前言：中文期刊網精心挑選了高中音樂學科核心素養范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
高中音樂學科核心素養范文1
[中圖分類號]G451.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1002-4808(2010)08－0074-03
當前，教師專業發展已進入了一個新時期，促進教師專業發展、提高教師專業水平已成為各國教育關注的焦點，提高各階段、各學科教師專業素質則成為這項工作的核心內容。因此，研究普通高中音樂教師專業素質構成，把握其發展現狀并提出改進策略，是目前提高我國高中音樂教育水平，保障高中音樂教育事業健康、持續發展的最迫切、最關鍵的問題。
一、普通高中音樂教師專業素質構成
“專業素質是專門職業對從業人員的整體要--求。”。我國教育部師范教育司編撰的《教師專業化的理論與實踐》明確地把“教育知識”“教育能力”和“職業道德”列為“教師專業化”的三大標準。結合葉瀾、王卓等教育專家的相關研究，筆者認為，普通高中音樂教師應該具備良好的專業精神和較高的專業知識技能、教育教學知識技能、相鄰學科知識以及健康的身心等多項素質。
(一)專業精神
“專業精神的強弱是體現+專業成熟程度的社會心理和倫理標準，是制度要求的心理內化，”它涉及關于職業的情感、態度、價值觀等問題。作為高中音樂教師，一要自覺遵守我國頒布的《教師法》《中小學教師職業道德》等相關法律、政策，具備良好的專業道德；二要對高中音樂教育的價值產生強烈的認同感，具備堅定的專業信念；三要全身心地投入高中音樂教育教學，具備敬業奉獻精神；四要對音樂課程負責，對學生負責，對社會負責，有強烈的專業責任感；五要不斷學習與高中音樂教育教學相關的專業知識技能，提升自身的專業能力水平，擁有專業追求；六要與時俱進，善于專業創新；七要注重交往，善于專業合作。
(二)專業知識技能
專業知識技能是專業的基本要素。對于高中音樂教師而言，它指教師對高中音樂學科“是什么”“為什么”“怎樣做”和“做得怎樣”的知曉與達成度，包含教育理念、專業知識和專業能力三個方面的含義。
1 先進的教育理念
這是教育專業知識能力的一個重要方面，是教師對高中音樂教育教學的正確認識和理解。高中音樂教師應具備五種意識：教育意識、課程意識、學生意識、服務意識、發展意識。
2 廣博的專業知識
現代教育的特點要求高中音樂教師的知識結構趨向綜合化：既要有廣博的專業知識，又要打破學科領域壁壘，吸收各學科精華。在高中音樂教師的知識結構中，既要具有音樂學科專業知識，還要具有音樂相關學科及一般文化知識、教育學科知識。
3 全面的專業能力
第一，高中音樂教師應具備開設六大模塊課程內容的音樂鑒賞能力、歌唱能力、鍵盤或其他樂器的演奏能力、音樂創作能力、舞蹈表演和戲劇表演能力；第二，應具備選擇合理的教學策略進行各模塊教學的能力；第三，應具備開發、利用各種課程資源的能力；第四，應具備課外音樂活動的組織能力；第五，應具備熟練運用現代教育技術的能力；第六，應具備較強的教育科研能力。
(三)健康的身心素質
健康是工作的保證。世界衛生組織關于健康的定義是：“健康乃是一種在身體上、精神上的完滿狀態以及良好的適應力，而不僅僅是沒有疾病和衰弱的狀態。”鑒于音樂學科的特點，高中音樂教師除了其他學科教師要做的鉆研教材、進行講授外，還要演唱、演奏、跳舞、表演戲劇、排練演出等，這對健康的體魄、良好的心理素質和社會適應性有著更高的要求。另外，健康本身就是一種有朝氣的美、有活力的美，擁有健康的身心是高中音樂教師進行審美教育的先決條件。同時，如果教師不能把握音樂表演、音樂教學中的各種情感，將難以勝任教育任務。
二、普通高中音樂教師專業素質現狀
目前我國正在進行的普通高中音樂新課程改革是一場廣泛而深入的音樂教育創新，包括教學理念創新、課程目標創新、課程結構創新、課程內容創新、課程評價創新。教師專業化的趨勢以及全新的教育命題對廣大高中音樂教師素質提出了嚴峻的挑戰。教師是否具備上述專業化素質?如何應對這次改革?能否貫徹新的教育理念?是否落實了新課標?存在哪些素質欠缺?如何解決?這一系列問題的解答迫切需要開展關于教學一線真實情況的調查研究。為此，筆者深入教學一線，通過聽課、與音樂教師座談等方式進行了實地調查，發現普通高中音樂教師專業素質存在以下問題。
(一)對新的教育理念只說不做，難以落實課程標準
座談中，教師一致認同新課程標準提倡的教學理念，但在實際授課當中，受傳統音樂教學定勢及個人職業倦怠等因素影響，教學仍以“教”為核心、以“教師”為中心。學生在缺少實踐、表現、創造環節的教學過程中，很難得到獨立思考的機會；被動學習、機械學習仍然是學生學習音樂的主要方式；重視學生的音樂實踐、增強學生的創造意識等新的教學理念沒有真正貫徹實施；課程目標中的“體驗”“比較”“探究”“合作”流于空談。另外，由于學校對于音樂教師的教學評價注重音樂特長生的高考升學率以及該教師在本地域的音樂表演、競賽的影響力等，音樂教師過分重視個人音樂能力以及音樂特長生的教學，輕視普通班級音樂教學質量，這更與“面向全體學生”之課程標準相去甚遠。這些現象都集中反映了高中音樂教師在高中音樂教育意識、課程意識、學生意識、服務意識等方面與新的教育理念存在著差距。
(二)文化素養欠佳由來已久，難以理解音樂作品的文化內核
