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雕塑藝術的審美特征范文1
【關鍵詞】漢代雕塑；藝術審美；美學特征
漢代雕塑在藝術選材上，巧妙地利用天然大體塊石料的外形特點，綜合雕塑藝術手法，運用線刻、浮雕等手段，展現出一種大氣拙樸、傳神寫意、靈動浪漫、溫婉恬靜的美。同時，又自然而然地表現出漢代藝術的審美情感，雕塑造型中充滿了強烈的運動感和內在的力量感。漢代雕塑的初衷并不是單單為了審美的需求，更多的是在滿足人們的功能需求和信仰需求，而附加的審美功能，也使得漢代雕塑藝術特征在中國傳統藝術審美中更加豐富多彩并充滿與眾不同的魅力。
一、漢代雕塑藝術的“拙”“大”之美
在漢代雕塑歷史發展長河中，漢代雕塑藝術自身的整體風貌把握的是“拙”“大”，主要代表雕塑作品是霍去病墓地的大型石刻臥馬（圖1）。從霍去病墓石刻造型藝術審美特征中，可以看出石刻臥馬展現出毫無裝飾的大氣與樸拙；從石刻臥馬的造型及神情可以感受到靜中有動，具有強烈的藝術效果，突顯漢代藝術的審美意識，折射出當時漢代雕塑藝術整體造型之中的一種大氣與古樸笨拙相結合的動力感。從霍去病墓地石刻對象選用的大量動物題材，以及石刻臥馬從形到神的靜與動，可以感受出漢代雕塑藝術追求的精神層面是將寫實與寫意藝術手法相結合，從而表達一種道家對自然情趣的追求。與秦兵馬俑雕塑不同的是，漢代雕塑藝術有自己的符號美學追求，當時的漢代雕塑并沒有延續秦兵馬俑雕塑通過寫實表達雕塑藝術品質的道路，而是走向另一條創新之路，而這條雕塑藝術之路代表了中國藝術美學發展方向的主流，就是從圖像符號的視野來研究漢代雕塑藝術。漢代雕塑藝術追求的是一種線條美——粗實、拙樸，這種線條與造型折射出符號的意思，即為一種具有圖像性、可模仿的符號呈現。漢代雕塑藝術線條的符號性代表的是對當時時代面貌的寫照，而進一步探討的話，漢代雕塑藝術是受當時人們思想情感的藝術表達影響，具有很強的象征性。從霍去病墓地的大型石刻臥馬可以看出，這一條條的雕塑痕跡折射出的大氣而拙樸的美是漢代雕塑藝術不懈的追求。如此大氣、拙樸的壯美，將漢代雕塑藝術要展現的張力和物象的生命活力追求到了極致，為當時時代的整體藝術審美風貌提供有力參考。為了達到樸拙雄厚的審美效果，當時的雕塑工匠們不僅特別著力于雕塑的總體氣勢美和總體動態美，而且盡力以大手筆雕之。因此，無論是藝術美學比例、動態，還是雕塑神韻，都竭盡所能地夸張。在選材方面，工匠們巧妙地利用大石塊營造整體感，這是主張追求大氣、拙樸美的結果。從當時漢代雕塑藝術總體造型上可以明顯看到弧線造型的雕塑特點，這延續了青銅雕塑藝術的優點，也受到楚文化的影響。同時，在當時物質基礎和意識形態的影響下，漢代雕塑在選材方面主要挑選厚重的體量，采用大塊面積的展現方式，不會去精雕細琢，只求大意蘊的表達方式，這也賦予漢代雕塑藝術風格一種笨稚、拙樸的大氣美。
二、漢代雕塑藝術的“浪漫生動”之美
以霍去病墓地的大型石刻伏虎為例（圖2），猛虎做伏狀，伺機捕抓獵物，全身刻有波浪紋，展現出皮毛的豐滿與輕柔，卷曲線條在背上帶有動態的浪漫感。漢代雕塑藝術中呈現出的一種靈動、浪漫、寫意的美感。這樣的藝術特征主要歸結為受漢代雕塑藝術的楚、漢文化底蘊影響，主要是強調楚漢文化的結合，且以楚文化為主導所產生的漢代藝術美學風貌以及其浪漫精神。雖然漢代在制度上是繼承秦制，但文化藝術特征上，漢代卻仍然保持了南楚故土的鄉土本質。所以漢代藝術中楚文化是占主導的影響因素，與先秦的理性精神相輔相成形成了漢代藝術風格，影響著當時的漢代雕塑藝術審美。此外，從石刻伏虎兇猛的神態與浪漫輕柔的卷曲線條，能夠看出漢代藝術有著一個共同的特點——藝術審美上的一種非寫實性的具象表達方式。在整體藝術造型中追求氣韻靈動的意象性與象征性的藝術特點，也是中國傳統雕塑藝術中精神風貌的主要追求。象征性的表達不僅是藝術表現的形式及目的，同時通過這種方式也能自然而然地表現出審美的情感，在霍去病墓伏虎的雕塑造型中就充滿了強烈的外在運動感和內在流動的力量感。正是這種非寫實性的表達，讓漢代藝術充滿著一種夸張與浪漫的美感?；羧ゲ∧沟氐拇笮褪谭⒕哂械谋普鎸憣嵟c傳神寫意的藝術特征，反映出秦、漢兩代雕塑藝術風格的差別。由于秦、漢兩代社會發展狀況和治國思想的不同，以及審美認知、文化傳統和哲學思想的差異等，造就了秦漢兩代藝術審美風格的不同。秦代雕塑更逼真寫實，而霍去病墓地的大型石刻伏虎的漢代雕塑則巧妙地利用天然大塊石料的外形特征，綜合運用線刻、浮雕等手段，展現出傳神寫意、靈動簡約的線條浪漫美感。因此，在漢代雕塑藝術中看到更多的是在大氣磅礴之下所形成的一種接近浪漫主義的夸張、靈動和天真的審美特征。
三、漢代雕塑藝術的“雄渾剛健”之美
漢代審美精神的底蘊可以歸結為戰國時代的社會實踐，而戰國時代的精神風貌可以用“雄豪”兩個字來概括。據《史記》記載，霍去病因有戰功，死后陪葬武帝茂陵旁。如今漢代雕塑“馬踏匈奴”不僅是古代戰場的縮影，而且突顯出石刻戰馬風格莊重雄勁、深沉渾厚，用“雄豪”兩個字來概括再適合不過了（圖3）。“雄”從總體上說，是指一種囊括天下的氣勢、吞吐宇宙的雄心；“豪”是指漢人對藝術美學不僅追求自由、灑脫、奔放的生活，并享受生活的開放性心態，追求自我個性的發展。它們都是漢代審美精神的基本側面。這種雄豪精神中包含著一種雄渾剛健之美，構成集雄豪剛健于一體的漢代美學追求。因此，簡單地把漢代雕塑藝術的審美特征概括為拙樸而大氣或者浪漫而靈動是不夠準確的。從漢代藝術精神追溯到當時的傳統文化精神，漢代藝術審美所體現的主要是漢代儒家、道家的傳統文化精神，具體為包容精神、浪漫精神和雄壯氣象風貌的總稱，并且彼此相交、互融其意。