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雕塑藝術考察報告范文1
【關鍵詞】甘南；民族民間美術；旅游經濟；發展
甘南州位于我國甘肅省西南部，地處甘肅、青海、四川三省交界地帶，是一個旅游氣候適宜，民族風情古樸濃郁的地區，甘南豐沛的降雨使甘南形成了豐茂的原始森林、高山灌叢和高原草甸景觀，使甘南成為生態旅游的勝地。
1 甘南旅游經濟現狀
甘南旅游業興起于20世紀90年代，受配套硬件設施的制約，初期的旅游業發展雖規模小，檔次低，卻已顯示出相當好的發展前景，通過多年的開發努力，甘南旅游業已今非昔比。甘南旅游業無論在游客人數上，還是經濟收入各方面都取得了較大進步。資料顯示從1993年-2004年共累計接待海內外游客532萬人次，其中海外游客30.2萬人次，旅游收入達4.79億元，年平均增長36.6/%、25.7%、46.8%。
2009年至2011年全州旅游人數達到520萬人，旅游綜合收入11.21億元，其中：2011年185萬人次、旅游綜合收入6.71億元，與2008年相比，分別增長了131%和379%，旅游綜合收入占GDP的比重超過10%。
2005年到今天是甘南旅游業發展最快的時期，旅游基礎設施日臻完善，項目建設穩步推進，宣傳促銷成效顯著，行業管理不斷提高，游客人數逐年增加，產業地位日趨顯著。目前，全州有“農家樂”600多家，具有較高檔次的“農家樂”287家，日接待能力達8500多人次，每戶年均收入2.78萬元，最高的年收入超過10萬元。 旅游業的發展帶動了各行各業的全面發展，在新世紀和西部大開發戰略實施過程中甘南旅游業已成為甘南州經濟發展支柱產業和新的經濟增長點。1年以來，甘南州七縣市新增“農家樂”177戶，目前，全州“農家樂”達到650家，另有賓館飯店178家，國內旅行社7家，旅游景區漂流點3處、旅游商品和旅游紀念品的生產企業18家、旅游游艇服務公司1家，各類旅游從業人員達1.4萬余人。
甘南州旅游業發展的基本特點是：一是，充分利用西部大開發的機遇，進一步堅定加快旅游業發展的信心和決心；二是，政府加大對旅游的投入；三是，以交通為重點的旅游基礎設施建設取得突破，高等級公路主骨架正在形成；四是，旅游規劃體系建設取得重大進展，地、縣級旅游發展規劃和鄉村旅游等專項旅游規劃編制工作已相繼完成并啟動；五是，旅游精品戰略全面實施，產業結構調整初見成效；六是，旅游管理體制改革取得突破，旅游企業與行政主管部門脫鉤工作全面推進。
2 甘南民族民間美術工藝品
由于甘南自然條件復雜，生活環境特殊，地域文化獨特，藏民族在這片神秘的土地上繁衍生息，以不同的生產方式和生活習俗，構成了自己特有的自然生態和文化生態空間，形成了獨立的區域性特征，由此也形成了甘南自身文化特色，培育出眾多帶有鮮明特征的民間藝術形式。
2.1 甘南民族服飾
甘南是個多民族的區域，這里居住著藏、漢、回、土、蒙等24個民族，具有幾千年的古老文明和獨特的民族傳統習俗，特別是民族服飾文化和服飾藝術。在這些民族中，特別是藏族服飾，工藝精美、種類繁多，在這里就以藏族服飾為例加以介紹，藏裝的基本特點是長袖、寬腰、大襟、肥大。直線寬邊，色彩對比強烈。男女藏袍均習慣以粗紡厚毛呢為料，左襟大，右襟小，一般在右腋下釘一個紐扣，或是用紅、藍、綠、雪青等色布做兩條飄帶，穿時結上。無論喜慶歡宴，還是節日集會，甘南各族兒女總是身著節日盛裝，歡聚一堂，載歌載舞，盡顯風采。