據對高中音樂教師素質的調查顯示，高中音樂教師的單項音樂能力較好、文化素養較差等成為普遍現象。究其原因，是由于長期以來高等院校音樂教育專業的文化課錄取分數較低及其實際教學過程中的音樂專業化傾向等。這些教師的文化素養欠佳原本就是“先天不足”，進人大學后又往往重視單項技能課、忽視理論課的學習，重視專業課、忽視文化課的學習，其文化素養較低不可避免，難以理解音樂作品的文化內核自然就在情理之中了。
(三)音樂專業素養窄，短時期內難以勝任模塊化課程任務
由于高中音樂教師在其大學學習期間，普遍重視主項音樂能力的發展，因此，其單項音樂能力(或聲樂、或鋼琴、或舞蹈等)發展較好，其他多項音樂技能較差，尤其“創作”“音樂與戲劇表演”等相關能力較差是另一個不可避免的普遍性問題。
而任何一項音樂技能的獲得和提高都需要較長的習練過程，因此，短時期內要求每一個在職高中音樂教師擔負起六個模塊的音樂教學有些勉為其難。
(四)消極等待、觀望心理占主導，自主創新意識較差
在座談中，部分教師認為“課改就是一陣風，‘吹’過去就算完事了”；還有教師認為，“學校校長或教育局動真格的話，這改革或許能動起來，否則說歸說，做歸做”；更有教師認為，“高中音樂開課率本來就不高，改與不改都一樣”；有少數教師表示自己很想按課程標準教學，但不知從何做起，很需要示范課的引領。以上種種言論表明，高中音樂教師對于本次課改消極怠慢情緒嚴重，自主創新意識不足，嚴重缺少專業精神。
(五)缺乏音樂課程功能認同，教學效能感較差
長期以來，受應試教育影響，除了準備報考音樂專業的特長生以外，絕大多數學生只重視其他升學考試學科，輕視音樂學科。因此，音樂教師自我效能感低，職業倦怠感滋生，在實施高中音樂課程改革中信心不足。
三、提高高中音樂教師專業素質的策略
(一)由說到做，教育理念行為化
教育理念是指導教學實踐的先行價值觀，教育理念的更新是教師緊跟時展步伐的根本保障，但教育理念的行為化才是其價值得以實現的終極目標。當下最急需的是將《普通高中音樂課程標準》提倡的教育理念付諸實施，將文字轉化為行為，將理念轉化為行動。目前，中小學音樂教師“只說不做”，內因是自主專業發展意識薄弱，外因則是缺乏相關的督導監控制度。對此，一是要成立國家、省、市、縣、校等多級中小學音樂教育教學督導辦公室，監督、激勵每一位教師將理念落實到教學行為中去；二是要建立教師專業發展導向機制和保障機制，整合學校、教導處、音樂教研室等多種力量，增強指導性聽課，減少評價式聽課，解放音樂教師的思想，使其減輕心理壓力，明確改進策略。
(二)制訂校內讀書報告會制度，豐富教師文化素養
每月一次的讀書報告會是豐富高中音樂教師文化素養的最好方式。學校可以要求每一位教師每月初根據自己專業所需自選一個主題，之后有針對性地去查閱資料；月末在讀書報告會上發言時，要求教師用自己的語言概括書中的內容或思想，并試著談談該內容對自己教學的幫助或啟示。這樣，每個讀書報告人既對自己所讀內容有了回顧與反思，又從他人的讀書報告中汲取了文化信息與元素。應該說，這是在職高中音樂教師最好的文化素養提升途徑。它既調動了教師的讀書積極性，又可使教師的文化信息存儲與交流達到最大化，從而豐富其文化素養，為其理解音樂作品中的文化內核奠定基礎。
(三)采取多種形式，提高在職高中音樂教師專業素養
教師在職學習提高專業素養的形式多種多樣。首先，高中與高等院校合作，在每年的高校音樂教育專業學生頂崗教學時期或寒暑假期間，派送在職音樂教師到高校脫崗培訓，有針對性地習練所欠缺的音樂技能。其次，充分利用校內資源，教師之間相互學習。例如：在校內進行教師間的教學觀摩，定期聽課，分析彼此教學中存在的問題；器樂教學等課程共同合作授課；讓教師在校內開展互幫互學活動，從一堂課的伴(演)奏、歌唱、舞蹈等開始學起，日積月累，每位教師在弱勢技能方面都會取得長足進步。最后，從高等院?；蛏鐣奈乃噲F體聘請一些音樂專家指導音樂教師的技能訓練，也是提高音樂教師專業素養的有效辦法。無論采用哪種形式，保證音樂技能學習的連續性最為關鍵。
(四)整合、精選培訓內容，提高音樂教師整體素質
據調查，由于教師日常工作繁重，培訓學科越多，時間分配越少，使得多數培訓流于形式，結果除了學歷培訓后的教師學歷符合了國家要求外，教師沒有得到任何真正的專業發展。因此，培訓課程不在多，而在是否有效，加強職后培訓的實效性應列入高中新課程改革及高中音樂教師專業化發展的重要議程。例如：全面考慮影響高中音樂教師專業發展的各種因素，以便能夠有針對性地為他們提供幫助；尊重教師的主體性，了解教師的需要，使教師樹立自我發展的責任意識；根據教師發展的連續性與階段性特征來規劃高中音樂教師的職后培訓；加強考核管理，保證培訓實效；培訓方式多樣化，采取專家講座、專題研討、錄像觀摩、課例展示、教學評析、模擬教學等多種形式相結合的方式進行，時間安排可采取階段性集中、周期性分散的辦法，部分自學，部分面授；等等。
(五)提升專業情意，謀求自我專業發展
高中音樂學科核心素養范文2
關鍵詞：初中音樂；教學；滲透；審美教育；研究
一、前言
在初中音樂教學中不僅需要向學生講授音樂知識，促進學生音樂技能的提升，還需要促進審美教育，重視學生綜合素質的培養，由于在促進審美教育的過程中，音樂學科本身具有很大的優勢，音樂教材本身具備自然美、社會美及藝術美為一體。審美教育作為音樂教育的核心內容之一，應該以促進學生人格的完善發展，身心健康發展為目的，讓學生在掌握音樂知識的前提下不斷促進審美能力的提升。因此，必須在初中音樂教學中滲透審美教育，促進學生審美能力的提高和培養。
二、在初中音樂教學中滲透審美教育的必要性