這類藝術精神是對氣韻雄厚、創新前進的漢代精神風貌的反映，對后續藝術審美的發揚具有劃時代的典范意義。而漢代藝術精神風貌能夠歸納為如下三點：第一，包納精神，表現為漢畫造型結構思想上的天人宇宙自然模式和藝術形式上的充實之美；第二，浪漫精神，受到了楚文化的影響，表現出夸張的動態美以及雄渾博大之美；第三，雄豪氣象，表現為生命的張力和動感流動的瞬間，對剛健之美的追求。筆者通過對漢代雕塑藝術精神的研究，折射出漢代藝術的審美文化和思想風貌，綜合了三個方面的藝術美感來表述漢代雕塑藝術的審美特征，但是它們也相互融會貫通?；羧ゲ∧沟氐拇笮褪恬R踏匈奴也折射出漢代藝術的博大充實、雄渾剛健之美。以霍去病墓石雕群為切入點，能夠看出中國漢代的雕塑藝術明顯吸收了外來藝術——中亞和西亞藝術影響來加以融會貫通。這種避免早期雕塑技法生拙的弱點，來發揚氣勢雄壯的外在優勢和內在流動張力處理的形式，成為漢代藝術風格的一大特征。而漢代不但延續和發揚前代優秀的藝術傳統，并且大膽地吸取和借鑒外來藝術，以深厚雄大的氣勢展現出充滿自信和創造活力的漢代精神風貌。
結語
漢代雕塑藝術審美特征中的樸拙、浪漫、剛健、恬靜之美，體現中國民族美術寫意大氣魅力，豐富了漢代雕塑藝術以及漢代美學。筆者認為，這種漢代雕塑藝術美學中對所謂的“大”的追求，其根源是一種趨向崇高之美的體現。結合對漢代各個方面的了解，可以發現漢代藝術審美中正是體現出這樣一種自然大氣崇高之美，即一種訴諸于心靈上的生命本質力量。
參考文獻：
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雕塑藝術的審美特征范文2
關鍵詞：審美實踐 美術創作 審美特征
一、前言
審美是人類對世界的一種獨特的內心感受，主要是指人對世界的一種無功利性美的感受，它可以說是理智與情感、主觀與客觀的統一體，是人類所共同追求的，人們總是會想方設法地把這種審美感受用藝術的形式實踐于生活中，形成一種獨特的藝術作品。[1]美術，是一種占據一定空間、具有可視形象的以供欣賞的藝術，也是人的審美感受外化的一種重要藝術，因此它也被稱為“造型的藝術”。美術創作活動是一種健康積極的審美體驗以及審美創作的活動，美術作品則是美術家審美理念外化的結果，美術家的審美特點決定了其作品的特點，藝術來源于生活而高于生活，因此美術家所創作的各種美術作品都來源于其自身生活中的審美實踐。
二、關于“審美實踐 ”
俄國革命民主主義者、杰出的美學家和文學批評家車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中曾指出了美的本質即“美是生活”，這說明美與我們的生活密切相關，與生活中的體驗息息相關。美從一定意義上來講，也是事物的一種屬性，但是美的產生除了與生活有關以外，它還依賴的是人的一種心理機制，朱光潛曾在其《談美》一書中說過，“距離產生美”，這里的距離不僅僅指的是一種空間上的距離，同時還包括了時間上的距離和心理上的距離。也就是說人們在欣賞自然美、社會美和藝術美等審美過程中，必須保持一定的、適當的距離，如時間距離、空間距離和心理距離，否則就會影響和削弱審美主體的審美效果，影響人的審美體驗。審美是人們對事物的一種內在的主觀感受，是客觀事物與人的主觀審美感受的統一。而審美實踐就是要將審美的感受付諸藝術家的作品中，審美實踐的形式主要依賴于人的審美體驗。審美體驗在現代美學中主要是指人在對審美對象的感受審辨中所達到的精神超越和生命感悟，一種極為強烈的人格、心靈的高峰體驗。人的審美體驗在人的創作活動中具有重要的作用，它是一種無意識的、潛意識的心理感受，能夠充分地調動創作主體的情感、想象、聯想等心理因素。但是審美體驗必須要經過材料的儲備和審美經驗的積累，藝術的體驗和審美發現、創作欲望的萌動和動機的生成三個階段，它具有原構性、歷構性、超構性、預構性四種特性。[2]原構性指審美體驗具有原始建構的屬性，它顯現了審美體驗的力度。歷構性是指審美體驗具有歷史建構的屬性，它體現了審美體驗的深度。超構性是指審美體驗具有超越現實、超越個體而進行意義建構的屬性。預構性是指審美體驗具有預先建構未來形象的屬性，正是這四種特性為審美實踐奠定了重要的情感基礎，而審美實踐就是要把人的這種審美體驗實踐到自己的藝術創造中，使其藝術作品反映個人的審美特點。
三、審美實踐在美術創作中的應用分析
審美實踐與審美認識是相輔相成、相互統一的，審美實踐有助于不斷地提高藝術家的審美認識，而審美認識則有助于知道藝術家的審美實踐活動。美術根據其特點的不同主要可以分為繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。美術家在運用自身的審美感覺對藝術品進行審美實踐之后運用在美術創作中是一種再創造的過程，筆者將詳細分析審美實踐在美術創作中的應用。
（一）繪畫創作
繪畫是美術創作的一種重要形式之一，它強調線條、色彩與形體等藝術語言的相互統一和相互協調，通過線條的變化、色彩的調節以及各種構圖手段的變化，來達到塑造出不同的視覺效果的目的，但是更重要的是要融入繪畫創作者的審美情感。繪畫的種類繁多，主要有人物畫、風景畫、插圖畫等。采用不同的繪畫形式創作出來的繪畫其審美特征會有很大的區別，尤其是不同國別的繪畫創作，會深刻地反映出各國歷史文化的不同。不過繪畫雖然強調筆墨紙的應用，也強調創造手法的應用，但是更重要的是要蘊含著人對美的認識，中國的繪畫有其自己獨特的創作方式，主要采用的是一種散點透視的方法；在畫面的構成上，與其他國家也有所區別，中國畫講究詩、書、畫、印的相互結合，詩反映畫，畫能夠表現詩的主題，形成其與眾不同的審美特征，這是審美實踐最直接的體現和運用。