2.2 甘南民族繪畫藝術
（1）壁畫
甘南壁畫屬佛教文化，所有寺院經堂、佛殿四壁，都繪有各種題材的壁畫。甘南壁畫吸收了中國、印度、尼泊爾和青藏的藝術風格，色彩鮮麗，對比度好，線條均勻，富于圖案和裝飾意味，并大量運用描金、貼金、磨金手法，使壁畫滿壁生輝。拉卜楞寺的壁畫多繪在布幔上，懸掛或釘在墻上，多用礦物顏料，經久不變色。正月十三，將十幾丈長的大佛像在山坡上高高掛起，叫“曬佛”，圍觀瞻仰的人人山人海，不計其數。
（2）布帛畫
藏語稱“唐卡”。唐卡畫是彩鍛裝裱的卷軸畫。唐卡畫是藏傳佛教繪畫中的另一種工藝品，為藏民族所獨有。甘南唐卡畫所涉及的內容極為廣泛豐富。一幅畫是一部故事、一部傳說，被稱為藏族“歷史畫卷”。
（3）工藝裝飾畫
裝飾畫形式多樣，以實用性見長，將色彩對比強烈的圖案、畫面繪制在住房門、窗、檐、柱及柜、桌、櫥上。內容豐富多彩。主要以傳統的山水花卉、禽鳥蟲魚、神話傳說、民間故事為主。繪畫技法以工筆重彩為主，輔以中國水墨畫的烘染、墨暈等技法。
總體來看，甘南少數民族繪畫既多姿多彩，個性突出，又表現出共有的質樸清新、明朗大方的審美趣味。
（1）佛像雕
甘南佛像雕塑可分為雕刻佛像、泥塑佛像、陶瓷佛像3類。各類銅制、泥塑、木雕的佛像一般都鍍金并鑲嵌珠寶、珊瑚、瑪瑙等，光澤鮮艷，雅美華麗。各寺院佛雕的藝術造型有傳統佛陀型、菩薩型、佛母型、明王型、空行母型、眾金剛類。
（2）建筑雕塑
甘南雕塑廣泛應用于寺廟建筑。其種類有鎦金銅雕，如佛殿屋脊的吉祥獸、等；木雕；如梁、柱、斗拱、門楣等；磚雕，如墻面、墻頭等；石雕，如柱基石、石獸等。民居雕塑多用于柱、門楣、掮等處及室內裝飾等。建筑雕塑藝術工藝超凡，地方特色濃烈，造型古樸典雅。
（3）酥油彩塑
即“酥油花”。酥油花，是將酥油調上各種顏色，塑造成各種人物、花卉、山水、建筑、飛禽走獸及佛經故事。甘南各寺院酥油花集雕塑藝術之大成，不僅有很高的藝術水平和獨特風格，而且規模宏大，內容豐富多彩。酥油花工藝精巧，色澤鮮麗，棱角分明，比例勻稱，形象逼真。
（4）洮硯雕刻
洮硯與端硯、歙硯同負盛名，為中國三大名硯，享譽國內外。洮硯具有石質堅細瑩潤、色澤雅美。綠色中含有水波紋，發墨細快，不損筆，傾墨不干不凍等優點。自古以來，深得文人墨土之稱贊和珍愛。洮硯技藝自成體系，圓透、高浮、淺浮雕等綜合統一的整套雕刻技藝，雕刻出融詩詞、書展、繪畫于一爐的宏觀場景畫面。深受中外游客的稱贊，饋贈之佳品。
3 開發甘南民族民間美術工藝品，促進甘南旅游經濟發展
為了適應旅游業發展，要注意綜合性開發，達到民族文化的產業化發展，從食、行、住、游、購、娛這6大要素著手，并通過政府支撐，市場運作，建立起“一個市場，三個中心”，即現代化旅行社市場、旅游商品購物中心、旅游咨詢服務中心、旅游發展戰略研究中心。積極開發研究民族民間美術工藝品，作為旅游紀念品，進入旅游（下轉第191頁）（上接第192頁）購物，促進甘南旅游經濟的發展。
3.1 甘南民族民間美術在甘南旅游經濟中的地位