1．審美教育是現代教育的重要組成在初中音樂教學中滲透審美教育是現代教育的重要組成，德國美育家席勒提出想讓一個感性的人變得理性就需要促進其審美意識的增強。在快速發展的今天，美學教育得到了快速的發展，美學教育受到了越來越多的重視，越來越多的教育學者主張美學教育在藝術教育中的滲透，美學教育已經成為了現代教育不可分割的組成。2．音樂審美教育是實現美育的關鍵途徑在音樂教學中促進審美教育是實現美學教育的關鍵途徑，鑒賞音樂感知音樂是音樂學習的重要組成，也是整個音樂活動的基礎。在人們欣賞音樂的過程中能夠對音樂本身有一定的認識，還能夠產生一定程度的共鳴，能夠滿足自身的審美要求，良好的音樂感受能力及音樂鑒賞能力能夠促進人們身心健康發展。
三、如何在初中音樂教學中促進審美教育的有效滲透
1．促進教師教學觀念的改變，努力同新課標保持一致相比較其他學科，音樂學科在審美教育的滲透過程中有很大的優勢，所以在促進學生審美教育滲透的過程中需要明確音樂學科的特征，重視師生之間的情感交流及促進審美能力潛移默化的提升，在音樂教學中教師一定要認識到初中音樂課程的特點，不斷促進學生音樂素養的提升，不斷促進學生審美意識的豐富，從這個培養目標出發，在音樂課堂教學中充分尊重學生的主體地位，讓學生在課堂上在音樂的海洋中遨游，感受音樂的美感，學會用自己獨特的方式表達美，這樣能夠促進音樂教學模式變得更加美好，在教學中將審美意識逐漸地滲透給學生。2．從興趣出發，引導學生感知音樂的美好興趣是推動學習行為開展的動力，對于初中音樂學習也不例外，所以想要在初中音樂教學中滲透審美教育，需要找準學生的興趣點，選擇具有欣賞價值的內容，喚起學生內心深處最真實的情感，在音樂學習過程中讓學生產生情感共鳴，這樣在興趣的推動下促進學生對音樂感知能力的提升。例如在學習《讓我們蕩起雙槳》的時候，本身這首歌曲同學生的生活實際相當貼近，無論是歌曲的曲調還是歌詞都和初中學生的認知水平貼切，在這首歌曲中讓學生展開豐富的聯想，并且獲得很好的審美體驗。3．利用創設情境教學法，讓學生體驗音樂美在初中音樂教學中促進學生審美能力的提升需要充分利用創設情境教學法帶來的優勢，讓學生體驗音樂美，只有學生真正感受到音樂的美，才能增強對音樂學習的積極性。新課標背景下所強調的學生的主觀能動性越來越凸顯，在音樂教學中滲透審美教育的關鍵是讓學生能夠真正的感悟體驗音樂。但是在實際的音樂教學中學生不能全身心地投入到學校中，主要的原因是缺乏一些情感方面的引導，所以利用創設情境法開展初中音樂教學，能夠在特定的情境中，讓學生產生某種情感，進而主動地學習音樂，充分感知音樂帶來的美感。例如在學習《讓世界充滿愛》這首歌曲的時候，教學目標是讓學生感受到作品中體現出來的情感，并且能夠滿懷深情地將這首歌曲演唱出來，強化情感的升華。因此，教師可以為學生模擬一個歌曲比賽的現場，自己當評委和選手，這樣在學生相對熟悉和感興趣的情境中能夠對音樂暢所欲言，充分感悟到這首歌曲的情感，真正體驗音樂的美感。4．在音樂教學中促進音樂美學教育的升華傳統的初中音樂教學，僅僅是簡單地強調學生對于歌曲的演唱，很少重視審美的內涵。音樂本身就是一種多元化的美，由于初中階段的學生認知有限，生活常識有限，所以對于音樂的欣賞往往比較局限，在進行音樂審美的時候不知道如何下手，所以需要教師不斷促進教學內容的整合和優化，由于初中學生對音樂學習的能力不強，所以很難將一系列的音樂作品有機地整合起來，發現其中的聯系，進而促進音樂美的升華，促進審美教育的有效性。因此，需要教師積極有效地引導，在學習音樂的時候，需要引導學生對音樂作品進行分類，將具備相同元素的音樂作品放在一起，更加深入地了解音樂作品中的審美內涵，拓寬對音樂審美的視角。在教師的引導下，學生嘗試著對這些歌曲進行對比，對比歌曲表現的內容，從而對于音樂有更加深刻的認識，在不斷的對比、總結過程中找到審美的落腳點，促進初中音樂教學中學生審美能力的有效滲透。
四、結語
綜上所述，音樂本身就是一門美學藝術，初中階段作為小學階段同高中階段的銜接階段，在促進學生全面發展的過程中發揮著關鍵作用。因此，在初中音樂教學中一定要明確教學目標，需要側重對于學生音樂意識和音樂素養的培養，不斷促進學生審美意識及審美能力的提升，在教育方面教師需要重視音樂學科本身的特征，認識到每一個學生都是獨立的個體，綜合課程改革的需要，促進音樂教學的豐富性和趣味性，促進學生審美能力在潛移默化中提升。
參考文獻：
［1］林秀清．淺談如何在初中音樂教學中滲透審美教育［J］．音樂時空，2015，（21）：179．
［2］．如何在音樂教學中滲透審美教育［J］．山西大同大學學報，2008，（05）．
［3］王麗萍．初中音樂教學中滲透審美教育［J］．科技信息，2007，（11）．
高中音樂學科核心素養范文3
關鍵字:多元智能理論;高中音樂課程;高中音樂課堂教學
隨著我國音樂課程改革的深入推進,高中音樂課程的改革正在進行之中,廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐,取得了一定成果,同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題,筆者就這四個方面進行現狀分析。
一、現狀分析
