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音樂美學論文范文1
1發掘、展示和重新闡釋在音樂美學的基本問題
上有著較為深刻的中國傳統音樂美學思想人類文明由來已久，歷史的厚重推演人類文明的進步。歷史感是人類思想意識中的一種重要品質，它能喚醒歷史使其在古今關系中綻放光芒。當代美學思想家葉朗在其《美學理論》《中國美學史大綱》等著作中提出的系統理論和所作的系統性論述是在學科理論建設的統攝下所作的古今通釋。葉朗在其美學理論體系的建構中借唐代思想家柳宗元重要命題：“夫美不自美，因人而彰。蘭亭也，不遭右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣?！标U述的“美”不是一種實體化的，不是一種外在于人的，“美”與審美活動互不分離；又借馬祖道一“凡所見色，皆是見心，心不自心，因色固有?！标U明不存在一種實體化的、純粹主觀的“美”；借明代哲學家王陽明：“先生游南鎮，一友指巖中花樹問曰‘天下無心外之物，如此花樹，在深山中自開自落，于我心亦何相關？’先生曰：‘你未看此花時，此花與汝心同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。’”意象世界是由人的意識照亮和喚醒世界萬物形成的一個充滿意蘊的美的世界。認為意象世界是在審美活動中產生，審美活動與意象世界是不能脫離而存在的，美感活動產生美，表明美與美感的同一。審美活動作為美學研究對象為美學學科理論發展和建設明確了學科研究的對象，作為對象的審美活動是人類的一種精神活動，審美活動不是認識活動而是體驗活動，它的核心是以審美意象為對象的人生體驗。其把中國傳統美學中的這些思想加以展示并加以重新闡釋，發掘中國傳統美學在美學的基本理論問題上的深刻內容，并著力與西方現當代美學中的一些思想相融，在美學核心理論問題上認為“天人合一”是研究“美”的問題的模式，在審美中人與世界相融合一。而主客二分的模式是人與世界的外在關系模式，主客二分不應是審美研究所依照的模式，是認識論模式。在其美學學科理論的建構中，其在美學理論上開辟了一個新天地，進入了一個新境界：審美意象是中國美學的情景相融的世界，這個世界是一個感性的，具有完整意蘊的，充滿情趣的世界，是人與萬物一體的生活世界，是在審美活動中生成，在審美的愉悅中產生的美感。美學界對美學史的研究著眼于歷史中的美學概念、范疇和命題及其產生、發展、轉化的歷史，其美學史研究推進美學學科理論建設，在其美學學科理論的建設中，善于發掘中國傳統美學在美學的基本理論問題上的深刻內容，并與西方現當代美學中的一些思想相融，建立中國美學的學科理論體系。概念、范疇和命題在音樂美學史研究中有著重要的意義，它們產生、發展、轉化所構成的歷史形成了中國音樂美學史，中國音樂美學史以它們的產生、發展、轉化為研究對象。這些閃耀著思想光輝的范疇、命題、思想體系必然長久啟迪學科發展研究。中國音樂美學史的研究應以敏銳的視角發掘中國古代音樂思想中的一系列核心概念、范疇和命題，使得中國音樂美學史的研究在這些核心的概念、范疇和命題上予以充分展開。而如何展示及其明確處理中國古代音樂思想中的一系列核心概念、范疇和命題，思考音樂美學基本原理與基本問題，把中國傳統音樂美學中的有著較為深刻的思想與音樂美學基本問題、基本原理相聯系，充分發掘其思想的深刻性，使這些深刻的思想在音樂美學基本問題上，在音樂美學學科理論建設上予以展開。這種展開會在一系列音樂美學基本問題上觀照中國古代思想家們是通過怎樣的方式來解決的。帶著學科發展的歷史使命研究歷史上的音樂美學思想理論，用學科研究方式重新予以顯現，在其基礎上研究體系化的音樂美學基本問題，明確音樂美學學科的研究對象與研究課題，并在此基礎上建設體系化的中國音樂美學學科思想理論。當然，“白馬是馬”與“白馬非馬”相斥的窘境我們在對中國音樂美學史的研究中也會碰到。為了正確處理音樂美學史研究中的古今互用關系問題，立足音樂美學學科理論發展，闡釋歷代音樂美學思想進行古今融合，讓古今視界在音樂美學科學理論體系的高度上達到融合。
音樂美學論文范文2
關鍵詞音樂美學；處所；對象性客觀化；意向性客觀化；互文本性歷史研究；
問題的提出
“中國音樂美學研究”是一個貫常的用法，其中到底有些什么含義似乎無須深究，然本文將以對它的深究開始。
“中國音樂美學研究”可析義為二：一是指在中國研究音樂美學（studyingAestheticsofMusicinChina）；二是指研究中國的音樂美學（studyingAestheticsofChineseMusic）。
第一種含義表明研究發生的處所，即在中國而不是在外國；其次表明了所研究的學科性質是音樂美學而不是音樂中別的什么學；至于是關于西方的音樂美學還是中國的音樂美學卻未道明。第二種含義體現為所研究的對象，即，是關于中國的音樂美學而不是西方的音樂美學。
