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民族舞蹈范文1
1、舞蹈作品要歌頌崇高品格,富于時代精神
任何藝術作品都服務于它所處于的那個時代,跟不上時代的藝術作品就不可能有立足之地,就失去了它的生存價值。大量民族舞蹈能在我國長期流傳,最根本的原因就是它們能順應大眾不斷變化的審美追求,緊跟時代前進的步伐,不斷完善自身。我們所指的“時代精神”,應該是一種積極向上的、催人奮進的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發無窮的力量,能激發人的創作力,能使人深切的生命自然的美好,從而對生活充滿著希望。
2、觀察生活,熟悉生活
生活是藝術創作的源泉,舞蹈作品、舞蹈形象的產生都是從生活當中來的。舞蹈創作者只有在日常生活中認真細致的觀察生活,逐步積累這些來自生活的大量素材,對這些素材進行科學的分析、理解和熟悉,從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”,并對它們有了真正有切身體會和實踐感受之后,才有可能打動人心的成功作品。
3、充實自我,發揮想象
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[關鍵詞]民族舞蹈 文化價值 教育價值 娛樂價值
1、民族舞蹈的文化價值：傳承與發展民族文化
1.1民族舞蹈展現民族風情
我國擁有悠久的歷史，中華民族在歷史發展的長河中創造了優秀的民族文化，民族風俗人情都體現著中華民族博大精深的民族文化。民族舞蹈不僅是民族的一項娛樂活動，在民族的日常生活中具有重要的作用。民族舞蹈運用音樂、舞蹈的節奏與肢體語言不僅體現舞蹈者的表情與舞蹈的意蘊，還展現舞蹈的藝術內涵。我國是五十六個民族組成的中華民族，在歷史的發展過程中不同的民族創造了不同的民族舞蹈，不同民族的舞蹈展現的是該民族的文化風情，有著獨特的民族風情。
舞蹈是一種藝術表現形式，民族舞蹈展現的藝術魅力與美學價值都是現代一些舞蹈難以比擬的，民族舞蹈離不開民族文化，民族舞蹈能夠具有獨特的魅力也恰恰因為其展現的文化價值，民族舞蹈吸收民族文化的精髓部分，將民族文化的精華以歌舞的形式展現在人們的面前，既形象又生動，還極富內涵，不僅是民族文化的一部分，也體現民族文化的性格。
1.2民族舞蹈展現民族文化的內涵
民族舞蹈通過音樂、舞者的肢體語言展現舞蹈的內容與情節，民族舞蹈來源于生活，反映民族地區生活與風俗，體現民族的生活風貌與情感。每個民族都有自己獨特的文化內涵，民族文化不僅是人們生活所凝結的智慧，還是一個民族賴以生存與發展的精神寄托，體現著人們的勞動與生活的記錄，反映本民族的精神風貌。由于不同的民族有著不同的文化，因而每個民族舞蹈展現的風格也存在差異，民族舞蹈來源于民族地區的生活與風俗，與當地的地理地貌環境及人們生活相聯系，不同的舞蹈動作展現不同的民族文化內涵。如游牧民族的舞蹈《貝依力格》，舞蹈表演者使用精湛的表演技巧表達出草原人們熱情好客的性格，展現一幅壯闊的草原生活景象，體現蒙古族人民的文化生活情境。又如舞蹈《傳承》采用祖孫學舞的故事描繪方式，舞者精湛的舞姿展現舞蹈的文化傳承，孫兒舞者從愛好舞蹈，為向爺爺學習舞蹈而刻苦努力的練習，其精神感染周圍的一群孩童，他們也加入向爺爺學習舞蹈的行列，舞蹈的部分是爺爺將代表民族舞蹈的道具傳承給孫兒，祖孫二人一起舞動起來，一起創新舞蹈，將民族舞蹈傳承與發展。《傳承》體現的不僅是民族舞蹈的魅力，更是展現祖孫對舞蹈的一種交流與學習，一種民族舞蹈代代相傳的故事，給觀眾帶來深刻的印象。
