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動畫電影的優勢范文1
關鍵詞：電力系統；配電網；自動化；應用
中圖分類號：TM7文獻標識碼：A 文章編號：1009-0118（2011）-12-0-02
隨著我國市場經濟建設的迅猛發展和人民生話水平的日益提高，生產、生話對電能質量和供電可靠性的要求不斷提升。然而我國有些地區的配電網還存在設備陳舊、技術含量低、布局不合理等問題，影響了配電線路的安全、可靠、經濟運行。因此，必須加快配電網自動化建設，提高供電可靠性，適應經濟發展和人民生活的需要。
一、應用
（一）配電自動化實施目的。配電自動化實施目的是提高供電可靠性，提高電能質量，保證供電安全、穩定，以配電自動化提高管理水平，并進一步改善服務，降低運行維護成本，減少各種損耗，提高勞動生產率，實現配電網安全、穩定、經濟運行，為電力系統改革打下堅實的技術基礎。
（二）配電自動化實施原則根抓國家電網公司電網建設與改造技術導則的要求，配電自動化系統應具有較高的安全性、可靠性、實用性、開放性、擴展性和容錯性。配電網自動化系統是一個集計算機技術、數據傳輸、控制技術、現代化設備于一身的綜合系統，具有在正常運行及事故情況下的監測、保護、控制、用電和配電網管理等現代化功能、配電自動化系統是一項系統工程，實現配電自動化應本著“統籌考慮，全而規劃，分步實施，汁重實效”的原則。
具體來講，配電自動化實施應堅持以下原則：第一，滿足十年以上的使用要求；第二，技術可靠并且投資回報快，社會和經濟效益大；第三，可升級，隨著配電網的發展可以不斷完善。配電自動化應滿足以下功能：可以多電源供電、環網供電并自動隔離故障；繼電保護裝置可以判斷接地、相間故障類型，并具備可調節的重合閘功能；主變電站可以實時監控、管理配電網。配電自動化應符合以下技術要求：自動定位并快速切除故障，將停電時間和范圍控制在最小；控制中心通過計算、傳遞可以實現信息交換、命令發送等操作；配電網自動化可以與辦公自動化等系統共享資源。
（三）配電網自動化模式方案。配電網自動化指的是配電網運行自動化和管理自動化，是實現信息集成、用戶服務的現代化管理系統。隨著計算機技術、通信技術的發展，配電網自動化從原有的功能獨立的自動化系統轉變為電力資源的多方面綜合利用。配電網自動化模式方案包括開閉所、饋電線路、調度自動化等內容，調度自動化系統可以接收全局電網和配電子站的運行信息，通過調度決策系統的計算、處理得出運行策略，從而保障配電網運行的經濟性和可靠性。
配電網自動化是一項規模大、投資大、范圍廣、技術含量高的系統工程，需要結合現有信息和各項資源，以降低配電自動化建設成本和實施難度，提高建設水平。配電自動化模式方案應先規劃實時監控環節，提高供電可靠性，再規劃管理環節，提高供電經濟性。配電網自動化對功能的實時性有很高的要求，實時性是保障供電安全、可靠以及勞動生產率的關鍵，必須首要考慮，其它功能可以在實時性的基礎上逐步擴展和不斷完善。在提高供電可靠性的基礎上，需要以遠程抄表自動化來提高供電經濟性，并實現配電管理和負荷管理自動化，以降低電量損失，提高管理水平。
配電網調度自動化方面，需要采取從小到大、逐步實施的策略，及時總結經驗，避免出現不必要的損失。在實施過程中，首先要分析可能涉及的技術問題，例如通信是否可靠、便宜、可發展；其次要分析問題解決方法的種類，例如通信可以使用光纖、載波、無線等方式；再次要分析最優的解決方法，例如通信可以結合實際需要選擇光纖或是載波等某種方式；最后，試驗，通過小范圍試驗來檢驗該解決方法是否可靠，在通過小范圍試驗之后，可以逐步擴大試驗范圍，以確保大規模使用中該解決方法也具備適用性和可擴展性等優勢。
配電網自動化系統由網絡設備連接調度自動化系統等各個子系統，形成實時網，實現信息資源在整個系統內部的共享，配電網管理中心也可以通過連入實時網的設備對配電網進行管理。其中調度自動化系統包括中心站、子站、終端三個層次，實行分層控制。
配電網的數據采集系統不僅包括RTU，還包括FTU。通過RTU可以收集實時數據以實現數據處理功能和監視控制等功能，通過FTU可以收集饋電線路的實時數據以實現遠動功能。數據采集監控系統（即Supervisory Control and Data Acquisition，簡稱SCADA），通常分為常規和擴展兩部分功能。其常規功能主要有數據采集、報警、時間順序記錄、擾動后追憶、遠方控制、遠方調整、計算、統計、趨勢曲線、歷史數據存儲、制表打印、事項記錄、對時、模擬盤接口、通道監視、安全保護、遠程維護等等，其擴展功能主要有無人值守變電站綜合自動化、遠方投切、遠方整定、生成變電運行報告、搜集變電站故障、網絡拓撲作色、識別并隔離故障、顯示地理接線圖、網絡重構等等。
通信網絡方面，需要根據配電網分層分區的特點進行設計。通常電壓等級不同或相同電壓等級情況下的不同母線是獨立運行的，采用適應配電網結構的分層分區設計的通信網絡能夠保證通信暢通并保持管理、運行以及維護的一致。通信網絡的介質需要綜合考慮技術和經濟等方面因素，通常城域網可以利用光纖介質，發揮光纖網大容量、高速度的優勢，能夠解決城域網站點數量少、信息量大的問題，而且避開了光纖介質不適合多站點網絡的弱點。中層數據網可以利用光纖或是電力載波等作為通信介質，由于中層數據網具有設備數量多、單臺設備信息量小、信息需要實時傳輸等通信特點，選擇光纖可以發揮光纖網抗干擾性好的優勢，但無法發揮光纖網大容量、高速度的優勢，且隨著配電網規模的不斷擴大，需要串入的節點會不斷增多，將導致光纖網可靠性降低、速度減慢、維護檢修等工作量增加，使光纖網失去優勢；選擇電力載波可以發揮其便于安裝、擴展的優勢，而且節點擴展不影響系統的可靠性，但電力載波的速度較低，抗干擾性能也較差。
二、優勢
（一）提高供電可靠性
配電網自動化能夠通過環網供電等方式，借助饋線自動化系統對線路進行檢測，自動定位故障并隔離故障區段，保證其它區段供電的穩定。
（二）擴大供電能力
配電網自動化通過實時監控能夠及時調整系統運行，并提高用戶側管理水平，提高供電和服務質量，從而逐步擴大供電能力。
（三）降低線路損耗
配電網自動化能夠優化網絡結構，通過無功配置降低線路損耗。另外，還可以優化運行方式，從而提高設備利用率。
（四）減輕勞動強度
通過實現故障檢測、定位等工作的自動化，可以降低管理和維護工作量，降低勞動強度。與此同時，還可以節省維護費用，避免重復投資，節省配電網建設投資。
三、總結
配電網自動化能夠提高電力系統的工作效率、經濟效益和安全性，電力企業必須牢記自身責任，加快、加強配電網自動化建設，為居民、企業的生產生活提供優質穩定的電能。
參考文獻：
[1]蔣蕙.配電網自動化系統的規劃及實施[J].科技情報開發與經濟,2011,(01).