（二）雕塑
雕塑是美術創作的另一種重要形式，也是審美實踐的產物，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。雕塑按構造材質可分為銅雕、石膏像、木雕、根雕、玉雕、冰雕、漆雕、骨雕、牙雕、貝雕、泥塑、面塑、玻璃鋼雕塑、陶瓷雕塑、石雕等。雕塑一般都帶有一定的功能性，有的是用于紀念的，稱為紀念性雕塑，有的是用于表達一定主體反映一定思想的稱為主題性雕塑，也就是說雕塑是一種功能和美相結合的藝術，也都是雕刻家結合自身的審美實踐所創作出的重要的極具藝術價值的美術作品。
（三）手工繪畫
手工繪畫又稱為手繪或者涂鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性。如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通、真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白。只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來。這種美術創作的表現形式主要受制于消費者個人的審美特點，即以滿足消費者的審美需要為標準，是將消費者的美實踐于美術創作者個人作品中的一種審美實踐，具有動態性特征。
（四）中國畫（國畫）的創作
中國國畫（與“西洋畫”相區別）主要是指在中國民族的傳統文化中長期形成和發展起來的、具有中國特色的能夠自成體系的一種民族繪畫。[3]它比較強調“筆墨”的應用，其創作的主要工具是毛筆、墨和顏料，同時還強調紙質的選擇，主要采用的是特制的宣紙或絹素。其創作的題材一般不限，主要有山水、花竹、禽鳥、畜獸等，但是其創作的手法卻很有講究，強調陰陽向背以及疏密的結合，強調作品的創作必須要“形神的結合”，要以“形”顯“神”，中國畫不僅講究各種創作的筆法，同時更注重的是畫中的意境，是創作者個人的審美體驗的一種外化形式，因為同樣的題材所表現出來的意境大有不同，這就是創作者不同審美實踐的結果。
（五）建筑藝術的創作
建筑物與人們的生活息息相關，但是隨著科學技術的發展以及人們生活水平的提高，人們對建筑的要求已經不僅僅滿足于居住的要求，而是要求其集居住功能和藝術美于一體，建筑藝術是“美是生活”觀點的深刻反映，它主要是按照美的原理，采用建筑藝術語言所創作出來的一種獨特的藝術作品，符合大眾審美的要求，也是大眾審美的一種直接實踐，但是也融合了建筑設計者的個人獨特的審美理念，從總體上而言，建筑藝術就是一種實用性與審美性相結合的藝術。
（六）書法的創作
書法是中國傳統藝術的一種，中國書法主要是根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。中國的書法比較強調筆法和結構的組合，各種書體對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓的要求會有很大的不同，比如隸書就強調筆畫要圓，而楷書則主要強調筆畫的規則性，這種在筆法和結構組合上要求的不同，其實反映出的是各個歷史時期人們審美特征的不同以及創作者個人的審美品位。唐代是我國楷書發展的最高峰，主要的代表人物是歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，但是就是同一種書體（楷書），他們所表現出來的審美特點也各不一樣。顏真卿的楷書反映出一種盛世風貌，氣宇軒昂，這主要是跟他個人的生活體驗以及審美特點有關，我們知道，顏真卿是一位將軍，所以其字體顯得比較大氣；柳公權所寫楷書，體勢勁媚，骨力道健，較之顏體，柳字則稍清瘦，故有“顏筋柳骨”之稱；歐陽詢是一個集大成者，它吸收了漢隸和魏晉以來楷法，別創新意，筆力險勁、瘦硬，意態精密俊逸，獨具特色。簡而言之，這都是創作者的不同審美體驗在藝術作品中的實踐。
（七）對美術作品的鑒賞
對美術作品進行鑒賞是進行美術創作的重要組成部分，也是提高美術創作能力的重要手段，它主要是指人們對美術作品中創作的形象進行感受、理解和評判的思維的活動和過程，人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從作品形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到美術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動，因此，鑒賞可以說是一種高級的審美實踐，[3]它依賴于人的豐富的知識積累，不僅包括歷史常識、風俗習慣等。另外，還必須具備許多與美術作品相關的專業知識，比如造型、工藝、釉面、畫法等。
四、結語
美的本質是生活，美的產生與人的生活息息相關，但是還要依賴于人的心理機制，審美體驗對人的藝術創作具有重要的作用，可以充分地調動創作者創作前的情感、聯想等心理因素，審美實踐與人的直接的審美體驗有著直接的關系，美術創作既要依賴于審美實踐，同時自己本身就是一種審美實踐的活動，而審美實踐則為美術作品的創作提供了無限的養分。
參考文獻
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雕塑藝術的審美特征范文3
關鍵詞：巫文化藝術；內涵；象征意義；審美特征；裝飾性
