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雕塑藝術的分類范文1
摘要：“垃圾”藝術是現代各種思維的交匯，它體現了形式的消耗與再生的銜接、人們對美丑標準的重新認識。它的出現，反映了人們對當前社會的一種反思。“垃圾”雕塑藝術在城市雕塑發展中的應用是“生態、環保、低碳”的城市生活理念倡導的必然結果。“垃圾”材料的應用在當下以及未來各個領域中無處不在。“垃圾”雕塑的產生與發展也是雕塑藝術發展的產物。直接或間接著影響人們的生活方式、消費意識、審美情趣，從而推動著整個城市環境、人文環境等向著“和諧、生態、可持續發展”的方向發展邁進。
關鍵詞：“垃圾”；雕塑藝術；城市；生態
隨著城市的發展，社會的進步，城市期待使用各種材料呼喚各種形式的精品雕塑來美化城市，豐富城市內涵，突出城市特色?！袄钡袼芩囆g不僅體現了雕塑本身綜合材料、綜合工藝帶來的獨特的藝術價值、別樣的藝術形式；現代工藝融合發展，變廢為寶的成功體現也給我們帶來了另類藝術的享受；其本身的材料也隨之帶來相應社會公共價值的共鳴和啟示?！袄背鞘械袼懿粌H美化了城市豐富了人民的文化生活，也體現了城市對未來的呼喚使“低碳，環保，生態”的意識深入人心。
“垃圾”材料的綜合運用豐富了現代城市雕塑的材料使用；融合了現代綜合學科的發展和工藝的運用；豐富了雕塑藝術表現的內容與形式。為雕塑藝術的表現形式和雕塑審美情趣帶來了新鮮的血液，為雕塑工作創作者帶來了巨大的創作空間潛力。城市雕塑作為城市公共環境的組成部分，以其不可替代的作用成為城市形象的凝縮，更是城市文化品位不可或缺的象征。如何合理的綜合使用當代各種材料建筑精品雕塑，建筑精品城市雕塑；改善人與資源的和諧關系，充分利用資源，提倡環保，低碳，生態的生活態鹿探索出一條城市雕塑藝術可持續發展的道路勢在必行。
“垃圾”雕塑指用特定材料如可回收的垃圾材料創作的雕塑作品，與其雕塑品味、格調等藝術價值優劣的評定意義中的垃圾雕塑是兩個不同的概念。前者是泛指雕塑制作過程中采用的特定材料：“垃圾”雕塑是利用各種材料或廢棄的材料通過多種學科，多種工藝的融合通過藝術家的再創造創作出別具風格的雕塑藝術作品。后者泛指的是雕塑價值的“含金量”，泛指雕塑本身的制作質量，制作的工藝精度等；與之雕塑自身體現出的文化價值，藝術價值等方面的優劣評定標準。“垃圾”雕塑不等同垃圾雕塑。
“世界上沒有垃圾，只有沒有善加利用的資源”世上本無一無用之物，只有放錯位置的垃圾――“垃圾”不是破爛。在藝術家的眼里所有的廢棄材料都可以通過垃圾的分類、篩選出符合雕塑藝術創作的各種材料，通過藝術再創造成為符合美學特征，具有獨特審美價值的藝術品。原來的垃圾經過這樣的再創作過程，就被賦予了全新的意義和內涵，有了第二次生命，從而達到一種藝術境界。重新賦予了材料新的藝術價值。
一、垃圾
垃圾指不需要或無用的固體、流體物質。意義廣義上的垃圾：是指人們不需要的、廢棄的。
垃圾的分婁：
可回收垃圾：
紙類：未嚴重玷污的文字用紙、包裝用紙和其他紙制品等。塑料：廢容器塑料、包裝塑料等塑料制品。金屬：各種類別的廢金屬物品。玻璃：有色和無色廢玻璃制品?？椢铮号f紡織衣物和紡織制品。日用包裝：各種日用品的包裝等。建筑垃圾：指建設、施工中產生，拆除，遺留，廢棄的各種資源和半成品、成品等。
不可回收垃圾：有污染，再利用效能低的。
“垃圾”材料雕塑藝術種類：
“垃圾”雕塑在材料的應用選擇上選擇可回收利用的廢棄的多余材料。“垃圾”具有材料的普遍性，可塑性，價格低廉，實用性強，加工難度低，可長期性發展，低能源消耗，經濟回報大等特點。通過垃圾的分類選擇需要的硬質材料或軟質材料構建符合創作需求的室外、內雕塑的室外硬雕塑或室內硬、軟雕塑等。
二、“垃圾”雕塑藝術現狀分析。
“垃圾”藝術的興起，其實是一種社會藝術的興起，是社會發展內在規律的體現，也是一種社會生產力發展的必然產物。它的產生和存在是文化、藝術、環境等發展的必然。雖然垃圾藝術的產生和存在也有許多具象的和抽象的偶然因素，但從客觀的角度看，它在當前的社會大環境下以及今后可以預見的社會大環境下的相當的一段時間內具有很大的發展潛力，這一點可以從它當前的發展趨勢看出端倪。并且，垃圾材料的應用也正在與各個領域廣泛發展與各個學科進行的潛移默化的交叉滲透也是它進一步發展的有利因素。借助新的工藝、新的材料必然可以極大地提升固有藝術表現形式的藝術表現力。從而很自然地催生出一些與之相適應的表現手法，這也為這種藝術形式開拓出新的意境并賦予其新的內涵提供了可能。由此可以斷定，垃圾藝術這一新的藝術語言和藝術表現形式還將繼續保持其應有的生命力。