[2]李秋霞.配電網自動化的應用與發展[J].民營科技,2011,(08).
動畫電影的優勢范文2
【關鍵詞】輸配電；用電工程；自動化
近年來，人們對生活水平的要求越來越高，對電力水平的要求也隨之增高，使電力企業面臨嚴峻的挑戰。電力企業要重視輸電工作的發展，在用電工程中應用自動化系統，如：電子信息技術等，使電力系統得到良好的發展，為人們提供優質服務。
一、輸配電及其用電工程自動化的應用優勢
社會要想得到可持續發展，就要對電力企業加以重視，電力企業在為人們供電過程中，必須利用電網傳輸電能，而輸配電機器用電工程的自動化應用，能夠增強輸電安全性，具體優勢主要分為以下幾點：
（一）有利于企業對電網實施監控
在輸配電及其用電工程自動化系統運行過程中，可以清晰的顯示出電力運行及電氣數據，用戶能夠更好的對輸電系統以及相關數據加以監控，隨時利用信息化技術對電力運輸情況進行指揮，靈活、及時的管理電力運輸。同時，輸配電及其用電工程自動化技術，可以及時發現電網存在的問題，自動分析問題發生原因，并提出相應的解決建議。
（二）有利于降低電能損耗
在電力企業對電能進行輸配的過程中，輸配電及其供電工程自動化技術可以將電能的損耗將至最低。在電力企業發展過程中，降低損耗是較為重要的工作之一，而輸配電及其自動化技術就可以利用網絡化管理方式，優化電力輸配系統，促進相關電網設備的實踐應用，促使電網設備可以對電能進行高效匹配，降低電能損耗，使電力企業的輸配電成本也隨之降低。
（三）有利于電力企業及時排除故障
在電力企業輸配電過程中，隨時都有可能出現故障，如果不能及時發現并加以排除，后果不堪設想。而輸配電及其供電工程自動化技術，本身就帶有自動報警裝置，在此基礎上，還可以存儲故障數據，分析故障發生的原因，進而將預防故障的措施或是故障恢復措施顯示出來，使管理人員可以利用這些信息排除故障。
二、實踐過程中存在的問題及解決方法
在電力企業應用輸配電及其用電工程自動化技術的過程中，存在一些能夠對其正常運行產生相應影響的因素，嚴重制約電力企業管理工作的執行以及自動化技術的發展，所以，電力企業應該對這些影響因素仔細研究，采取有效措施對其進行解決，為電力企業經濟效益的提升與可持續發展奠定良好的基礎。
（一）技術開發問題及解決措施
目前，一些電力企業因為資金等問題，在技術開發過程中，受到多方面條件的制約，無法滿足輸配電以及用電工程的要求，不能科學、高效的進行電力運輸，使電力企業陷入危險的境地。所以，電力企業必須對電力技術進行開發，通過與其他企業單位或是學校的合作，收集資金，使開發出來的技術能夠適用于電網的運行[1]。
（二）電能損耗問題及解決措施
在電力企業輸配電過程中，電能損耗是較為常見的問題，此問題產生的原因是電網設備的落后，或是工作人員不負責任等，在一定程度上對國家電力資源的浪費量的增加產生相應的影響，所以，電力企業應該采取有效的措施，解決此問題，降低浪費情況。
電力企業在應用輸配電及其用電工程自動化技術的過程中，加強對工作人員的管理力度，建立起獎懲與責任制度，將電能損耗問題與工資聯系在一起，為工作人員樹立節能意識，使輸配電電能消耗問題逐漸減少，。同時，企業可以引進先進的機械設備，使工作流程得到優化。企業要對機械設備的質量進行嚴格的要求，在采購過程中，仔細查看機械質量，要求供貨商必須具有相關合格證書，在保證機械設備質量的基礎上，減少電能的消耗[2]。
（三）缺乏科學管理意識及解決措施
在電力企業中應用配電及其用電工程自動化技術的過程中，一些工作人員缺乏科學管理意識。目前，一些電力企業的工作人員流動性較大，不能穩定的開展電力輸配工作，也能科學的對其實施相應的管理，致使輸配電系統存在問題[3]。
電力企業應該樹立科學管理意識，制定激勵制度，引進專業素質較強的人才，并且對工作人員進行階段性的培訓，使其技術水平能夠及時的提升，專業知識得到更新，為企業的發展奠定良好的基礎。
結語
電力企業要想得到了持續發展，就要保證電能運輸的安全性增強。電力企業要利用輸配電及其用電工程自動化技術，在管理員工的過程中，樹立科學管理意識，重視專業素質高的人才。要意識到自動化技術的重要性，并且采取有效措施，改善其中存在的問題，減少電力能源的消耗，大力開發輸配電技術，保證電力企業能夠得到安全、高效的運行。
參考文獻
[1]吳桂花.輸配電及其用電工程自動化的優勢與應用[J].中國新技術新產品，2014（21）：45-45.