遠古巫文化時代點燃了人類文明，是人類童年精神與智慧的啟蒙、覺醒時代。[1]巫文化則是遠古人類在繁衍生息中，創造的一種適應并改造自然的原始圖騰崇拜文化。巫文化時期，人類已開始欣賞客觀世界的形態之美；觀察四季變化，欣賞自然界的物象與色彩的美麗，并且用各種技術與材料將這種感覺到的美融合為一件件奇妙的藝術品，并借助想像和創造的繪畫、雕塑形象來完成自己的意志。從目前我國出土的史前文物來看，那些稚拙的藝術品都閃耀著遠古人類智慧與勤勞之光，在一些洞窟壁畫上，那些質樸、單純的圖像描述了遠古的動人故事；一些由陶土燒制、并鑲嵌著寶石的神靈頭像暗示了祖先們敬神的虔誠；還有那些有著美妙裝飾圖案的器皿，也展現了祖先們熱切表現世間美麗的心。從大量巖畫、陶器中，我們看出了祖先們的非凡智慧、勤勞和想象力，他們為巫文化藝術賦予了豐富多彩的內涵和精神意義，其作品也展現出了獨特的審美特征與品格。
一、巫文化藝術的豐富內涵
巫文化藝術包容了豐富的內涵，它是人們的多種意識和諸種日常經驗的交織體，傳載了祖先們的精神追求與生活體驗。
巫文化時期，人類有著強烈的崇神觀念，他們通過巫術、圖騰崇拜、生殖崇拜，將原始本能和超自然世界的各種意象以獨特的方式融合，形成一種古老的象征語言。這種象征語言具有兩重意義，即物象本身的意義和它隱喻的觀念意義，在一個具有象征意義的造型上表現出來的通常為物象自身和超越物象之上的幻象。祖先們在兩者之間不會作出根本的區別，因此象征形象實際上是想象力把對原始人生存或精神有價值的幻象轉化成為形象。這些形象便體現出了巫文化藝術的強烈象征意義。
遠古人類通過生活，對勞動、生產等有了感悟與經驗，并且也對自身性情的培養也有一定發展與經驗，這些都構成了日常經驗，于是祖先們便將日常生活的涵義通過摹仿性造型復制出來，例如，巖畫中的狩獵、祭祀和舞蹈圖等都是他們的生活寫照。子孫后代們通過對這些語言和符號的解讀便能在繼承“圖像”的同時，又能傳承各種日常經驗，于是遠古文化更得以積累與發展。
在日常生活當中，祖先們已有了天象、氣候的觀察和對大事件的記錄行為。伴隨這種行為，一種實用性的圖像和符號已產生，這種符號被祖先們廣泛地應用在巫術世界和日常生活世界中。祖先們通常將象征性語言與描述性語言結合為一體，他們用“物候歷法”來記載對天象的觀察經驗，他們通過記事圖畫，將自己從事社會生活的經驗記錄在巖畫之上，隨著巖畫記事功能的愈趨復雜化，這種抽象符號逐漸由圖案轉化為文字。這些美麗的圖案與神秘文字無不展示出了巫文化藝術之豐富而瑰麗的內涵。
二、巫文化藝術的審美特征
從遠古出土文物的造型、裝飾紋樣和圖案中，我們能夠解讀出巫文化藝術所特有的審美特征。寫實性和模仿性便是特征之一，祖先們在摹仿意識的引導下，找到了模擬自然物象的方法，他們以特有的認識和行為方式進行著創造活動，形象真實感是他們試圖達到的一個審美標準。但他們并不滿足于完全對對象模仿的造型方式，如蘇珊·朗格所說:“模仿雖然是忠實于他所見的東西，但它絕不是一種平常意義上的描寫，它是建立在表現基礎上的?！盵2]他們往往會用特定的情緒與視覺形象真實感相結合的方式進行造型。
從出土文物的幾何抽象圖案中，我們還可以看到巫文化藝術的裝飾性審美特征。祖先們運用幾何形象將繁雜、多變的感覺世界都規范到一個理性秩序的范式中。這些帶有秩序感的裝飾形象與結構不受制于客觀世界，意味著裝飾性審美特征的成熟。而且這種抽象造型圖式與方法還形成了與對象客觀屬性無關的新裝飾形象。這便意味著，祖先們在面對繁復的外界自然，體味若干感覺時，終于能以自由的方式融入自己的程式中，形式已離開了客觀對象，自由成為創作精神。
在秩序性的裝飾圖案中，我們還能感受出美妙的韻律與節奏。祖先通過勞動實踐和對客體自然屬性的認識，總結出客體規律，并對客體抽象性質有所認識、歸納。例如:韻律、節奏、和諧、平衡、圓的流暢和方形的陽剛等抽象的性質都是隨著對客體規律的認識逐漸獲得的。韻律和節奏美在巫文化藝術中有純化作用，形式審美成為主體，從大量出土雕塑中，我們還可以看到雕塑韻律的具體形態，首先，原始雕塑韻律美的最基本形態來自于整體造型結構的節奏感，其次它還來自于雕塑自身三維空間造型特性，其立體造型與平面裝飾之間構成的轉換又形成了韻律美的另一種形態。
巫文化藝術還有另一種特殊的審美品格，即通過綜合多種形象，表現超現實的神秘世界，形成幻想、虛幻性審美特征。祖先們通常把不同自然形體在特定的意義中組合，雖然局部表現形態是客觀的，但新的綜合體已超越了各形體的自然屬性。其表現形式一般分為:同體、獸禽同體、不同獸類同體等。這類形象的審美意義是，它們在象征性內涵的驅使下，組合為具有幻想性、超自然性的形體。又如蘇珊·朗格所說:“作為完全獨立完整的體系。無論是二維還是三維，均可以在它可能的各個方面上延續，有著無限的可塑性?！盵3]
祖先的原始宇宙觀、生存方式和思維中的情感特征形成了一種本質力量，這種本質力量促成了巫文化藝術審美本質的形成。正如馬林諾夫斯基所說:“巫術就是純粹用主觀意向、語言行為而宣泄了強烈情感的經驗?！盵4]祖先在藝術創造中，情感引導他們區分不同對象的造型特征，又使造型符號形成相交融的關系，在以情感為目的的前提下，祖先對形象的塑造進行著自由而有規律的創造，在這創造之中，巫文化藝術的獨特結構和基質便不斷形成。
參考文獻：
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雕塑藝術的審美特征范文4
關鍵詞：攝影 統一 造型 直觀 瞬間 永固 再現 表現 文化 藝術
攝影藝術本身即是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程，多元化、綜合化的辯證統一，是它的重要審美特征與藝術屬性之一。為此，本文以“四統一”為視角，對攝影藝術的這一重要審美特征與藝術屬性進行全面系統、深入細致的研究與論述。