關于美學研究，德國現代哲學家海德格爾有如下一席話：“美學這個名稱及其內涵源出于歐洲思想，源出于哲學。所以美學研究對東方思想來說終究是格格不入的。[1]”這一席話顯然是對東方人研究美學的詰難。然而本文在此不打算討論這個詰難對于我們的意義，只是想就這個詰難對于上述兩種情況的關系作一些說明，以明確我們研究的任務。根據這段話的意思來看待上述第一種情況，我們會發現，哪怕是在中國這個處所，我們也只能研究西方的音樂美學，因為中國從未有過Aesthetics這個東西。那么怎樣研究呢？因此，方法論的探討就成為我們首先要面對的問題。根據這段話來看待第二種情況，問題同樣是明顯的，那就是中國沒有過美學，現在一定要研究一個中國的音樂美學，那么，怎樣克服海德格爾所說的“格格不入”呢？也就是說，同樣存在怎樣研究的問題。
現在，我們就處在這樣一個境況，那就是在我們著手研究和著述之前，都離不開先要對方法論進行探討，這意味著，對方法論的探討構成了當代中國音樂美學研究的前提。因此對于前者，即處所，我們要問，是按照西方人的路數去研究西方音樂美學及其歷史呢，還是別有他法？也就是說，處所對我們的研究是否有一種規定性。如果有規定性，它是怎樣的？對于后者，即對象，我們要問，你是先學習并研究了西方的音樂美學再來研究中國的還是徑直研究中國的音樂美學？根據海德格爾的意思，顯然應該是前者。也就是說，只有我們明白了西方音樂美學，尤其是其歷史是怎樣的，我們才可能獲得一種啟示，知道怎樣去研究中國的音樂美學及其歷史，以克服格格不入。那么，西方音樂美學史是怎樣的呢？因此，關于對象的考察，就將落實在西方音樂美學的基本歷史上。這樣一來，不管是處所還是對象，其問題都落在了關于西方音樂美學史的研究上了。因此，本文只考察處所對我們的研究的規定性就夠了，因為，它已經包含了對于對象考察的內容。
從處所引出的方法論
首先我要說明，這個所謂“在中國而不是在外國研究音樂美學”涉及的處所一詞，我并非僅僅指有著九百六十萬平方公里這種地理概念上的中國，而是指有著儒道思想傳統，又受到西方文明深刻影響的文化含義上的中國，即在文化這個處所上來使用中國這個概念，也就是著重其心靈性方面。我們都知道，猶太民族曾在國土上是一個流浪的民族，但在精神上他們卻沒有流浪，因為他們的心里有一個共同的精神支柱，這就是耶和華上帝。我們中華民族在國土上沒有流浪，但在精神上我們卻在流浪，以達一個多世紀。當下我們的存在就像一個梯子，四處尋找可以靠的“墻”。這并不是說，我們心中是空的，恰恰相反，我們心里的東西太多，太雜，以至我們無法確定那一堵墻是可以靠的。這就是我們的“處所”——一個處處無家，處處家的“處所”。我們就是在這樣一種“處所”進行著學術研究。顯然，對于這樣一種處所，首先的工作是什么呢？就是奠基。用什么奠基？怎樣奠基？靠政治家的演說主張，靠科學家的技術發明，還是靠商人的經營管理，都不是，而是靠文人的學術研究。音樂美學就是這樣一種人文學術，因此，我們是從音樂學術的角度來為心靈性的文化中國這個處所奠基。這是中國知識分子關于學術研究的大前提。
但由于這個處所一方面承續著傳統的一些因素；一方面又承續著近代以來諸多學者對傳統文化-學術的批判所形成的歷史境遇，以及他們對西方文化與學術的解釋性、選擇性引入所業已造就的傳統（這就是以現代白話文為基礎形成起來的過渡性質的文化范式）；還有當代科技革命所引發的經濟-文化的全球化浪潮，以及由此激起的浮躁不安的市儈心態對學術研究的強大影響，這些交織在一起組成一個沒有島嶼與陸地的澎湃的海洋，因此，我們的學術本身也是未確定的，同樣存在一個奠基問題。這就要求我們必須將我們的研究活動本身作為對象來考察，以達到為中國的音樂美學奠基的目的。
首先，在文化中國這個處所里，實際存在著兩種美學，一種是西方的音樂美學，另一種是中國的音樂美學（不管海德格爾如何詰難，它已經是我們這個處所的歷史事實了），這就是說，在我們的認識里必須清楚地意識到存在著兩種藝術旨趣全然不同的音樂美學。那么，這樣說是否意味著我們可以毫無聯系地分別來研究這兩種不同文化中的音樂美學呢？問題就出在這里。實際上，我們不可能離開中國的問題意識去獨立的研究西方音樂美學，或按西方學者的路子研究西方的學問；也不可能離開對西方音樂美學尤其是西方音樂美學史的研究來研究中國音樂美學。這首先是由我們的任務決定的：我們當下的任務就是要在反思的層次上與我們傳統的文化建立起一種關系，這種關系有兩個含義，一方面不僅僅是要借助我們的理性，將它作為一個知識對象，以主客體對立的方式上認識它；更重要的是另一方面，這就是要在一種自我文化延續的同一性關系中繼承之（無庸諱言，經過“新文化”運動之后，我們的傳統文化之于我們已經是一種異在的文化，古代漢語對于我們，就像英語對于我們的關系一樣，例如，大學里晉升專業職稱，或者是考英語等西語，或者是考古代漢語，必擇其一；至于作為傳統文化的內容的東西，早已是肝膽楚越了）。就后一方面來說，傳統文化就不僅僅是一種供我們觀看的客體，而就是作為文化的我們的血肉之軀。為了實現這種反思性的繼承，就必須有一種有效的手段作為保證，使我們能將中國古代文人對音樂的思考從傳統的非形式化狀態抽繹出來給予一種能夠反映現代中國人存在狀況的規范化形式，因此，這個有效的手段只能是一種能夠反映思維的主體性的理性的形式，在當下，這個理性的形式就正是西方的那個音樂美學。這意味著，這個任務本身內含著一種規定性，即必須有一個理性的形式作為范疇，否則，傳統文化之于我們仍將不可思議。因此，在我們的意識里面，一方面要嚴格區分開中國音樂美學與西方音樂美學，另一方面又必須充分領悟到研究西方音樂美學對于我們的意義。這樣一來，在我們面前就有兩個對象，即西方的音樂美學和中國古代的音樂美學。怎樣處理這二者的關系呢？確切地說，這二者在一種什么樣的規定性中與我們這些當代的中國學者發生關系呢？這是一個我們必須給予充分關注的問題。
