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電影音樂論文范文1
第一，以電影音樂表現民族精神。在我國電影藝術發展初期，電影音樂是弘揚民族精神、宣傳愛國主義的重要形式。我國第一部有聲電影是明星公司和百代公司在1931年合作拍攝的《歌女紅牡丹》，該影片首次使用了插曲、主題曲等音樂形式。期間，《漁光曲》《義勇軍進行曲》《十字街頭》等革命歌曲被廣泛應用于電影之中，歌頌了抗日英雄的豐功偉績，表達了勞動人民對日本帝國主義的仇恨。比如，電影《桃花劫》的插曲《畢業歌》以富有號召性的音樂激勵了人們的愛國熱情，歌頌了青年學生投筆從戎的愛國精神，在主人公走上斷頭臺時，歌曲緩緩響起，帶給觀眾一種心靈震撼。再如，《鐵道游擊隊》《紅色娘子軍》《洪湖赤衛隊》等影片的主題曲與插曲都贊揚了崇高的民族精神，歌頌了正面的英雄形象。在《洪湖赤衛隊》的主題曲《洪湖水，浪打浪》中，作曲家以加長拖腔、休止符、裝飾音等形式，展現了濃郁的鄉土氣息，歌頌了優秀的中華兒女。電影《風云兒女》的主題曲《義勇軍進行曲》打破了革命歌曲的固定模式，將民族音樂元素融入歌曲之中，形成了結構緊湊、旋律緩慢、音色低沉的音樂風格，展現了較高的藝術性與思想性。
第二，以電影音樂表現民族風情。中國是一個地域遼闊、民族眾多的國家，有著迥然不同的民族風情和民間音樂，如東北二人轉、蒙古長調、江南小調、藏族民歌、蘇州評彈、河南豫劇、安徽黃梅戲、陜北信天游等，這些民族音樂形式多樣，內容豐富，地域特色濃厚。隨著電影藝術的發展，民族音樂進入了電影藝術之中，形成了許多有著濃郁民族風情的電影音樂。比如，在影片《臥虎藏龍》中，譚盾以清淡樸素的民族音樂創造了一種“很深的寂靜”，以撥弦樂器阮、馬頭琴、二胡等營造一種古樸、深沉、蒼涼的東方文化韻味。在影片《十面埋伏》中，作曲家梅茂林直接引用了琵琶古曲《十面埋伏》的旋律。琵琶曲《十面埋伏》是根據垓下之戰中韓信布下十面埋伏陣法擊敗楚軍、迫使楚霸王項羽烏江自刎的歷史事實創作的古曲，該曲完美展現了影片《十面埋伏》的思想主題。影片開頭導演以若有若無的琵琶曲拉開序幕，渲染出一種紙醉金迷的奢華場景；在影片的打斗場面中，婉約、舒緩的琵琶曲創造出一種神秘、悲涼的音樂氛圍。電影《英雄》中，譚盾使用了許多北方音樂元素，創作了《序曲》《風》《胡楊林》《天下》《咫尺天涯》《英雄葬禮》《悲情沙漠》《和平天下》等電影音樂，以秦腔的悲壯、馬頭琴的幽咽、鼓聲的雄壯創造出一種雄渾恢宏、磅礴大氣的氣勢，表現了戈壁灘的蒼涼、秦軍的威武雄壯、戰爭的殘酷悲涼等。音樂家趙季平先后為《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《變臉》《霸王別姬》《菊豆》《黃土地》等電影創作了電影音樂，他將原始的民間音樂融入作品中，以民族樂器、民族素材、民族手法等表現影片的思想主題和文化意蘊，展現了濃郁的民族文化風情。比如，《秋菊打官司》中，趙季平多次使用了秦腔小調“哎，走啦”，這幾句簡單的吆喝將秋菊的率真、執拗表達得淋漓盡致。除了民族唱腔、民間歌曲、民族樂器之外，戲曲也是表現“民族風”的重要形式，被廣泛應用于電影音樂之中，比如，《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》等都有著濃郁戲曲味道的電影。在影片《霸王別姬》中，戲劇配樂承擔著多重角色與身份，主人公蝶衣和小樓都有大段的京劇唱段，這些唱段不僅是故事情節的重要組成部分，也藝術地再現了主人公的人生命運。
第三，以電影音樂表現鄉土文化。中國傳統社會是以小農經濟為主的農業社會，在工業化進程中，農村文化受工業文明的沖擊較小，保留了中國傳統文化的印記。因而，許多導演都將鏡頭對準了偏遠的農村，以原汁原味的鄉土音樂作為電影配樂，展現具有濃郁鄉土氣息和風土人情的鄉土文化，比如，張藝謀的《秋菊打官司》、陳凱歌的《黃土地》等都有著濃郁的鄉土文化氣息。在電影《黃土地》中，作曲家趙季平運用了陜北民歌“信天游”的曲調，音樂與廣袤無垠的黃沙、貧瘠荒涼的黃土地相互映襯，凄然悲壯的曲調、低沉舒緩的旋律、蒼茫渾厚的氣勢，抒寫了陜北人的生活習俗，塑造了性格鮮明的高原文化。在《紅高粱》中，張藝謀運用了許多地方曲調和民族樂器，以自由熱烈的音樂表現了質樸的農村文化，特別是影片中“野合”的片段，運用四支低音笙、三十支嗩吶齊奏出嘹亮的音樂，表現了“我爺爺”和“我奶奶”轟轟烈烈的情感，表達了對壓抑人性的封建禮教的叛逆。片尾曲《妹妹你大膽地往前走》質樸自然、粗獷豪放、酣暢淋漓，有著強烈的藝術感染力。影片《五朵金花》用白族民間樂器、竹笛、木葉等表現了白族青年的愛情故事，特別是清純悠揚的《蝴蝶泉邊》形象再現了大理的旖旎風光。電影《劉三姐》以原汁原味的壯族曲調為配樂，用音樂表現人物的情感變化，展現出濃郁的生活氣息和民族風情。
