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雕塑藝術的審美特征及內涵范文1
【關鍵詞】實用；審美；室內陳設
這是我們大家酷愛的一句話──“藝術審美的眼睛永遠是睜著的”這話看似簡單，但是值得大家琢磨與推敲，審美性是藝術的基本特征，藝術品的目的是為滿足人們的審美需求。藝術美不同于自然美，藝術作品都必須是人類智慧的結晶，凝聚著人類的勞動和智慧。實用藝術是人類藝術文化史上最古老的藝術種類之一。實用藝術不僅有實用價值，又有審美價值。
一、實用藝術的特性
首先，實用藝術是應當具有實用的特性。實用藝術另外一個審美特征，是特別注重與追求表現性與形式美。就拿建筑藝術來講，自古希臘畢達哥拉斯學派發現了“黃金分割”的比例之后，歷代的建筑師一直把它奉為重要的形式美法則來遵循。實用藝術審美特征的特點是民族性與時代性。具有實用性的陳設品直接影響人們的日常生活，這要求在總體布置上做到取用方便，相對穩定，與室內環境相協調，營造室內空間形式美。陳設的基本目的是表達出特定的思想內涵、精神文化，并起著其他物質所無法代替的作用，對室內空間形象的營造、氣氛的表達、環境的烘托起著錦上添花的作用，很值得注意的是，陳設品并不是孤立的，它與室內其他物件相互協調和配合，親如一家。
二、常用的室內陳設品
室內陳設常分為純藝術品和實用藝術品。純藝術品有濃烈的觀賞品味，價值面無實用價值（這里所指的實用價值是指物質性的），而實用工藝品，則既有實用價值又有觀賞價值。兩者各有特點，不可代替。值得強調的是，我們經?？吹揭恍⑷沼闷忿D化成具有觀賞價值的藝術品的電視節目，這當然必須要進行藝術加工和處理，這并不是容易的事，因為不是任何一件日用品都以可成為藝術品。（1）字畫。字畫是我國傳統的陳設形式。表現形式有條幅、中堂、扁額。其用材也豐富繁多，如紙張、錦帛、竹刻、木刻、石刻、刺繡。字畫篆刻有陰陽之分，濠色之別，十分講究。書法中又有篆隸正草之別。畫有潑墨工筆、黑白丹青之分，有不同派別風格，應有盡有。我國傳統字畫在居室中被廣泛的應用，并詮釋著民族的精神。（2）攝影作品。攝影作品是一種純藝術品。我門常說攝影和繪畫不同之處在于什么呢？也許攝影是更寫實和逼真的。一些攝影作品加以經過特技拍攝和藝術加工，能變成繪畫效果，所以攝影有的攝影效果與繪畫略有相似。巨幅攝影作品能為室內擴大空間感的界面裝飾，意義不同，更不同于其他繪畫的特點。由于攝影能真實地反映當地當時所發生的情景，因此某些重要的歷史性事件和人物寫照，常成值得紀念的珍貴文物，因此，它既居攝影藝術品又是紀念品。（3）雕塑。石雕、玉雕、鋼塑、泥塑、根雕等是我國傳統工藝品種之一，其題材廣泛，內容豐富，廣泛流傳于民間和宮廷，一直到現代，也是常見的室內擺設，有些已是歷史珍品，現代雕塑的表現形式更多，有石膏、合金等。雕塑有玩賞性和偶象性（如人、神塑像）之分，它反映了創作人的情趣、愛好、審美觀念等。在廣闊的田野間、靜謐的公園里、明亮的室內里，無處不有它的身影，栩栩如生，深受人們喜愛。雕塑的感染力常勝于繪畫的力量。但是，雕塑的表現形式也取決于光照、背景的襯托等的影響。（4）景。盆景在我國有悠久的歷史，盆景被稱為綠色有生命的雕塑．盆景的種類和題材十分廣闊，它象電視劇一樣，既可表現“特寫鏡頭”，如樹樁盆景，老根出新芽，把植物的剛健有力的生命形態表現的淋漓盡致，其精神也值得人們學習，其藝術魅力更值得人們喜愛。（5）工藝美術品。美術品的種類和用材更為廣泛，有竹、木、藤、草、陶瓷、石、金屬、織物等。有些工藝美術品本來就是屬于純裝飾性的物品。尤其在旅游區更為常見。其裝飾作用和欣賞價值味道十足，這些工藝品常有地方特色。
三、結語
綜上所述，我們大概了解了小一部分的室內陳設的知識與內容，無論從審美性還是實用性的角度，生活中的美需要我們自己發現與體會?，F代人的生活節奏不斷的加快，提到生活，我們想到最多的就是家居住房生活，那么營造一個舒適、安逸的生活居住環境成了我們每一個人的追求。人的大部分時間是在室內環境中度過的，因此，室內環境的好與壞直接影響著我們的生活質量。在忙碌的一天過后，一個能給疲憊的人們帶來休閑、放松、親情的地方，那便是我們的家。享受家居生活，這就對家的“審美性”與“實用性”的角度提出了新的要求，無論是從選材上，還是質量上，或者設計上，設計創造出一個既有科學性，又有藝術性。既能滿足功能上的需求，又能滿足人們的審美。所以在進行室內環境的創造時，必須把保證安全和有利于人們的身心健康，而且實用作為室內設計的首要前提，設計既富有實用性，又具有審美性的作品，滿足現代人更多的需求。
參 考 文 獻