在旅游中，除了欣賞歌舞，領略風土民情和大自然風光外，購買旅游紀念品也是旅游中一個重要的內容之一。旅游紀念品的購買，豐富了旅游的興趣，同時在返回之余，見物生情，能增加多少美好的回味。在社會和家庭現代化激進的今天，它為家庭的裝飾又增加了一道風景。
3.2 加強甘南民族民間美術工藝品研究，促進旅游經濟發展
甘南是一個以藏族為主體的多民族聚居區，對旅游產品中的美術工藝紀念品的開發應重點突出甘南民族特色，引進國外高科技的旅游商品設計、制作工藝，多渠道引進資金，全方位共同開發、研制，生產高品位，上檔次，適銷對路的旅游商品，促使甘南旅游紀念品上一個新臺階。因此在研制美術工藝品中應注意突出以下的特性：
（1）民族性
甘南民族民間美術的民族性主要體現在民族信仰、地域風俗上。甘南少數民族由于地理、歷史的原因，長期以來一直處于“大分散、小聚居”的分布格局，各民族之間呈現為相對分離的狀態，其民族風俗大相徑庭，不盡相同，由此而衍生的文化事物千姿百態，異常豐富，構成了獨特的民族文化體系，因此它出現的很多工藝美術品也豐富多彩，有反映自然崇拜的，有反映圖騰崇拜的，也有反映祖先崇拜的。因此，在選用民族工藝美術品作為旅游紀念品時，一定要考慮到工藝品的民族特性，比如藏族唐卡藝術，其內容、造型及設色最具有民族性。還有酥油彩塑、面具裱塑不僅有它的神秘性而且也是一種民族的信仰。
（2）古樸性
由于旅游的客人大多數都來自于繁華的都市，都市生活中高樓大廈，寬闊的大道和奔馳的車輛，滾動的霓虹燈和動漫的圖畫布滿了整個腦子。他們從城市來到旅游之地，需要的是清新的空氣、寧靜的綠色、古樸的村寨。對于旅游工藝品來說，他們需要的不是喧嘯繁華的畫面，而是古樸粗獷的符號。因此，美術工藝品的古樸是旅游者選擇之首。
（3）實用性
對于旅游者來說所購的旅游商品除了有民族性和古樸性的個性突出，值得收藏外，而旅游品的實用性更是收藏的動態表現，因為實用，它使旅游品增加了又一道功能，而這一功能會使這旅游品產生一定的經濟價值和實用價值，也是贈送親友的佳品，如甘南卓尼的洮硯和民間刺繡等。
（4）紀念性
紀念性，旅游商品除了它的民族性、古樸性、實用性外，有些旅游商品還需標注旅游景點，而產生特有的紀念性，正如甘南的拉卜楞寺，甘南的尕海湖、則岔石林等，美術家可以利用當地材料資源設計一些工藝品，作為旅游景點的旅游商品，盡量與實用性聯系起來，達到完美統一。
4 結語
西部大開發戰略的實施，給甘南旅游業帶來了前所未有的機遇和挑戰，甘南作為旅游資源豐富，西部旅游的熱點之一，旅游業的可持續發展要著眼于甘南旅游資源實際，進一步解放思想，深刻認識實施西部大開發的重大戰略與旅游開發對甘南經濟發展的意義。組織美術研究人員利用甘南民族美術資源和地方物質資源，精心設計，精心制作，開發甘南民族民間美術工藝品，作為旅游紀念品，打入國內國際市場，使甘南旅游業再上一個臺階，增加旅游經濟收入，提高旅游紀念品收入所占整個旅游收入的比重，進一步推動甘南民族民間美術的傳承與發展。
【參考文獻】
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雕塑藝術考察報告范文2
關鍵詞：大學生美育素質教育
一.美育教育的現實情況
（一）大學生嚴重缺乏學習積極主動性