二、電影音樂民族化發展的新趨勢
電影音樂論文范文2
最常用的是音畫同步,即用音樂來復述、強調畫面的視覺內容,音樂與畫面的情緒、節奏一致,視聽統一。隨著電影藝術的發展,人們逐漸不滿足于用音樂直接表現畫面的情緒、氣氛,由此產生了音畫對位的結合方式,即音樂所表現的情緒、節奏、主題等與畫面中所呈現的情緒、節奏、主題等截然相反,通過對比,反襯,烘托出畫面的內容。這種結合方式有利于音樂從多角度、多側面、多層次挖掘人物的內心世界,使影片具有更豐富的內涵。
從電影音樂與電影的關系來看,它們之間是部分與整體的關系,不管什么樣的電影音樂,對其進行評價,并不是以音樂的音響效果為標準的,而是以是否體現了影片的總體構思為準繩。電影音樂首先應該是屬于電影的,它的存在和發展都必須符合電影的觀念和需要,無論是主題創作音樂,還是資料性音樂,都必須與影片風格統一,與敘事節奏相輔相成,與電影其他的元素相匹配。電影音樂的結構形態語言以及長度,都必須由電影的要求來決定,而不能離開影片孤立地強調音樂的表現性和完整性?？傊?電影音樂必須是為電影的整體要求服務,并自然地發展和分寸適當地存在。只有設計自然,在審美主體不知不覺中起作用的電影音樂才是電影音樂的上乘之作。
電影音樂具有對人物文化傳統的表述功能
在電影藝術中,音樂和視覺影像時時刻刻都在描繪著特定民族的風俗、信念與習慣,傳達著知識、藝術、道德與法律的信息,暗示著一種歷史的與人文的氣息。現實生活中,任何一個人都會有形或無形地受到自身民族文化習慣和文化傳統的影響。一個民族的文化具體表現為一種特有的生活方式,一個群體的心靈狀態、習慣與性格特征,是一種物質上、知識上、精神上的生活狀態的整體顯現。作為一種特定生活方式的整體,文化包括觀念形態和行為方式,提供道德的和理智的規范,它是信息、知識和工具的載體,是一種從學習中得到的行為方式,也是所有的社會成員共有的。
電影音樂對人物文化傳統的表述往往是以音樂主題的方式實現的。音樂主題是影片音樂的“核心”部分,是描繪人物形象最突出、最富于樂思的旋律與節奏。美國電影理論家邁克爾?拉畢格在《影視導演技術與美學》中說:“一種特殊的管弦樂法或特殊的音樂節拍貫穿整部電影是由角色、場合或情緒所設定的。”電影音樂對人物形象的描繪不是理性的詮釋,而是感性的刻畫,是通過感性的節拍、旋律、節奏以及不同器樂音色的特點來描寫人物文化傳統與性格特征的。在電影音樂中,不同的樂思具有不同的文化特征與立意,不同的樂器擁有不同的地域色彩與特性,這種旋律的立意與特性不僅能夠突出人物情感和性格的特質,也能為某些場面創造出一種特殊的文化與民族的氛圍。例如在克林特?伊斯特伍德自導自演的影片《廊橋遺夢》中,導演在兩個主要的場景里通過收音機傳遞出來的、有聲源的意大利歌劇音樂交代了女主人公弗蘭西斯卡的出生地域、文化背景和人物的興趣、品味,并通過歌劇音樂刻畫出主人公內心那種多情浪漫的性格特點以及她美好的個人理想與沉悶的現實之間的矛盾,使影片中這對男女之間真摯動人的愛情故事的發生具有人物性格上的依據和可信性。
電影音樂論文范文3
摘要：電腦音樂作為現代化的教學手段正在為廣大音樂教育工作者所掌握。作為基礎教育不可分割的校外教育同樣面臨著采用現代化教學手段的新課題。我們校外教育工作者一定要跟上時代的步伐，不斷學習、提高和掌握下的現代化的教學手段，并能夠應用的校外藝術教學工作中去。只有這樣才能真正成為新世紀合格的教育工作者。
關鍵詞：電腦音樂 校外音樂教育 音樂伴奏帶
學校音樂教育與校外音樂教育