1.對教學目標的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠,缺乏對學生的音樂審美能力的培養,音樂作品脫離實際,教學目標不明確;而且,音樂教學沒有升學考試的外界動力,學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。 沒有興趣的音樂課,則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊,有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況,沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際,學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程,這些已不適應時代的發展;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學,教學過分知識化、理性化,重視教師的講授,輕視學生的參與體驗;重視教學的結果,輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學,輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一,教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂,可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致,都是由于我國長期的應試教育導致重分數,輕素質,不僅教學效率低下,而且也增加了課業負擔,嚴重影響了學生的身心健康,妨礙了學生的個性發展;教學評價單一,基本以書本知識為核心,忽視對過程的評價,多“以智商式思維”為理論依據,以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策
教學是學校永恒的旋律,新的時代呼喚新的教育形態,對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展,面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題,我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐,從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程,學校教育的最終目標是:培養全面和諧發展的人,目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是:促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能,都有自己的智能強項和弱項,每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境,每個學生都能得到相應的發展,課程目標應該面向全體,追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣,發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。 從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標,學校重視的不是課程開發,而是人的發展。因此,筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究,高中音樂課堂教學目標,即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中,音樂作品應該貼近生活,教師應注重培養學生的情感表現、審美能力,激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點,應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為,教學內容可以促進多種智能的發展;在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能,高中生具有很強的求知欲,和較廣的知識面,學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容,參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息,拓展藝術視野,使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標,完成一定的教學任務,在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法,也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用,教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式,使學生獲得審美愉悅,做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為:“當我們把音樂當作一種智能來看的時候,我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則,通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度,并理