動畫電影的優勢范文3
美國作為動畫電影的締造者,始終占據全球的霸主地位。1995年,《獅子王》為美國動畫電影敲開了新時期中國的大門,并在之后短短的幾年內,迅速對中國本土文化和動畫電影市場形成強勢沖擊。這一沖擊和變化,也給中國動畫電影帶來了轉型的動力和機遇,中國動畫電影走上了在全球化進程中跨文化對話的必由之路。十多年過去了,回望全球化以來中國動畫電影的生存狀況,我們發現中國動畫電影不僅沒有被沖垮,反而在挑戰中迅速成長,尤其是2006年以后,在產量、質量、產業規模、市場效益等方面均取得了顯著的進展。
在復興與繁榮身后,一種被后現代文化學者稱為“新混血兒”的現象在中國動畫電影中流行,并逐漸呈現出一種以美國動畫電影文化為中心,中國動畫電影文化日趨邊緣化的文化氛圍。究其根源即是文化間對話的不平等。在這場文化沖擊中該如何應對,保持住自己的文化,融入全球文化的多樣性發展是中國動畫電影面臨的現實課題。
一
文化產品因其經濟和文化的雙重功能,在美國的全球化戰略中,具有不可替代的重要位置。動畫電影作為一種文化產品,必然承載著一定的社會文化內涵,其“借由聲音、影像、圖畫、文字等元素交織而現的象征符號與意理信念,則與文化領域有著關聯,同時這也與主導社會集體價值與國族文化內涵的政治領域形成一種張力”[1]。正因為動畫電影具有文化產品的這種特殊功能,美國動畫電影在借助政治、經濟、文化優勢覆蓋全球的同時,也把美國式的意識形態價值和文化理念推銷給了全世界,并深刻影響著其他國家的民眾,特別是作為動畫電影消費主體的青少年的文化立場、文化認同和文化延續。
面對美國動畫電影對其他國家文化認同的威脅,全球掀起了此起彼伏的對抗之聲。歐盟建立了“媒介計劃”以構筑歐洲動畫片制作的工業機制,從而與非歐洲的動畫產品相抗衡。中國也從2002年開始,在進口配額、特許經營、放映時限等方面實行政策性保護,一方面為了保護中國動畫電影的生存空間,另一方面也是對美國動畫電影大舉進入帶來的美國文化全球化進行對抗。理論上看,對抗是十分必要并且有其存在空間的,只有通過這種國家文化意志的強硬化,才能建立根本性的文化保護方針,確保本土文化特征不被美國文化潮流所吞沒。但現實表明,對抗并沒有使中國動畫電影發生根本性轉變,視野中還是美國動畫電影占據優勢。
隨著中國加入“世界貿易組織”成為現實,對抗已無法阻擋中國動畫電影加入全球化進程。在文化全球化中,中國動畫電影要保持自己的文化,就必須適應國際競爭,這就意味著中國動畫電影不可能通過對抗來獲得國際地位和影響,歐洲也不例外。要獲取文化競爭中的制勝之道,就必須分析和學習美國動畫電影,通過文化對話的方式來參與全球化的文化融合。在這樣的背景下,“新混血兒”現象在中國動畫電影中應運而生,并呈現出愈演愈烈之勢?！靶禄煅獌骸爆F象的出現,標志著中國動畫電影在文化全球化中由對抗走向了對話,這既是中美動畫電影文化對話的產物,也是全球化時代中國動畫電影生存與發展的必經之路。
二
“新混血兒”現象主要是中國動畫電影創作者在受到美國動畫電影沖擊后,在心理反應、文化觀念等各方面都發生變化、滲透甚至扭曲的情況下,對中國傳統動畫電影進行反思和改造的產物。改造的大致方向是以機械模仿美國動畫電影來代替程式化的中國傳統動畫電影形式。這種變化雖然是對中國動畫電影的重新探索和重新組合,但卻是一個不夠成熟的民族文化主體意識,帶有一個很大問號的變化。主要表現在三個方面:
第一,劇情設置的嫁接或移植。為了改變中國傳統動畫電影情節簡單的弊病,《寶蓮燈》(1999)嫁接了一段《獅子王》中辛巴與娜娜的愛情,遺憾的是這段半遮半掩、夾雜著友情與愛情的蒼白情感沒有能感動觀眾。為了貼近國際化風格,創作過《第五元素》、《深淵》、《異形》的法國劇作家讓?紀勞為中國動畫電影《魔比斯環》(2006)打造了一個完全美國式的科幻故事;《阿童木》(2009)直接移植自日本動畫大師手冢治蟲的《鐵臂阿童木》,再由美國編劇和導演進行好萊塢式的敘事改造;《超蛙戰士》(2010)則更像是《星球大戰》與《阿凡達》的合體。
第二,視覺表現的混搭風格。中國傳統動畫電影基本上追求一種與作品內部及主題相和諧的外在風格。而在全球化時代,由于文化的碰撞,各種文化元素在中國動畫電影中相互拼貼,風格的統一性、主體性被忽略?！秾毶彑簟?1999)中既有日式動畫形象的少年沉香、美國迪斯尼主人公“愛人”形象的嘎妹、又有中國民族風格的京劇花臉式的孫悟空、水墨山水特色的天宮場景;《寶葫蘆的秘密》(2007)中典型迪斯尼風格的青蛙配角;《動物狂歡節》(2009)的動物形象始終難以脫離《冰河世紀》、《馬達加斯加》的影子;《飛吧,霹靂》(2009)中的角色造型索性變成美國動畫電影《汽車總動員》的飛機版;《阿童木》(2009)為了強調其中國身份,為日本動畫形象阿童木穿上了藍色外衣,為歌娜的母親加上了一個中國式的發髻,為機器狗的原型垃圾桶貼上了中國造的標簽。
第三,制作方式的跨國化。在跨文化對話中,動畫電影作為一種跨國流通的文化產品地位被明確。美國迪斯尼公司與英國Pixar動畫工作室聯合開發制作的成功模式,和2003年頒布的《中外合作攝制電影片管理規定》[2]中對中國主創人員比例要求的放開,為中國動畫電影的跨國化制作提供了參照。一批國籍不明、身份復雜的“新混血兒”式中國動畫電影粉墨登場?！赌П人弓h》(2006)聘請法國劇作家讓?紀勞和美國導演格蘭?卡、編劇瓊?吉勞德操刀制作;《銀發的阿基德》(2006)由中國電影集團公司與日本GDH株式會社聯合出品;《寶葫蘆的秘密》(2007)由中國電影集團公司、先濤電影娛樂與美國迪斯尼公司聯合制作;《麋鹿王》(2009)由中國科學院與《功夫熊貓》的制作班底聯手打造;《阿童木》(2009)更是打出了中、美、日聯合牌,由曾擔任美國夢工廠藝術總監的華裔動畫人張漢寧率領香港意馬動畫工作室制作;尚在制作中的《歐亞風云》(2010)則由中國歐亞世紀公司、法國Art’mell公司、美國網巨軟件有限公司聯合開發。