民族舞蹈經過現代元素的滲透，也逐漸走向現代化，通過采用現代化的表現手法，將民族舞蹈體現的文化內涵展現得淋漓盡致。如貴州的民族舞蹈《山那邊》，通過采用現代化的表現手法，從音響效果、舞臺布景上通過現代化的表現手法，加之舞者精湛的表演，將貴州民族民族文化的根深、神妙展現無遺。舞蹈一開始演奏幽幻的樂聲，當音樂停頓的那一霎那黑布遮面的舞者悄然出現在觀眾的眼前，讓人感覺到一股莊嚴肅穆的氣息，讓人身臨其境的感覺到一場盛大莊嚴的活動即將開始，舞蹈體現民族的文化內涵。
2、民族舞蹈的教育價值：鼓舞與激勵人民戰勝困難
2.1民族舞蹈具有鼓舞民族斗志的作用
民族舞蹈具有鮮明的地域與民族特色，它是由少數民族勞動人民創作并相互進行流傳，體現一個民族的文化與精神內涵，展現民族的經濟文化背景，又會隨著社會經濟文化的發展而賦予新的內涵。我國是一個多民族聚居的國度，56個民族，他們的語言各異、文化與生活習俗存在差異，各個民族在生產勞動與生活中創作了許多的舞蹈，不僅是展現他們的勞動狀態，更是激勵人民樂觀積極生活的精神寄托。
在歷史的長河中，許多的舞蹈是因為戰爭的需要而創作的，反映的是戰爭的場景或勝利的激動與喜悅，這些舞蹈可以激勵人民敢于戰斗與拼搏。民族舞蹈以豐富的內容著稱，民族舞蹈的故事情節生動、內容豐富、人物形象鮮明、塑造的故事人物性格突出、故事發展情節完整，每個民族舞蹈展現的不同的故事，故事的內涵也各異，有的民族舞蹈故事體現追求真愛的感人情景，有的民族舞蹈展現的是人們生產生活的情景，有的民族舞蹈描繪的是一副恢宏的戰爭場景，通過戰爭中感人或激勵人的故事描述，用再現戰爭場景與事跡來感染觀眾。如《英歌》描繪的是眾多好漢匯集梁山泊，為了正義，反對黑暗的封建壓迫攻打大名府，舞蹈不僅形象的描繪出梁山泊好漢的英雄形象，更是通過舞蹈展現的故事情節——群雄攻打大名府，激勵人們反對封建壓迫，勇于斗爭。又如福建民族舞蹈《大鼓涼傘》，通過舞蹈刻畫鄭成功的性格與民族英雄的形象，以及描繪鄭功成練兵的場景，展現出鄭成功積極抵御外寇的故事。
這些民族舞蹈都通過講述故事的形式，刻畫英雄人物的形象與事跡，通過舞臺效果烘托，采用各種表現手法展現可歌可泣的民族故事，展現中華民族不屈不饒的英雄斗志，激勵人們勇于與不公平現象做斗爭，敢于反抗封建黑暗統治，鼓舞人們善于與外來侵略者作斗爭。
2.2民族舞蹈有教育人們團結奮進的作用
我國的舞蹈源遠流長，早在原始社會就有著表現人們生活的舞蹈，那時候的人們通過舞蹈慶祝抓捕獵物與收獲糧食，人們通過編排舞蹈展現抓捕獵物的場景，體現人們的一種斗志的同時教育人們要團結奮進。德國著名的藝術家格羅塞認為舞蹈是一門獨具魅力的藝術，而這門藝術在人們揮舞肢體的同時散發著令人神往的誘惑力，原始的人們利用舞蹈是為了達到一個目的，通過簡單而有節奏的動作能夠重復的傳達一個涵義——教育人們要團結進行狩獵，要維護本部落的穩定與秩序，要遵循共同的生活準則。民族舞蹈對于一個民族的發展尤為重要，通過民族舞蹈不僅可以娛樂放松精神壓力，更為有效與有益的影響是民族舞蹈能夠加強族人之間的團結與激勵族人奮進，為共同的理想與生活而努力。
3、民族舞蹈的娛樂價值：抒感與自我娛情
3.1民族舞蹈豐富人民的精神生活
舞蹈反映人們的生活，也高于人們的生活，民族舞蹈作為民族地區人們的精神生活的一種形式，長期以來豐富著民族地區人們的精神文化生活，在一些偏遠的少數民族地區，經濟發展水平比較落后，由于交通不便與其他文化娛樂方式的有限，這些地區的少數民族人們多數是通過自己傳統的文化節日，載歌載舞的歡慶，民族舞蹈是他們文化娛樂的一個重要方面，就像新疆地區的姑娘都善于舞蹈，舞蹈在少數民族的日常生活中必不可少，是其用來表現情感，抒發內心的渴望與需求的一種表現方式。
3.2民族舞蹈可以舒緩人們的精神壓力