“垃圾”藝術在原材料上有著得天獨厚的優勢，因為它的原材料來源之一就是廣泛采用了各種工藝和材料的工業制品。使用廢棄的原料和工業制造的半成品或成品直接進行藝術的再創造，使其重新煥發新的原本質感或保持原廢品的肌理，充分發揮材料的固有價值。不僅使廢棄材料得到了回收再利用減少了城市污染同時為固有的藝術表現形式和內容提供了新鮮的藝術的內涵、格調等藝術價值、使用價值等。
“垃圾”藝術由于其材料應用上自由和無序的先天特性，追求一種空間上的張力與活力，這與城市構成中的嚴謹和有序恰好形成鮮明的對比。因此，采用垃圾藝術的構成理念和造型手法甚至材料特征來打造城市雕塑，必然能在給予一個城市鮮明個性的同時與城市完美結合。再者，垃圾藝術構成因素中各種關系的對比，各種視角的取舍，各種空間的展現所體現的釋放空間、活化空間的獨特作用力，也正符合現代城市人宣泄情感、彰顯個性的藝術審美要求，所以它與城市雕塑是完全可以相互結合的。
“垃圾”雕塑藝術的特點在于同其他藝術形式結合，相互取長補短，共同發展。這樣，不僅能突破各種主流藝術的合圍，還能借助各種藝術在各自領域的影響力和生存空間來充分挖掘“垃圾”雕塑藝術的發展潛力。當然，在向其他藝術形式滲透融合的過程中必須選準方向，要充分考慮與對方的互補性。
“垃圾”雕塑藝術的生命力很大程度上來源于它廣泛的物質適應性以及較強的可操作性，但要使這些特性得以充分展現，使其轉化為藝術生命力，還需要藝術家高超的技藝。垃圾藝術的創作過程和環?；顒佑兄o密的聯系，垃圾藝術自身有環保的作用。如何讓“垃圾”雕塑藝術擺脫人們傳統思維習慣的束縛從而開辟出更大的發展空間，是“垃圾”藝術當前面臨的主要問題。想辦法改變人們的思維習慣“垃圾”藝術的出路在于同其他藝術形式結合，相互取長補短，共同發展。
三、“垃圾”雕塑藝術在城市雕塑發展中的應用。
隨著人們生活水平的不斷提高，人們對環境的要求越來越高，對環境保護的意識逐步增強。城市雕塑應該與建筑、環境與人，審美情趣與大眾意識和諧地融合在一起，與整個城市，呼應，交融，是城市雕塑一直所面臨的難題。城市雕塑呼喚靈性和個性。 現代城市雕塑為城市增添色彩。不僅是早先的紀念性雕塑，對美好生活的向往?，F代城雕豐富了城市雕塑的內涵，傳承過去，連接現代，展望未來：凸顯個性，關注環境，與時俱進成為樹立在城市的新城市坐標。展現時展中產生的新元素，新內涵。滿足人們日益增長的精神文明需求與審美情趣變化要求。豐富城市內涵，發揚城市特色，展現風俗特征，宣傳城市文化等。
城市雕塑的最大共性就是其分布的地域性，每個地域都有不同的風格與個性，城市雕塑不僅要適應這些個性，還要互相聯系、互相呼應，使它們聯系起來能形成一個整體。因此，他們分布的松緊、疏密，排列的高低秩序以及各地域之間點、線、面各種構成的組合、穿插與分割，都直接影響到整個城市的基本精神面貌這一大的整體。當“垃圾”雕塑藝術融入到城市雕塑中時，就不再是單一的藝術品，而是連接人與城市的一個有著象征意義的精神符號；它的創作過程也不再是藝術家的個人行為。所以，垃圾藝術與城市雕塑的結合必須要以與周圍的環境和諧為前提。因為，任何一點細微的不和諧都可能引起整體失衡并造成整個城市的畸形。這也是“垃圾”雕塑藝術與任何一種藝術形式融合的基礎和檢驗標準。
四、結論與展望。
雕塑藝術的分類范文2
關鍵詞：城市雕塑；地域；公共性；美學價；當代藝術
中圖分類號：J32文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）12-0198-01
城市雕塑作為一座城市的地標，其歷史價值，審美傾向，人文素養都應體現當代城市的風貌，城市的歷史傳承和未來發展，城市的形象的塑造離不開城市雕塑。然而，城市雕塑作為烘托城市歷史、文化、人文精神的地標正在逐漸喪失自身獨立的審美價值。
一、城市雕塑應該注重原創性，凸顯其美學價值
“城市雕塑作為城市文化的重要組成部分，它也開始由過去被動地附屬于城市的建筑變為主動地在城市空間尋求自己的文化表達?！比欢┠陙淼某鞘械袼茉O計中的挪用，組合拼湊的現象日益明顯。不注重藝術創作的原創性，忽略其美學價值成為了城市雕塑向著良性發展的一大障礙。從西方國家雕塑發展面貌來看，城市雕塑的發展有其特有的藝術史發展背景，這樣的背景為城市雕塑審美提供了理論支撐。國內的城市雕塑發展理論準備尚且不足，而東西方審美差異以及傳統雕塑風格差異巨大，使得當代的城市雕塑在一邊效仿西方一邊又要吸收本國優秀的營養同時喪失了自身的審美獨立性。
二、城市雕塑建設不能與當代藝術發展脫節
城市雕塑的發展應該與整個藝術史的發展聯系在一起。而當今的城市雕塑，似乎已經與當代藝術的發展脫節。前衛性和批判性是當代藝術發展的重要特點之一，而當代城市雕塑建設并未遵循藝術史發展的基本規律。許多城市雕塑設計師，甚至并不了解當代藝術的發展。把城市雕塑視作工廠化地生產，而喪失了藝術創作本身具備的創新和批判等精神。這勢必會導致城市雕塑與當代藝術發展的脫節。