“新混血兒”現象一方面讓我們看到了中國動畫電影正面對待文化全球化的積極態度;但另一方面,業界的質疑、觀眾的非議、本土與國際市場的雙重失利又都表明“新混血兒”式的中國動畫電影嚴重水土不服。因此,透過“新混血兒”現象,我們不難看出,雖然對美國文化的迎合和妥協是中國動畫電影在國際對話中的自我轉型,但更是不平等對話帶來的直接影響。
第一,美國動畫電影帶來的啟蒙。20世紀90年代以來,美國動畫電影風靡全球。1995年《獅子王》在中國獲得4130萬元票房的同時,極大地挑戰了中國傳統動畫電影。當時的上海美術電影制片廠廠長金國平在看完這部影片之后就極其震驚于該片的制作水準。美國動畫電影的成功不是偶然的。在其近百年的發展歷史中所形成的成熟產業機制、國際化運作模式、大眾文化的傳統,使美國動畫電影在全球無可置疑地占據了霸主地位。當然,美國動畫電影在沖擊中國動畫電影的同時,也為我們提供了一種參照。
第二,中國文化消費的美國趣味。全球化時代,動畫電影傳播載體的跨文化特性使其特別易受全球化的沖擊和影響,動畫電影的消費群體也隨之進入一場全球化的文化消費運動中。中國的消費市場歷來都受到美國的高度重視,全球經濟一體化、中國文化產業化,為美國動畫電影打開了中國主流娛樂市場。一直以來,美國通過強勢的政治經濟和文化的力量擴大其動畫電影在中國的生存空間的同時,通過由中國電影集團公司、先濤電影娛樂與美國迪斯尼公司聯合打造《寶葫蘆的秘密》此類的合作經營和投資,建立中國的動畫消費市場,輔以《花木蘭》、《功夫熊貓》等融合東方文化元素的動畫電影來適應中國觀眾的審美情趣和文化認同,再利用數字技術與網絡的發展傳播美國文化來培養中國觀眾的美式趣味,從而孕育出了全球化時代中國的動畫電影消費群體。
在這樣的背景下,中國動畫電影自覺地接受和迎合被美國流行文化同質化了的全球文化消費市場,而出現“新混血兒”現象也就不難理解了。
理論上看,全球化交流中,跨文化的對話應該建立在相互理解和接受的平等意義上。但在現實中,美國文化的強勢認同規則必然會影響中國動畫電影的發展方向。不僅中國動畫電影在全球化中缺乏強勢的支撐,而且得不到對強勢文化認同的觀眾的關注。在這樣的國際環境下,中國動畫電影在向市場妥協、向制作技術妥協、向觀眾的喜好妥協后,出現適應甚至是迎合美國文化的“新混血兒”現象,成為了全球化進程的必然產物。
三
“新混血兒”現象的出現,確實給夾縫中的中國動畫電影帶來了短時期內的生存空間,也取得過一定的成功。但在現實中,比比皆是的失敗不得不讓我們重新審視這一現象?！赌П人弓h》、《阿童木》被評論界稱為好萊塢式的中國動畫電影,當是“新混血兒”的典型。在美國化的故事中加入中國化的元素,再以多國聯合制作打造,不僅全球市場慘敗,連本土市場也表現平平。耗資1.3億元的《魔比斯環》票房僅獲340萬元,耗資高達8.2億元的《阿童木》更是慘敗到使曾成功制作美國動畫電影《忍者神龜》的香港意馬動畫工作室清盤。中國動畫電影希望通過“新混血兒”的方式獲得本土市場和全球觀眾的認同,但未能達到預期目的,相反美國動畫電影《阿拉丁》、《獅子王》、《花木蘭》卻利用與他國文化的互融創造出一個又一個的奇跡。通過比較,或許可以這樣定義,“新混血兒”式的中國動畫電影是貼著中國文化“視覺標簽”的美國式動畫電影,而美國動畫電影則是以美國面貌打造全球文化的美國動畫電影。
同時,我們也必須看到,中國動畫電影“新混血兒”現象在文化全球化中出現的不可避免性,是在中國政治、經濟、軍事、文化力量還比較薄弱的時候與強勢文化對話的必由之路,但絕對不是中國動畫電影在文化全球化中發展的最終目標。在文化對話中應采取怎樣的立場和方式,是中國動畫電影在文化全球化中需要理性思考的問題。
第一,對話不是迎合和妥協?！靶禄煅獌骸笔降闹袊鴦赢嬰娪耙呀浨逍训馗嬖V我們,在與強勢文化的對話中,一味地迎合是無法增強中國動畫電影的市場競爭力的,在失去市場的同時也失去了文化的主體性?！秾毶彑簟穼γ绹鴦赢嬰娪暗膼矍榍楣澋臋C械模仿,只留下一個沒有個性、沒有浪漫、沒有火花的半遮半掩的情感謎語,《動物狂歡節》、《飛吧,霹靂》對美國動畫電影角色的生硬移植完全沒有得到觀眾的認同。對話應是文化間的交織滲透和互為作用,融合他國文化打造中國式的動畫電影才是跨文化對話的真正意義。
第二,本土文化不可替代。理想中的動畫電影文化環境,應該是在富于本土特色的動畫電影文化為主導的前提下一個多元文化相互交融、相互促進的文化氛圍。中國動畫電影15年面對文化全球化沖擊的生存經驗告訴我們,美國動畫電影文化是無法替代中國人對本土文化情感釋放的。票房勝過《千與千尋》的《麥兜故事》、低成本傳統動畫《黑貓警長》和《葫蘆兄弟》電影版、票房3500萬元的本土化典型案例《風云決》都證明,即使是文化全球化的今天,那些體現本土體驗和審美經驗的中國動畫電影仍然可以在全球化沖擊下獲得中國觀眾的文化認同感。沒有本土化,全球化也就失去了其重要的基準。
第三,本土文化需要現代化改造。面對文化全球化和美國動畫電影的強勢夾擊,中國動畫電影在形式和內容上,機械模仿或生硬移植不是出路,因循守舊更不應提倡。文化是一個多變的自我改造過程,與其說是過去的遺產,不如說是一項未來工程。在全球化日益加深的當今世界,文化的可塑性在不斷提高?；蛟S我們不應只把美國動畫電影看成是文化的“入侵者”,而是動畫電影文化全球化的“先驅者”, 從美國動畫電影霸權形成的原因,分析本土動畫電影發展的內在不足,學習優勢文化的內容和形式,吸收、更新、轉化為自身文化。全球化時代,本土文化必須融入現代化、國際化的潮流,對本土文化進行現代化改造,通過文化對話,“打破強勢文化的單音,實現全球化和本土化對立統一的雙聲語境” [3]。