解音樂和學習的關系,促進學生音樂能力的發展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能,已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標,利用可能的評價技術,對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷,以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環,它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出,我們測試學生多元智能的最好方法是,觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如,你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞,或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中,觀察學生就解決問題或制作產品的方式,是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中,改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能,淡化和摒棄排序、篩選等做法。
三、結束語
多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一,加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力,為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點;同時提出了智能在一定的社會文化背景中,我們的教育觀應該與時俱進,因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐 ,根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐,獲得了一些啟示:
1.高中音樂課程改革應該緊跟時代,培養學生各種能力
高中音樂課程改革應該緊跟時代,具體問題具體分析,具體情況具體對待,真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中,一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。
2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能
在保證學生全面發展的同時,關注并培養學生的優勢智能領域 ——智能強項或特長,使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學,從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。
3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上,關注學生情商的培養
傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的,它是可以通過測驗而量化的,具有一定的局限性;加德納的多元智能理論用“MI”來表示,是發展每個學生的強項,人人成才;情商用“EQ”來表示,是個體的重要生存能力,指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能,占 80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此,音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上,更應該注重對學生的情感教育與培養,尤其在高中音樂課堂教學中,情感態度與價值觀,審美能力的培養,對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要,這將為學生的終身學習奠定基礎,培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。
4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想
高中音樂課堂教學體現了學科綜合,對于深化音樂課程改革,提高音樂教學質量,具有十分重要的意義。
5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程
借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學,應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革,與我們自己的教育教學融合,創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際,突出音樂學科特點,而服務于我們的音樂教育改革。
參考文獻:
[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.