（一）西方國家城市雕塑與當代藝術的關系
20世紀以來，雕塑更多的考慮到了與自然環境，以及公眾之間的聯系。莫爾的雕塑，巧妙地運用雕塑的副空間將雕塑與自然結合，雕塑中的漏洞，很好的成為了自然景觀的載體。使得雕塑的觀看方式較過去發生了質的變化。20世紀出現的金屬焊接雕塑，從雕塑的使用材質方面更加緊跟了時代的步伐，工業化的雕塑藝術作品也同時體現著這個時代自工業革命以來不斷追求“更快、更高、更強”的時代氣息。自極少主義以來，藝術家門提出了雕塑的“場域”概念，這又一次將雕塑與公共環境聯系起來，凸顯雕塑在其三圍空間中的公共性。這些作品，不僅僅是一件城市雕塑，同時也具備了該時代應有的特征，與當代藝術的觀念聯系緊密。后現代主義中所涉及到的大眾文化、流行文化和消費主義的價值觀對雕塑以及其現場意義的闡釋做了理論性的鋪墊。
（二）城市雕塑中公眾概念的缺乏
雕塑作為一個三維空間中的藝術表現形式，除了其本身具備的物性之外，其特點還在于，他與公共空間建立的聯系，這是區別于平面繪畫的根本體現。公共藝術在中國不僅僅只是一個名詞的借用，也不是環境藝術、景觀藝術的同義詞，公共藝術應該有它自身的規定性。公共藝術的概念在西方有其特定的社會、歷史、文化的背景，它在當代中國的出現和使用不是偶然的，它是轉型期的中國社會在公共事物中所呈現的開放性和民主化的進程在公共空間的反映。
（三）城市雕塑作為當代藝術的一部分應體現其當代性
城市雕塑，在體現城市歷史精神、文化風貌、人文素養的同時，還應具備時代感。當代的城市雕塑，作為當代藝術的一部分理應體現其當代性。而當今國內的城市雕塑，從形式上來看，不管是歷史寫實風格，還是抽象的裝飾風格，其內在的觀念仍然停留在一個看圖說話的層面。沒有深入的雕塑本體語言探討，也無對雕塑觀念的思考，城市雕塑等同于裝飾，缺乏觀念性和當代性。因此，如何構建中國城市雕塑當代特征？筆者認為，城市雕塑，也應當體現當今藝術發展的風貌，媒介的多樣化，觀念的深刻性，表現方式的多樣性，這是當代藝術的特點同時也是當代城市發展的風貌，具備著時代的氣息。
三、結語
城市雕塑創作在兼具本土化和時代感的同時，還應當考慮其背后身后的人文傳承，審美功效和教育意義，凸顯期美學價值。同時城市雕塑也應當作為當代藝術的一部分體現其當代性和觀念性。不管重創作理念和觀看方式上都應有所創新和突破。雕塑家們也應當綜合考慮城市發展與當代藝術的關系。創作出有別于過去陳舊套路式城市雕塑的，更加符和時代特征的當代城市雕塑。
雕塑藝術的分類范文3
要進行雕塑投資收藏，首先要明確雕塑的基本概念，雕塑的分類和種類較多，按所用制作的材料可以分為：石雕、木雕、泥塑、陶塑、金屬雕塑和玻璃鋼雕塑。按形態可以分為：圓雕、浮雕和透雕。按作品題材內容的性質可分為：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑和紀念雕塑、室內架上雕塑和案頭雕塑。
從上面的分類可以看出，雕塑藝術所涉及并輻射的范圍非常廣泛，然而，在這些作品中，雕塑往往被視為一項技法或工藝附屬于材料或實用目的本身而未能成為獨立的藝術，也正因此，雕塑作品在拍賣市場沒有取得非常獨立的地位，雕塑作品往往分散在當代藝術西畫板塊或玉石家具等按材料分類的拍賣專場中。不過近年來，一些拍賣行已經開始了對雕塑的探索。如嘉德的中國雕塑專場，成交量一千多萬元，成交率近九成。
目前當代雕塑市場表現弱的原因有幾方面，一是當代雕塑在當今的藝術品市場還沒有形成一個較為規范化的價格，而在中國畫方面，許多畫家已有一個可操作的價目表，甚至有的畫家花鳥畫一尺多少價、山水畫一尺多少價，都十分明確，而且隨市場行情及時調整。但是在雕塑上，卻只有創作價，沒有市場價。這使得有意購買雕塑的人因心中無數而望而卻步。二是由于雕塑是可以復制的，使有些人認為，雕塑沒有原作，不值得收藏。其實，對于雕塑的原作，或者說真品，在國際上是有規定的。比如一件青銅雕塑翻制數量在20件之內的都視作原作，超過限定數量翻制的雕塑只能稱為復制品，而不能叫原作。三是雕塑的可復制性，造成作假比較容易。應該說確實存在這個問題。但是藝術品作假，在書畫、古董等方面也都存在這個問題。所不同的是高明的書畫作假者本身也需要具備較高的藝術修養和繪畫技巧，而雕塑的作假則只要由熟練的工匠即可完成。
盡管如此，雕塑藝術還是有它獨特的魅力。它能使觀賞者多角度地欣賞，能夠在不同的環境里獲得不同的藝術效果，還能使觀賞者感受到觸摸的，這些是繪畫作品無法與之比擬的。
雕塑不同與繪畫的一點是雕塑作品本身的成本價值就可能相當高，如紫檀木雕，其所使用的木材就有很高的價值和保值功能，這使得雕塑作品整體的抗風險能力更強，起步價的跨度也更緊密。