這就引出第二個任務，并且成為完成第一個任務的前提，即深入而透徹地研究西方音樂美學。我這里所說的西方音樂美學并不是指作為原理或概論的西方音樂美學，而是首先作為歷史的西方音樂美學。在此，我強調致力于西方音樂美學的歷史而不是西方音樂美學原理的研究，那是因為，對西方音樂美學學科規范的把握必須從其問題的歷史中獲得（實際上，西方音樂美學史所包含的是西方歷史上不斷產生的各個學者關于音樂美學的理論，這是說美學史實際上是由美學的理論組成的，離開了對歷史的研究也就無從研究什么音樂美學理論，因為，所謂音樂美學原理實際上是一個動態的過程，它是隨著音樂實踐以及問題的演變而產生的）；只有通過這樣的研究，我們才能獲得一種眼光：從比較的思維立場把握中國古代樂論的問題及其歷史。不深入了解西方音樂美學的問題史，同樣也不會把握中國的音樂美學的問題史。從此，我們可以引出兩個規訓：第一個是，學科的規范離開了問題史是空洞的，沒有學科規范的問題史則是混亂的。第二個是，離開對西方音樂美學史的研究我們當下的音樂美學研究將是盲目的，離開中國音樂美學問題意識的音樂美學將是無意義的。因此，通過以中國的音樂美學問題意識來研究西方音樂美學的歷史，就不能僅僅流于對材料的搜集、說明和介紹，而是要在西方音樂美學史這個他者中發現或揭示那能夠映現我們這些非西方學者本己的文化意識、學術歷史以及任務的問題。這個問題如此地產生，以至于它在本質上隸屬于中國，而不屬于西方，盡管我們研究的對象是西方音樂美學史。這樣在中學與西學之間必然構成了一種雙向性，或互文本性歷史研究。這種互文本性歷史研究，既使得我們當下的學術不同于我們古代的學術，又把中國學術與西方學術區別開來（盡管我們正處在全球化的進程中）。故，這個在中西學之間形成起來的互文本性就將成為一個真實的基礎，使我們現代學術以及文化走向獨立和成熟，也只有在這個由我們自己依據我們的歷史境遇建立起來的、并反映這個歷史境遇的本質的基礎上，我們才能結束一個多世紀以來發生在我們的心靈及文化層次上的漂泊和流浪。
顯然，對于中國學者來說，研究中國音樂美學和研究西方音樂美學是同一個任務的兩個必然組成部分，研究一個必須研究另一個：知其一者，一無所知，亦一無所成。企圖將兩者分割開來是不完整的，因為背離了中國十九世紀中葉以來的文化與學術的歷史必然性，即比較的本質。正是在這個意義上，我們才說這是中國學者的天命。
其次，既然我們提出首先必須研究西方的音樂美學史，并由此能獲得一種眼光來研究中國古代的樂論并形成中國現代的音樂美學，那么，接下來怎樣研究就成為一個繞不過的問題。要正視這個問題，我們必須再次面對西方，與西學對話，回答西方學者的挑戰。美學上的這個挑戰，嚴厲者莫過于德國現代哲學家海德格爾的美學詰難，這就是前面提到的他關于東方學者研究美學的那段話。因此，我們必須回答，所謂“源于歐洲哲學中的美學”對于“東方思想”是否格格不入。
海德格爾的這個詰難雖然從西方的立場看旨在否定東方研究Aesthetics的可能性，但從東方而言，從知識學的立場、以學科化的方式來研究中國關于音樂和藝術的思考卻是無法改變的歷史進程，而恰好代表這種學科化思維方式的是西方學術。因此，從這個角度來看，這個問題已經超越了單純的學術的文化歸屬這種性質，它必須要進入到西方世界在現代因其經濟擴張延伸開來的、對他國的文化侵入所引起的中國這個非西方國家的現代社會及文化的歷史進程中去把握，才能獲得一種恰當的把握。這就是說，海德格爾所提出的問題可以從兩個方面來看，一個是單從美學這門學科的起源及其文化歸屬的特性來看；另一個是從西方的現代化所引動的全球現代化運動的一體化進程來看。如果從后者出發，作為西方文明中的美學，就會脫離它對西方文明的那種專屬性質，與受影響的文化國家、并因其特殊的歷史遭遇以及對現代化路向的選擇而建立起一種必然的關聯性。這就意味著，那些非西方國家將要按照一種異于其傳統的文化形式發展出一種新的形式，即學術范式，并且這個新的學術范式對這個文化國家而言不是別的，就正是其在淵源有自的歷史長河中某個階段的標記，以把自己的歷史劃分不同的階段，這就像佛教對于中國學術及其文化的關系一樣。所以，面對這個詰難，問題并不在于我們是否使用了美學（Aesthetics）這個名稱，而在于我們怎樣進行美學研究。顯然，海德格爾僅僅從前一個方面看問題，即僅僅從美學對于西學的從屬關系，而沒有從西方文化對世界的關系。