雕塑藝術的審美特征及內涵范文2
課程背景
隨著高中新課程實驗的逐步推進，美術教學內容呈現出明顯的選擇性和多樣化取向。人民美術出版社普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》第11課和《雕塑》第2課中，都對石窟雕塑藝術有比較詳細的欣賞和講解。在教學實踐中我們發現，充分利用本土文化資源，整合兩個模塊的內容開展教學，會有更好的效果。麥積山石窟以其懸崖峭壁上的精美泥塑著稱于世，被譽為“東方雕塑陳列館”。所以，本課讓學生通過欣賞麥積山石窟不同時期的雕塑藝術，以提高自身的審美意識，實現感性認識與理性認識的有機融合，形成積極健康的審美觀，促進形象思維和個性的發展。
學情分析
本課在高二上學期開設。由于學生在高一階段已學習了美術鑒賞的基本知識，因此在欣賞雕塑的同時，能夠調動已有的知識經驗，通過對雕塑中可視的形、色、體、質等要素的感知和掌握，能激發創新意識，個性化地欣賞和理解雕塑的美，培養正確的造型意識和人文精神。
教學特色
讓學生以分組討論的形式欣賞麥積山石窟雕塑，明確雕塑藝術特征、專業語言、類型、材料和制作方法，掌握雕塑三維與二維空間的基本技法，在體驗和探究中體會造型創造的樂趣，提高審美表達和情感表達的能力。
教學目標
知識與技能：了解麥積山石窟雕塑藝術的歷史背景、藝術風格，了解并掌握麥積山石窟雕塑的制作方法。
過程與方法：通過實地采訪、自主探究、分組討論、比較分析等系列學習活動，掌握雕塑欣賞的方法和技巧，提升審美感知和理解能力。
情感、態度與價值觀：通過對家鄉優秀雕塑作品的欣賞，培養熱愛家鄉、熱愛祖國傳統文化的情感，并建立對世界、社會、自然與自我之間和諧統一的審美關系的認識。
教學重點與難點
重點：分析麥積山石窟雕塑藝術的基本特點，感受和欣賞石窟雕塑藝術風格。
難點：引導學生感受和理解石窟雕塑所蘊含的文化內涵和審美意蘊，以及各個時代雕塑的風格演變。
教學準備
教師：照片、圖片或幻燈片、雕像復制品、泥巴等。
學生：分小組利用星期天參觀麥積山石窟，實地記錄、寫生、拍照、采訪博物館工作人員或導游，了解麥積山的自然環境，以及麥積山石窟雕塑藝術的歷史、藝術特點和制作方法等。
教學過程
一、簡單交流導入課題
教師請學生代表展示、交流課前到麥積山石窟采訪、攝影及寫生的成果，簡單談談麥積山石窟雕塑有何藝術魅力、藝術價值如何、有何特別之處等，以此引出課題。
二、欣賞視頻了解環境
教師播放《麥積山風光》視頻資料（圖1），并介紹：在秦嶺西段，天水市南，有一孤峰高聳于群山環抱之中，它險峻奇絕，四周云霧繚繞，宛如仙境。山高142米，馳名中外的麥積山石窟便開鑿在這座奇峰南面的峭壁上。同學們，今天我們就來共同探討一下麥積山石窟雕塑的文化內蘊、藝術特色和歷史價值。
【設計意圖】通過讓學生欣賞家鄉風光，拉近學生與本課學習內容的距離，為理解石窟開鑿和雕塑作品的歷史背景及其與自然環境之間的關系奠定基礎。
三、自主問答欣賞分析
教師請學生根據課前參觀考察的分工，以小組為單位，輪流提問和回答——甲組提問，乙組回答；乙組提問，丙組回答；丙組提問，丁組回答；丁組提問，甲組回答。由此共同完成對麥積山石窟雕塑藝術的欣賞與分析，并與我國其他主要石窟中的佛教雕塑及其他類型的雕塑進行比較。
1．麥積山石窟雕塑的基本情況
甲組提問：麥積山石窟雕塑的開鑿是何時開始的？經歷了哪幾個歷史階段？
乙組代表回答：由于佛教的傳人，麥積山石窟的開鑿大致分為三個階段：(1)十六國至南北朝是開鑿期；(2)隋唐很少；(3)宋代又掀起，南宋之后逐漸減少。麥積山石窟開鑿在峭壁上-始建于公元384午，歷經了秦、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十幾個朝代，薈萃了歷代雕塑7800多尊，壁畫1300多平方米，雕塑最大的高達15米，最小的僅有20厘米，有的距山基僅僅二三米，有的則達到七八十米。
教師補充：麥積山石窟雕塑形態各異、風格不同，反映了雕塑藝術發展和演變的過程，其險峻的凌空棧道、密如蜂巢的洞窟、精湛的工藝、逼真的造型令人折服。如圖2至圖4。
甲組追問：那請你們說說麥積山石窟雕塑是用什么材料做成的？
乙組回答：麥積山石窟雕塑多為泥塑，民諺有云“砍完南山材，修起麥積崖”。一般用木樁、樹干做骨架，雕塑時在泥里加入麻布、棉花、紙漿、麥草之類，甚至加入雞蛋和米汁。
教師點撥：古代藝匠們在塑造時采用了分層加泥的方法，一邊在陰涼處風干一邊塑造，以減少泥的收縮，避免產生裂縫，有時加入石粉，以增加塑成后的堅固程度，并且運用了大量色彩加以裝飾，如白、黑、青、石青、石綠等顏料。如圖5至圖7，其中第5窟是用麻布貼泥的方法塑造的。