雕塑市場不同與繪畫市場的另一個方面是雕塑市場除了一級市場（畫廊、藝博會）和二級市場（拍賣），還有一個定制市場。一些超大型的雕塑往往是為配合市政建設和公共空間而特別創作。也因此，雕塑作品對其所在空間會產生巨大影響并創造更多的衍生價值，如一些地標性雕塑可以帶動相關商業地產，也可以通過比例縮小開發衍生品來滿足旅游紀念需求。因此，對于機構來說，收藏或投資雕塑作品比書畫作品在商業上更有傳播力和衍生價值；而有些雕塑作品因為尺寸和題材原因也更適合被機構納入。
市場價值被低估
國際雕塑市場約占全球藝術市場總成交額的10％左右，國內雕塑市場依附于西畫板塊，剛剛起步。四大拍賣行（保利、嘉德、香港蘇富比和香港佳士得）的拍賣數據顯示，高端當代雕塑占西畫板塊的比例在4%～9%。2011年當代雕塑在四大拍賣行的成交額達1.98億元，比2010年上漲了50%，成交率保持在73%～82%的穩健水平。2011年當代雕塑在四大拍賣行的平均價格達到了155萬元，比2010年上漲了55％。
西方雕塑市場近幾年越來越受到重視，整體價格上揚，高價頻出。著名藝術家賈克梅蒂1960年的雕塑作品“L′homme qui marche I”（行走的人I）于2010年2月3日在倫敦蘇富比印象派及現代藝術夜場拍得6500萬英鎊，打破了當時的全球藝術品拍賣紀錄（目前排在第三）。該藝術家5年內作品漲了429％，其所代表的雕塑板塊也在當年取得了14％的漲幅，高于繪畫的漲幅（8%）。 2010年全球十大拍賣高價中有4副作品是雕塑。
總體上來說，雕塑市場化程度還是不高，一些在學術上十分成功的雕塑藝術家的作品流轉率和價格遠不及同級別的繪畫類藝術家。傳統審美型的雕塑家如中國雕塑學會會長、中國美術家協會副主席曾成鋼，其作品多次獲國際大獎并被各大美術館收藏，但其上拍的作品數量僅為十幾例，雖然作品百分百成交，且均價不低，但與之頭銜和地位相比還有極大的空間。再如當代觀念型的雕塑家如中央美術學院雕塑系主任、教授隋建國，其作品早已在蘇富比佳士得的當代藝術夜場亮相，但目前的總規模亦只有4000多萬元，而同級別的當代油畫藝術家單價早已過千萬元。這兩位領軍人物的流通市場尚且被低估，更不用說其他的雕塑家了。在中國雕塑學會的700多位會員中，職業發展能夠兼顧學術和市場，即以雕塑作為主要創作方向且有一定拍賣紀錄的不足百人。
投資收藏有技巧
雕塑對周圍空間和環境的要求頗高，合適的展示能極大地提升周圍品位，也因此，收藏雕塑作品更能反映藏家的眼力和對藝術的熱情，因為，一幅油畫作品可能在不同的房間都可以展示，但雕塑作品或許只能在某個位置才有感覺，并且一下子就能讓來賓感受到藏家的品位。所以，西方頂級藏家的藏品中必定少不了雕塑作品。很多繪畫作品買來是“藏”的，而雕塑是一定需要展示的。藏家在第一次接觸到雕塑作品的時候就要在腦中構建起雕塑作品的展示空間，只有藏家的收藏水平夠格了，雕塑作品才能真正展現其魅力。
雕塑藝術的分類范文4
[關鍵詞] 冰雪雕塑藝術產業；冰雪雕塑藝術；課程教法改革
[中圖分類號] G642 [文獻標志碼] A [文章編號] 1008-2549（2016） 07-0087-02
一 冰雪雕塑藝術在國內的發展
1 冰雕的發展
冰雕活動來源于民眾的日?；顒?，民眾起初用冰塊來塑造冰球、冰燈等構造簡單的冰雕。在1949年之前，經常看到有民眾使用松花江冬天結成的冰為信教徒制作十字架以及耶穌冰雕像，用在祭祀等方面。國內真正意義上的冰雕作品是在1964年舉辦第二屆冰燈游園會的時候，在場的藝術家們突發奇想的決定用松花江冬天結成的冰來制作成藝術品。經過藝術家們的辛苦制作之后，一座眉清目秀、棱角分明的三米多高工農兵的雕塑拔地而起。在這個冰雕舉國文明之后，這種新起的冰雕藝術品就成了冰雕展里的最璀璨的一部分。1987年，哈爾濱在舉辦了三次國際冰雕表演的前提下舉辦了第一屆哈爾濱國際冰雕比賽，這一比賽是哈爾濱各類冰雕比賽中規模最大、最具影響力的冰雕比賽。各式各樣冰雕比賽傳播了冰雕知識，增強了冰雕人員的冰雕技術，為國家培養大量的冰雕藝術人才。歷經幾十年的不斷改革和發展，歷經數代冰雕藝術家的踴躍探索和持續創新，嘔心瀝血，冰雪雕塑藝術已經日漸成熟。
2 雪雕的起源
哈爾濱的雪雕一開始叫雪塑，主要是由以前的堆雪人發展而來，雪雕的發展歷經了很長一段時期的孕育。哈爾濱第一個可以讓民眾欣賞的雪雕造型是1963年初哈爾濱市第一屆冰燈游園會上用自然界的大雪雕塑成的雪象。雪象使用了雕塑的技巧，在雪中加入少部分的水慢慢往上拍打，最終只做了半冰半雪、外表顏色不是很雪白的雪象。雪象長度達4米，高度約為2米作用，又長又尖的象牙沒有辦法用雪制作，只能使用冰來替代。這個雪象雖然是用古代的堆積雪人的辦法雕塑而成，而且加了一些冰作為替代，藝術水平雖然很低，但是客觀來說畢竟有了一定的藝術性。冰雪雕塑藝術在國內雖然只有幾十年的發展歷程但是卻達到了很高的藝術層次，冰雪雕塑藝術的發展離不開黑龍江省有關部門的大力扶持，也離不開所有的冰雪雕塑專業人員以及興趣愛好者的不斷創新，離不開省內經濟的不斷發展以及科學技術的支持，冰雪雕塑藝術的發展使冰雪文化更具內涵，成為了冰雪文化的標志性代表。