一、造型性與直觀性的統一
攝影藝術的第一大重要審美特征與藝術屬性，是它的造型性與直觀性的統一，也是它的“四統一”的第一個統一。
“攝影藝術是一門現代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據創作構思將人物或景物拍攝下來，再經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現象，并表達作者思想感情的一種藝術樣式?！?/p>
首先是造型性。攝影藝術作為一門現代造型藝術，與繪畫、雕塑、書法等一樣，均以造型性為審美特征與藝術屬性。當然，攝影藝術所使用的造型語言，又與繪畫、雕塑、書法等不同，即攝影藝術獨特的造型語言。其中主要有四種：其一是畫面構圖。又稱“取景”，就是將主體、陪體、背景三元素有機、合理、巧妙地組織安排在一起，構成一個完整的藝術整體。其畫面構圖的方式又分水平式構圖、垂直式構圖、對角線式構圖、十字形式構圖等等；其二是光線。光線又稱“用光”，指攝影時運用各種光源（自然光、人工光）對被拍攝對象進行照明，以達到最佳的造型效果。其中主要有正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等等。各種光線具有空間感、立體感、氛圍感、意境感，可以烘托主題、塑造形象、體現風格；其三是影調。又稱“色調”，是指畫面上的明暗層次、虛實對比等等。可以起到突出主體形象、營造情緒氛圍、制造特殊藝術效果等作用；其四是色彩?！吧适菙z影畫面形式構成中的另一個重要元素，色彩不但在造型中起作用，而且對人的情感具有沖擊力?！鄙视址譃榍楦猩ㄈ缂t色表現熱情、灰色表示冷靜等）、象征色（如白色象征純潔、綠色象征青春等）、溫度色（如紅色為暖色、灰色為冷色等）。攝影通過色彩的明暗過渡、組合變化等，形成畫面的美感與和諧感。其主要原則與方法有：用色盡量單純，主體與背景要有對比，形成色彩重音效果；強化某種特殊色彩的獨特功能，形成色彩基調，達到先聲奪人的藝術效果；在多樣色彩中尋求統一。攝影藝術運用上述四大造型語言，充分表現生活之美與作者情感之美，打造出美學品格與藝術意蘊，最終凝聚為其造型性，即以形傳神、以形達意、以形抒情。
直觀性也是攝影藝術重要的審美特征與藝術屬性之一。直觀性又稱“視覺性”，這也是所有造型藝術共有的特性。這種特性即要求創作中注重視覺藝術的形式美，強化其可視性、悅目性，又要求欣賞者必須親眼目睹，方能從直觀中獲得審美愉悅與審美享受。
造型性與直觀性二者緊密結合、有機統一，使得攝影藝術的內涵豐富、美學品位提升，具有了獨特而又豐曬太陽的藝術價值，備受受眾的青睞，并成為最為普通，最為大眾化的藝術形式之一。幾乎每個家庭、每個人，都與攝影藝術結下不解之緣，成為他們心中的最愛。
二、瞬間性與永固性的統一
攝影藝術的第二大重要審美特征與藝術屬性，是它的瞬間性與永固性的統一，也是它的“四統一”的第二個統一。
“繪畫、雕塑、攝影和書法從本質上講，都是空間的靜態藝術，不適于表現事物的運動和過程。但是，客觀世界的一切事物都是處于時間和空間之中，根本不存在絕對靜止不變的事物。因此，造型藝術要反映客觀現實生活，就必須找到恰當的表現方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某一瞬間的形象，將它用物質材料和藝術語言固定下來，這就是造型藝術瞬間性的特點?！?/p>
可見這種瞬間性對于造型藝術來說是何等重要，也就是說，包括攝影藝術在內的所有造型藝術的創作，一個十分重要的課題就是如何選擇事物運動變化過程中那最精彩、最閃光的瞬間形象。德國著名美學家萊辛就十分強調造型藝術創作選取瞬間形象的重要性，他以古希臘雕塑《拉奧孔群像》為例，分析了該作品選取巨蛇纏住拉奧孔父子三人，三個受難者瀕臨死亡前的最后掙扎的一瞬間的形象，表現出人物激情的頂點。為此他專門寫出了美學專著《拉奧孔》，并指出：“最能產生效果的只能是可以讓想象自由活動的那一頃刻了，我們愈看下去，就一定在它里面愈能想象出更多的東西來?！谝环N激情的整個過程里，最不能顯出這種好處的莫過于它的頂點。到了頂點就到了止境，眼睛就不能朝更遠的地方看，想象就被捆住了翅膀?！?/p>
攝影藝術的永固性，指的是它的瞬間形象選取拍攝下來之后，就被物質材料固定下來，不僅可以供人們反復多次地欣賞，而且可以流偉下去。許多珍貴的名人照片、老照片、經典照片，都成為藝術珍貴，在充滿豐富的藝術價值的同時，又富有珍貴的收藏價值。
攝影藝術的瞬間性與永固性是辯證統一、完美結合的，它通過瞬間的靜態表現永恒的動態，在瞬間中顯示永固，又在永固中凸顯瞬間。
三、再現性與表現性的統一
攝影藝術的第三大審美特征與藝術屬性，是它的再現性與表現性的統一，也是它的“四統一”的第三個統一。
所謂“再現性”，是指攝影作品是對客觀現實的再現。這一特性，是攝影作品最突出的特征。眾所周知，攝影作品是對現實生活的真實再現與紀錄，即使是擺拍，也以客觀現實為準則，并無任何虛構。無論是人物、事物、事件，還是景物、動物、植物、器物，攝影藝術都以真實為生命與靈魂。正因為如此，許多攝影作品都成為珍貴的文獻資料與歷史物證。例如“”時期著名攝影家李振盛拍攝的許多老照片、的照片，都具有認識價值與審美價值的雙重屬性。而一般人日常生活照片，也同樣是普通百姓的真實寫照與真實紀錄，同樣具有珍貴的價值。
所謂“表現性”，與“再現性”相對應，是指攝影作品是表現人的思想感情的藝術。這種表現性也是所有造型藝術所共有的，法國著名雕塑家羅丹說過：“在藝術中，有‘性格’的作品，才算是美的……因為性格就是外部真實所表現于內在的真實，就是人的面目、姿勢和動作，天空的色調和地平線，所表現的靈魂、感情和思想?！睌z影作品也是攝影師思想感情的一種表現手段，這是毫無疑義的。