校外音樂教育和學校音樂教育一樣在整個教育體系中占有非常重要的地位和作用。隨著教育改革的不斷深入，教育觀念的不斷更新，我們更加重視素質教育。要讓我們的學生在德、智、體美、勞中全面發展。
在二十世紀八十年代初，電化教學在學校教學中剛剛開始試行，每個學校大都配備了電化教室和教師。主要是配合語文課、算術課進行教學，采用的方式大都是播放幻燈片。內容主要是幾何圖形和靜止的動畫片。在音樂課中也僅僅是播放錄音帶來欣賞。
隨著科技的不斷發展，學校的電化教室也從過去的幻燈機、錄音機發展了投影機、錄象機，音樂學科也從腳踏風琴手風琴發展到了鋼琴、電子琴。直到現在的實物投影儀、數碼攝象機、數碼照相機、電腦投影儀等等。教學領域也從語文算術唱歌發展到了幾乎中小學所有學科。而且各校都建立了微機室、語音室各校也都相應的配備了專職的教師。
作為新時期校外教育工作者需要提高各方面的技能和掌握現代化教學手段，能夠熟練的運用微機、錄音機，錄象機，電子琴等教學工具。不論是聲樂教師、器樂教師、和舞蹈教師不能單單只會彈彈琴，放錄音，特別是器樂教師要精通你單位的所有電子琴和基本掌握幾種樂器的使用方法。要學習和掌握電腦音樂。這樣才能夠不斷提高你的教學水平。
我們都知道，校外音樂教學主要包括聲樂、器樂、舞蹈三個專業。那么多媒體教學系統是現代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，充分發揮人和設備的潛力與整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。因此，盡快將多媒體教學應用于課堂教學，是現代教育改革、發展的需要。
電腦音樂系統用于教學時的準確、客觀、迅速、高效等優勢和多途徑性、可控性、創造性、靈活性等特點都是人腦音樂方式所不及的。 電腦音樂系統可以幫助學生進行視唱、練耳、節奏及和聲訓練，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等從理論到實踐的各科的學習任務。這種直觀、準確、有效的訓練方式可使聲音、圖像、文字樂譜等并舉，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網絡獲得更大范圍內的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養創造性思維能力創造了“量”和“質”的條件。
一、用電腦音樂系統制作音樂伴奏帶
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作一直是我們校外藝術教育的專業教師比較頭痛的一件棘手的工作。以前我們的學生在各級各類的文藝演出和各種比賽中所采用的音樂伴奏帶大都是以下幾種方式：
1、電臺、電視臺里錄制：
聲樂、器樂、舞蹈學員音樂伴奏帶的制作特別是舞蹈音樂的錄制從電臺、電視臺里
制是一種最直接的方法，但是他有很大的局限性。因為它那里的音樂大都是別人的音
樂很難和你要求的音樂相吻合，但是一旦選中錄制的音響效果是最好的、最專業的。
2、作曲家創作、在錄音棚中錄音：
這種方法是比較好的獲得音樂伴奏帶的一種方法。特點是它可以完全按照你的要求來形成你的音樂。從音樂風格到情緒變化、從音樂的發展到速度力度的改變都可以是你滿意。唯一的缺點就是時間長、費用高。一般單位難以承受。
3、專業教師自己進行剪接、錄制：
這種方法也是獲得音樂伴奏帶的一種方法。專業教師從別人那里借來或買來的錄音帶，或者是從收音機、電視機里錄制和剪接自己所需要的音樂伴奏帶。但是他有很大的局限性。因為別人的音樂，很難和乎你的要求。特別是音樂的風格、音樂的長短、速度的快慢、調的高低都很難合乎你的要求，而且最大的缺點就是錄制的效果及差、尤其是音樂段落的銜接處有明顯的不順暢的感覺和沒有接好的痕跡。這種方法是專業教師沒有辦法的辦法。唯一的優點是費用低。
用電腦音樂制作伴奏帶的特點
1、以像專業的作曲家一樣進行音樂創作
電腦音樂系統可以對創作的音樂進行記錄、編輯、刪除、修改，特別是電腦音樂系統可以對創作的音樂進行復制，這大大的提高了音樂創作的速度和時間，
2、可以像專業的錄音師一樣進行音樂回放
電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員可以馬上聽到自己剛剛創作的音樂效果，及時的進行修改和編輯音樂。