二 黑龍江省高校冰雪雕塑藝術課程教育現狀
在黑龍江省，冰雪雕塑藝術的課程教育情況還處于剛剛入門的階段，各個高校都沒有形成全面的培養方案。就哈爾濱來說，在冰雪雕塑藝術制作隊伍的組成當中，冰雪雕塑藝術家只占很少的一部分，占大部分人數的是很多沒有接受過專業教育的冰雪雕塑技工，還有一些冰雪雕塑藝術愛好者。經過有關人員研究發現，大部分冰雪雕塑人員雖然在冰雪行業從事很長時間，但是始終沒有接受過全面的冰雪雕塑專業培養，因為技工的文化基礎不高以及藝術基礎匱乏，這部分人員的藝術作品還保持在單單對冰雪雕塑技巧的追求上，作品的藝術性和內涵性都比較匱乏，這嚴重顯示出黑龍江省在冰雪雕塑藝術行業課程教育的不足。而作為北方冰雪雕塑藝術起源地的哈爾濱，其本地的高校冰雪雕塑藝術課程教育也存在類似的問題。
首先，課程教育沒有辦法滿足社會需求。雖然哈爾濱市內的各個高校對冰雪雕塑藝術的發展具有強烈的興趣并給予很高的重視，大部分的高校也開設了冰雪雕塑藝術訓練課程，但這些高校大部分都是把冰雪雕塑藝術課程設成課外選修課或者是業余課程，這種教育模式顯然沒有辦法達到訓練高素質冰雪雕塑藝術人員的目標。
其次，客觀條件不允許。通過有關人員的調查發現，冰雪雕塑在制作環節上對人工雪坯、天然冰坯的需求很大，而且特制的冰雪雕塑工具價格也很高，這都在客觀上導致了冰雪雕塑藝術教育發展緩慢的問題。所以，如何加大力度培養學生對冰雪雕塑的興趣、傳播冰雪的專業知識，并通過增加對冰雪課程的資金投入，增強冰雪雕塑人員的創造力是黑龍江省，尤其是冰雪雕塑藝術重要的發源地哈爾濱市內高等院校冰雪雕塑藝術教育工作者應該深入研究的重要課題。
此外，北方冬季有雄厚的冰雪資源，但每年各種大型的冰雪景觀、藝術雕塑的施工和各類冰雪雕塑賽事，都是由一些專業施工隊伍和省內名家參與，每年太陽島雪博會、哈爾濱冰燈游園會、都會舉辦各種冰雪雕塑比賽，但由于比賽名額的限制以及入園門票費用等問題，能進入實踐環節的學生每年都比較有限，這些冰雪試練場給學校開展冰雪雕塑藝術課程的實踐環節還是相對有限。如何讓學生參與實戰，如何讓實踐環節與教學相結合這些都有待于解決。
三 冰雪雕塑藝術人才的培養
冰雪雕塑藝術雕塑教育是一種時尚前衛的藝術教育課程，對于冰雪雕塑藝術的進一步發展具有至關重要的推動力，對課程教育的不斷改革能夠在發展藝術教育的同時達到我國冰雪雕塑行業對于專業人員需求。對于冰雪雕塑藝術人才的培育與我國冰雪雕塑藝術發展相適應，高等院校的冰雪雕塑藝術教育工作者應當把冰雪雕塑藝術教育工作當成是促進冰雪雕塑行業發展的主要方面來進行分析，同時梳理哈爾濱冰雪雕塑藝術教育的現狀和存在的問題，提出其未來發展的方向，避免我國冰雪雕塑藝術行業出現青黃不接的狀況，促進專業人員的培訓。
另一方面，從教學效果來看冰雪雕塑藝術是黑龍江省獨具特色的一種藝術表現形式，鑒于全部的制作過程是在零下20幾度的極度寒冷情況下完成的，因此，學生在具有扎實的制作功底的同時，更要擁有強健的身體還有頑強的意志，與此同時，學生也需要懂得團隊合作。冰雪雕塑藝術創作是培養高校學生豐富想象力和藝術創造力、強身健體的極佳方式之一、是增強高校學生社會實踐的參與意識以及團隊意識很好的方式、是高校學生素質教育與社會實踐完美結合的有效方式。
四 冰雪雕塑藝術課程教法改革
1 合作式教學方法
合作式教學方法是指在教學的過程中，把課題研究型的學習過程遷移到教學過程中。依照具體的狀況將學生分成諸多個冰雪雕塑藝術創造小組，各個小組均以制作冰雕為小組的目標，學生共同完成由老師規定的冰雪雕塑藝術設計項目。這種合作式的教學方法在對冰雪雕塑項目設計進行進一步的深入探索之外，同時可以通過合理的分工，讓學生完成比較復雜專業的冰雪雕塑項目，通過各個小組成員的合作交流，共同分享研究出的成果。除此之外，合作使得教學方法也可以從側面有效鍛煉學生的協調素養和合作素養。
2 實例式教學方法
雕塑藝術比賽獲得獎項的具有代表性的具體事例，尤其是學校的教師和學生共同設計的冰雕作品，進行講解分析。學校根據教學大綱的要求，安排學生對優秀的冰雪雕塑藝術作品的想法創意、雕刻方法、表現形式等各個方面進行有組織的討論分析、交流等。這種教學方法不僅可以增強學生研究問題以及解決問題的能力，同時也可以加深學生對于冰雪雕塑藝術的基本概念和實際操作之間關系的理解。
3 講座式教學方法