但是，這并非說海德格爾的詰難沒有意義，相反，意義重大，這就是，它是一種警示，警示我們不要把別人的東西誤作自己的東西，這就是不要借西方的鑰匙開中國的鎖。這意味著我們研究西方音樂美學不能簡單地將其具體的學科的概念、問題及其理論運用到中國的音樂美學問題上來，否則將是格格不入；我們要做的是學習其學科化的思維方式，以之來研究中國的類似理論思考，形成我們自己的，即東方的AestheticsofMusic。這意味著，我們必須將其學科形式從其具體的理論中分離出來，在中國音樂這個對象上建立我們自己的方法論體系。我把這樣取法西學叫做：借西方制造鑰匙的方法制造中國的鑰匙開中國的鎖。從學術的歷史來看，怎樣學習并研究西方，自近代以來一直是中國現代學術研究領域揮之不去的基礎問題，它就是中西體用關系。實際上，體用關系因不同的角度是會發生變化的。例如，按照上述主張，被借來制造中國鑰匙的方法即學科化思維方式作為手段相對于中國音樂這個對象，或我們的研究目的來說是“用”，而中國音樂及樂論就是“體”。反過來說，當中國古代樂論以西方學科化思維方式建立起現代的作為知識學的“音樂美學”之后，它就不再是“用”，而成了“體”，因為我們學術賴以存在的基礎，即規范我們思維的東西不再是傳統的，而是現代的，即西方的學科化思維方式。當樂論被音樂美學取代后，就不僅僅是名稱的區別，而是理論體系的存在方式和概念思維方式的區別。所以名稱并無關宏旨，重要的是實質。
方法論的另一個問題同樣應該引起我們足夠的重視，這就是“自上而下”和“自下而上”。這一對概念包含的方法論原則源自西學?！白陨隙隆笔侵刚軐W的研究方法，“自下而上”意謂心理學的以及藝術學的研究方法。在這里我們主要指哲學的研究和藝術學的研究。前者研究著重思辨性，即從一般到個別，從概念到事實，從普遍到特殊；而后者著重經驗性，強調從個別到一般，從事實到概念，從特殊到普遍，確切地說著重從音樂的材料和技術的可能性來探討音樂的美學問題。自上而下的研究往往是一種形而上學的概念考察，在西方和中國古代大多是大哲學家們從滿足其體系的內在要求的所為，其學說在體系的一貫性上能體現出見解的深刻和思想的深邃，例如，柏拉圖、黑格爾、叔本華、老子、莊子等。而對于一般的研究者來說，則往往是一種美麗的陷井，弄得我們胡言亂語而不自知。這里，我并非反對作“自上而下”的研究，我的意思是，我們必須謹慎為之。
討論這一對概念的重要性在于，自上而下的研究，即哲學的美學往往與具體的藝術發展并不對應。如果我們僅僅延續哲學美學的話語去研究西方的音樂藝術，就會掩蓋許多重要的差別，使我們無法恰當地把握西方音樂美學的歷史環節及其意義以作為把握中國音樂美學的參照。例如，當康德極其精煉地說，“如果為了鑒別某物美與不美，我們不是借助理解力將其表象聯系于客體以求知(cognition)，而是憑借想象力聯系于主體及其和不。鑒賞判斷因此不是知識判斷，從而不是邏輯的，而是審美的（aesthetical）。[2]”從而充分揭示了審美判斷與邏輯判斷之間的區別，顯明了美的主觀性質(情感)和非認知性質時，而古典主義音樂正處在它的興盛時期，其抽象性和嚴格的技術性恰恰要求一種客觀的態度，須具有一定的音樂知識才能充分予以鑒賞（因而在音樂藝術中，出現了非常鮮明和嚴格的劃分，這就是內行與外行兩種人的區別，以至于黑格爾在討論音樂美學問題時也不得不首先聲明，對自己由于不熟悉音樂的技術方面的問題而只能提出一些一般性的觀點預先作道歉[3]）。這一點由后來作為音樂批評家的漢斯立克點破，他看到了音樂美的特殊性，強調必須從音樂藝術的材料和技術來看待音樂的美，堅決反對將個體主觀情感體驗作為音樂美的依據，認為情感不能作為音樂審美規律的基礎；也就是說，音樂藝術在一定程度上要求將表象聯系客體以求知（諦聽音樂的形式），然后求美，情感激動只有從這種美中產生出來，在漢斯立克看來才不至于是病態的；這就是他所謂觀照或幻想力的思索。因此，在研究方法上，漢斯立克堅決反對自上而下的美學研究，強調應該從音樂藝術的特殊性引出適合它的方法。因此，評價漢斯立克的音樂美學，如果我們不是將他的思考與西方哲學美學的傳統及其歷史聯系起來考察，就會難以發現其真正的價值。這就提醒我們，不管是研究西方的音樂美學還是研究中國的音樂美學，我們既不能脫離具體的藝術史研究美學，也不能無視一般美學史研究具體的藝術。同時也表明，音樂藝術自身的發展也要求一種美學來解釋它。第二個例子關涉中世紀音樂美學的研究。作為常識，我們都知道，第一，西方藝術音樂起源中世紀；第二，在中世紀，音樂是為宗教服務的工具。我們一般也都從這個思想史的角度把握中世紀的音樂美學體系，也就是說，我們都是從“自上而下”的立場看待中世紀美學。但是，如果我們，尤其作為非西方學者，站在中國問題意識的角度從“自下而上”的觀點來觀照其音樂藝術以及所蘊涵的美學，就會發現，西方音樂藝術中區別于中國“意向性客觀化”美學意識的“對象性客觀化”正開始于中世紀的奧爾伽農。在單聲音樂形態，音樂純然被歌詞所控制，當奧爾伽農產生后，控制音樂及其進行的就不再是歌詞一個因素，多了一個，這就是“樂音”的協和與不協和關系；這里的協和不再是古希臘傳統的橫向的先后關系，而是縱向的同時性關系，同時，它不再依賴數－理性的方法來研究，而是從聽覺來判定協和與不協和。