現在雖然各高校對美育的教育注重程度相比而言在各方面都有所提升，可是由于當前大學生的就業壓力處于空前的嚴峻狀態中，又由于大學生對美育的教育缺少足夠的正確的思想認知，把極其有限的精力大部分都投入到了其所學的專業知識技能方面了，雖然專業技能得到了提高卻忽略或顧及不到提升自身的人文素養。
（二）美育教育的實際內容偏少，整體課程專業性太強
日常生活中，美的形式是呈多樣化而又無處不在的。在高校實施美育的教育教學活動中，通常就是單單著重以藝術的審美教育為主線條，從而忽略了其他形式的審美教育。各高校的藝術審美教育教學的絕大部分課程都是由各專業的藝術教師實施完成的，即使這些專業的藝術教師在給一般的學生上課時特意有意識的把難度降到最低，可是這些專業教師的那種固有的專業思維模式已經根深蒂固了，專業教材的各個章節結構深深的嵌入在腦海中，同時由于普遍對美育的教育課程的注重程度不是很高，就使得教師在備課的時候沒有深入挖掘教材，沒有結合班級學生的實際情況進行有效的備課。在活動實施的過程中專業性太強，與一般的比較普通的學生原有的知識經驗很難進行有效順利的銜接，這樣就大大降低了學生對該類課程的學習興趣。
（三）至今未建立起健全、科學的美育教育評價機制
就當前情況來看，我國依然未建立健全、科學的、行之有效的美育教育教學評價制度。美育教育的評價指標系統過于單一，只注重藝術尖子生，忽略教育要面向全體學生；只注重教育結果的評價,而忽略了教育教學過程的評價；只注重藝術大賽的結果，而忽略了美育教育教學活動的本質―――在育人的過程中陶冶情操；只注重抓學生的系統知識、技術水平的評價，而忽略了更高層次的大學生審美需求水平的評價。
二.建立大學生的美育素質教育
各個高校對美育的教育教學一定要按照素質教育教學的新課標和美育教育教學活動的規則去進行，要切實轉換學生固有的思維模式，積極的拓展訓練美育教育的內在涵養。跟上時代的步伐，要有一個富有創造性的完整的美育教育的評價結構體系，有利于促進大學生整體的素質教育水平逐步提升。
（一）建立以藝術美為主要核
心的美育鑒賞課程結構體系怎樣才能表現出藝術美呢？藝術美主要是由藝術作品及藝術的形式表現出來的。藝術作品分別是手工、素描、各種國畫、雕塑、各種各樣的古今中外的建筑、文學名著、各種古典舞和現代舞及各種古典音樂、戲曲等等不勝枚舉。在具體實施美育教育教學時是以美學的教育教學理論為基礎進行的，再結合多渠道多種形式的藝術類專題講座展開全方位的藝術鑒賞課程。例如：它具體包括各種書法繪畫類的鑒別和欣賞、實用性較強的美術類、古今中外的美術史論、手工雕塑類藝術制作、古詩詞文學詩朗誦、各種古典音樂舞蹈表演、戲曲鑒別欣賞、各種形體訓練課、語言交際等課程。各高校還開設舞蹈社團、話劇社團、文學社團、籃球社團、演講社團等等一系列活動，學生們在社團里通過系統的學習，能夠比較系統的掌握一些美與審美有關的基本的理論知識和特征，初步懂得各種審美形態、范圍和藝術形態，只有經過科學合理的系統的學習，才能逐漸的增強審美意識和審美能力。至于美術理論課也可以運用多種學習方式方法進行，比如說常用的分組討論、交流、還可以通過寫學習體會等諸多形式，引領學生發現自己的興趣愛好進行選題，再讓學生用自己喜歡的方式或去圖書館或者去相關的專題網站查找有關資料，促使學生一步步地寫出真實的學習感受；像書法鑒賞課就完全可以運用引導學生對古今中外優秀作品靜靜觀賞的方法。