注釋:
[1]李天鐸:《重繪媒介地平線――當代國際傳播全球與本土趨向的思辨》,臺灣亞太圖書出版社2000年,第35頁。
[2]中國國家廣播電影電視總局頒發的《中外合作攝制電影片管理規定》,2003年。
動畫電影的優勢范文4
關鍵詞： 動畫電影 敘事方式 角色 中國風格
動畫電影的發展經歷了萌芽期、發展期、成熟期，到今天的繁榮期，動畫形式已在社會中起到了重要作用。比較世界各國動漫的發展，中國動漫還存在一些差距。在歐美、日本和韓國，動漫已經成為一種主流文化。但像動畫片《魔比斯環》這樣的片子如何能抵抗《怪物史萊克》，關鍵就要看其敘事策略了。動畫電影應有理性的解析，把握商業動畫電影的基本元素，才能充分發揮動畫藝術的優勢。
一、從選材看動畫電影的敘事策略
動畫電影作為電影藝術的一種形式，在選材上應遵循電影藝術的一般原則，但動畫電影由于其媒介、制作方式、制作材料、制作手段和方法等方面的獨特性，而有別于其他電影藝術的選材。在選材上我們首先要確定產品的對象是誰，所要表達的意義是什么。例如，老少皆宜、雅俗共賞的動畫題材最受歡迎，市場效益也最好，因為它受眾面廣，市場收益相應也會多。關于動畫的選材也有側重于兒童化的，有人認為動畫就是給小孩看的，不適合表現深層次的題材。有人則認為，動畫可以表現所有的題材，我們所謂的動畫全民娛樂的時代已經到來。其實，動畫隸屬于電影中一個分支，在題材表達上必須符合動畫本體特征。動畫電影區別于實拍電影，最明顯的特征是動畫具有高度虛擬性。這一特征決定了動畫不可能像實拍電影那樣接近真實。在一些優秀的動畫電影作品中，很少如實描寫日常生活，相反的是盡力拉開與現實的距離。動畫可以天馬行空地講述令人匪夷所思的故事，沒人會對動畫片中的老鼠為什么會打敗貓而吹毛求疵。其次，動畫電影的題材相對比較簡單。在動畫中，造型的線索簡單、矛盾簡單、人物關系簡單，例如在中國四大名著中，《西游記》就比較容易被改編成優秀的動畫作品，而《紅樓夢》就非常不適合動畫改編。在《紅樓夢》中光是人物關系就已經十分復雜了，再加上場景之類的更是繁復。
動畫表現的題材可以更加成人化。動畫片早已不僅僅是孩子的專利，以成人為目標觀眾的動畫片現在比比皆是。這樣從商業價值上講，單純考慮兒童觀眾對動畫產業的發展也是不利的。通常只為兒童制作的動畫片僅僅能在電影院的下午和傍晚時間放映，而國家經常出臺福利政策限制兒童電影的票價，這樣一來票房收入也大打折扣。相反，如果動畫電影觀眾擴展至成人范疇，那么就可以進入晚場時段放映并因此有獲得更高票房收入的可能。①這樣無論從商業價值還是發展價值上都是非常有利的，例如動畫片《藍皮鼠和大臉貓》，其后續的商業價值還是比較高的。
二、從主題看動畫電影的敘事策略
動畫電影是一種用來表現其特有主題的藝術形式。在動畫片中不是說所有的都必須有嚴格意義上的敘事主題。許多藝術類的動畫短片并不需要深刻的敘事主題，其動畫可以作為一種純視覺形象的一種表達方式。一部個性化的藝術動畫短片，可能只要有一個絕佳的創意或者奇妙的視覺展現，就能創造出很好的效果，觀眾樂在其中，得到純粹視覺感官體驗。但是作為動畫電影卻并不是這樣，動畫電影通常是以故事情節來傳達大眾共有的精神狀態。在動畫電影的學習中不應純粹追求視覺盛宴，而忽略了對藝術本質的探索和藝術修養的培養。如果把這類作品打回原形，不過是兒童玩具萬花筒罷了。因此動畫電影的主題選材尤其重要。
動畫電影的優勢范文5
[關鍵詞] 大眾文化；動畫電影；美學；藝術
美國哲學家奧爾特加是最早提出大眾文化這一概念的，他編寫的《民眾的反抗》書中提到：大眾文化主要指的是一地區、一社團、一個國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。羅森貝格認為大眾文化的不足之處是單調、平淡、庸俗以及容易在富裕生活中產生的誘惑和孤獨感。它的消費對象和主體主要是以都市大眾為主，按照市場規律批量生產的，再通過現代高科技的發展進行傳播，它為大眾提供感性娛樂，這在一定程度上降低了人類文化與藝術發展的標準，在歷史長河中起著加深人類異化的作用。 中國改革開放初期是大眾文化的醞釀時期，經過不斷發展，漸漸地與中國傳統的精英文化和主流文化成三足鼎立之勢，中國動畫在這個時候開始逐漸受到它的影響。直到近幾年，“超女”“快男”等草根文化的興起標志著大眾文化開始大規模爆發，讓另外兩種文化望其項背，大眾文化發展成為文化中的領軍，并對中國動畫電影的發展起著舉足輕重的作用。
動畫電影集合了文學、戲劇、音樂、美術等多種藝術門類，同時也是對現代科技的藝術化表現和對生活的藝術化再現，它作為一種集合了多種藝術門類的復雜藝術形式，最直接目的是為了傳播，然而要傳播就要迎合大眾的需求。我國的第一部動畫片《大鬧畫室》的問世至今已經有80多年的時間。如今，動畫電影藝術隨著高科技技術的高度發展獲得了空前的傳播能力。動畫電影作為傳播的媒介之一，將西方文化傳入中國，由此導致的工業化帶來的大眾文化正挑戰著中國動畫電影的創作風格和其中所包含的中國傳統精英文化。動畫電影的發展受人類的文化的影響，同時又體現和傳承了人類的文化趨勢與大眾的審美思維。在當前的大眾文化背景下，大眾審美趨向或者大眾價值觀對傳統審美思維和精英思想產生了空前的震動，這也導致了動畫電影作為集傳統與現代藝術于一體的藝術形式在本質上更容易被最廣大人民群眾所接受，動畫電影的價值目標中所包含的人文文化形態受到大眾的關注。
目前國產動畫電影在形式上詮釋著中國傳統美學的同時，漸漸開始在內容中關注人文本質和人文精神、蘊涵著一種人文目標和昭示著人文價值理性。然而傳統文化帶來的美學價值觀開始與大眾文化在沖突中相互融合，大眾文化語境下，中國動畫電影的美學特質有了新的呈現。