2．麥積山石窟雕塑的藝術風格
乙組提問：麥積山雕塑有哪些藝術風格？
丙組代表答：由于麥積山的巖石是紅土與沙石構成的礫巖，不易精雕細鏤，所以塑像都是泥塑。早期佛像多為方面大耳，頭梳高肉髻，額廣平正，眉高目長，碩口微閉，身披偏袒右肩袈裟；菩薩像多為長方面孔，鼻直口方，面含笑容，上身袒露，薄衣貼體，有明顯的西方造型特征。中期由于民族融合加劇，開窟造像的藝術手法迅速漢化，且形式日趨多樣。面像稍小，眉彎唇翹略帶微笑，身條修長，衣帶飄舞，風姿瀟灑。隋唐時期的雕像豐滿圓潤，頸粗肩寬，衣飾多變。到了宋代，雕像豐潤略長，姿態各異，眉眼上翹，別具神采。 教師補充：麥積山石窟雕塑主要表現出強烈的民族意識和世俗化的趨向。除早期作品外，從北魏塑像開始，基本上所有塑像都是俯身下視的姿態，都有和藹可親的面容，所以被稱為“東方微笑”。從塑像體形和服飾來看，也擺脫了外來藝術的影響，表現出漢民族的特色。我們一起欣賞圖8至圖12。
3．與其他主要佛教石窟雕塑的比較
丙組提問：除了麥積山石窟雕塑，我國還有哪些著名的佛教石窟？
丁組代表回答：我國石窟雕塑資源相當豐富，如甘肅敦煌莫高窟和炳靈寺石窟，河南洛陽龍門石窟，山西云岡石窟，重慶大足石刻，四川樂山大佛，等等。
丙組追問：它們的藝術風格有什么不同嗎？
丁組同學因為課前未做準備，沒有回答。 教師代為回答：我們以這四大石窟的典型雕塑為例，來比較一下它們各自的藝術風格。我們選取麥積山第127窟（圖13）、云岡石窟第20窟(圖14)、敦煌莫高窟第194窟f圖15)和龍門石窟奉先寺盧舍那大佛（圖16），通過表1來了解一下。
4．丁組提問：除了石窟雕塑，還能列舉出我國基他的雕塑嗎？
甲組代表回答：還有秦始皇陵兵馬俑（圖17、圖18），霍去病墓石雕，昭陵六駿，山西晉祠泥塑，等等。
教師補充：我國雕塑涉及面廣，就其用途來說，有宗教雕塑、陵墓雕塑、生活雕塑、民俗雕塑和廣場雕塑等，下面我們參照表2，對其中三種雕塑舉例賞析。
【設計意圖】讓學生了解麥積山雕塑藝術，學習和運用比例、構圖、明暗、透視和色彩等知識，分析雕塑作品的藝術風貌，理解“形神兼備，以形寫神”的審美特征。
四、麥積山石窟典型雕塑欣賞
1．師生共同欣賞
(1)麥積山第121窟最引入注目的是在正壁兩墻角，左右兩壁里側的脅侍菩薩（高1.25米）與正壁龕外兩側的比丘、比丘尼兩兩貼近，其上身微微前傾，而且肘、肩和頭部完全靠攏在一起（圖19）。他們仿佛在佛陀說法的循循誘導之下互相發出會心的微笑，又仿佛是人間的一對親密的朋友在竊竊私語，形象及神態生動有趣，組合巧妙，具有“秀骨清像”的特點，給人以無限聯想，充滿濃厚的人間氣息和生活情趣。
(2)第62窟左壁的左、右脅侍菩薩（圖20）分別高1.12米和1.11米，具有統一的整體造型和靈活多變的細節塑造，其肌肉豐滿、身段修長，既有北朝秀骨清像的余韻，又開隋唐豐滿圓潤之新風。
(3)第37窟菩薩(圖21)高1.86米，形體修長，雙手自然地交叉于胸際，姿態優美，表現手法簡練、寫實，是麥積山隋代造像的精品。
2．學生自主欣賞
教師課件出示圖22至圖24，請學生談談看到這三件雕塑后的感受和思考。
學生：圖22中的雕塑造型夸張、形象生動，富有生活情感和新的創意與審美情趣，具有飽滿的精神內涵與現實意義，賦予我們美的樂趣和享受，能激發我們熱愛生活、創造自然的激情。圖23和圖24中的雕塑線面結構鮮明，塑、繪緊密結合，展示的是婉約清雅的古典美。
【設計意圖】主動調動學生的積極性和創造性，讓學生在自主欣賞中展開思維想象，并注重與生活相結合。
五、嘗試泥塑加深理解
教師：同學們，通過今天的學習，我們對家鄉麥積山石窟的佛教雕塑有了比較深入的了解。麥積山的雕塑都是以泥為主要材料制作的。我想，我們每個人在童年時都可能玩過泥巴，那就請大家模仿麥積山石窟雕塑做一個小泥塑，如果課堂上不能完成，就在課后繼續把它做完。
雕塑藝術的審美特征及內涵范文3
關鍵詞：線、韻律、傳統雕塑
在中國傳統造型藝術中，線的運用具有獨特的意義。繪畫領域中，通過歷代畫家的創造和總結，最終發展出了十八描。歸屬于整個中國傳統造型藝術的傳統雕塑，也將線視為一種重要的造型語言。宗白華談論道：“中國雕刻也像畫，不重視立體性，而注意流動的線條。”回顧雕塑史，我們可以看到，無論是漢代的樸拙厚重還是魏晉的緊密飄揚，無論是隋唐的雄強深圓還是兩宋的文雅靜穆，都在體與面的交融中匯入了線的造型意識，體現出了獨特的民族韻味，至今仍然令許多中外藝術家折服。
