
案例片段描述二：在《非洲歌舞音樂》一課中，當學生展示爵士樂、搖滾音樂、街舞與非洲音樂的聯系后，課堂上涌動著探究與討論，學生萬萬沒想到，他們最喜歡的流行樂、經常跳的街舞，鼻祖居然是非洲歌舞音樂，因此激起了他們探究的欲望，學生覺得這遙遠的古代非洲音樂就如在自己的身邊，音樂真正成為學生心中的旋律，激起了繼續探究的動力。
案例片段描述三：在上《京劇》一課時，學生通過課前探究，知道了許多他們喜歡的流行歌曲都融入京劇的元素，如，陳升演唱的《北京一夜》、周杰倫演唱的《霍元甲》、陶的《蘇三說》、謝津的《說唱臉譜》、李玫的《刀馬旦》、舞蹈《江山美人》等，通過對這些流行歌曲的演唱及創作素材的了解，讓同學們知道京劇跟現在的流行音樂一樣訴說著浪漫的愛情，訴說著生活中的喜怒哀樂，它也可以很有趣、很流行、離我們很近。
音樂課采用了探究式的學習方式，讓學生有機會了解社會，了解社會音樂生活的豐富性，獲取欣賞音樂的手段和方法，通過學生感興趣的話題來激發學生探究的欲望，使探究式學習的內容貼近學生生活，激發其探究音樂的興趣。努力尋找“人文性”與“探究性”的有機結合點。
三、師生角色轉換，營造探究氛圍
傅道春在《新課程中教師行為的變化》一文中指出：“在新課程中，教師的主要職能已從知識的傳授者變為學生發展的促進者。教師作為促進者，其角色行為表現為：幫助學生確定適當的學習目標，并確定和協調達到目標的最佳途徑；指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略和發展能力；為學生提供各種便利，為學生服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；與學生一起分享他們的情感體驗和成功的喜悅；和學生一道尋找真理，能夠承認自己的過失和錯誤?！庇捎诮處熃巧霓D變，探究式學習的音樂課堂，是“開放”的“自由”的課堂，是學生的“探究室”，教師已無法把自己的思想強加給學生，學生也不用被教師牽著鼻子走。教師要考慮的是：①根據教學內容，學生提出什么有價值的問題；②學生需要什么幫助；③準備充分的資料，為學生解決問題；④如何對學生的探究活動作出評價。學生考慮的是：①根據教學內容如何提出一個有價值的問題；②需要什么資料和幫助；③同學之間如何分配、合作完成問題的探究。課堂中，師生所尋求的是教學相長、相互促進和共同發展。
案例片段描述四：在《非洲歌舞音樂》一課中，是這樣完成課堂中的實踐探究的。有一個小組在匯報了非洲音樂節奏的特點后提出這樣的問題：雖然我們小組聽了很多非洲音樂，覺得非常強烈和刺激，并查找了相關的資料，但是還是不明白非洲節奏的多線條、復合性特點是怎么回事?這時，教師在課件中展示三種不同節拍、節奏的節奏型，把學生分成三小組，拿出事先準備好的道具如：礦泉水瓶、飯盒、臉盆、水桶等，每小組拍出其中一條節奏，等學生練熟后，在老師的指揮下，第一小組拍出第一條節奏，反復不斷，接著第二小組加入拍出第二條節奏，同樣反復不斷，最后第三小組再加進來。老師一個手勢結束了節奏練習，然后問。剛才我們的練習有多少條節奏?學生說三條，老師說，在非洲的節奏中，還可以加入更多的節奏線條同時進行，這就是多線條了。老師再問，這三條節奏的拍號一樣嗎?學生答，不一樣，有2
拍子和3拍子，老師說，在非洲的音樂節奏中可以加入更多不同拍號的節奏線條同時進行，這就是非洲節奏的復合性，老師總結說，非洲音樂節奏因為他的多線條、復合性，造成多個強拍的互相沖擊，所以你會感受非常的刺激和強烈。學生通過了課中的合作體驗探究，真正體驗了非洲音樂的節奏特點，這是學生在課后沒辦法單獨完成的，需要老師在課中進行指導，教師要在課前就要考慮到，并準備好教學資料，解決學生提出的問題。
總之，探究式的教與學，使音樂教師往日課堂“總指揮”的角色不在，而更像交響樂隊中的那位“平等中的首席”。
四、布置音樂短文，檢測探究效果
《高中音樂新課程教學論》指出：“論文法，是通過命題作文的方式考查學生對音樂的感受、體驗、理解以及音樂文化素質水平的方法。這種評價方法在高中音樂教學中被廣泛使用，其特點是被測者通過文章描述或抒發對音樂的體驗?！蓖ㄟ^布置學生撰寫課后音樂短文來檢測運用探究式教學的效果。
(一)用論文法檢測學生采用探究式學習方法后的效果
以下是學生學習《非洲歌舞音樂》后的課后短文評價表，分別從文章中表達的音樂情感體驗，文章蘊含的音樂學習方法，文中闡述的音樂知識來進行評價：
(二)運用探究式教學方法與運用傳統的教學方法學習后的對比
運用探究式教學方法與運用傳統的教學方法學習后對學生撰寫的音樂短文進行對比：圖(一)是運用探究式教學方法學習《非洲歌舞音樂》后，學生撰寫的音樂短文成績統計表，圖(二)是運用傳統的教學方法學習《非洲歌舞音樂》后，學生撰寫的音樂短文成績統計表：
從圖表可看出：運用探究式教學的班級A分率是20％，B分率是12％，C分率是8％。運用傳統教學的班級A分率是10％，B分率是12％，C分率是18％。說明運用探究式教學方法。學生的音樂情感體驗(包括理解、態度、概括、評論)，音樂學習方法(探究、合作、交流)，音樂知識(特點、背景、文化)等的成績都有所提高。學生對探究式課堂教學給予高度的評價，有位學生感慨的寫到：“在老師的指導下，我們采用了課前探究――課中探究――課后探究――體會、反思的方法，進行了一次非洲歌舞音樂之旅，我們不僅感受了非洲音樂的魅力，更體驗了非洲獨特的節奏和音樂文化，讓我們的心靈進行了一次洗滌，靈魂得以升華，這樣的音樂真想多上幾節啊!”
綜上所述，探究式的學習方式是一種新型的有利于學生發展的學習方式，把探究式學習貫穿于整個教學過程，讓學生更好地鑒賞、體驗音樂，并緩解了教學內容豐富，而課時少的矛盾，對于高中《音樂鑒賞》模塊來說，許多課程都是探究的課題，請同行無妨嘗試一下，讓探究式教學之花在音樂課中常開。
參考文獻：
[1]金亞文，高中音樂課程教學論[M]，北京：高等教育出版社，2005
[2]金亞文，高中音樂課程教學論[M]，北京：高等教育出版社，2005