一、動畫形式美的個性化缺失
符號化的藝術創作實際上是對美術風格加以修改、簡化與提煉的過程，這也是動畫造型的由來，同時也是為了更好地表現運動的影像，以滿足敘事的需要。不管是中國早期的動畫造型形式美還是日式和美式的造型形式美都在極力地弘揚個性，比如我國早期水墨剪紙動畫中的“拉毛工藝”就是利用特殊紙張撕開后參差不齊的邊緣來獲得一種與水墨風格極其類似的效果。
如今，商業化、市場化、工業化帶來的大眾文化正深刻影響著中國的動畫電影，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》等中國傳統的動畫表現語言已經不能滿足當代大眾的審美娛樂化的需要，現代的動畫受眾深受日美動畫美學的影響，這也迫使國產動畫電影已經開始重新審視自己。商業在改變中國傳統動畫表現語言的同時，也在推動國產動畫電影的發展，傳播中國的傳統文化，但是要傳播就要迎合大眾的審美價值觀，以牟取用來擴大傳播范圍的商業利益，中國特有的動畫藝術審美觀念正發生著從崇高向主流的轉變，這種轉變意味著大眾文化的勝利，它最典型的表現就是國產動畫電影中角色和場景的造型形式大量借鑒日、美動畫美學形式。
商業利益導致以復制為主要特點的工業化成為國產動畫電影的趨勢，它與精細、不可復制之間存在著極大的沖突性，在這個趨勢發展的過程中，美學形式的復制、高度提煉、簡化和成本的降低是必不可少的。從中國早期藝術家創作的《大鬧天空》《哪吒鬧?！分辛鲿硟灻蓝鴦艢獠恍沟闹袊鴩嬍骄€條美到仿日式動畫形式美學的《夢回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的單塊來表現明暗關系的歸納形式美感，這是一種造型形式向另一種造型形式的轉變，同時也是非主流形式美向主流形式美的轉變，即中國傳統美學向大眾美學的轉變，說明大眾文化憑借自己得天獨厚的受眾廣而多的優勢和媒體的傳播力量占據了藝術美學的中心。這種現象不能簡單理解為傳統動畫美學形式的完全喪失，或者說是中國動畫電影個性的完全喪失，而是傳統動畫藝術形式與大眾文化帶來的美學形式之間的相互融合和繼續發展，這也是探尋新時代中國動畫電影審美形式的必經之路。
二、視覺愉悅的大眾化
動畫電影是一種具有高度想象力的集合體，它的本體是假定的視像，觀眾需要通過屏幕完成對觀賞視像內容的理解，視像內容則通過導演設計、文學創作、原畫設計、動作調整和后期制作完成。因此動畫電影藝術具有不真實性的一面。在不真實的假定視像敘述中，我們看到的是藝術創作者對于某種帶有鮮明形式感的藝術表現方式進行動態編輯與組合而形成的影像畫面。在此過程中首先就利用了藝術表現力對情緒進行控制，在此基礎上再利用具有藝術感染力的活動影像來打動觀眾。
動畫的創作過程，其實就是藝術家精心設計一個虛擬世界的過程。在這個虛擬世界中，動畫電影創作者可以盡情釋放創作的激情和特殊的審美情趣。然而現代受眾的審美要求在不斷被大眾文化帶來的美學形式所刷新，藝術家為了迎合大眾的需求，追逐商業利益來完成傳播，導致創作者逐漸忽視了動畫內容的重要性，開始過分強調具有強烈刺激感和沖擊力影像的畫面形式感，以此來滿足廣大受眾的視覺愉悅感?？茖W技術的不斷發展帶來了影視技術不斷進步，這為人們感受直觀的具有沖擊力和寫實效果的畫面提供了更為有效的實現途徑，目前的動畫電影比以前任何時候更強調它在形式上的視覺感受，大眾的這種視覺愉悅需求直接導致了動畫電影在內容中淡化精英藝術所特有的道德感召、人文關懷、現實批判、哲學理念以及民族特色。在動畫電影《夢回金沙城》的制作過程中，由宮崎駿動畫電影制作的團隊來參與制作，畫面直接借鑒了日本動畫導演宮崎駿的創作審美特點，其取材則借鑒了中國西南部的景色，宮崎駿動畫電影畫面中對于細節刻畫的細致入微以及顏色的清新淡雅成為《夢回金沙城》畫面的形式美感。
三、藝術與商業結合的趨勢
中國早期的國產動畫被認為是完全的文化藝術事業，沒有產業化經濟的概念，不具備商品的基本特征，這樣的觀念在很大程度上阻礙了國產動畫的發展，國產動畫電影在20世紀90年代才在計劃體制下開始規?；?，并且漸漸開始迎來春天，開始有長度和產量的要求，如今在看到國產動畫電影發展的同時，也意識到國產動畫電影產業鏈的缺失，中國特有的藝術美學形式仍舊沒有找到與商業和新興美學觀念進行完美結合的有效途徑，這也說明國產動畫電影作為展現中國傳統文化媒介的同時與大眾文化所帶來的審美趨向及價值觀之間存在著激烈的矛盾。美國好萊塢動畫電影作為成熟的商業化的體系，每年除了大量的商業作品之外同樣會出現少數經典的藝術作品，其次是以日本吉卜力工作室為典型的動畫電影，還有法國的動畫電影《瘋狂約會美麗都》，所以大眾文化所帶來的商業化與藝術的發展之間并不矛盾。
從20世紀90年代開始，隨著美、日動畫電影對中國動畫電影的沖擊，商業購買逐漸開始介入國產動畫電影這種藝術門類，并對這門綜合的藝術形式起著潛移默化的推動作用，但這也導致商業化在某種程度上淹沒了中國特色的傳統精英動畫藝術形式。在國產動畫電影產生消費文化理論后的這幾十年中，傳統的精英文化也開始吸收大眾文化的活力，這是一種藝術在表現形式上的變化和發展，比如動畫電影《藏獒多吉》《夢回金沙城》，它們在藝術形式上大量吸收了日式動畫的美學表現方式，日本動畫制作團隊或者參與制作日本動畫的團隊分別參與了這兩部國產動畫電影的制作，但它們均以中國西部的人文自然環境為背景，兩者的結合逐漸走向完美，以此來適應大眾文化背景下的審美價值觀，這也是國產動畫電影美學風格的全球化和民族化相結合的成果。