3、可以像專業的錄音師一樣進行音樂錄制
電腦音樂系統同時是一個功能強大的錄音系統。在進行電腦音樂創作的同時電腦音樂創作人員錄制自己剛剛創作并經過編輯和修改的音樂，有刻錄機的可以馬上刻錄成CD光盤或MD和數碼帶。
二、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行視唱練耳。
視唱練耳課一直音樂藝術類院?？荚嚨谋乜伎颇恐灰彩且魳肺璧冈盒５膶I基礎課，這門課程的開設對提高藝術類學員的音樂綜合素質有極大的幫助。
用電腦音樂視唱練耳軟件可以對聲樂、器樂、舞蹈的學員進行視唱練耳訓練，練習的難度、程度可以由老師進行設定，回答的對錯電腦音樂系統自己給你識別和判斷，成績也可以存儲。
三、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、學員打印樂譜。
電腦音樂系統除了可以進行音樂創作、錄音和視唱練耳練習之外還有一個特殊的功能就是利用打譜軟件打印樂譜。
打印樂譜這個功能可以打印出非常專業的樂譜，包括鋼琴譜、樂隊總譜、樂手分譜、高級的版本軟件還可以打印帶有歌詞的樂譜。這個功能對器樂的學員特別有幫助。原來器樂學員的樂譜大都是教師來給學員用手來抄寫，速度慢、準確率差。用打譜軟件可以大大提高教師的樂譜的功能不但可以打印演出、比賽的樂譜，還可以打印練習、排練的樂譜。
四、電腦音樂系統可以為聲樂、器樂、舞蹈學員進行音樂欣賞
電影音樂論文范文4
《茉莉花開》全片分為《茉》《莉》《花》三章，其中音樂主要是由《茉莉花》《遲到》《喀秋莎》《敬愛的》《小城故事》組成。與此同時，整部影片中還穿插了鋼琴音樂、西洋爵士音樂、日本軍樂等音樂，既對影片中的不同女性的身份和命運進行了標識，展現了不同時期三位女性的情感糾葛，也共同闡述了發生在50多年間一家三代的女性故事?！盾岳蚧ā吩臼墙K民歌，它主要刻畫的是“一個文雅賢淑的少女被芬芳美麗的茉莉花所吸引，欲摘不忍，欲棄不舍的愛慕和眷戀之情”。《茉莉花開》這部影片通過對同一首歌曲的變奏展現了三代女人追求愛情和理想的悲歌，更展現了時代在個人身上留下的無情變奏。
二、《茉莉花開》中的音樂對影片的重要作用
建構在歷史敘事的基礎上的電影《茉莉花開》帶有濃厚的時代特征和歷史氣息，而電影中的音樂在影片中則帶有十分重要的符號性特征?？v觀全片，《茉莉花開》影片中的音樂對影片中的人物形象刻畫、時代環境闡述、故事情節推動等都有著十分重要的影響。
(一)推動情節發展，刻畫人物形象
在電影的劇情發展過程中，音樂往往對劇情的環境、劇情的創造以及推動等都產生著十分重要的作用。同時，在推動劇情發展的過程中，音樂也在展現人物內心感受以及刻畫人物整體形象方面起到了不可替代的作用。音樂通常是通過渲染、暗喻的方式突出人物在整體環境下的悲傷、喜悅、緊張、驚恐等感受，增強觀眾們的聽覺感受，加深觀眾對影片的多方印象。與此同時，電影音樂的運用還能夠讓觀眾增進對電影劇情以及背后深意的進一步了解，營造出具有吸引力的情景變化。在電影《茉莉花開》中，導演根據劇情變化，運用不同的音樂模式來展示特定境遇下不同主人公的情感狀態及其微妙變化，突出濃厚的心理轉換氛圍。在影片《茉莉花開》中，向人們展示了三代女性不同的人生命運以及情感心理，而在展示三代人差距的過程中，也運用了三種類型不同、個性鮮明的主導型音樂進行表達，而這三種主導型的音樂卻有著十分重要的區分表達作用。電影中的主題音樂都是取自同名歌曲———江蘇民歌《茉莉花》，構成了具有密切聯系的音樂形態，都是根據同一個主題材料變奏生成的。但是由于三代人———茉、莉、花三人生活的時代背景以及生活境遇的不同，同一首音樂曲目也被變奏成了不同的音樂章節，通過其不同的節奏、旋律、和聲的變奏展示不同的故事主線動機。其中最為突出和典型的就是音色在電影中的變奏。作為構成音樂的重要元素之一，音色會成為改變音樂性質和形象的重要內容。通常作曲者會運用單件樂器獨奏或者是主奏的手段，充分運用不同音樂樂器音色的特點，塑造不同人物的內心情感和外在形象。例如，在電影《茉莉花開》中，為了保證整部電影的連貫和統一，導演運用了同一首音樂來貫穿音樂作品首尾，從而保證了音樂結構風格的統一。