近些年來，傳統雕塑中線的重要性也越來越被研究者所關注。滕小松教授已經指出：“真切地尋味中國傳統雕塑的線意志，進而全面地歸納中國傳統雕塑線造型體現，無疑是研究中國古代雕塑的審美特征和歷史發展的最佳切入口，因而具有重要的理論價值和方法論意義?！本€的語言運用，可以視為中國雕塑和西方雕塑最大的不同，中國傳統雕塑的形體輪廓及內部結構刻畫，由里到外都貫穿著線的意識，中國傳統雕塑中線的運用，豐富了雕塑語言的表現手段，對今天的雕塑創作仍舊有著重要的研究價值。
一、線是韻律的傳達
在傳統造型藝術中，韻律是作為生命力的體現而存在的，韻律具有音樂般的藝術魅力，它能將靜止的雕塑賦予動態之美，體現出深沉的生命力量。韻律感可以說是傳統雕塑的生命之所在。在傳統雕塑中，韻律感主要通過線來體現，美國學者威爾?杜蘭一語道破了中國傳統藝術中線與韻律的重要性：“中國藝術不求濃烈的色彩，只求韻律和精確的線條。中國藝術幾乎完全基于精確和優美的線條”。
無論是秦漢的兵馬俑還是唐宋的陵墓雕刻，無論是傳統佛教造像還是文房雕刻器物，無不貫穿著線所表達的韻律感。傳統雕塑通常采用以線帶面、以面成體的手法來塑造形體，而那些塊面的轉折和形體的起伏，無不是因為線在其中所起到的關鍵性的作用。而且，在雕塑內部的裝飾紋樣韻處理上，線更是作為一種重要的表現手段，與形體的塊面完整地融合在一起。由此可見，正是因為存在線的意識，雕塑的韻律感才由此而生。唐代順陵的石獅，就是一個典型的例子。在石獅韻形體結構中，各種形式的線，不斷地穿插，交織和盤繞，圓潤流暢而富有彈性，沒有絲毫的懈怠，將石獅的韻律之美展示得淋漓盡致。正是因為如此，石獅才具有雄強的生命感，釋放出足以穿越時空的藝術魅力。
在中國豐富的傳統雕塑形態中，無論是動物題材還是人物題材，無一不是動作與體態的概括和提煉，虛與實，軟與硬，剛與柔等各種矛盾因素，都在線與造型的結合中進行著充分的調和。形體內部處于同一平面的繪畫性的線，和形體外部的處于不同維度的雕塑性的線，都進行了有機交融與充分交匯，在傳統造型藝術中寫下了濃墨重彩的一筆。
二、線是精神的物化
在藝術作品中，創作的主體不但能感悟物態的韻律，而且反求諸己，對主體精神的韻律進行反省。這就使得主體的韻律不但由感物而消極獲得，而且積極地在外在感性形態中得以實現。因此，其韻律感就不僅是感物而發，而且在審美之象中體現出主體精神的獨特性和創造性。韻律隨之使生命的感性形式得以升華，從主體的內在精神韻律感的需求來看，內在生命總是渴求外物與之契合。作為客體的藝術品，其之所以能引起觀者的共鳴，主要在于它能夠在韻律上與主體發生契合。
在傳統雕塑中，線不僅僅是一種藝術語言，更是精神的符號與載體。符號學的代表人物蘇珊?朗格以精神的表現及其程度作為標準評判藝術品的等次：“當某種精神被完善地表現出來時。我們就說這件藝術品是優秀的，當某種精神未被完全表現出來時，我們就說這件藝術品是粗制濫造的；當一件藝術品未表現任何精神時，我們就稱這件藝術品為低劣的?！睂τ趥鹘y雕塑而言，它們在通過線的韻律感傳遞自然物象的同時，還被賦予了某種精神性的意義，寄托了創作者的特殊情感。
歸根結底，自然界中并沒有純粹的線。藝術中的以線造型，是對于客觀事物的抽象化表達。傳統雕塑中有各種形式的關于線的表現，無論是先秦時期的青銅器物上莊嚴神秘的線，還是漢代陶俑形象上的古拙雄渾的線，都能夠使觀者在精神上與之產生共鳴。于是創作者的內在精神就得以傳遞出來，而觀者的內心深處對于美的體驗也得到了發揮，例如，霍去病墓前的大量石雕，形體內部的結構大多是以幾根單體的直線與弧線巧妙塑造出淼摹K舍棄了細節的起伏變化，而是以高度概括的線展現了完整的形體，其所產生的強烈的秩序感，給人傳達出紀念碑一樣的莊重威嚴的氣勢。千百年來，人們前往霍去病墓欣賞這些石雕，都能感受到整個漢代的時代精神。而從大量的唐代石窟中的浮雕飛天中，那些彎曲流暢且疏密有致的線條，則給人另一種感受。這些線是物理性的線，可以與造型的體與面進行穿插結合，同時，它更像是游走在形與神的精神性的線。透過滿壁飛動的線，我們仿佛能看到古代匠人在塑造這些形象時的活潑歡快的精神。無論是漢代霍去病墓前的圓雕，還是唐代石窟中的浮雕，無一不是創作者個體精神的物化，而線的運用則是這一精神物化得以實現的最重要的手段。
三、線是哲學的升華
一個民族的造型藝術，往往是一個民族的哲學思想在視覺上的呈現，也是該民族哲學觀念的象征性表達。毫無疑問，中國傳統的哲學觀深刻地影響著古代藝術家的審美趣味，正是這種特殊的審美趣味，促成了中國傳統雕塑中線的生成，完善以及定型。線既是自然生命的抽象化，又是天地之氣的具體化?？梢哉f，傳統雕塑中的線，是中國古代哲學，審美理念的感性顯現，表現的完全是中國式的美。正如宗白華所言：“燦爛的‘藝’賦予‘道’以形象和生命，‘道’給予‘藝’以深度的靈魂。”