在冰雪雕塑藝術課程的教學過程中，老師可以依據同學們的興趣和建議，選取一些冰雪雕塑設計制造過程中的一些重點問題，邀請一些經驗豐富的冰雪雕塑設計師或者冰雪雕塑行業的專家給學生做幾場針對性的講座，加深學生對這一課程的了解。這種講座式的教學方法可以有效快捷的把冰雪雕塑設計的觀點還有冰雪雕塑行業最新的行業動態信息傳遞給學生，直截了當的彌補了教學體系滯后于行業的問題，在有效的增大了學生的知識面的同時，大大地激發了學生的學習熱情，增加了學生對冰雪雕塑設計的興趣。
4 增強學生動手能力
學校的冰雪雕塑藝術授課老師應當考慮到當前的社會與市場需求認真討論分析如何培養高素質冰雪雕塑藝術人員，同時編寫全面的學生培養方案與教學大綱，在課程安排上一定要避免學生出現紙上談兵、只會說不會做的問題，應該因地制宜，就地取材，在附近的冰雕場實際操作練習。通過冰雪雕塑藝術作品向冰雪雕塑設計專業的學生傳播藝術創造力的開發，增強學生的知識面，提高學生的綜合創新能力，在博學的基礎上精通，在精通的基礎上專一。這是學校應該研究還有不斷改革的課程教育之一。
總之，隨著現代社會對于冰雪雕塑人才的需求和要求都不斷增加，冰雪雕塑藝術設計的課程設計應該進一步改革，大膽的探索教學改革方法，優化完善現有課程模式，加強冰雪雕塑的實踐過程，摸索出一條理論和實際緊密結合的教學模式。隨著高校教育工作者和學生不斷深入理解冰雪雕塑創作的規律和方法，冰雪雕塑藝術將進一步的完善和發展，成為黑龍江省甚至國內藝術行業中重要的組成部分。冰雪雕塑課程教法的不斷改革，不僅可以提升學生的藝術修養，還能提高學生的藝術創造力，強身健體，鍛煉意志，為冰雪雕塑行業輸送越來越多的專業冰雪雕塑工作人員。
參考文獻
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2008（12）.
雕塑藝術的分類范文5
中圖分類號：TU-852
文獻標識碼：A
文章編號：1008-0422(2010)03-0069-02
到過羅馬的人，無不被其偉大的建筑藝術成果所傾倒。那氣勢恢宏的斗獸場、萬神廟，巍峨矗立的教堂，肅穆莊嚴的宮殿向我們講述著這片土地上輝煌的藝術成就。而你可曾留意過散布在大街小巷間的噴泉，雖然那樣樸實，那樣謙遜，但每個噴泉都有一副獨特的面孔，都講述著一段動人的故事。尤其是那魔幻般的噴泉雕塑，與精雕細琢、氣勢恢宏的古典建筑相映成趣，是建筑藝術史和雕塑藝術史上的奇葩。
1 噴泉雕塑――羅馬獨特的雕塑藝術
“雕塑”與“建筑”一樣，都是藝術的一大門類。它通常指用可雕、可塑性物質材料，用雕刻或塑造手段，創作出具有實在體積的，占有三度空間的藝術作品。人們用音樂去表現高山流水，用繪畫去表現梅蘭竹菊，而用雕塑去表現心中對于美好形象的向往。羅馬三大藝術成就建筑、雕塑和繪畫中，雕塑占有舉足輕重的地位。與同時期漢代注重氣韻之美的東方雕塑藝術相反，羅馬雕塑繼承了希臘雕塑藝術輝煌的成就，注重完美，著力于細節描寫，重視刻畫和反映事物的真實特征，給人以強烈的體積感和富有生命力的藝術形象。
“噴泉”原是一種自然景觀，是承壓水的地面露頭部分，現也可以指人工設計建造的具有使用或景觀功能的噴水設備。古代噴泉多利用既有水源改造形成，最早的大規模人工建造的噴泉始自古羅馬時期。與中國、埃及等沿河流發展起來的文明古國不同的是，羅馬人不是被動地適應水源，而是在城市中修建了最早的供水系統――輸水道。關于羅馬為何出現了城市輸水系統，一般認為是由于羅馬建立在七座小山丘上，運水不便，而超過百萬的城市人口需水量極大，因而必須將貯存在城市周圍水庫和池塘中的水輸送入羅馬城。另一浪漫的說法則是，羅馬人為避瘟疫，聽從醫神阿斯克勒皮厄斯的神諭改喝泉水。于是他們放棄了賴以生存的泰伯河水，而用輸水道從附近幾十公里外的山泉取水。羅馬人的供水系統是開放式的，水不停地流入城市，然后通過地下水道排走，水流的循環形成了大大小小的人工噴泉，供人們排隊取水的開敞空間就形成了一類以噴泉為主題的廣場。隨著技術的發展，城市供水不再使用未經處理的自然水體，汲水系統也不再依賴廣場上的泉眼。于是噴泉的供水功能逐漸減弱，而其環境價值卻不斷得到提升。除了滿足日常生活需要外，它們還有調節局部小氣候、美化環境的作用。如今的羅馬城保留有大大小小噴泉三千余座，被稱為“噴泉之城”。
正是由于噴泉的藝術價值不斷得到認識，雕塑藝術家們找到了新的創作載體，結合流動的水體設計出了造型各異、姿態優美的噴泉雕塑。(圖1)通常的羅馬雕塑，尤其是古代雕塑，無論是威武的帝王騎馬銅像，還是米開朗基羅筆下的大衛，都是一種靜態的表現形式。而正是有了這種噴泉藝術和雕塑藝術的結合，人們不但可以“觀其形”，而且可以“聞其聲”、“濯其泉”，因而賦予雕塑以生、光、韻的綜合美感，產生出了一種超越三維靜態空間的“四維”雕塑藝術。有了雕塑的噴泉就有了精神的依托，而有了噴泉的雕塑也就有了律動的生命，二者相得益彰，賦予這些古老的藝術以新的生命力。