仔細推想琢磨其手法，領悟其意境，將感性和理性能夠有機的融合為一體，切實感受到書法藝術的美；而文學作品的鑒賞，則可以培植學生熱愛祖國熱愛生活的情感，逐步提升浪漫主義思想，維持心里平衡，可以幫助大學生建立正確的戀愛觀；除了審美理論知識教學，也要引領學生在生活中踐行審美，引領學生在日常生活中多觀察多思考，把生活中有趣的點點滴滴累積起來，為提升自己的審美能力多積累點經驗。培植學生的審美理念，陶冶情操，逐漸的提高自身的氣質和審美素養。
（二）拓寬以自然美為主體的美育素質教育空間
人類的審美是多種多樣的，自然美是其中最重要的一種，它是生來就有的，甚至是早于人類而事實存在的。對我們來說，如果能把這種自然美與人類后天創造的美完美結合起來，把大自然的景象和人文景象有機的結合為一體，必將會使自然美育收到意想不到的結果。在景色優美的公園內成立一個實踐基地，有組織、有計劃的組織學生定期登山、栽樹、收集各種昆蟲標本等，學生不僅鍛煉了身體，同時在大自然中呼吸新鮮空氣也釋放了壓力；在勞動中，親近大自然的自然風光；在綠化保護自然的環境中，意識到整個自然生態的異常珍貴；在收集昆蟲標本的活動中，感受到生物工程的奧秘與偉大。五彩繽紛的自然風光，為提高學生的審美能力提供了寬廣的平臺，大學生們還可以進行戶外旅游，探究發現大自然的奧秘等等一系列活動；也可以組織學生戶外攝影采風活動或者開展對園中的植物花卉鑒賞活動，激發勉勵學生深入體驗自然生活，經歷自然風光的洗滌熏陶，陶冶情操，修身養性，從而豐富學生們的精神世界。
（三）開展以社會美為特色的美育文化活動
什么是社會美呢？實際上所謂的社會美就是在日常的社會生活和社會的發展事物中的美。它來自于人類的各種各樣的社會實踐活動，是各種社會實踐活動的具體體現，也是美的存在最直接的表現形式。以感受社會美為出發點組織大學生觀看考察歷史博物館、各種藝術館（陶藝、茶藝等）、美術展覽館和文化科技館等，參觀游覽各種類別的歷史名勝古跡，進行實地考察、做考察報告，撰寫參觀游覽心得體會，在考察游覽和學習中不斷的提高大學生們的審美情操。開展豐富多彩的社會服務性活動，例如：走進各個社區關愛老人等進行愛心實踐活動；可以充分利用我是青年志愿者協會展開利用假期走進偏遠山區進行支教獻愛心活動，深入社會各個角落、切實體驗生活、感受人生，以提高大學生的社會美的能力。充分運用校內文化和各種社會實踐等為媒介，再結合每個大學生所學專業學科的不同背景實施實踐活動。還可以借助學校各社團組織的力量,充分利用各種節日，如“五四”青年節、國際三八婦女節、五一勞動節、九九重陽節及國慶節等節日為契機，或者采用不定期的不同主題的團委、黨建活動為媒介，實行比較全面的全程各個角落的滲透，即讓學生們在理論基礎知識上能夠更進一步了解、強化和使用美育元素,還能起到潛移默化的教學效果。
（四）加強審美，創造實踐