四、技術性與藝術性的統一
攝影藝術的第四大審美特征與藝術屬性，是它的技術性與藝術性的統一，也是它的“四統一”的第四個統一。
所謂“技術性”，指的是攝影藝術有豐富的技術要素與高科技含量。例如拍攝時光圈、光速、焦距的掌握與運用，廣角鏡頭、濾色鏡頭、變焦鏡頭的使用，數碼攝影、電子顯微攝影、天文望遠鏡攝影、紅外線射影、全息攝影、水下攝影、航空攝影等等，都是各種科學技術的應用。
所謂“藝術性”，指的是攝影藝術畢竟是特殊的藝術形式，它符合“藝術”的一般定義：“人類以情感和想象為特殊性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想象中實現審美主體和審美客體的互相對象化。”
所有的攝影作品，包括新聞照片、生活照片、廣告照片等等，都是藝術作品，其藝術性是勿庸置疑的。
攝影藝術的技術性與藝術性的辯證統一、完美結合，形成了它獨有的審美特征與藝術屬性。
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雕塑藝術的審美特征范文5
一、兩漢時期非寫實性表達的特點與表現
兩漢時期的雕塑藝術主要集中在陵墓美術的范疇之內，其中最為典型的有霍去病石刻、楊家灣兵馬俑、漢陽陵兵馬俑、徐州獅子山兵馬俑等。這時期的雕塑有著一個共同的藝術形式，而這種形式實際上是對藝術審美的一種非寫實性的具象表達。這種非寫實性的具象表達有如下幾個特點：
（一）整體造型中追求氣韻生動的象征性和意象性的審美特點
追求氣韻生動的象征性、意象性是構成非寫實性具象表達的主要形式，同時也是傳統雕塑藝術中審美精神的主要追求。
象征性的表達是藝術表現形式及目的，這時期人們更多利用雕塑的形式來傳達對死者的告慰之情和對神靈信念的理解，同時又通過這種方式自然而然地表現出審美的情感，雕塑造型中充滿了強烈的運動感和內在的力量感。從兵馬俑到陵墓石刻，所有的造型藝術都以象征性入手，追求大氣沉雄的意象表達，以其重復的美學特征來象征氣吞萬里的氣象，以期達到鏡像現實生活的特點，以圓雕和浮雕及線刻相結合的處理手法來表達漢代所特有的非寫實性表達的意象美學。
（二）“隨遇而安”的整體具象而局部寫實的特點
整體具象而局部寫實是從兩漢時期開始延續下來的一種傳統的表現形式，這種形式源于雕塑的象征性，作品往往流露出一種強烈的“點到為止”“隨遇而安”的特點，對細節的變化不做過多的考究，有很強的隨意性，后人往往又覺得這是一種情趣。整體的具象往往根據需要而任意選擇表現形式，如漢陽陵兵馬俑以及楊家灣兵馬俑的共同特點就是人物的頭部高度寫實而身體只是做了簡單的結構處理，對結構和解剖不做細致的描繪，把細膩性和寫實性用繪畫的特點來代替。雖然能從單個俑的造型中分辨出人物的形象特征，但是這種特征只是對人物形體的概括，同真正的解剖結構相差太遠；雖然整體上符合比例，但也只是符合視覺上的比例，絕非是按照人的真正比例和結構，同寫實有很大差距。這種形象是輪廓式的“像”，而絕非寫實風格體系中生理解剖的“像”，是象征性的、意象的表現，并非是真正寫實性的。
（三）“做人不如做動物”形體之上的差異性
在雕塑造型中對人和動物的形體處理，對人物的表現遠遠落后于對動物的表現，流露出在形體之上自我矛盾的差異性。無論石刻還是各種俑的造型，先民們對動物的塑造投入了更多的熱情，使動物的表現更加生動形象，這一點和長期以來人們對于生活的觀察和理解有很大的關系，同時也是人與自然和諧相處的愿望的一種表達。而相對于動物的塑造，人物雕塑顯得粗糙而缺乏生動性，流露出人們對自我的認識缺乏一種嚴謹的態度，表現出藝術對人體的自我封閉的狀態與心理。如楊家灣兵馬俑中的人物造型，只是通過模擬對象來象征現實生活，盡管為了避免雷同對人物形象做了區別性的刻畫，但這些都只是表面上的刻畫，對于結構的組成、形體的組合與穿插并沒有進行過多的塑造，但是同一坑中的馬俑卻不同，進行了形體與結構的處理，加進去制作者對馬的理解和思考，形體上方圓并用，運用“弧線”和“S”形線來強調動感，更好地解決了形體的穿插關系，并且在對解剖和結構理解的基礎上進行了概括，減少不必要的光影效果對整體影像的分割，使單個形體塑造充滿著渾厚的感覺，動靜結合，整體上達到一種氣勢上的追求。兵馬俑的這種處理手法迅速擴展到所有動物造型的身上，造型的形體感越發強烈，語言上進行繪塑結合，線與雕刻相結合，并且這種形式與語言也在地上石刻的造型上運用，逐漸成熟，最終形成傳統石刻的非寫實性的表現語言。
（四）“做人重面子”及“察顏觀色”的特點
“重面子”是指在整個人物雕塑的塑造上往往只注重面部的刻畫；而“察顏觀色”是指用繪畫的特性來彌補雕塑的不足，尤其是對色彩的需要。從寫實的風格來看，雕塑的寫實性在某種程度上被色彩代替，與其說雕塑和現實之間的“像”，倒不如說是繪畫色彩和對象的接近，是色彩的寫實。
“重面子”而輕身體，在臉的表現上比較細膩，往往不重視身體的表現，完全是為了需要才象征性地處理一下，對解剖和結構不做深刻的處理，只是表現出輪廓影像中的基本結構和比例關系，追求整體氣勢而突出個性特點，如西漢楊家灣兵馬俑中將軍俑的表現手法就是如此，微微隆起的“將軍肚”配以略顯盛氣張揚的面部表情，腹部與面部相比較，腹部往往是象征性地傳達其存在的觀念，而面部的表現反倒顯得謹慎，在處理上通常略為細致寫實，發型、胡須和其他形象特征都表現得非常細致，配以接近客觀真實對象的彩繪，為制作兵馬俑的再現現實目的起到了關鍵性作用，形成了兩漢時期特有的風格。
（五）現實性與單一性的對象表達