建筑與雕塑自誕生以來就密不可分，他們彼此相互依存、相互襯托，共同構成了建筑環境藝術的主體。雕塑在建筑群體和城市空間中常常起到點明主題、畫龍點睛的作用。這種藝術特點在意大利噴泉雕塑上表現得尤為突出。它們常常作為建筑主題的標示符號，或作為城市廣場的視覺中心，也常常是幾條大街交匯處的空間節點……有了它們，古典建筑更增加了幾分嫵媚與神秘，使人印象深刻，流連忘返。
2 羅馬噴泉雕塑的藝術特點
2.1 豐富的創作形式
雕塑的材料通常有石、銅、泥、陶等，由于金屬銹蝕、泥土懼水，噴泉雕塑取材以石材為主，以圓雕為主要表現手法。從結構上看，噴泉雕塑主要有點式、組群式、跌落式等形式。點式噴泉最為多見，它們常作為廣場中心和城市地標而存在，宛如擺在城市“多寶格”上精美的工藝品。例如，巴洛克大師貝尼尼的杰作巴爾貝利尼廣場上的特里托內海神噴泉(圖2)，以及圣彼得廣場兩個橢圓焦點上馬德爾諾設計的噴泉等。有些噴泉將群雕、多組泉水和水池組織為一個整體，來表達一個明確的藝術主題。這種組群式雕塑，超出了噴泉作為廣場群體空間組件的意義，而形成一個獨立的藝術品。例如那沃納廣場上由一組噴泉組成的著名的“四河噴泉”(圖5)。還有一種噴泉如羅馬東郊埃斯特別墅的“百泉”，通過不同水體的交織來組成一種運動的群雕。
2.2 玄幻的藝術主題
古羅馬雕塑受希臘雕塑藝術影響很大。但由于受帝國統治和世俗文化的影響，與希臘雕塑大部分取材自神話故事或體育競技不同，羅馬雕塑取材更廣泛，以神像和世俗帝王、貴族的塑像并重。惟獨噴泉雕塑繼承了更多的希臘雕塑藝術的特點，取材多以動物、植物等自然題材為主，也常以傳說中的神話故事為背景來創作。其中以海洋為主題的噴泉雕塑較為典型，常以水生動物、海神故事等為表達的主題，這也和噴泉以流動的水為藝術載體有關。羅馬雕塑注重寫實的特征和精湛的人體美學藝術潛移默化地融入到噴泉雕塑中，這些雕塑往往極盡雕琢之能事，造型惟妙惟肖，給人以天堂般的美感。例如羅馬馬德意廣場上文藝復興大師拉斐爾設計的烏龜噴泉(圖3)，線條玲瓏美麗、巧奪天工，仿佛海怪來到了世間。兩位佛羅倫薩雕塑大師維奇和卡拉多西聯手創作了“女海神噴泉雕像”
(圖4)。女海神俏皮地倚坐在海巖上，陽光般的笑容洋溢在她充滿朝氣的臉上，如同綻放在巖石上的鮮花。這座雕塑已經成為西方雕塑史上的經典之作。
2.3 華麗的表現手法
從藝術風格上看，早期的噴泉雕塑功能性占主導地位，僅僅在水池邊略作美化，或在出水口處以獸頭等元素稍加雕飾。隨著噴泉雕塑的裝飾功能不斷得到重視，逐漸發展為獨立的雕塑藝術形式。意大利噴泉雕塑藝術形成于羅馬時代，在文藝復興時期得到了高度的發展，并隨著巴洛克藝術思潮的興起，呈現出變化奇異、光怪陸離，極盡裝飾之能事，打破古典藝術寧靜和諧特征的發展趨勢。今天我們在意大利街頭看到噴泉雕塑，很多都是這個時期流傳下來的，代表了意大利古代噴泉雕塑藝術的最高峰。其中，最具代表的就是羅馬那沃那廣場的“四河噴泉”(圖5)，由巴洛克大師貝尼尼設計。噴泉雕塑由分別象征尼羅河、多瑙河、恒河、巴拉那河四大河流的四座充滿陽剛之美的男性石像組成。四個巨人神態自然，水柱從假山縫隙和泉眼中不規則地流出，在日光照射下，色彩璀璨奪目，整個噴泉活潑而富有
情趣。
2.4 浪漫的人文情懷
羅馬噴泉雕塑的迷人之處，除了能工巧匠的精心雕琢外，更在于它們被注入了人們對于美好生活的向往，或表達宗教故事，或反映神話傳說、愛情故事等浪漫主題。注入了人類美好理想的雕塑作品也就增加了其迷人的色彩。特萊維噴泉(圖6)以海神得勝為主題，四座栩栩如生的神女像代表春夏秋冬四季。兩個勇敢的人魚，為海神駕馬通過凱旋門。傳說一位羅馬少女給打仗歸來饑渴難耐的士兵指明這一噴泉的所在地，所以特萊維噴泉也稱“少女噴泉”。相傳當你離開羅馬之前，背朝噴泉將硬幣扔到水池里，同時許愿，那么就有可能得到重返羅馬的幸運，所以特萊維噴泉又叫“許愿池”。人們來到這里，一方面是為其精美的雕塑藝術所折服，另一方面也是希望獲得精神上的慰籍。雕塑藝術在這里超越了其形式本身所給人的視覺沖擊，而獲得了更高層次上的精神感染力。
3 生活的藝術、平民的珍寶
噴泉雕塑不同于羅馬反映僧侶風俗和祭祀禮節的雕塑。這些雕塑藝術被奴隸主、貴族所壟斷。當時的雕刻家們創作了不少羅馬皇帝的形象，把羅馬皇帝當作英雄來表現。還有很多凱旋門上的浮雕，表現的是帝王征服世界的功業。這些雕塑藝術是屬于少數人的，羅馬噴泉雕塑也不同于當時東方同樣發達的漢文化下的漢代雕塑。東方雕塑藝術著力干表現視死如生的喪葬禮俗和宗教文化，要么位于帝王的陵墓前作為儀衛，要么處于地下作為陪葬品，表現出封閉性的特征。這種雕塑藝術也是屬于少數人的。