高中音樂學科核心素養范文4
【關鍵詞】高中音樂 教學
中圖分類號：G4 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159
音樂作為一門藝術學科，注重的是對學生感受美、鑒賞美和創造美的意識和能力的培養。隨著教育改革的逐漸深入，高中音樂的課程改革也正在如火如荼的展開，廣大的音樂教師對此也積極實踐和探索，從教學目標、教學內容等方面，力求總結出適應學生和社會發展的教學方法，雖然顯有成效，但是仍存在許多不能適應當代需求的現實問題。對此，我在這里給出以下幾點看法：
一、對音樂教學的現狀分析
受傳統教育模式的影響，我國在學校課堂里只注重對學生進行知識灌輸，而忽略了對學生情感的熏陶，讓音樂教學脫離了實際，沒有明確的教學目標，從而根本無法做到學生音樂鑒賞和創造能力的培養。還有就是音樂這一門學科不用面臨升學考試，讓很多學生忽略了音樂在生活中的重要性。由于生活環境和生活閱歷的限制，他們對音樂的認識往往具有片面性，不想花費太多精力去學，甚至根本不學，這也讓廣大奮斗在一線的音樂教師感到十分痛心，但也無計可施。而且，對于高中音樂教學的內容而言，如今的教學內容繁多而復雜，偏難，偏舊。甚至會有知識毫無頭緒，無法突出音樂藝術特點的情況。音樂教學的內容沒有遵循學生的身心發展規律，脫離了學生的生活實踐，導致了學生的學習興趣不高，學習動力不強。除此之外，我國普遍的音樂教學方法也有一定的弊端，在教學課堂中，教師只是主動的把音樂知識灌輸給學生。很多情況下，一味地追求教學形式和方法的多樣性。由于教學方法和形式太過于花哨，導致脫離了學生的接受能力和實踐情況。音樂的學習應該是一個感受音樂，欣賞音樂，探究和創造音樂的過程，而大多數教師教學過于理性化、知識化，過于重視對知識的講授，而忽略了讓學生參與其中；而且看重教學效果，輕視教學過程，教學方法過于單一，挫傷了學生的積極性，從而導致達不到預期的教學效果，間接的打擊了教師的教學熱情，造成了不良循環，阻礙了音樂教學改革的發展。最后就是音樂教學評價現狀不容樂觀，由于長期受到我國應試教育的影響，讓教師們重視結果和分數，忽略了素質教育，不僅導致了教學效率不高，而且也在一定程度上增加了學生的課業負擔，不僅妨礙了學生的個性發展，更影響了學生的身心健康。
二、引導學生成為音樂學習的主體
高中音樂課程是基礎教育的基本組成部分，多年以來都在不斷的發展和改進。現在的課堂教學提倡注重師生之間的互動，讓學生更多的參與到這個環節當中來，讓他們認識到自己才是學習的主體。但是高中生對音樂的認識還處在發展階段，所以在高中音樂教學中，需要注重對學生欣賞和創造音樂能力的培養。對此，可以從聽、想、說、唱等四個方面入手。聽，是了解一個作品的第一步，只有聽過之后才能感受到其中的魅力。在聽之前，教師可以提出一些基礎性和思維性的問題，如這個作品的節奏和速度怎么樣？它給人一種什么樣的感覺，是激昂還是哀傷等。讓學生有目的性的去聆聽，這樣不僅能夠讓學生全神貫注的去欣賞音樂作品，還能讓學生主動的去思考，在不同情況下訓練學生的鑒賞能力和表達能力。然后，便是想了。想，是音樂學習中必不可少的重要環節，它是指在欣賞音樂作品之后進行的聯想和思考。通過在欣賞過程中的想，讓學生全身心的投入到音樂作品中，放松心情，開闊思維，培養創造力，這也是進行音樂教學的最終目的。接著，就是說了。對音樂的學習和認識，不是表現在欣賞者對作品做出的某種抽象的結論，而應該是把思想和感情融入對音樂的感知以及情感的體驗，讓欣賞者的感受得到進一步的升華。最后，是唱。雖然說音樂是以聽為基礎的欣賞，但是唱也是音樂學習的重要手段。教師需要引導學生開口唱，幫助學生把握作品的主題和形象，以行動的方式參與到學習中來，增強學生對音樂的印象，提高教學效率，激發學生對音樂學習的興趣。
三、針對性的教學，調動不同學生的興趣
在高中音樂教材中，最多的就是優秀的民間音樂和世界經典的作品，具有很高的藝術性，對于不怎么接觸音樂的高中生來說，這無疑會有一定的難度。面對這種情況，教師就需要采用靈活的手段來進行處理，充分發揮教師的引導作用。首先，教師可以利用學生耳熟能詳的音樂作品，與教材里面的作品進行聯系和結合，對不同演奏技巧表現出的不同演奏效果進行了解和體會，這樣就可以從生活入手，讓學生投入到音樂的欣賞當中，體會音樂，享受藝術。而且，我們還要從作品的本身入手，對于學生很少接觸的作品，教師可以從這些作品的表現特點入手，注重對音樂表達內容的講解和賞析。在課堂上，教師還可以講述一些作品創作的故事，不僅能夠調動學生的積極性和好奇心，還可以讓學生更加了解作品的創作背景，充分體會作品的深刻意義。教師還需要注重與學生的情感交流，只有知道學生在想些什么，想要些什么，教師才能夠根據不同學生的需求進行授課。以自身的情感和熱情引導學生正確的學習，建立良好的師生關系以及和諧的課堂氛圍，讓這份情感融入到音樂中，從而提高學生對音樂學習的興趣，真正的融入到對藝術的欣賞和學習中去。
四、培養和提高學生的音樂賞析能力
高中音樂學科核心素養范文5