國產動畫電影的商業化不等于完全排斥中國傳統精英式的動畫藝術形式，現代大眾文化對于國產動畫電影的影響也注定高雅，審美文化在當下美學格局中有著不可或缺的位置。當前，中國政府對國產動畫電影的改革力度正在逐漸加大，動畫市場化和商業化運作觀念的確立以及對其運作模式的探索，都說明商業化和產業化必然要求中國要創造屬于自己的主流商業動畫電影。然而，這樣的轉變并不意味著中國傳統的藝術動畫電影就無足輕重，實際上，把中國傳統藝術形式納入動畫電影的商業化運營模式之中，在保護、支持、傳承中國獨特的傳統藝術的同時推進產業化進程，才是中國動畫電影的繁榮之路。
四、結 語
國產動畫電影不論是作為人性內在、永不磨滅的高雅藝術而存在，還是作為崇尚世俗的大眾文化產物，都不應拘泥于某種單一的藝術形式。當前，中國動畫電影盲目追求商業化并不利于長遠的發展，這一現狀和大眾文化的泛濫有著必然的關系，雖然大眾文化帶來的審美觀念對中國動畫電影展現的傳統精英藝術有著強烈的沖擊力，但它終究是當代社會自然發展的產物，同樣需要遵循產業化發展的一般規律，中國動畫電影在這樣的大背景中已經有了成功的案例。中國傳統的精英藝術要與大眾文化進行相輔相成的發展，來滿足不同生活階層的審美趨向和價值觀，要在變化的時代中反映不變的藝術真理和人文關懷，以體現人性之真、自然之美，并以引領人們追求真善美為其本職，始終保持大膽創新的創作思路，這些仍舊是中國動畫電影所要追求和弘揚的。
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動畫電影的優勢范文6
［關鍵詞］國產電影;動畫電影;英雄形象
對英雄人物的渴望，甚至對自己向英雄靠近的希冀，這類想法都是植根于人們的潛意識之中的。好萊塢不斷推出的各類超級英雄電影，以及中國風靡全世界的功夫電影，便是對觀眾這種揮之不去的情結進行迎合的例證。而在動畫電影中，英雄也是一種極為常見的角色形象。由于動畫帶給觀眾的視覺形象是具有高度假定性的，主創在對英雄的造型、動作、本領乃至人物性格、內在的心理活動方面的塑造有著較高的自由度，甚至包括動物或植物在內的非生命形態，都可以被塑造為活靈活現的，令觀眾感到可親可敬的英雄形象。因此動畫在塑造英雄形象方面，有著先天的優勢。另外，由于動畫電影的目標觀眾中有一部分為低齡觀眾，一個形象鮮明、具有非凡本領或品德的英雄形象能夠較好地抓住這一類觀眾的注意力，幫助他們更順暢地理解劇情。因此，在動畫電影中，觀眾往往可以看到虛擬的英雄主導、帶領著其余角色，來完成一件重要的、具有特殊意義的事。一言以蔽之，英雄形象通常推動著情節的發展，它們對于動畫電影來說有著不可取代的作用。目前關于日美動畫中英雄形象的研究甚夥，這當然與日美動畫在全球電影市場中的強勢地位有關，而國產動畫電影在英雄人物塑造方面的努力、所存在的癥結，也是不可忽視的。
一、英雄形象的類型流變與塑造中的缺陷
國產動畫電影中的英雄形象主要有三類，一類衍生自古代文學作品或民間傳說，如《大鬧天宮》(1961)中的孫悟空，整部電影便是對《西游記》小說以及戲曲較為忠實的再現;一類則來自現當代藝術作品，這一類英雄身上已經被賦予了諸多現代人推崇的品質;還有一類則是原創類英雄，動畫人意識到無法再單純從文學、戲曲作品中挖掘素材，便進行了原創。隨著時間的推移，第三類英雄由于創作的自由度更大，人物所處的先在世界具有更大的延展性，其數量呈上漲趨勢，如塑造了蓋亞、賽小息等英雄形象的《賽爾號》已經拍成了系列電影。然而，國產動畫電影卻由于諸多主客觀方面的原因，或是受困于資金，或是窘于新創，在創作上進入了瓶頸期，長期落入低幼化、簡單化、說教化的泥淖中。自《寶蓮燈》之后，觀眾也長久未在國產動畫電影中看到立體感強、給人印象深刻的英雄形象了。無論是取材于中國古代神話故事的電影，如《魁拔之十萬火急》(2011)等，或是取材于現當代小說的電影，如《藏獒多吉》(2011)，或是純原創的電影，如《兔俠傳奇》(2011)等，其中的英雄敘事都有著嚴重的表達無力之感。究其原因，主要在于中國動畫人在對英雄形象的演繹上依然存在不足。眾所周知，美國迪士尼推出的《花木蘭》(Mulan)，夢工廠推出的《功夫熊貓》(KungFuPanda)等，其中的主人公即英雄人物都是高度依賴于中國本土文化的，但是在美式成熟電影體系的改造下，電影在敘事、影像風格乃至宣傳營銷上，都有著明顯領先于國產動畫電影的優勢。最終電影受到包括中國觀眾在內的人們的普遍歡迎，其中推出的英雄人物花木蘭、熊貓阿寶等，中式角色直接被天衣無縫地套用于美式英雄模板中，受到觀眾的熱捧。以《兔俠傳奇》為例，這是上述三部電影中主觀上對塑造英雄的意愿最為明顯的一部?！锻脗b傳奇》有“國產美式”動畫之稱，其在人物的塑造、角色之間的關系以及人物“成長、復仇”式敘事方面，有著十分明顯的借鑒《功夫熊貓》的痕跡。在商業運作上，無論是配音陣容、主題歌的演唱，還是精益求精的3D技術的運用，都可以看出電影強烈的市場訴求。但是其弊病依然是明顯的，相比起阿寶的學藝經歷被鋪墊得很足，觀眾可以明顯地感受到阿寶在武功和性格上的逐步成熟。作為英雄角色的兔二的武功來得過于容易，一開始就得到了生命垂危的老盟主的傾囊相授，不僅得到了老盟主的畢生絕學，還得到了代表江湖至尊的令牌，這樣的“一步登天”無疑會降低觀眾對兔二的代入感。
二、英雄形象的內涵