作用于傳統雕塑的線的哲學理念和審美趣味，我們認為主要有三點，其一，簡化形體。按照格式塔心理學家阿思海姆所提出的視知覺基本規律：“人的眼睛傾向于把任何一個刺激式樣看成現有條件下最簡單的形狀”。從原始陶塑的以線條再現輪廓，到后來相似律支配下的各類雕塑的線性空間結構，都能體現出傳統雕塑對于形體簡化的無意識追求。其二，重寫意。中國人的思維方式是“經驗――直覺”型的思維模式，特別強調個體的親身體驗與直覺感悟。這種思維模式，不僅影響到中國傳統美學的范疇體系的建構及其言說方式，也影響到傳統雕塑的表現手法和形式特征。傳統雕塑中抽象單純的線，能夠最大可能地描述事物的象外之象及味外之味。其三，強調傳神。先秦的老子，莊子，孔子，孟子等大思想家，都從不同的角度和不同的哲學層面上論及了“神”這一中國傳統美學中的重要范疇，對于后世造型藝術有著深遠的影響。在造型藝術中，色彩，形體和光影等藝術語言，都可以從自然世界中直接獲取原型，而線的造型則必須依靠思維的提升和感覺的凝練，因而最能體現出“神”的意蘊。從“形”與“神”的關系來看，“神”超越了“形”，但是又必須依附于形。傳統雕塑藝術在具體可感的形體中對線這一抽象元素進行靈活運用，超越了形的限制，可以直抵傳神的境界。
總而言之，中國傳統雕塑藝術以線條，體量作為切入點，將自然物象改造成了超越自然并帶有意向性審美意味的藝術形式，這是對客觀世界的高度概括與總結。線意識韻建立，是人類思維成熟的重要表現，也是人類社會邁向文明的重要標志。但是盡管如此，卻只有在中國造型藝術中，線才具有獨立的審美意義，而不僅僅是形體的附庸。這是受到了獨特的中國哲學思想的影響。只有在中國傳統哲學思想的影響之下，傳統雕塑才能夠做到忽略客觀形體而強調抽象的線的運用，從而完成物象與心象的融合，并最終在線的意向性表達中，使得天，地，人三者合而為一，實現中國傳統文化精神所追求的最高境界。
雕塑藝術的審美特征及內涵范文4
關鍵詞：舞蹈藝術； 美學特征； 動作美；抒情美
中圖分類號：J701 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-94-1
引言
“美”是舞蹈藝術的第一要素，人們憑借舞蹈藝術形象不斷發展并傳承著深厚的思想內涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨特的美學特征和形態。作為一門綜合性比較強的藝術形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會貫通，才能將其蘊含的藝術美感和信息準確地傳達給觀眾，并促使其產生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術價值，實現舞蹈的審美性。新時期，為了能夠更好地促進舞蹈藝術的發展、交流與傳播，非常有必要對舞蹈藝術的內涵及其美學特征進行分析探討。
一、舞蹈藝術的動作美
舞蹈藝術主要是通過人體動作來進行表現的，通過特定的動作才能表達出作品的價值與思想內涵，表現出舞者的內在情感因素。在某種意義上可以說，評價一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動作展現是否具有一定的藝術感染力。所以說，舞蹈動作在舞蹈藝術構成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術中對舞蹈情緒的表達、對人物的塑造和對舞蹈意境的展現等都要通過動作來實現。而動作都是編舞在日常生活和學習中選擇和提煉出來的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動作都具有一定的美感。舞蹈的動作美感從視覺藝術上來講，更多的是來自于舞蹈藝術動作的“神”與“形”相結合產生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現出來的獨特的藝術空間感更能給觀眾帶來廣闊且深刻的藝術想象，進而產生奇妙、新穎、獨特的美的享受。