(一)音樂鑒賞教育地位的確立
普通高中教育是與高等教育、中等職業教育、義務教育相區別的一種教育。它介于義務教育與高等教育之間，既是義務教育的延續，又是高等教育的基石。它對學生文化知識的深化、整體素質的提升等，都具有承前啟后的功效。長期以來，普通高中都承擔著“升學”與“就業”的雙重任務，但這僅僅是其培養目標的外在表現形式，而更重要的潛在內涵是以育人功能來體現其存在價值的。作為具有人文素質修養和美育內容的音樂教育，在相當長的一段時期內，由于多方面的原因而沒能夠進入普通高中教育，這應該說是歷史的不幸和遺憾。
值得慶幸的是，經過長時間的醞釀，原國家教委終于在1994年下發了《關于在普通高中開設“藝術欣賞”課的通知》。次年，又頒布了《普通高中藝術欣賞課教學大綱(初審稿)》，將音樂欣賞、美術欣賞作為這門課的兩部分內容。因此，概括起來統一表述其教學目的，則主要突出了“以審美教育為核心”、“寓思想品德教育于音樂(美術)教育之中”等教育觀念。大綱還根據音樂作品、音樂知識、音樂要素、音樂風格和音樂文化的學習要求，確立了7首必選曲目(中國作品4首，外國作品3首)，48首參考曲目(中國作品29首，外國作品19首)，并提出了以“聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上，對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中認識、理解、鑒賞音樂”等具體的教學要求。
欣賞音樂是人類重要的審美活動之一，它的人文品格是社會精神文明的體現，它的美學內涵是人類心靈和智慧的折光。通過對優秀音樂作品的聆聽、品味，不僅可以獲得感官的愉悅和享受，而且還能使精神境界得到提升、情操得到陶冶。對廣大青少年來說，音樂欣賞不僅不存在技術上的難度，而且還可以更好地體現“以審美為核心”的教育指導思想，能夠在聆聽音樂的過程中開闊視野，啟迪智慧，促進學生身心全面健康發展。藝術欣賞課中音樂欣賞的開設，不僅填補了長期以來普通高中音樂教育的空白，而且還突現了音樂審美教育的本質特征。此外，在開創高中音樂教育的初始階段，因為在師資、設備和教材等方面的困難相對容易解決，所以應先從音樂欣賞切入。
總之，在開創高中音樂教育時期就應確立音樂鑒賞教育的首要地位，這樣，不僅抓住了普通學校音樂教育的重心，符合高中教育的總體培養目標，而且還突出了音樂教育以審美為核心的基本原則，為以后的高中音樂教育的改革和發展奠定了堅實的基礎，其歷史功績是不容置疑的。
(二)以音樂鑒賞為基礎模塊的高中音樂新課程
時代在前進，觀念在變革。隨著素質教育的深入發展，音樂對青少年身心健康成長的積極作用，進一步引起了人們的普遍關注。在本世紀初進行的新一輪課程改革的系統工程中，高中教育在不斷進行自我完善的同時，也加快了音樂教育前進的步伐。其標志性的亮點就是將音樂作為一門獨立存在的正式課程，并公布于普通高中的教學計劃之中。
繼全日制義務教育《音樂課程標準(實驗稿)》公布之后，普通高中的《音樂課程標準(實驗稿)》很快問世。這部新世紀誕生的教學文件，蘊涵著深刻的理念變革和創新，它一方面進一步鞏固了“以音樂審美為核心，培養興趣愛好”等原有的基本原則，另一方面，又提出了注重個性發展、增強創造意識和理解多元文化等具有創造性的理念。而在內容標準等具體教學實踐方面，則發展為音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等六大模塊。
高中音樂新課程的教學內容由單一的音樂欣賞拓展為音樂鑒賞等六個部分，這無疑是一種跨越式的變化。但這種跨越不僅合情合理，而且還體現了時展對人才培養的新需求。其一，初中階段的音樂新課程已經確立了感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化等多元內容，進入高中階段的音樂教育必須與之銜接，以保持教學內容的連續性。其二，音樂的存在價值是通過感受、表現、創造等途徑來實現的，僅有聆聽感受的音樂教育在一定程度上壓抑、阻礙了學生表現音樂、創造音樂的欲望，不符合審美教育的目標，也不是全面的音樂教育。因此，必須給學生一個完整的音樂天地。其三，社會的快速發展和全球化進程的加速，強烈地要求培養出來的人才必須具有較高的整體素質和全面的人文素養，多元的音樂文化教育是時代的需求。因此，高中音樂新課程內容的拓展既有合理性，又有必然性，是音樂教育改革的可喜成果。轉貼于 當然，高中音樂新課程內容的多元化并不是各項內容簡單的“大拼盤”，而是在以音樂為主體、以審美為核心理念的指導下，對相關內容進行精心選擇與有機結合，是將音樂藝術的創作一表演一鑒賞等三度創造過程，從而化作音樂學科最本質的教學內容：音樂鑒賞一歌唱、演奏一創作。在此基礎上，又延伸了與相關藝術的聯系，構建起了豐富多彩的學習園地。這種多樣化的選擇既滿足了學生不同興趣愛好的需求，又體現了不同藝術門類之間的相互滲透與融合。當然，在具體的教學時間安排方面，還不能平均分配課時，而應做到有主有從，實現重點突出的有機整合。例如，在本課程的學分管理上，音樂鑒賞的學時為36，學分為2，而其余五個模塊僅有18個學時，1個學分；音樂鑒賞為必修，其它五個模塊可選修一門。這些安排都充分說明了音樂鑒賞是本課程的基礎模塊，是高中音樂新課程的重點。