在進行美育素質教育中要加強加大力度組織大學生們積極主動參加創造藝術和感受現實美的實踐活動。像組織各種各樣的興趣小組、文藝社團等都屬于藝術實踐。大學生們親自參與編排和表演，書法繪畫創作，音樂即興編曲，創作文學作品等，加強親自體驗，熟悉創作藝術的一般過程，基本了解經過多種渠道展示美和創造美；創設各種流動性的文藝場館，感受藝術美，通過多種渠道收集師生書法繪畫作品等，促進學生對藝術的色彩，簡單的線條等表現手法和基本技巧進行深入研究學習，加強學生的審美能力；多舉行音樂、詩歌朗誦等方面的講座，讓高雅的藝術入駐校園。參加各種勞動實踐，在實踐中讓學生領悟創造的勞累以及收獲的成就感，激起熱愛勞動的激情，通過親自參加勞動感受人間的真、善、美，增強學生的親身體驗，促使美育的教學效果得以實現。藝術教育與創新意識、思想道德品質的判斷力、智力的發展與心里健康都有著密不可分的聯系，如果想提升學生的整體素質，就一定要注重學生藝術素質的培植。從人的人格形成過程來看，科學文化知識素養、思想道德品質素養等是構成學生人格的重要環節。而現代人格理論卻認為，只有健康的審美素養，才會有健康的人格。就學校的教育來說，缺少美育的是不完整的。所以，從教育的宏觀方面來看,學校的美育教育改革創新直接影響到整體教育的改革。
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【關鍵詞】 建筑音樂融合
談到建筑與藝術之間的關系，那是仁者見仁，智者見智。建筑可以與藝術的任何一個領域發生關系，而且是或多或少的都存在著一定的聯系?？梢哉f建筑是雕塑藝術，也可以說建筑是繪畫藝術……同樣也可以說建筑是音樂藝術。“建筑在空間中展開時間，音樂在時間中展開空間?！眱烧咧g的比較存在不少相似的美學法則。而這種內在的相似性又決定了他們的相互融合。
在歐洲有這么一個眾人皆知的傳說。相傳在很久以前，一個叫色雷斯的地方出了一名著名的青年歌手叫奧爾菲斯。上天賦予了他神奇而優美的歌喉。他的歌聲能使山石樹木變得富有生命力，因此得到了阿波羅的喜歡。阿波羅授予他七弦琴，奧爾菲斯用這把琴彈出的音律美妙絕倫，以至山岳動容，流水斂神。被注入生命的石木被音律所感染，隨著音樂跳動起來，瞬時間一幢幢絕美建筑物平地而起。音樂的節奏和旋律也永遠附著在了這些建筑物上。雖然只是一個美麗的傳說，但它卻表達了前人對建筑和音樂之間關系的一種理解。
回到現實中來，在人類幾萬年的歷史長河中，無數的大師們用自己的理解和感受總結出被世人認同的建筑與音樂之間的關系。德國哲學家謝林在他的《藝術哲家》中提到：“建筑是凝固的音樂。”在這里他把建筑潛意識的理解和音樂的關系淋漓盡致的一語道盡。而從音樂上去理解，德國音樂理論家、作曲家豪普特曼在他的《和聲和節拍的本質》中也類似的說到：“音樂是流動的建筑?！彼謴牧硪唤嵌劝岩魳返膬仍诟惺苡媒ㄖ愕挠行位谋憩F了出來。
然而建筑設計中的藝術法則與音樂創作中的藝術法則在美學意義上更是息息相通的。像建筑創作和音樂創作中都講究主題與形象、性格與風格；兩者在表現形式上同樣講究統一與均衡、韻律與節奏；結構上的比例與尺度；技巧上的重復與變化。無不透露著兩者之間的融合。
1 創作上的相通
建筑藝術或多或少會影響作曲家的音樂創作，從而有意或無意的表現在音樂創作中。像《英雄交響曲》的創作，貝多芬就受到當時巴黎建筑群的啟發。而舒曼的《萊茵交響曲》就是在受到科隆大教堂震撼的氣勢后，而萌發的創作靈感。建筑師在尋找靈感時，也會常常一邊聽著音樂一邊徒手在紙上畫著什么。從樂曲中得到不同的創意。在電視的情節中也有這樣的描述：設計著名歌劇院的天才設計師一邊在聽貝多芬的交響樂，一邊在手中無意識的畫著自己設計思路，他運用交響樂中樂器出場的排列順序作為主題來設計歌劇院。把歌劇院冷冰冰鋼筋混凝土的結構和虛無縹緲的音樂旋律完美的結合，使音樂中呈現著建筑，建筑中又傳遞著音樂。