舞蹈藝術要講究動態美，這是由舞蹈藝術的動作性要求決定的，這雖然會在某種程度上限制舞者的律動，但是只有這樣才能充分表達出舞蹈的主題內容和內在情感。富有豐富美感的舞蹈動作才能充實舞蹈的審美特色，有了動作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節，進而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過傣族人民脫去勞動服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動作表演來展現作品豐富的動作美和鮮明的生活場景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。
二、舞蹈藝術的抒情美
抒情性是舞蹈藝術的主要美學藝術特征之一。情感表達是藝術的基礎，任何脫離情感表達的作品都構不成藝術。舞蹈是以經過組織、提煉和藝術加工的人體動作來表達人們的思想情感，反映生產生活形態的一種藝術形式。舞蹈藝術中蘊含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說，在音樂、詩歌和舞蹈等幾大藝術形式當中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因為無法用語言或者文字來表達的情感都可以用舞蹈來抒發，這不僅可以表達人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進而觸發更強烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因為舞蹈是人們心里活動的感性形態和外化，與人們的表情、動作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術欣賞和藝術創作的心理基礎，可以在舞蹈創作者、表演者和觀眾之間，動作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動作與人們的感情表達是密不可分的，所以，人體動作在表達思想情感方面具有得天獨厚的優勢，可以把人們的感情體驗和精神狀態表現得淋漓盡致、細致入微。
三、舞蹈藝術的韻律與節奏美
節奏與韻律美是舞蹈藝術審美特征的一大表現，其中節奏美是韻律美的前提。節奏美主要是指舞蹈動作力度的強弱和速度的快慢所呈現出的美感。只有完美整合、協調舞蹈動作的跨越、舒張和旋轉等節奏，才能實現舞蹈藝術對氣氛的渲染和對情感的表達、宣泄，進而在舞蹈和音樂的配合作用下完美地展現其所塑造的人物形象，呈現舞蹈藝術不同的審美風格特征。舞蹈藝術的韻律美是通過其表現節奏實現的。韻律、動作與表情是舞蹈藝術美學特征的基礎，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動作不可能離開韻律而單獨存在。舞蹈藝術只有通過表情與動作的變化，同時配以具有起伏動感的節奏才能形成其韻律美。
四、結語
對美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術作品最大的成功之處，通過生活化的形象和精妙的動作性，使舞蹈自然地萌發出來，同時舞蹈還能推動情節向前發展，逐漸全面、充分地表達出其中蘊含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗和感受傳達給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內心深處產生一種情感共鳴和深刻且獨特的身心感受。
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雕塑藝術的審美特征及內涵范文5
一、美術鑒賞的內容及目標
1.繪畫。這是以一定的材料和工具，運用造型方法和手段進行美術創造的活動。中國的敦煌壁畫、中國畫、歐洲文藝復興時期的繪畫以及法國印象派的油畫，都屬于世界美術史上最典型的代表。
2.雕塑。這是指采用雕刻、塑造等手段，使用物質材料，創造出可視、可觸，占據一定空間的藝術形象的一種美術形態。隨著人類文明的進步，雕塑藝術逐步脫離實用工藝而成為一個獨立的藝術門類。如中國秦始皇陵的兵馬俑、意大利文藝復興時期的雕塑，充分展示了雕塑藝術悠久的歷史和輝煌的成就。
3.工藝美術。這是與人們的物質生活、精神生活以及生產技術關系最為密切的一種美術形式，它一般分作實用工藝美術和特種工藝美術兩大類。在美術這個大家庭里，工藝美術是最龐大的一種藝術門類，它在我國各種美術形式中歷史最為悠久。如新石器時期的彩陶，商周時代的青銅工藝；漢代的織繡工藝等，都成為世界工藝美術燦爛的代表。
4.建筑藝術。這是人類將自然改造得符合自己的需要而做出的一項重大創造，它是匯集了實用和審美的一門藝術。中國蜿蜒萬里的長城以及古典園林；埃及金字塔和古希臘的神廟等，都是歷史悠久、技術高超、藝術精湛、風格獨特的建筑。在世界建筑史上自成系統，獨樹一幟。