而由于整部影片中表現的是三代人不同的命運，作曲者則在統一音樂主題的前提下，對音樂內部節奏及其音色進行了調整，形成了豐富、多樣的音效。在表現第一位主人公少女茉時，電影中的音樂《茉莉花》主要采用的是雙簧管和薩克斯管的音色。在孟老板為“茉”舉辦華麗的生日宴會的畫面中，就運用了管弦樂隊演奏《茉莉花》。薩克斯管在我國可謂是管樂器里的帶頭人，有著豐富的表現力，高亢嘹亮之中帶有柔美的音色，在整個中、高音區主奏或獨奏的旋律之中帶有縹緲、感傷的氣息。在整部影片中，為了表現少女茉的心境變化，用薩克斯管和雙簧管演奏的音樂《茉莉花》一共出現了八次，給觀眾留下了極為深刻的印象。而在展示少女莉的過程中，電影音樂《茉莉花》則通常采用鋼琴演奏。鋼琴的祝奏或者獨奏出現在中高音區，其旋律之中蘊藏著一種蕩氣回腸的情韻，悠揚婉轉，猶如遠處傳來的低聲沉吟。而隨著第二聲部旋律時隱時現的襯托，其電影音樂也更顯凄涼孤獨，成為少女茉凄涼孤單的心境的體現。同一首主題曲江蘇民歌《茉莉花》為了展現不同主人公的命運、性格、形象，以不同的形式先后三次出現在影片中，對整部影片的主旨表達產生了十分重要的影響，并對闡釋影片對美好生活向往的主旨有著重要的輔助作用。
(二)詮釋故事發生的歷史環境和時代背景
電影音樂論文范文5
論文內容摘要：高等院校藝術理論教學經歷了從教材理論傳授到多媒體輔助教學兩個階段，隨著新時期大學生知識面的拓寬，網絡媒體的充分運用，藝術理論教學必然面臨新的要求。文章提出了在教材理論與多媒體設施輔助教學的基礎上，進一步建立文獻集成閱讀體系，增強學術性與人文素養，培養學生積極的價值導向，從而促進專業學習與創作。
高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。
目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。
從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。
三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。
這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！保ú茇А兜湔摗ふ撐摹罚┯秩顼嫡摷肮徘俚奈淖?，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也?！话艘糁鳎栉柚?，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以?？酁樯希毁x其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》）
第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了?！资壬χf：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了?！男∠x畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的?！边@段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。
另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳?！眳枪谥幸跃降恼Z言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。
第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來?！銐虻匕凳玖俗约沂炙嚨臒o所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。
總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。
參考文獻：
[1]許姬傳.梅蘭芳回憶錄/梅蘭芳口述[m].北京：團結出版社，2005.