與國產動畫電影中英雄形象的類型并非一成不變一樣，國產動畫中英雄形象的內涵，這些英雄形象給予人們感動的方式也是動態的。無論人們身處何種時代，其居住地擁有怎樣的文明形式，人們對英雄的期待是共有的。英雄人物代表了積極的、主流的社會價值觀，英雄形象對于普通人來說，有著鼓勵、勸誡的意義。人們需要從英雄身上獲取面對挫折、積極進取、直面人生的勇氣，以及棄惡從善的規勸。但在不同的時空條件下，由于人們的期望值不同，英雄形象所具有的內涵又是各不相同的。以空間為例。中國武俠文化中，身處江湖之遠的英雄往往打抱不平，除惡揚善，而位居廟堂之上的英雄則需要維護社會的秩序，追求國泰民安，救百姓脫離水深火熱的困境。又以時間為例，在戰火紛飛或人類面對生態災難時，力挽狂瀾的英雄人物是最受歡迎的;而和平年代，當人們經歷著普通的日常生活時，真實、質樸、勤勉的小人物同樣也可以成為釋放出人性光輝的英雄。在國產動畫電影中，這方面最為典型的例子莫過于香港出品的“麥兜”系列電影。在《麥兜故事》(2001)中，麥兜的形象就是定位為普通人的，甚至在麥兜的身上，可以看到“失敗者”的標簽。那段帶有無厘頭意味的關于“魚丸、粗面”的對話，表面上是為了給影片帶來幽默氣息，但當人深思時，這實際上隱含的是電影“原來沒有，就真的沒有。不行，就真的不行。有些東西未必那么好笑，它會失敗，會失望”的深意，導演以麥兜瑣碎的生活撕破“天下無難事只怕有心人”的信仰。麥兜形象的可貴就在于，面對這個不好笑、會失敗、人時時刻刻都有可能“不行”的世界，天真而單純的麥兜能夠為自己心中的目標而努力，終于活成了一個生活中的英雄。如麥兜想去他心中的圣地馬爾代夫，但是以他的閱歷，他并不明白去不去得成馬爾代夫取決于經濟情況，而以為只要努力地吃完藥就可以去馬爾代夫。這樣的平民英雄的形象，是國產動畫電影中極為少見的。又如麥兜學搶包山，他沒有從理性的角度來分析搶包山的利弊，實際上他并不可能通過搶包山來贏得奧運金牌，麥兜努力的原因就是因為他愛他的媽媽麥太太，他的媽媽是一個望子成龍的單身母親，于是他不想讓媽媽失望。而反過來，麥太太也是一個平民英雄，在她的精心掩飾下，麥兜有了一個快樂的童年，麥太太也為了兒子而給奧委會主席寫信申請將搶包山加入到奧運會項目中。在這對母子心目中，彼此都是自己了不起的英雄，這便足夠了。一般情況下，國產動畫電影中的英雄形象必須是“厚德”的代言者，如作為個體的勤勞、善良、勇敢，對待他人時的忠孝仁義等。而在時代的變遷中，群眾所具有的道德觀與審美習慣是既存在慣性，又微妙變動的，電影要迎合盡可能多的觀眾，就必須在對英雄人物的德行處理上找到一個平衡點。如源于神話故事《封神演義》的《哪吒鬧?！?1979)，在《封神演義》中，哪吒死而復生的前因是他殺死了蛟龍，為父親李靖惹來禍患，面對父親要殺自己以絕后患的情形，哪吒索性以刀割肉剔骨，歸還父母，以表示不忘父母恩情。而這樣的情節即使是當代中國觀眾也是難以接受的，遑論并沒有“身體發膚受之父母”概念的非儒家文化圈的觀眾。因此，在動畫電影中，哪吒之死被改為為了不讓龍王再禍害百姓而自刎，隨后轉世重生后又擊敗了龍王，結局皆大歡喜。顯然，在動畫故事中，哪吒成為一個提倡正義、甘愿自我犧牲以維護和平的小英雄形象，原著中略顯畸形的孝意識被淡化。《哪吒鬧?！烦双@得國內的百花獎之外，在菲律賓、法國的電影節上也都贏得了榮譽，可見英雄形象內涵是完全有可能調整為具有普世性，國內外觀眾都可以接受的。
三、英雄形象塑造的意義與前景
當前，藝術被普遍認為已經進入了后現代的語境，人們的娛樂生活也日益多元化。長久以來似乎已經定型的歷史、神話乃至人們尊崇的價值觀都出現了動搖的可能。在這樣的情況下，國產動畫電影有必要把握住“變”與“不變”。需要“變”的地方在于，國產動畫的題材應該更為多樣，表現形式也應該更為豐富。動畫人的創作活力應該得到進一步的激發，甚至整個電影的生產模式，都有必要向著更高效和穩定的方向發展。而不應改變的地方則在于，動畫肩負的教育功能不應被舍棄，尤其是國產動畫所依托的中國文化，所針對的國內市場為主、國際市場為輔的面向不應改變。因此，由于英雄人物所承載的教化意義，英雄情結對主流價值觀在觀眾尤其是低齡觀眾中傳播的正面作用，甚至由于英雄主題能夠有效地實現電影所追求的商業價值，無論從哪個角度來看，英雄形象在國產動畫電影中的影像表達都是有必要繼續下去的。近年來最具借鑒意義的當屬《大圣歸來》(2015)。電影超越《寶蓮燈》之處就在于，電影中同時塑造了兩個英雄:一是孫悟空，二是唐僧前世江流兒。就類型選擇而言，電影取材于人們熟知的《西游記》故事，在塑造孫悟空的形象上，電影也有意貼合了當代觀眾的審美，突出美猴王“酷”的一面;而就英雄內涵來說，電影又推出新意，將維護正義，保護弱小，勇于與惡勢力斗爭的精神賦予江流兒，正因為江流兒本身也是一個弱者，因此他的形象反而顯得更加高大。當人們已經習慣了孫悟空作為“齊天大圣”，即唐僧的大弟子勇斗妖魔鬼怪時，電影中的孫悟空卻是先頹廢后覺醒的。促使孫悟空敢于在沒有法力的情況下大戰妖王，最終實現“大圣歸來”的誘因正是江流兒的死。電影一經上映便好評如潮。電影滿足了不同觀眾的需求，江流兒的見義勇為有教育意義，孫悟空故事是中國文化積淀的一部分，而孫悟空與江流兒之間幽默的對話則是典型的商業元素。美國動畫電影《功夫熊貓》系列、日本的《風之谷》系列以及中國的《大圣歸來》能夠在當前的商業運營機制下取得票房上的成功，《大圣歸來》亦完全有拍成系列電影的可能，這便是以動畫來塑造英雄人物大有前景的明證。當各國在新世紀掀起文化上的“世界大戰”時，動畫電影無疑是一條高效的文化傳播渠道，也是東西方觀眾都喜聞樂見的娛樂方式。中國動畫電影能向外界輸出的絕不僅僅是電影本身，還包括電影之后中國的經濟、政治發展情況以及中國所推崇的文化價值體系。從數十年來國產動畫電影的英雄人物形象塑造來看，英雄形象承載著強烈的民族意識以及中國傳統文化，并代表了積極進取的中國形象。目前，國產動畫陷入發展的瓶頸，其英雄人物的創作也存在一定的問題，但可以肯定的是，一旦國產動畫產業取得生產與輸出上的突破，繼續沿襲正面教化觀眾，叩響人們內心深處對主流價值觀的藝術指向，并在原有基礎上探索新的藝術形式，那么國產動畫中的英雄形象將在傳播中國文化，獲取世界范圍內人們的普遍認同上散發出光芒。
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