學習美術鑒賞的方法，就是要鑒賞中外優秀的傳統美術作品、具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品，聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格，用美術術語描述以及通過造型、表演等多種方式表達對藝術作品的感受。
二、美術鑒賞是一種審美活動
美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。著名的美術理論家貢布里希將情境作為正確解讀圖像的三個變量之一，在許多情況下，我們必須結合文化情境才能真正理解美術作品。比如，意大利著名畫家達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》，畫家并不是一般地描寫一位女性的面貌，而是把她作為一個剛從中世紀的宗教束縛和封建制度下解放出來的新的女性來刻畫。畫家敏銳地抓住對象一剎那間的微笑，嫻靜而端莊的姿態，一切細節都是為了表現人物的精神美。這時候作為教師就要引導學生聯系文化情境，讓學生了解當時歐洲國家的資產階級制度、民族特點以及歷史文化等。學生才能正確認識和解讀畫家刻畫蒙娜麗莎端莊安詳的神態和極為神秘含蓄的笑容，不僅僅是出色地表現一個處于上升時期的階層女性，而是生動地展示了人物的精神美，學生進而更深層地領會到美術作品的內涵。從心理學的角度來看，一個人受到社會制度和歷史條件的制約，受到教育和環境的影響，在心理發展過程中自然就形成了人的情操。美術作為一門重要的人文學科，人類在不同時期所創造的美術作品，無不包含著人類對至真、至善、至美等崇高情懷的理解與演繹。通過美術鑒賞的學習，將會使學生的審美能力和感知能力不斷提高，陶冶學生的情操，從而增強他們對未來生活和自然環境的熱愛，使他們形成勇于開拓的創新精神和技術意識，促進學生全面發展。
美術鑒賞是一種認知活動，它遵循著人類認知活動的一般規律，像人類一切認識一樣，有一個由淺入深、由表及里、由不全面到全面的發展過程。同時，這個過程不是只有一次就停止，它總是從感性認識到理性認識，再由理性認識到感性認識，不斷循環往復，一次比一次深化，一次比一次得到更多的認識成果。人們觀賞美術作品，是由視覺做引導，以作品的直觀感受為開端的，隨之，觀賞者總是根據自己的生活與審美經驗去領悟與理解作品。這其中包含著觀賞者的聯想、補充和再創造的過程，進而達到由表及里、從感性到理性的深層次的審美境界。因此，欣賞能力的高低是與觀賞者的生活經驗、文化知識與藝術修養密切相關的。就欣賞某一幅具體作品來說，最初的直觀感受固然十分重要，但只有更好地了解作者的生平、所屬流派、風格特征、創作背景以及相關的美術知識等，才能使自己的感覺、聯想朝著合理、正確的方向，深入形象的內涵，達到妙悟。
三、美術的審美娛樂效用
美術有別于音樂、舞蹈、戲劇、電影，它是一門造型的、空間的、視覺的藝術。人們在工作和生活中，在衣食住行的各個方面，大量、廣泛地接觸到各門類的美術。通過美術欣賞，全面提高藝術修養和審美觀念。藝術作為人們的精神食糧、人們的思想養料，對人們的影響是多方面的。但是，它首先作用于人們的感情，改變人們的思想面貌，從而影響社會。因此，藝術的社會作用不是立竿見影的，往往需要有一個潛移默化的過程，而這個過程始終離不開藝術鑒賞。藝術家創作出來的美術作品，必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正實現它的社會意義和美學價值。藝術作品的審美價值在鑒賞過程中才能產生并表現出來。一個藝術作品，要是缺乏藝術魅力，不為人們所欣賞，它的教育作用就會落空。如果繪畫作品無人感知，將是一些遺棄的紙張；雕塑作品無人欣賞，只是一堆沒有生命的石塊，作品只有通過接受主體再創造，才能使它們獲得現實的藝術生命力。尤其是藝術的審美教育、審美認知、審美娛樂等諸多功能，都不能由作者或作品來實現，只能由鑒賞主體自己通過審美再創造活動來實現。在這種藝術鑒賞的審美創造活動中，鑒賞主體同樣可以享受到創造的愉悅。正如藝術家在藝術創作時，在自身本質力量對象化的創作過程中產生無比的喜悅一樣，鑒賞者同樣可以在審美再創造活動中，充分展現自己的聰明、智慧和才能，將鑒賞者自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得極其強烈的美感。
四、美術的教育功能