民族舞蹈可以豐富人們的精神文化生活，也可以讓人們從白天緊張的工作生活中放松下來，舒緩人們的精神壓力。通過民族舞蹈，可以從中體驗到民族文化的魅力，感受到中華民族文化的淵源歷史。
人們可以通過觀看民族舞蹈、學習民族舞蹈，了解具有民族風情、民族風俗的民族舞蹈，精神可以從緊張的工作氛圍中得到釋放，可以以一種平和的心態去感受民族文化的氛圍，比如藏族的民族舞蹈《鍋莊》，將人們的精神從緊張的工作中緩解下來，轉向一種娛樂性的或者是對生活的美好祝愿，或者是對愛情的表達等內容上，以一種舒緩的音樂配合肆意的舞姿，不僅可以讓學舞者盡情的釋放自己的壓力，還可以從中收獲到快樂。
4、民族舞蹈的國際價值：展現中華民族特色
隨著國際經濟的發展，文化作為國家的軟實力為一國的國際地位做出重要貢獻，文化實力逐漸成為衡量國家核心競爭力的重要指標。民族舞蹈作為國家文化的重要組成部分，不僅體現中華民族的文化底蘊，還展現中華民族的精神風貌。如河北民間舞蹈“昌黎地秧歌”，通過展現河北勞動人民的插秧情景，表現出中華民族人民熱愛勞動，勤勞奮進的精神面貌。
隨著中國加入WTO，國門的打開使得越來越多的外國人來到中國，我國開展的少數民族地區的文化旅游項目，民族舞蹈在其中具有重要部分，通過為外來的貴賓表演民族舞蹈，一方面展現當地的民族風情，另一方面也使外來貴賓了解中華民族的文化。
我國還在少數民族地區舉辦民歌節，如廣西民歌節、新疆國際民族舞蹈節等國際化的節目，通過民族舞蹈一方面展現民族傳統文化，還將中華民族舞蹈推向世界市場。我國更有許多的節目與歌舞團走向世界，如同一首歌、東方藝術團等，在世界各國開展巡回演出，為國際社會展現中華民族舞蹈的魅力，展現中華民族的特色。
5、結語
民族舞蹈是民族文化的一個重要組成部分，不僅體現著民族文化的內涵，隨著社會現代化的發展，民族舞蹈更多的傳承民族文化與發展豐富民族文化。民族舞蹈在現代價值上具有文化價值、教育價值、娛樂價值與國家價值，充分利用與發揮民族舞的現代價值，傳承民族文化，保護傳統的非物質文化遺產，是每一個中華兒女的神圣職責。
參考文獻
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中國每個民族的民族舞蹈雖然各不相同,但各民族的民族舞蹈都是通過舞蹈來反映它們本民族不同程度的民族心理、審美情趣、風俗習慣、居住環境、經濟基礎等文化現象。
例如:生活在草原的蒙古族、藏族、塔吉克等民族,他們都把鷹作為英雄的象征。但在舞蹈中塑造鷹的形象、形態、氣質及營造氣氛卻各不相同。蒙古族舞蹈中的鷹的形象體現生活在遼闊大草原牧民的氣勢表現了一往無前的英雄氣概.藏族舞中的鷹則是藏族人民心目中的一種神鳥與神為伴具有神的力量和靈性。藏族人民信佛,有天葬的習俗,他們認為鷹可以把死者靈魂帶往天上,所以鷹在舞蹈中被賦予人性,具有高貴、穩重的品格.人們以崇敬的心情表演鷹的形象。塔吉克族民族舞蹈中雖然也把鷹的氣勢神態,對鷹的崇敬羨慕心理融會于表演之中但節奏鮮明、風格別致,不論是鷹飛起及落地的跳躍,還是扶搖直上、由低到高的連續旋轉,都顯得無比輕捷、灑脫。所以說民族舞蹈有很強的民俗性、地域性、風格性。
常言道“十里不同風 百里不同俗”不同的地域不同的民族各自民間舞蹈的藝術特色迥然不同。不同民族的傳統文化與民族心理使同樣的藝術形象有著不同的處理,不同審美觀念顯示出不同文化傳統與藝術手法等。中國民族舞蹈的特點主要表現在積淀古代文化、保留原始舞蹈的遺存、在民族交融中發展。歌、舞、樂三者結合使它具有獨特的傳承方式舞者在舞蹈進行中互相學習。即興創作,在特定環境中,表現本民族的獨特風格與思想情感一方面通過參加者的共同提煉使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。其次中國民族舞蹈非常講究舞蹈隊形的排列與場面的變化。例如漢族秧歌群舞場面變化的圖案就有百種以上每個圖案都有一定名稱、人數與套路。土家族的《擺手舞》,“狂歡節”中有百個燈籠,千支火把踏著鑼鼓樂,繞樹起舞成一條龍狀分為“單擺”、“雙擺”?！稊[手舞》的基本動律是“甩同邊手”、低擺、穩重、雄健。