表現的對象有著強烈現實性，缺乏豐富多彩的表現內容，既沒有出現神像也沒有出現希臘式的人體，目的極其單純，就是鏡像生活。雖然其中也有一些神話題材及通俗信仰的題材，墓葬雕塑幾乎完全是對現實生活的鏡像，所有的雕塑沒有出現對神像的崇拜，也沒有出現對人體的描寫，這也是非寫實性表達中非常明顯的特征，從某種角度上顯露出對神的敬畏和無知及對人自身的認識缺少一種自信的精神。
盡管墓葬總體上的設計意圖是為了滿足先民們的通俗信仰，雕塑與壁畫等充滿著神話迷離的色彩，表達了先民們幻想著死者在另一個鏡像的世界中得到永生的觀念，但是在雕塑的造型中始終沒有出現對于各種神像的表現，而把對神的理解與表達交給了兩漢時期的文學和繪畫，神性的表達只是斑駁的幾點，并不是雕塑藝術的主要任務，反映生活鏡像現實才是終極目的沒，因此對物質上的滿足最終成了最急切的表現形式。
二、形成非寫實性表達的主要原因
中國古代雕塑的發展到兩漢時期形成了 非寫實性表達的形式和語言，這有著深層次的原因。從歷史發展和社會發展的條件來看，兩漢時期尚不具備走向寫實的條件，因為寫實雕塑的產生是需要哲學觀念、意識形態及社會文化等各種條件的長期積累而產生的，這種非寫實性的表達是復雜的社會哲學對審美取向的制約，以及人們生活中自我約束、自我表達的一種結果。往往有何種社會意識形態就會產生何種藝術形態。非寫實性的表達是復雜的社會哲學及人們自我約束、自我表達的一種結果。
首先，秦漢時期哲學觀念對雕塑非寫實性表達產生了重要影響。雕塑存在的目的不是為了美的需求或者為了人們欣賞。出現雕塑造型藝術往往不是單純為了創作而產生的作品，而是以功能性為目的，滿足通俗信仰上的需要。包括各種明器或者陪葬器在內的雕塑造型藝術品，單純為了觀賞性的作品幾乎就不存在，因此好看與否已經不是主要的，而是附加到其制作過程中去的次要的意義。雕塑的制作完全是按照墓葬的禮儀觀念和陰陽觀念來進行，包括造型和著色。“在漢代社會的通俗信仰，包括陰陽五行觀念、神仙方術、讖緯觀念。在漢人日常生活領域所有方面，這些因素以其潛在的力量，規范和調節著人們的行為方式，對漢人的造型活動和審美觀念也具有深刻的導向、規范和調節的促成作用，它直接影響了漢代造型藝術的面貌。”①因此，在這一過程中直接放棄了純粹的美的形式，連繪色也并非是因為美，而是各種禮儀及通俗信仰的需要，長此以往，在功能信仰的觀念上慢慢揉進了一些審美的單純性，在制作過程中制作者開始講究造型的生動性和視覺美感，逐漸形成了一種非寫實性的表現語言。
其次，整個社會審美取向對雕塑造型藝術的引導和制約，使雕塑的制作從一開始就用中國繪畫中的隨意性代替了解剖學的嚴謹性，追求繪畫中的審美氣質而放棄了一些解剖學中的幾何、數學、對稱等審美原則。
再次，社會發展的現狀對其審美的制約。中國自古以來就是個農耕社會，日常生活中關注最多的是人與自然之間的關系，表達最多的是對自然生活的理解和愿望，而缺少對人自身的肯定。人們在審美表達時總是去和自身的現狀相吻合，總是和自身所受的某種情形相背離，表達自己對不能達到的某種目的的向往，表達自己的理想，這種愿望在藝術作品上往往顯露無遺。
最后，人不能充分認識自我，缺少自信與激情。對于藝術創作而言，兩漢時期雕塑的創作缺少一個出現人體藝術所需要的特有的環境和開放的氣氛，這個條件雖然并非是主要的，但卻是不能忽視的。倫理道德觀往往是藝術家的枷鎖，藝術作品往往只能表現一些沒有地位的和遠遠不可能觸及安全的角色，如樂舞俑、奴隸，以及一些動物等，雖然是人物但絕非是人體形式的人物，都是以著裝等形式出現的。
通俗信仰和禁欲主義導致漢代雕塑缺少人體表現形式。因此也就造就了先民們對動物的生動表現。無論從空間形體還是從人性倫理上，對動物的表現遠遠要比對人的表現要輕松許多。而對動物的表達永遠都是自由的，因此，兩漢時期雕塑藝術中的動物造型生動而充滿活力。
三、非寫實性表達豐富了藝術的表現形式
兩漢時期雕塑藝術形成的非寫實性表達的形式語言主要原因就是長期以來特殊的農耕文化決定社會意識形態，從而決定了藝術審美的價值取向，也決定了一個民族的審美追求，形成了倔強而獨立的非寫實性表達，雕塑的初衷并不是為了審美的需求，而是為了功能上的需要，有著強烈的功用性色彩，是在滿足使用功能和信仰需求的同時附加的審美功能。“早期造型藝術中，雕刻更容易使人理解早期人類將‘造像’與‘實物’等同起來的觀念。”②
兩漢時期對外來風格體系的排斥遠遠大于對其的吸收。漢代以前同西方的交流雖然一直都存在，但是在佛教還沒有廣泛傳播之前，西歐式的雕塑風格體系在中原地區一直缺乏較強的認同感，連后期佛教雕刻也是經過幾百年的慢慢滲透，并不是鋪天蓋地的全盤吸收。因此，西方的寫實風格體系還不足以影響其非寫實性的表達。
一般來說，制作絕非創作，創作往往是藝術家自發的現象。但是兩漢時期的雕塑，尤其陵墓雕塑藝術在制作上除了一些小型的陶器外，有代表性的雕塑基本上都是由專門的人來設計，再由專門的工匠來完成最后的制作。因此，作品制作過程是割裂開來的，不是單個藝術家獨自完成的，也很難說是獨立創作行為，而制作者往往是為了生存或者在權力意志的支配下進行的，制作者大部分是身份低微的工匠，還沒有強大到去影響或引導雕塑發展的方向。
兩漢時期的雕塑藝術正是因為種種因素的制約才形成了有別西方寫實風格體系的非寫實性的表現形式和語言。在藝術的分區里，不能單純地用寫實或者非寫實來區分藝術的高低，只能說是正因為有了這些不同的表現形式和表性語言，才使藝術更加豐富多彩且充滿魅力，構成了完整而絢爛的藝術世界。雖然我們無法回到歷史中去，但我們從雕塑流露的文化以及審美追求中能夠一睹歷史的風采。
注釋：
①宗超.漢代造型藝術及其精神[M].北京：人民美術出版社，2006：24.