美術具有教育功能，但美術不是道德教材或布道書，它的教育功能隱藏在審美價值之后。如宗教巧妙地利用了藝術的審美教育功能，創造了宗教藝術。以佛教藝術為例，佛教壁畫、佛教雕塑和佛教建筑的影響也許比佛經更大。中國的佛教藝術遍及大江南北，如龍門石窟、云岡石窟、敦煌壁畫和雕塑、樂山大佛以及數不勝數的寺廟，無不體現出藝術的教育功能。唐代雕塑的樂山大佛是世界第一大佛，以整座山開鑿而成，大佛的耳朵可容二人，它的腳上可坐百余人。面對岷江、青衣江和大渡河匯合處開闊的江面，目光寧靜悠遠。樂山大佛本身就讓人感到佛的莊嚴與慈悲。宗教就是這樣利用藝術的審美教育功能宣傳它的意義的。
縱觀人類的所有活動，我們可以說，美術是最具有人性意味的活動之一，因為它具有非常強的綜合性，既訴諸人的心理，又訴諸人的生理，既針對人的理性，又針對人的感性。在美術鑒賞活動中，主要訴諸的是視覺，而視覺又是人的主要感覺。視覺不僅給人提供必要的信息，而且也是人生樂趣與幸福的一個重要源泉?？梢哉f，美術鑒賞是對學生進行視覺訓練最有效的科目，是學校審美教育最重要的活動。普通高中開設美術鑒賞活動，對于提高學生藝術修養、促進素質教育的開展具有十分重要的意義。
參考文獻
雕塑藝術的審美特征及內涵范文6
關鍵詞：數碼藝術；設計；特征；審美；傳統藝術
中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0052-01
一、數碼藝術
（一）數碼藝術設計及其產生
數碼藝術屬于一種新媒體藝術，它是建立在以數字技術為核心的基礎上的，是由當下電腦、錄像、網絡、數字成像技術等先進科技成果混同與整合而發展起來的一種新型的藝術樣式。它是指以數字科技發展和全新傳媒技術為基礎，人類理性思維和藝術靈感融合為一體的藝術。
數碼藝術設計的概念是在20世紀90年代后期提出來的，它的產生基于科學技術的高速發展。20世紀60年代，觀念藝術的出現對人們的傳統審美觀念產生了巨大的沖擊，最具影響力和代表性的是法國藝術家杜尚的作品，其中最著名的是名為《泉》的作品――小便器，由此引起了廣泛的爭議。然而多年后，公眾一致認為這件作品象征著杜尚開啟了現代藝術的大門。
（二）數碼藝術設計的特征
數碼藝術，除了在表現形式上前所未有的多樣化以外，更重要的是作品的反傳統性和它的人文關懷，即使某些作品借用商業社會的特性而采用通俗和游戲的形式，但仍然可以從藝術家的精神內涵的解讀中加以區別，這也是區別其他利用數碼進行創作的作品。
（三）數碼藝術設計的視覺表現
如今視覺傳播由以往形態上的平面化、靜態化，開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變；從單一媒體跨越到多媒體；從二維平面延伸到三維立體和空間；從傳統的印刷設計產品更多轉化到虛擬信息形象的傳播，媒體語匯極大豐富。數碼藝術設計的應用帶給人們全新的視覺感受，在視覺樣式的擴展和應用方面為人們提供了無止境的可能性。
二、數碼藝術設計的審美特征
數碼藝術設計的審美本質特征集中表現在以下兩個方面：
第一，數碼藝術審美趣味的特征。所謂多媒融合的造型機制就是將眾多媒體的藝術元素有機整合，產生每一獨立媒體單獨所不具有的新的意義。類似依靠鏡頭整合產生新的意象的蒙太奇，可稱為“媒體蒙太奇”；包括共時疊加的媒體蒙太奇和歷時鏈接的媒體蒙太奇，它是最基本的多媒體編輯手法和新媒體藝術語匯，并由此生成了數碼藝術創作上新的藝術追求和欣賞中新的審美趣味。
第二，新媒體藝術美感激發模式的特征。數碼藝術設計將不同媒體及其造型及傳播機制的應用功能有機整合，產生更為強大的綜合藝術功能。
三、數碼藝術設計的現代審美觀念與傳統與結合
（一）現代設計的審美觀念
要探討和研究數碼藝術設計的藝術特征，就必須對現代審美觀念要有一個宏觀的認識和把握。概括來看，現代審美觀念主要體現在以下幾個方面：第一，抽象化。集約化大生產決定了產品必須要便于生產，而不能有過多和過分的雕飾，所以要求產品必須要以簡練和抽象的造型為主。二，簡潔化。簡潔性體現在設計中，就是將功能與審美有機地結合在一起。三，強沖擊。強沖擊就是審美中對人的情感和心靈的震撼和激蕩。四，民族化。從審美角度來看，藝術審美的民族化特征并沒有隨著現代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的認同和進一步的肯定。五，個性化。藝術理論在突破了傳統的模仿和表現之后，更強調藝術的自我表現，強調作為一個個體的人的藝術家對世界和人生的特殊的領悟，因此，在藝術創作中非常注重個性特征的表現。
（二）數碼藝術設計與傳統藝術的結合