(三)音樂鑒賞教育的延續關鍵在于拓展和前進
從高中音樂學科建設的歷史發展軌跡中，可以清楚地發現音樂鑒賞教育作為一條主線貫穿于整個課程的教學改革實踐中，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。這種“萬變不離其宗”的發展模式是經過長期教育實踐驗證了的。但是，對音樂鑒賞教育的認可和延續并不是簡單地重復歷史經驗和成果，而是在認識和實踐環節上都有所拓展、有所前進。
首先，新課標將“音樂欣賞”更名為“音樂鑒賞”，雖然只有一字之差，但卻蘊涵著深刻的理念更新。盡管二者的存在方式都是通過聽覺感受音樂，音樂欣賞也是音樂鑒賞的一個組成部分，但后者卻包容了在欣賞基礎之上的鑒別、評價，是融入了更多理性思維的審美活動，將培養學生的審美判斷能力和審美評價能力納入了教學目標中，它既體現了音樂審美心理活動的全過程，也突出了學生在審美活動中的主體地位。因此，“針對高中學生，更應該采取多種教學形式，并引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生主動探究并對聽音樂有獨立的感受與見解?！?/p>
其次，這種延續和拓展還體現在教學內容和教材曲目上。根據音樂藝術的多樣化，根據課時的相應增加等變化，高中音樂新課程的音樂鑒賞教育內容也更加豐富、充實。例如，西方音樂不同時期的簡要歷史介紹、中外通俗音樂發展簡況和作品評價、音樂美學的一般常識等內容，過去的音樂欣賞很少涉及，而在新課程中都有所增加。這不僅拓寬了學生的知識面，也開闊了他們的視野。此外，面對當今計算機技術在音樂方面的應用和普及，音樂鑒賞課還增加了幫助學生在電腦上應用相關軟件欣賞音樂的內容。所有這些，都充分驗證了今天的高中音樂確實是緊跟時展的“新課程”。
高中音樂學科核心素養范文6
關鍵詞：多元智能;高中;音樂
伴隨著我國新課程改革的逐步深入，高中音樂課程的改革勢在必行。因此，作為高中音樂教師，應解放思想，勇于創新，積極進行教學實踐，可以說取得了很好的成效，但也在諸多方面發現了一些問題，需要廣大一線音樂教師共同分析研究。
一、高中音樂教學現狀分析
1.對教學理念的現狀分析
我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確;而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。
2.對教學內容的現狀分析
我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。
3.對教學方法的現狀分析
在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗;重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。
4.對教學評價的現狀分析
我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展;教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。
二、開展多元智能音樂教學策略
隨著新課改提出，音樂教學需要以新理念為指導。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。
1.在教學目標方面
高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。
多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。
2.在教學內容方面
普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解――為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展;在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。
3.在教學方法方面
教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法?！斑\用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人?！倍嘣悄芾碚撨M行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展?！倍嘣悄芙虒W是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。
4.在教學評價方面