中華民族是在經過漫長的發展、融合中逐漸形成的,許多民族之間有著深遠的血緣關系。在一些民族舞蹈中常常是你中有我我中有你或兼收并蓄或形成新的形式。這是文化血緣的因素促進了中國民族舞蹈的發展與中國民族舞蹈風格的形成。
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1、載歌載舞，自由活潑，中國民間舞蹈很主要的一個特點，就是舞蹈與歌唱的緊密結合，這種載歌載舞的形式，自由，生動，活潑，可以比純舞蹈易于表現更多的生活內容，而且通俗易懂，所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛；
2、情節生動，形象鮮明，中國的民間舞蹈很著重于內容，大多都有一定的故事傳說為依據，人物形象鮮明，人物性格突出
3、自娛娛人，意旨統一，中國很多民間舞蹈常常是自娛性和表演性的統一，有些舞蹈活動，對于舞者來說，他是自娛，同時也是為了表演給觀眾看，因此舞者很注意自己舞蹈技藝的提高，故而中國的民間舞蹈得到了較高程度的發展；
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表面看來,當前少數民族舞蹈在各地方的大型文藝節目中的數量是很多的,但這些文藝節目大多是當地為了發展旅游事業、擴大知名度,以適應旅游者的口味為主,屬于旅游歌舞類別,并不能代表民族舞蹈的繁榮發展。筆者曾在新疆的一個景點看歌舞表演,只見一位維族姑娘露著肚皮,小腹對著觀眾不停地轉動。顯然,這不是維族舞蹈美的特征,也不是可愛美麗的維族姑娘的形象。旅游歌舞出現這種情況并不鮮見,也無可厚非,但藝術舞臺上也出現這種情形就非常令人擔憂。比如最近看到一支傣族(花腰傣支系)女性舞蹈,出現一個突出的舞蹈動作,雙腳大八字半蹲,兩手臂在肩膀位置平伸,面對觀眾小腹部前后閃動,這個動作在舞蹈中反復出現,似乎是該舞蹈的主題動作。這個形象與傣族少女含蓄、優美的形象相去甚遠,也看不到傣族舞蹈的風格韻味和體態特征,感受不到花腰傣的舞蹈美,最終失去了傣族舞蹈的精髓。
民族舞蹈的精品佳作應該是反映少數民族的精神風貌、思想感情,同時強化和突出該民族舞蹈的風格韻味特征,而絕不是使風格特征淡化、削弱、歪曲以至消失。如果進行創作時,只抓一點外在的元素,忽視各個民族舞蹈自己獨有的風格特征及其深邃的內涵,那么舞蹈也就失去了存在的依據和價值,更不用說那些歪曲了民族的形象、違背民族的習慣和文化心理的“創作”了。
其實在我國民族舞蹈發展的過程中,產生過許多舞蹈精品,如蒙古族的《鄂爾多斯》、黎族的《三月三》、維族的《摘葡萄》、藏族的《洗衣歌》、朝鮮族的《長鼓舞》、傣族的《孔雀舞》等。這些舞蹈有的是從群眾自娛性舞蹈加工改編為舞臺藝術節目,有的是從生活中獲取素材,根據新的內容進行新的創作。不論是加工改編的還是創作的作品都充滿了新意,具有濃烈的生活氣息,深刻地反映了這個民族的精神風貌,而極為可貴的是,這些舞臺藝術作品更加突出和強化了該民族的舞蹈風格特征。這些舞蹈中創新的舞蹈步伐、舞姿、動作等為該民族和廣大群眾所接受和認可,成為了該民族舞蹈的一部分,豐富了該民族的舞蹈藝術寶庫,并在該民族和全國廣大群眾中流傳。