地球上許多著名的建筑物都與音樂之間有著完美的結合，聞名遐邇的北京天壇是我國古代四大回音建筑之一，它把建筑與音樂做到了天衣無縫的完美融合，閃耀著古代勞動人民音樂智慧的光芒。意大利比薩斜塔聞名全球，特別是比薩大教堂的鐘塔，塔的頂層裝有七座音階鐘，能發出七個基本音符，是一座有趣的音樂塔。當教堂舉行盛大儀式的時候，斜塔上就會響起叮當叮當的音階，這時的斜塔在悅耳的音樂中，更顯得令人神往。。世上不僅有音樂壁、音樂塔、還有能奏樂的墻。以《馬賽曲》聞名于世的法國馬賽市卡特拉納地鐵內，有一垛不同尋常的音樂墻，他能隨著行人的腳步演奏出不同節奏的音樂，他的設計是借助專門的計算機技術而成，行人既是音樂演奏者，又是音樂欣賞者。
2 形式上的共鳴
建筑的造型藝術在于形式，它能激發起同相近音樂的情感共鳴。而在音樂中，音響的造型功能，可以使音樂的旋律體現在音樂的形式特征上，我們通過他的形式美去把握建筑的要素。也就是說，音樂可以通過你的耳朵進入你的心里，把一個又一個的音符變成了一塊又一塊有棱有角的物體，繼而形成一座外觀各異的建筑物，同時展現在你面前。而在建筑中，你又能通過建筑的旋律和風格感受到屬于這座藝術品它自己獨有的音樂。
當你在聽不同形式的音樂時，看不同風格的建筑時，你就會感受到它們之間密不可分的聯系。比如當你在聽《小霓裳》時眼前會浮現江南的水閣。聽《英雄》時會望見宏偉的萬長城。還有那《莊嚴彌撒曲》讓人能感受到圣·斯蒂芬大教堂的存在。而這種無形的聯系便構成了建筑與音樂之間的融合。還有巴洛克時期的建筑和音樂，這一時期的藝術造詣是當時社會歷史背景下的突出產物。巴洛克的建筑裝飾是光怪離奇的、是絢麗奪目的、同樣是珠光寶氣的。它運用透視的原理使之產生幻覺，從而加強了建筑的空間感和層次感。同時采用凹凸起伏、明暗對比、光影變化等處理手法使建筑產生離奇的氣氛，增加戲劇性，使之更顯得富麗堂皇。而巴洛克音樂同樣是追求幻想，唯美。它運用無窮動的音樂旋律、階梯式的力度變化、瘋狂的感情傾訴、復雜的復調風格等來夸張細部情感，使表情細膩豐富，形成戲劇性起伏的音樂。它們之間風格的相同性也就注定了它們之間的相通性。進而它們之間的融合便是自然而然了。就像你聽那個時期巴赫詠嘆調時眼前會浮現出意大利的羅馬耶穌會教堂，而看到十七世紀歐洲巴洛克風格的建筑時耳邊會回蕩起許茨或是亨德爾那華美的樂曲一樣，我們可以從建筑中讀出音樂的存在，在音樂中聽出建筑的旋律。
3 結構上的相近
黑格爾對建筑與音樂的關系評價為：“音樂和建筑最相近，因為象建筑一樣，音樂把它的創造放在比例和結構上?！?/p>
建筑的結構受到數學和力學的影響，數學中絕對的，可識別的比例關系是建筑整體美觀必不可少的參考因素。因此，建筑師衡量建筑結構形式美的原則之一就是比例關系。而音樂的結構存在于各要素與音樂語言之間，是一種縝密的邏輯方式，各要素只有合理的組合在一起，才能形成旋律的多樣化統一，才能把音樂的整體性、連續性、動力性表現出來，使人們從中體會到音樂的美。比如曲式中的起、承、轉、合，也就是歐洲傳統音樂中的陳述、鞏固、發展、終結。這四塊樂章其結構和北京典型的四合院結構的形式十分相似。宅門及倒座房（南房）是第一樂章。垂花門為第二樂章，東西廂房、北房（正房）為第三樂章，后罩房是最后第四樂章，也就是終曲。整體又和諧，充分體現了建筑美的法則。