雕塑藝術的審美特征范文6
關鍵詞：顯應宮；媽祖神像；宋代文化
中圖分類號：G12 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）11-0152-02
一、福建長樂仙岐顯應宮媽祖神像在宋代文化背景下受到的影響
（一）福建長樂顯應宮媽祖神像受到宋代社會審美思維和文人士大夫美學思想的影響
媽祖文化起源于宋代，其發展程度也是在宋代達到鼎盛。宋朝是一個有趣的朝代，于此同時又有著許多不可調和的矛盾。一方面，宋的科學技術成就是很高的，在唐代的雄渾基礎上又進入一個科學發現的高峰期，宋的文學藝術更是以宋詞為代表和唐的成就幾近并列；宋代的貿易更是突飛猛進，城鎮經濟空前發達。但另一方面，宋在某種程度上又是軟弱無能的代名詞，面對金和元的滾滾鐵騎屢屢敗下陣來，檀淵之盟、靖康之恥等一系列的懦弱表現，僅僅依靠少數的精兵良將也是不堪一擊，大好江山拱手相讓給了金和元。宋朝在政治領域和文化領域上存在著巨大的反差。究其緣由，主要與當時宋朝建國以來一如既往的重文抑武的思想政策有著極大的關聯。
顯應宮媽祖泥塑像正是在這樣的社會條件下創造出來的，這樣的社會條件涌現出大批的文人士大夫，有著名的王安石、蘇軾、黃庭堅、歐陽修等人。蘇軾的《書鄢陵王主薄畫折枝詩》這樣寫道：“論畫以形似，見于兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。詩畫本一律，天工與清新?！雹谶@集中體現了他的美學思想，他主張必須抓住某些物態的審美特征，用藝術的眼光來處理，無關痛癢的枝節可以省略，懂得取舍，否則就會“若畫工，往往只取鞭策皮毛，看數尺許便倦。謹毛而失貌，舍本以逐末，就會失去詩意?！雹谔K軾認為藝術的真正內容，是達到一種意境，凌駕于所描摹的自然物象之外。回到顯應宮媽祖神像，其衣紋簡練又不失寫實，人物表情淡然脫俗，文人士大夫的審美觀念影響了整個宋朝藝術作品的創造風格。致使它的造像風格與唐的浮華非凡有著極大的反差，而趨于洗練簡化的風格，造像整體沒有太多華麗的裝飾，正如清水芙蓉般的樸實無華。
總的來說，宋和唐正相反，它是一個內斂的朝代。宋的社會思想強調存天理滅人欲，不再像秦漢時那樣雄心萬丈，也失去了大唐的氣度非凡，而是將人內心的思維或某種情緒化的東西表現出來，如此看來，這就造就了宋的雕塑作品偏向文弱溫婉的作風了，在歷史上宋的雕塑高峰期已經過去了。與雕塑語言匹配的陽剛、恢宏都與這個時代顯得那樣格格不入，而佛教造像也未能幸免其雕塑發展的桎梧。不得不說，宋代的雕塑比之唐代的輝煌華麗，它在歷史上的地位是不及唐代的。從雕塑追求量感上來看，宋代雕塑文弱的風格是很難超越前代的。雖然如此，宋代雕塑比之前代還是有著自身獨有的特色的。其樸素淡雅，富有文人氣息的藝術風格卻極具有代表性，充分體現了一個時代的整體風貌。顯應宮媽祖泥塑神像刻畫的媽祖形象本身是女性塑像，其風格自然偏于溫婉可親型，這座媽祖神像出自民間藝術家之手，它反映的是平民百姓的思想愿望，表達了宋人內心對于媽祖的信賴。
（二）福建長樂顯應宮媽祖神像兼收并蓄、精致古典的審美指向
在藝術上，我們萬不可以功利性來評判兩宋，如果說盛唐是觸目惹眼的，那么兩宋的興盛則須悉心體會。在藝術審美創造領域，宋代首先全盤接受了唐代詩文書畫全面發展的格局，在此基礎上又有自己的一些創新。探求生活中人的形象與品格，賦予典雅的裝飾之風。古典，顧名思義，就是趨于寫實。在顯應宮媽祖神像的塑造上，藝術家用洗練的手法表現形象，在動作、姿態上有意識省略某些細節、不拘泥于局部的型，而緊緊抓住媽祖形象特征，用大膽概括又不失寫實的手法，顯示純樸、自然、簡潔的民間風格。彩塑藝術在我國的發展歷史悠久，它貫穿于悠久的歷史文化中。到了宋代，彩塑藝術的發展開始有了一些新的變化，宋代美術的風格與前代有很大的變化，強調文人的意境，而不是唐代的那類貴族氣派。宋代是歷史上畫院規模最大的朝代，其創作力量相當雄厚。而在民間，也出現了很多文人士大夫，顯應宮媽祖神像在雕刻手法上可以看出宋代的細膩、清秀和貼近生活等特點，線面并重。其衣紋舒展自然，塑造比例適度，反映了宋實美術主義的審美特征。兩尊媽祖神像都是出于宋代民間藝術家之手，且都是出土文物，其造像風格有著極大的相似之處，都洋溢著樸素淡雅的文人氣息，衣紋簡練又不失寫實，表情形象自然?？梢娝未袼艿恼w風貌，宋代的媽祖造像在佛教雕塑中是具有一定的代表性的。
（三）福建長樂顯應宮媽祖神像的世俗化
宋代的宗教美術淡化了神權的色彩，佛教造像側重于市井和平民文人的生活，菩薩的形象傾向于社會中下層的勞動婦女化，而羅漢的形象，往往是以庶民乃至流浪乞丐為原型塑造的，崇高華麗的樓閣，也被簡陋偏僻的巖穴洞窟所替代。宋代宗教美術創作，多出于民間藝術家的匠心獨運，它們的觀賞對象，也主要以市井百姓為主。在人民大眾的立場上看，人們切身的生存需要所培養起來的現實主義觀念，使人們更重視眼前利益，于是，人們到寺廟佛窟燒香拜佛的舉動往往出于世俗的、祈子、祈壽、升官、發財等目的。由于宋代城鎮經濟的發展，從而使得宋代城市平民階層迅速壯大，大多數美術作品的創作中，都滲透出市民的審美趣味。以此來審視顯應宮的媽祖造像，顯而易見地，媽祖是確有其人的，那些神奇的媽祖傳說也都來自于民間，不論是媽祖的外形，衣著特點都形成于民間的審美思維。顯應宮媽祖神像正體現了宗教的世俗化特點，神像的表情和藹可親，趨于寫實，服飾特點是服朱衣。剛挖掘出土時神像栩栩如生，色彩亮麗鮮艷，人物形象貼民百姓，不同于以往佛教造像般具有神圣不可侵犯的距離感。媽祖文化迎合了當時人民大眾的現實主義觀念，所以媽祖廟在宋代的香火鼎盛至極。而世俗化則是宋代佛教雕塑的普遍特點。
二、小結
綜上所述，福建長樂顯應宮媽祖神像的形成是與宋代文化社會條件息息相關的。從媽祖的起源，發展上看，宋代文化思想在很大程度上推動了媽祖信仰的形成。不論是宋代文人士大夫的美學思想，還是宋代精致古典的審美指向，還是宋代宗教美術對神權的淡化，都促使顯應宮媽祖神像形成一種世俗化，精致古典的藝術風格。宋代雕塑雖然在中國雕塑史上的地位不及唐代的輝煌華麗，但其樸素淡雅，富有文人氣息的藝術風格卻極具有代表性，充分體現了一個時代的整體風貌。本文就福建長樂顯應宮媽祖神像為切入點，以小見大，全面剖析了宋代的社會思想及等方面的狀況對其的影響。一方面，研究福建長樂顯應宮媽祖神像讓我們能更好的了解媽祖文化，推動其在世界各地的影響；另一方面，對研究宋代佛教藝術具有一定的歷史研究價值。
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