筆者走訪了許多民族舞專家、學者和編導,不少人認為,少數民族舞蹈也需要不斷地吸收借鑒,才能促成少數民族舞蹈事業的發展。問題是在吸收借鑒的時候,不能不加分析地全盤接受,不能忘記少數民族舞蹈的“根”,不能丟掉少數民族舞蹈風格韻味這個最根本的元素。而中國有56個民族,各民族的舞蹈都是有根的,那就是有著數千年積淀的民族人文文化底蘊。
要創作出一部好的民族舞蹈作品,涉及對民族舞蹈的認識問題,首先要認識產生這個民族舞蹈的民族,要深入了解這個民族的生活、社會、歷史、宗教信仰、風俗習慣、地理氣候等,要了解這個民族的舞蹈的產生、發展、特征(包括風格特征、體態特征、節奏特征、步伐特征、組合特征、情感表達特征等)及這些特征的形成與變異。一句話,只有了解了這個民族,從民族的生活和舞蹈中提取編舞的素材,并準確地把握它,滿腔熱誠地去表現它,才能創作出能較深刻地表現這個民族風貌、民族生活、民族精神,同時又具有鮮明的風格韻味特征的舞蹈。
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【關鍵詞】民族舞蹈策劃創意
民族舞蹈的策劃與創編是一個繁索、復雜的過程。在我看來,民族舞蹈的創作要樹立自己獨特的藝術風格。筆者認為,在民族舞蹈作品中,即要有濃郁的民族特色,又要有時代的民族氣息;即要有深刻的民族內涵,又要有絢麗多彩的舞段;將凝重的歷史感與豐厚的民族性和精美的藝術性融為一體,使其具有豐富的情感,豐采的舞段和豐厚的底蘊。在多年的學習實踐、排練和演出中,我積累了許多有關民族舞蹈以及有關于舞蹈創編的知識,在不斷地學習和探索中前進。下面,筆者根據以往的實踐經驗,談談民族舞蹈的策劃、創意與編排。
一、民族舞蹈的策劃
在民族舞蹈的策劃過程中,首先,要做到的便是認識生活,尊重生活?！叭嗣裆钍且磺形膶W藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉?！?/p>
只有善于從生活中汲取生活素材,才能設計出清新的舞蹈語匯,鮮明而又富于典型民族特征的舞蹈形象,才能表現出華夏民族特有的生活情趣和典型的民族風格。在民族舞蹈的策劃上,對這個民族的歷史傳統,舞蹈文化等的認識與尊重,是首要的關鍵問題。如果忽略了它,舞蹈的形象會顯得蒼白無力,主題的展現也會非常的膚淺。
其次,民族舞蹈的策劃要深入生活,理解生活?！拔璧竵碓从谏?但它不同于生活,而又不能脫離生活。”
策劃者對于生活的深入與否及對生活的理解程度,往往決定了他策劃出的作品能不能充分體現出人民生活的豐富的面貌,能不能更好地塑造出生動活潑的藝術形象。所以,要想實現策劃的成功,必須從生活入手,去理解生活,深入到生活中去。
在民族舞蹈的策劃過程中,還有非常重要的一點,就是提煉生活、創造生活。
“集中、提煉、加工和創造”的功夫,也就是舞蹈策劃創作中的藝術技巧。我們必須認識到,要想發揚民族舞蹈文化,如果不深入民間,提取其中的精華,就不可能策劃出有我們真正華夏風格的民族舞蹈。
二、民族舞蹈的創意
一件成功的舞蹈作品,總令人耳目一新,產生感情上的共鳴,一句話:有意境。
意境不僅對主題起到深化作用,而且能調動起觀眾的想象力,有著身臨其境之感。舞蹈的創意離不開主題,必須圍繞著主題而進行。
1.創造心態意境
民族舞蹈中,心態意境的創造有多種多樣,不同的主題用不同的體裁去表現。舞劇《阿詩瑪》獨具匠心,采用色調板塊的創作技法,反映主人公的心態變化。其中,阿詩瑪被抓,與手持竹竿的人的一段舞蹈,竹竿一會兒象征難以擺脫的牢籠,一會兒卻又象征與心上人相親相愛的情節,把阿詩瑪痛苦,仇恨與思念親人的心態交替表達得淋漓盡致。
2.創造生態竟境
眾所周知,舞蹈藝術是以人的形體動作為表現材料。在民族舞蹈的創意上,模仿動物舞蹈的創意風格尤為獨特。傣族舞蹈《雀之靈》捕捉孔雀高雅華麗的氣質,用人的手指形狀和手臂做“卡通式”的律動,將孔雀的靈氣展現得楚楚動人,把人們帶到吉祥如意、美麗如畫的意境中。