建筑與音樂在結構上的融合還體現在空間與時間上的轉化。當你傾聽交響樂的時候，多層次的音響結構組合，戲劇性展開的音樂主題，便隨著聯覺與通感等心理功能呈現出一個恢宏的空間世界。使原本時間的事物同時有了空間的聯想。同樣，你游走在中世紀哥特建筑中，也如同在品味一首世界古典名曲。向上的線條和五彩斑斕的高窗就像是有力的和聲，一排排束柱與尖尖的拱券結構仿佛是那強烈的節奏。從廣場到鐘樓經由長長的巴酉利卡直達圣壇，譜寫著由前奏進入主題，慢慢展開直到的時空變化。在空間的三維事物上賦予了時間的旋律。人們就是從這種均衡的結構層次、合理的邏輯組合、巧妙的時間空間的轉換中去體驗建筑與音樂的美感。
4 技巧上的契合
“重復”是音樂創作的最重要也是最基本的手法之一。從這點看來，建筑與音樂是不謀而合的。他們之間存在著驚人的相似。一座建筑，由左到右或者由右到左一柱，一窗；一柱，一窗地排列過去，形成“柱，窗；柱，窗”的2/4拍子；若是一柱二窗的排列法，形成“柱，窗，窗；柱，窗，窗”3/4拍子的圓舞曲；若是一柱三窗的排列法，就是“柱，窗，窗，窗；柱，窗，窗，窗”的4/4拍子了。當然，這種重復的建筑韻律是建筑設計所形成的可見元素的重復。然而，建筑的表現效果正是憑借這些簡潔的、具有威力感的重復關系相互協調而產生的。如同哥特式教堂重復的垂直于尖拱，羅馬大角斗場重復的拱連拱結構，希拉神廟重復的柱廊，以及北京頤和園長廊里重復的立柱，從建筑中都可以感受到音樂的典型韻律，在古典音樂中都可以找到與之相對應的節奏。梁思成、林徽因先生也曾說過：“一柱一梁的連續重復，好像四分之二拍子的樂曲，而一柱二窗的立面節奏，則是四分之三的華爾茲。無論哪一個巍峨的古城樓，或一角傾頹的殿基的靈魂里，無形中都在訴說，乃至歌唱。”建筑的形式語言和音樂的表現語言相同，在時間和空間上都強調對稱，在形式上都可以采用重復的手法表達其韻律節奏，在表達意境上都表現出一種飄渺朦朧的狀態，而并非裸的表白。如果說，音樂中的交響樂是因為他們的嚴謹節奏而顯得氣勢宏偉、均勻完整。那么建筑中的建筑群便是由于他們富有美的旋律而表現出和諧的高低起伏。美的法則在兩者之間被充分展示， “重復”在這兩種法則上不謀而合。
5 結束語
建筑的存在，建筑的功能以及建筑的審美，本身并不只是凝固的狀態。在某種程度上是具有精神向往的。在外形的凝固之上它是流動的。而音樂本質也并非只是流動的。它的韻律，它的思想，以及它的時代創造。在一定程度上具有自身的生命存在點。在時間的流動上形成了空間的凝固。
建筑師，設計者們在音樂上能夠多一些認識，把音樂恰當的融合在建筑中，全面提升設計的內在品質。那么，由此所設計出的建筑創作一定會獲得更大的自由空間，得到更有益的啟迪和靈感。創造出更優美的建筑環境，使這個世界充滿美妙的樂章。
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