這樣真正現代意義上的藝術音樂的“技術性”問題凸現出來。這個技術問題，中世紀的作曲家和理論家們皆在感性的審美關系上來運思，它就必然逐漸擺脫了古代的音樂美學研究的范式，即理性主義的形式主義思維，從聽覺的感官反應及其效果來評價和確定協和與不協和音程，這意味著音程的協和與不協和反映的是聽覺的規律，而不是數學的規律。那么，協和作為一種效果就具備兩種含義，即技術性和審美性。這也表明它的美學性質是通過其技術規則來反映的，皆源自聽覺與聲音之間的對象性關系（這種關系亦形成一種特定的美感，我稱之為“技術性美感”，以區別于中國的“意向性美感”），西方的藝術音樂正是開始于這樣一種對象性客觀化原理。另外，音樂原來那種被決定的地位，現在因為它找到了自己的基礎，開始有了獨立性，并且隨著聲部的增加，樂音之間的關系便越顯復雜，它必然會引出一系列的技術規則；隨著這些技術規則的增多，音樂的獨立性亦日漸突出。因此，歌詞與音樂之間遂滋生出一種緊張關系：原來由歌詞決定音樂的那種情況，現在由于處理樂音技術的出現及其獨立性的趨向，樂音的規則也開始要求支配音樂進行的權力，這樣一來，音樂勢必要擺脫歌詞的制約，獨立地向著感官審美的方向發展。因此，當我們說，西方藝術音樂緣起于中世紀宗教音樂時，這種普泛的說法實際上掩蓋著一種東西，因為，它僅僅從音樂的技術形態只說出了西方音樂形式上的先后關系，但，是什么原因使之產生出這種關系，讓我們說出那個結論呢？這就是我們這里所說的“對象性客觀化”審美意識，它是一個深藏于西方音樂史背后的基本原理。這個原理是按照西方人研究西方音樂的思路無法揭示出來的。因此，我們只有從中國的問題意識出發，并且將自上而下和自下而上結合起來，即從西方的一般美學和一般音樂史所不可能運思的地方下手，才可能通透西方音樂及其美學，與此同時，也通透了我們自己的音樂及其美學。這就表明，從我們中國學者的“處所”作考察，我們的研究就會走出一種新的路子：一種不同于西方范式的“西學”，就像西方人的“漢學”一樣。因此，作為研究而言，我們不能走西方人研究他們自己學術的路子，否則我們只能重復別人的話，——這樣地拾人牙慧，只能是廢話。我們的研究方法必須反映出我們這個獨特的“處所”的歷史－文化演變軌跡，從我們現代人的存在的本質對學術的要求獲得其不竭的生命力，我們的研究工作才會映現出與身俱來的真實性，不至流于虛妄；我們的存在亦不至于如浮萍，隨波逐流。
以上，就是我所謂中國音樂美學研究的前提，不認識這個前提，我們的研究就會是盲目的。把握住這個前提，我們的學術研究就會開出一個光明的天地。
[1]海德格爾.從一次關于語言的對話而來[A].孫周興.海德格爾選集[C]下冊.上海：上海三聯書店.1996.1006.
音樂美學論文范文3
在我國現階段義務教育中音樂教學目標并非是將音樂課本上的知識生搬硬套到腦中,音樂教師在教授音樂時應降低對于音樂專業技能的掌握,將重點放在培養學生對于音樂的感知情況。音樂教師應充分利用好課堂上的時間,讓學生親自去體驗音樂的魅力,進而使學生在學習音樂的同時充分感受到音樂帶來的無形美,音樂教師無論采取怎樣的教學方式,目的都不僅僅是單純的講授,更多的應該是讓學生親身去感受、體驗音樂自身的魅力，這樣他們自身才會感受到各種風格的音樂會給他們帶來的不一樣感受,這才是音樂教學的最終目標。
2.音樂審美教育的開展
2.1提高音樂審美認識程度
要在音樂課堂上體現出音樂審美的特征。從生活中我們不難發現,音樂隨處都在,小到未出生嬰兒的胎教音樂,大到老年人聽得經典歌曲,不同年齡段的人們有著不同的音樂審美關,就中學音樂教學來說,可以通過各種各樣的教學形式,進而增加學生對于音樂的感受和認知,從音樂中發現生活的另一種美。
2.2提高審美認識能力
在學生現有的基礎上提高學生對于音樂的審美能力,增強對音樂的感知能力,提高學生對音樂審美的興趣。要加強學生審美認識的能力,就要讓他們親身去感受,方式是多種多樣的，可以是自己聽音樂、老師在課堂上教或是受家人影響,無論哪種方式,都能加強對音樂認識的能力。
3.音樂審美的研究對策
3.1提高學生對于音樂的感知能力
不同風格的音樂給人們帶來的感受也是不同的，例如輕快的音樂給人帶來放松的感覺，沉悶的音樂給人帶來壓抑的感覺，音樂節拍的快慢、節奏的強弱都會給人帶來不一樣的感受。在音樂教學中，音樂教師應注意提高學生對于音樂審美的感知能力。所謂的音樂感知能力，是人對于音樂中的旋律、節奏、速度、力度、調試、音區、音色、和聲等音樂要素在聽覺上能做出相應的心理反應。人對“音樂語言”的理解能力即音樂的感知能力，這也是音樂審美能力的先決條件。要培養學生對音樂的感知能力就離不開音樂語言的學習。多聽、聽不同風格的音樂,而非聽那些稍縱即逝膚淺的流行音樂,多去用心感知音樂,進而培養學生對音樂的感知能力。
3.2提高學生對于音樂的審美興趣
音樂美學論文范文4