山水景觀舞蹈的創意也很值得我們借鑒。藝術家們開拓創作思路,借自然生態現象去揭示事物的本質和發展規律。舞蹈《小溪、江河、大?！防梅b的紗裙做為媒介,開始以平穩的“碎步”和隊形的變化表現曲曲彎彎清澈平靜的小溪,很是恰如其分。到了江河泛起波浪,構成推動力時,動作力度加大。最后來個出其不意:瞬間,演員從二道中間沖向臺前,拉起多層面的紗裙,宛如洪流迎面而瀉,頗為壯觀,大有排山倒海之勢。在意境創造的背后,可謂內涵深刻,充滿哲理。
3.創造情態意境
“情”是人所為,“景”是客觀存在,二者統一成為動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時,情態便在情景交融中自然結合。舞蹈從結構上講,并沒有從頭至尾有一個發展過程,要使這個過程進入最佳境界,需要尋找一定的表達方式,按情態定位,給結尾做好鋪墊。
三、民族舞蹈的編排
首先,在民族舞蹈編排時,我認為,不應該呆板地套用理論。一個幾分鐘的舞蹈,也要有什么引子、發展、等程序,本來一個簡單的情緒舞蹈也要寫什么結構計劃。這樣編出來的舞蹈似乎是一個完整的好藝術作品,實際上觀眾卻很難欣賞。因為舞蹈所要表現的東西,用文字或語言是表達不出來的,能寫出來的舞蹈不一定是個好舞蹈。那些套用來的理論聽起來頭頭是道,但在實際中卻是不可取的。不同的民族舞有不同的編排方法,而每種編排方法也沒有固定的模式,要根據自己的風格特點去自行處理。
其次,我認為,民族舞蹈的編排要不失民族風格,即“源汁原味”。“味道”是民族舞蹈的精髓。彝族青年男女表演的民族舞,他們的動作雖然不規范也不高雅,但從他們身上能看到一種讓人回味的東西,即跳得民族韻味十足,讓人感受到了濃厚的民族氣息。因此,我們在編舞時不應該只在舞蹈結構和動作上下功夫,單純地追求結構完事和動作的精美規范,而乎略了民族舞蹈中最有價值的東西“味道”。
另外,在電視上,有時看到一些編導們把現代舞與民族舞蹈揉在了一起,甚至有些“勁舞”也穿上了傳統的民族服裝,拿上一把寶劍,也想把自己提到“民族藝術”上來,作為一種嘗試無可非議,民族舞蹈也是經過吸收和發展而來的,但終究各舞種之間有著明顯的界線之分,是什么樣就是什么樣。我認為,既然民族舞蹈是中國民族民間藝術,還是地道純正為好。
第三,在編排民族舞蹈時,要善用編舞技巧。作為藝術的一種樣式,舞蹈藝術的潛力是無窮無盡的。但是能否充分地體現出來,關鍵在于編導們能否從深刻中把它們挖掘出來,恰到好處地運用各種編舞技巧。
我例舉的下面的編舞技巧,是在民族舞蹈中常見的,也是非常值得我們學習的。
1.重復
一個舞蹈在組合并不多的情況下,我們不妨讓它多次重復,可以給觀眾留下深刻的印象。如果不多的組合是百般精致的,百跳不倦、百看不厭的,再加上民族舞蹈特有的質樸厚重、味道獨特,可以極大地震撼觀眾的心。
2.動作的大膽發展變化
我們在舞蹈編排時,可將本是一步一個姿態、動作節奏較平衡的一些動作進行發展變化。經過處理,有些動作可以拉長,占很多拍節,有的動作可以壓縮節拍和時間,有的動作可以突然剎住或亮相片刻。
我們運用民族舞蹈的素材和元素,經過自己特殊方法的加工和處理,和原民族舞蹈似又不似,給人以獨到的、全新的感受。此外,我們還可以運用夸張、裝飾等編舞技巧,進行大膽地探索與嘗試,它們對于深化主題,充實內容都將起到積極的作用。
綜上所述,一個成功的民族舞蹈作品,不但要有完善的策劃,獨特的意境,恰到好處的編排技術,還要將這三點有機地結合起來,形成一個完善的統一體,這樣才能使我們的作品真正地完善、成熟,成為流芳千古的佳作。這是民族舞蹈創作者的心聲,也是中國民族舞蹈的希望。
參考文獻:
[1].在延安文藝作談會上的講話.