雕塑藝術的分類范文6
【摘 要】雕塑材料作為材料的一種，在人類日常生活中扮演著至關重要的角色。對雕塑材料的研究，對于促進雕塑材料技術發展、作用于人類生活生產有著重要的意義。 【關鍵詞】雕塑材料；研究中圖分類號：J324
文獻標志碼：A
文章編號：1007-0125（2016）06-0174-01伴隨著人類的生產發展，材料隨之產生，其類別及運用形式也發生著翻天覆地的變化。材料是世界的根本，它是人類文明的反映，見證了人類的智慧與時代的變遷。從石器時代開始，伴隨著社會的變化與發展，金銀器、陶器、青銅器等材料的不斷產生與發展，使得雕塑家們尋求雕塑藝術的目的性突破，漸漸從材料的角度出發開始思考材料本身。工業革命后，新材料的出現，使雕塑家們對新材料的追求越來越強烈。雕塑家們通過對材料的認識，并以其不同的性能展現出了富有新穎的表現形式和創作靈感，再加上新的工藝手段的運用，為雕塑創作帶來了新的切入點。雖然中國當代雕塑起步相對較晚，但中國傳統雕塑的發展也有幾千年的歷史，雕塑家對各種雕塑技法的探索也已形成了一套完整甚至無法逾越的技術理論。雕塑家們經過各種思想、技法的表達與借鑒，漸漸形成了具有中國文化特色的雕塑藝術語言。封閉了千年的自我個性在這一節點得以爆發，以各種符號在當今的藝術中脫穎而出。對作品形式語言的研究、對文化屬性的運用、對個性時代感的追求，都構成了當代中國形形的藝術作品。從雕塑作品來看，形體所富有的表現力，總是離不開材質的突出貢獻。從材料而言，個人覺得當代雕塑就是對材料的整合與思維的創新。雕塑在發展的過程中，材料也在不停地變換與更新。在我們日常生活中，對于材料的需求逐漸加大，任何東西的制作都離不開材料，沒有了具體的材料，任何藝術家的任何觀念都會成為無源之水、無本之木，難以實現對作品的表現。因此，雕塑作品最后都是要以一定的形式顯現出來的，作為現實存在的物質材料是雕塑存在的基本前提。因此，雕塑從誕生的時候起，就和材料有著無法分離的聯系。作為雕塑作品的一個元素，材料從始至終貫穿于雕塑的發展中，經歷了幾千年，以至于到現代，雕塑與材料都有很大的變化，但這種變化發展是有一定的規律的。材料在雕塑中的角色和地位有了很大的轉變，剛開始材料只是雕塑的一個載體和物質媒介，現如今由于物質和觀念的變化，材料在雕塑的運用中也有了更多的空間與話語權。不管是什么材料，都有其自身的審美價值和特性，因此雕塑作品對于材料的要求尤為突出。雕塑家們常常因為作品的效果不同而選用不同的材料，例如：木頭質地柔和，給人以流暢的動律感，再加上材料本身的紋理極具裝飾效果，所以在眾多的材料選擇中，木質材料備受藝術家的青睞；大理石的顏色豐富多彩，材質細膩而有光澤，適合于高雅的作品形象的原材料，是雕塑家選材理想的傾向；銅是非常堅硬的材料，比較適合表現高檔華貴的主題。通過對材料性質的分析不難看出，要想創作出理想的雕塑作品，必須要考慮到材料的選用，選擇適合自己作品內容的材質。有時候材料的選取直接決定了雕塑作品的成敗，比如應該運用細膩有光澤的大理石作為雕塑作品的原材料，而你卻使用了簡練粗獷的花崗巖，這不是創作，而可能是對作品本身本該富有的作品美的挑戰，最終的效果可能適得其反。雕塑家對于材料的選擇具有決定的主導權，在雕塑藝術的創作過程中，材料起到了中介作用。材料所體現出來的美吸引了雕塑家對材料的追求，通過材料的美創造出雕塑作品而達到最終雕塑作品美的表現。一件成功的雕塑作品對材料的選擇是有講究的，并不是任何材料都可以作任意的雕塑作品。雕塑家會根據即將呈現出雕塑作品的效果而選擇相對應的原材料，如果沒有一代一代的雕塑家對材料的探索和研究，也就不會有合適的材料創作出優秀的雕塑作品。衡量一個雕塑家，不單單是因為他們有幾件比較出名的作品，還要看其對材料性質的熟悉程度，只有足夠熟悉和了解材料，才可以真正地駕馭它，并且運用到自己的作品中去。材料在一定程度上反映著雕塑的演變史、人類技術的進步史以及人類認識能力的發展史。通過對雕塑材料性質的認識、分析和研究，可以幫助我們更好的認識雕塑藝術，把握雕塑在不同階段的特點和發展規律有助于我們更好的運用到實踐中去。在作為雕塑媒介的材料日趨發展的同時，雕塑家的主觀思想也在慢慢的進行著革新。無論雕塑如何發展，社會以及時代如何變遷，在變化的風暴中心，只有雕塑家盡心盡力進行藝術實踐與探索，才能留下世間佳作。事實也證明，能夠代表前沿的雕塑作品，必然是有雕塑家獨特的理念，所以我們必須要不斷的擴充自身的知識儲備能力，要探索出更多更好能用的材料，只有這樣在以后的藝術創作中才能走的更遠。作者簡介：陳光輝（1991-），男，漢族，四川遂寧人，西南民族大學2015級美術學專業研究生；吳中榮（1992-），女，漢族，重慶永川人，西南民族大學2015級美術學專業研究生。