新的音樂教材形式上更加豐富多彩，添加很多卡通與插圖，為我們描繪出一個美的世界；內容上更加具有豐富而且具有審美價值，融進了很多結合了優秀的作品；更加貼合學生生活，體現了教材與學生的互動。在教學中，教師要善于引導學生從教材中欣賞美、發現美、研究教材文本之美，這是低成本高效益的審美教育途徑。
1.善用插圖
小學音樂教材中，教材單元都配有趣的圖片。學生第一看關注的就是這些圖片，教師要充分利用這個良好契機，引導學生對圖片進行欣賞，然后從圖片之美引入對樂曲的好奇心，激發了學生的學習興趣，而且使學生對樂曲的欣賞與學習有審美準備。例如：在《小白船》的教學中，讓學生欣賞圖片中的月亮、星星、小船組成的圖畫，說出來這幅畫美在哪里？制造了什么樣的意境？然后通過樂曲的欣賞感受、驗證這種美。這樣的教學不僅把音樂與美術貫通，而且能充分利用美術與音樂之間的天然聯系，整合審美資源、深化審美感受。另外，教材中有一些小的故事、小問題、小互動設計等，這些素材都是編者精心設計的，對音樂教學有著極大幫助，教師要充分利用這些素材，為樂曲的學習做鋪墊。
2.與作品互動
教材的核心是樂曲，在教學中教師要營造良好氛圍，誘導學生感情動蕩產生情感共鳴的情境，引導學生融入到作品中去，在互動中感受韻律之美。首先，與歌詞交流。歌詞本身具有節奏美、意境美、韻律美、和音美。如：《魯冰花》中的歌詞“天上的星星不說話,地上的娃娃想媽媽,天上的眼睛眨呀眨,媽媽的心啊魯冰花……”表現了女孩對家鄉、母親的深切思念和凄婉傷感的情緒，使人深深地沉浸在魂牽夢縈的不盡思念之中。其次，與伴奏交流，音樂節奏來源于自然界，來源于生活。如：汽車的喇叭聲，火車的隆隆聲，蟲鳥的鳴叫聲，下雨的滴答聲等，在教學中可以聯系生活中的節奏引領學生為歌（樂）曲伴奏。如在教學《雨滴》時，把i5555555|25555555|75555555|i5555555|采用密集的節奏，讓學生用手指彈擊坐的“凳鼓”，突出強拍模仿雨水聲，在學生有節奏的伴奏聲中，學生如醉如癡。再次，與歌曲交流，如在《賣報歌》教學時，老師先用輕松快樂的形象范唱歌曲，讓學生說說老師唱得怎么樣?學生馬上覺得：這個小報童很可憐，不能用這么歡快的情緒來演唱。那么到底怎么唱呢？讓學生討論，得出：第一段的速度唱得稍快些，反映等派報時焦急的心情；第二段最后一句速度唱得稍慢，表達內心的凄苦；第三段速度可稍快，表現出小報童對未來充滿希望。
二、走進教材，發掘背后的文化之美
針對教材中的教學主題，教師不僅要引導學生欣賞教學的圖文之美、體驗教材作品中的節律之美，還要進一步發掘教材本身的文化之美，把對美的欣賞提升到更高的高度。
1.發掘背后的語言
針對小學生的特點，文化的發掘要結合學生實際，可以從樂曲體現的生活文化、樂曲作者的創作背景、樂曲抒發的情感、樂曲體現的民族特色文化、樂曲代表的時代文化精神等。例如：在《我們要做雷鋒式的好少年》中，教師要從雷鋒文化現象出發，充分向學生介紹雷鋒的生平事跡與故事，介紹雷鋒精神對于時展與社會文化的積極意義，在這個基礎上，引導學生從文化與情感的深度去領悟樂曲本身的精神之美。
2.補充素材促進理解
對教學內容的文化背景的發掘，可以提高學生讓學生更加深刻地理解作品的內涵，讓學生更加深刻地體會、默化作品中蘊含的音樂之美，提高教學的效果。例如：像挪威作曲家辛丁的《春天悄悄來臨》，學生一般來講無法很快領會作品的表達方式，在教學中教師可以結合作者家鄉的春天風景，也可增加與春天有關的其他欣賞曲等，讓學生全面體會作品的意境。再如：在作品《盼》的教學中，同樣也面臨著學生對于作品的歷史背景與作品表達的顯示情感的陌生問題，文化的發掘與補充能夠才是學生理解這些音樂語言的基本條件。
其實，中小學音樂教材中，很多經典名曲的理解都離不開對文化背景的發掘，因為作品中注入的那種來自作者的真、善、美，才是我們進行審美教育的優越材料、實現音樂教學審美為核心的基礎和前提。
三、加工教材，創造課堂教學之美
葉圣陶說過：“教材只是個例子”。教師要打破傳統的教材觀，創造性地、個性化地使用教材，拓寬課程的內涵和外延，對教材進行增、減、重組，從而達到優化課堂教學的效果。
1.開發教材，讓教材與實際結合
教師要重視對教材進行“二次開發”。在了解和把握課程標準、學科特點、教學目標、教材編寫意圖的基礎上，以教材為載體，靈活有效地組織教學。同樣的教材，不同民族、不同地域、不同學生、不同背景、不同老師。在教學中，要善于把教材內容與實際充分結合起來加工教材，才能全面激發學生的審美意識與潛力。例如：歌曲《其多列》是一首表現孩子們結伴上山砍柴、揀竹葉時演唱的歌曲。學生剛入學，認識的字很少，這首歌曲對他們來說難度很大，同時城鎮學生對歌詞大意與場景也很陌生。在教學中，有的老師把內容調整到學期末教學，效果好多了。
2.補充教材，襯托文本內容
教學中，教師要善于對教材內容進行補充，讓教材與學生的生活與認知規律靠攏。例如：《我們才不怕大灰狼》是動畫片《三只小豬》的主題曲，兒童在欣賞、觀看動畫片時，最關心的不是三只小豬的快樂、也不是大灰狼的倉皇，而是其中的矛盾沖突。教學中教師要圍繞這個中心設計教學，充分展開和突出這個環節的教學，引起學生的廣泛參與。
3.個性化教材，讓課堂更加實在
在教學中，教師還可以結合師生的特長之處，對教材內容進行加工，設計個性化教學。如：在教學第四冊《跳起舞》中，班級學生或者老師就有跳舞的特長，在教學的設計中就可以充分發揮教師與學生的這個特長，在課堂上向學生進行現場表現新疆舞蹈，然后大家一起學、一起玩，學生的學習熱情自然而發。
四、走出教材，讓課堂散發生活之美
音樂之美只有融入學生生活，才能對心靈產生影響，促進學生的健康發展。所以，在教學中要積極利用生活素材，營造生活素材，引導學生在生活中體味音樂教材之美。
1．讓教學生活化
在課堂中，教師要對教材內容進行生活內容的補充。如：在教學合唱歌曲《鐘聲叮叮當》時，我聯系生活發現：合唱聲部的鐘聲很像中國寺廟的撞鐘一強一弱有規律地響著，而主旋律的鐘聲像是模仿教堂的排鐘，有起伏地敲著，非常動聽。于是我以聆聽模仿有規律的撞鐘聲為切入點，讓學生形象地感受到合唱聲部也是來源于生活，也是生動形象的，最后學生不僅愛唱合唱聲部了，而且把鐘聲的高低、強弱模仿得淋漓盡致。接著讓學生聆聽像音樂一樣的鐘聲和美妙的歌曲，再啟發學生理解音樂、想象音樂。如：“音樂鐘在跳優美的舞蹈”，讓學生在想象中感受音樂6／8拍的節奏美；“音樂旋律的起伏像弧線一樣美”，通過動作、畫一畫來充分感受旋律的高低起伏的美，最后歌曲主旋律的演唱水到渠成。
2.走出課堂
針對音樂教材內容，還可以組織學生走出去，走進大自然與社會，充分利用教育資源，提高教學效果。如我們可以根據地方音樂文化習俗，選取恰當的角度和材料，編寫具有地方特色的校本教材，進行富有特色的教學。例如：海南是黎族少數民族的聚集地，黎族人在“三月三”跳起竹竿舞，音樂教師把竹竿舞蹈帶進課堂，或把學生帶到節日聚會上，讓學生身臨其境地上一堂生動的音樂課；“舞獅”是南方逢年過節及各種喜慶場面都能見到的壯觀場景，在第一冊《過新年》中，可以讓學生扮成生龍活虎的小獅子，滾、爬、踢、打地表演獅子。北方的《過新年》就可以“扭秧歌”，聽聽秧歌節奏，學學秧歌舞，學生樂在其中。北京的《國旗國旗真美麗》可以到天安門廣場看升旗，聽國歌唱國歌，身臨其境地感受國歌響起時雄壯威嚴的氣氛等。
五、提升教材，讓課堂閃現生命之美
1.讓思維與情感飛翔
音樂什么是對生命本身的潤色，是生命火花的閃耀。在教學中，我們要善于尊重學生的情感與智慧，激發學生的創造力與想象力，讓每一個生命的火花綻放，讓音樂促進每一個生命的茁壯成長。
例如：在《愉快的夢》的教學中，教師讓學生把歌詞中神奇的夢境讀一讀：“搖啊搖啊搖啊，我的夢之船，在綠色的海上輕輕蕩漾?！痹诿雷x中初步感受歌詞的意境美，節奏美；隨后，引導學生按2／4拍的感覺讀和6／8拍的感覺讀，讓學生在對比讀中感受出感受歌詞那飄搖的韻律。
師：感覺怎么樣？
生1：第1種感覺很快樂。
生2：第2種感覺很輕很美。
生3：我喜歡第2種，感覺夢飄得很遠。
學生竟能有這么豐富的想象力！教學不僅調動了孩子們的積極性，還讓他們在形式的遞進中逐步感受歌曲的意境美、歌詞的音韻美和節奏美，在美感的升華中感受歌曲的意境。
2.讓心靈得到熏陶
在教學中，要善于提升音樂的育人功能。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
音樂美學論文范文5
在職業中專的音樂教學之中，對于多媒體的運用應是相當謹慎的，因為多媒體在音樂教學之中可能起到很好的效果，但也可能會起到嚴重的反效果。下面我們就來看看多媒體的會在什么樣的情況下為教學帶來反效果。在聲樂的教學之中，老師們為了將教學變得更加直觀，就會運用多媒體來為同學們進行指導，讓同學們去“照葫蘆畫瓢”，在這種情況下，學生們學到的只是聲樂的表面，并不能學到更加有用的東西。還有的老師，為了更好地進行教學，就會將學生們的演唱錄下來，通過聲波的形式去展示給同學們，通過對比不同聲音的不同波形，讓學生們從聲波的形態中去學到正確的演唱方法。大家應當都了解，聲樂是一種帶有情感的藝術，是通過科學的發聲將歌曲的情感思想用表現出來的音樂藝術。只有通過老師們自身充滿情感與思想的演唱，才能夠正確引導學生，只是通過多媒體對學生們的聲波進行分析與改正，是并不能夠給同學們帶來情感與思想上的教導效果的，只能是讓學生們毫無生機的去演唱所謂的正確曲調。還有，在音樂賞析的過程中，為了避免教學的枯燥，老師們會為音樂配上圖片甚至影片來配合單調的音樂。在這種情況下，雖然是調節了課堂的氣氛，讓課堂氛圍變得活躍輕松，但是音樂所配的圖片與影片卻會“反客為主”，同學們的注意力就都會放在圖片與視頻之上，對音樂的賞析到成為了次要的，從而就導致了教學的失敗。其實，這些錯誤都是可以去避免的，下面我們就這些在音樂教學之中的錯誤，來進行改正與完善，去找出更好的教學方法來對學生們進行教學。
二、多媒體在音樂教學中的正確運用
在了解到了多媒體在音樂教學之中的一些不合理運用后，我們就來對多媒體在音樂教學之中的運用來進行修正和改善，并提出良好的意見。我們已經了解到，在聲樂的教學中，很大程度上去依賴多媒體并不能取到很好的效果。所以，在聲樂的教學之中，老師們應當為同學們進行帶有情感的演唱，并為同學們帶來富有思想及情調的講解，這樣才會給學生們帶來心靈上的震撼。并且，在這樣的教學手段下，學生們也就能更好表達自身的情感及思想，達到更好的教學效果，還能夠形成更為良好的教學氛圍，更好的去達到教學目標，這些都是多媒體所不能夠替代的。在另一方面，聲樂也是一門極為抽象的音樂藝術，故而聲樂的教導是一項艱巨而又長久的任務，只有老師與同學們共同的去努力才能夠有所成果。在聲樂的教學課堂之上，老師們還要去引導學生們，去對學生們的發聲、咬字、吐字以及姿勢等進行糾正與指導，這就需要老師們要有極大的耐心去引導學生們，這樣才能夠讓同學們逐步掌握正確的演唱方法與技巧。在音樂賞析的過程中，多媒體著實顯得有些多余，這是一個同學們對音樂作品情感與內涵的一個賞析與體驗的過程，也是使學生們讓自身的情感與音樂作品的情感相互體悟的一個過程。要想讓同學們得到更為深入的感悟，就必須要同學們將注意力集中到音樂之中，這樣才能夠讓同學們更好地去進行體悟，并展開自身的思維與想象力，去獲得自身對于音樂作品的理解與感受。多媒體的運用就可以運用到音樂之后，在同學們經過音樂的熏陶與思維的飛躍，在給同學們以直觀的感受，就能夠讓同學們的情感與體悟得到升華，讓同學們在音樂的賞析之中獲得更多有用的東西。
三、體現多媒體在音樂教學之中的實用性
多媒體在音樂的教學之中還有很多的良好運用，一些老師們會在視唱練耳教學之中，運用多媒體制作好學生們所要去訓練的內容，這樣在課上對學生們進行訓練的時候，就能夠運用多媒體來對學生們進行訓練，從而避免了老師們不斷進行伴奏的辛勞，而且還能夠使學生們都得到一樣良好的輔導。
四、結語
音樂美學論文范文6
在職業中專的音樂教學之中，對于多媒體的運用應是相當謹慎的，因為多媒體在音樂教學之中可能起到很好的效果，但也可能會起到嚴重的反效果。下面我們就來看看多媒體的會在什么樣的情況下為教學帶來反效果。在聲樂的教學之中，老師們為了將教學變得更加直觀，就會運用多媒體來為同學們進行指導，讓同學們去“照葫蘆畫瓢”，在這種情況下，學生們學到的只是聲樂的表面，并不能學到更加有用的東西。還有的老師，為了更好地進行教學，就會將學生們的演唱錄下來，通過聲波的形式去展示給同學們，通過對比不同聲音的不同波形，讓學生們從聲波的形態中去學到正確的演唱方法。大家應當都了解，聲樂是一種帶有情感的藝術，是通過科學的發聲將歌曲的情感思想用表現出來的音樂藝術。只有通過老師們自身充滿情感與思想的演唱，才能夠正確引導學生，只是通過多媒體對學生們的聲波進行分析與改正，是并不能夠給同學們帶來情感與思想上的教導效果的，只能是讓學生們毫無生機的去演唱所謂的正確曲調。還有，在音樂賞析的過程中，為了避免教學的枯燥，老師們會為音樂配上圖片甚至影片來配合單調的音樂。在這種情況下，雖然是調節了課堂的氣氛，讓課堂氛圍變得活躍輕松，但是音樂所配的圖片與影片卻會“反客為主”，同學們的注意力就都會放在圖片與視頻之上，對音樂的賞析到成為了次要的，從而就導致了教學的失敗。其實，這些錯誤都是可以去避免的，下面我們就這些在音樂教學之中的錯誤，來進行改正與完善，去找出更好的教學方法來對學生們進行教學。
二、多媒體在職業中專音樂教學中的正確運用
在了解到了多媒體在音樂教學之中的一些不合理運用后，我們就來對多媒體在音樂教學之中的運用來進行修正和改善，并提出良好的意見。我們已經了解到，在聲樂的教學中，很大程度上去依賴多媒體并不能取到很好的效果。所以，在聲樂的教學之中，老師們應當為同學們進行帶有情感的演唱，并為同學們帶來富有思想及情調的講解，這樣才會給學生們帶來心靈上的震撼。并且，在這樣的教學手段下，學生們也就能更好表達自身的情感及思想，達到更好的教學效果，還能夠形成更為良好的教學氛圍，更好的去達到教學目標，這些都是多媒體所不能夠替代的。在另一方面，聲樂也是一門極為抽象的音樂藝術，故而聲樂的教導是一項艱巨而又長久的任務，只有老師與同學們共同的去努力才能夠有所成果。在聲樂的教學課堂之上，老師們還要去引導學生們，去對學生們的發聲、咬字、吐字以及姿勢等進行糾正與指導，這就需要老師們要有極大的耐心去引導學生們，這樣才能夠讓同學們逐步掌握正確的演唱方法與技巧。在音樂賞析的過程中，多媒體著實顯得有些多余，這是一個同學們對音樂作品情感與內涵的一個賞析與體驗的過程，也是使學生們讓自身的情感與音樂作品的情感相互體悟的一個過程。要想讓同學們得到更為深入的感悟，就必須要同學們將注意力集中到音樂之中，這樣才能夠讓同學們更好地去進行體悟，并展開自身的思維與想象力，去獲得自身對于音樂作品的理解與感受。多媒體的運用就可以運用到音樂之后，在同學們經過音樂的熏陶與思維的飛躍，在給同學們以直觀的感受，就能夠讓同學們的情感與體悟得到升華，讓同學們在音樂的賞析之中獲得更多有用的東西。
三、體現多媒體在職業中專音樂教學之中的實用性
多媒體在音樂的教學之中還有很多的良好運用，一些老師們會在視唱練耳教學之中，運用多媒體制作好學生們所要去訓練的內容，這樣在課上對學生們進行訓練的時候，就能夠運用多媒體來對學生們進行訓練，從而避免了老師們不斷進行伴奏的辛勞，而且還能夠使學生們都得到一樣良好的輔導。
