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鄉愁的作者范文1
關鍵詞：《鄉愁》 母愛主題 文學作品
引言
鄉愁是當代臺灣文學創作中的一種重要的主題，在臺灣的現代作家中出現了很多以鄉愁作為創作基點的作家，余光中就是其中一位。余光中是臺灣文壇上的一位代表作家，是著名的散文家和詩人，海外時對故鄉的懷念成為他創作作品中一個永恒的主題，對故鄉的懷念，也是對生活在故鄉中的母親的懷念，是對祖國的懷念?！多l愁》是余光中的一部代表作品，這首詩作中，那種淡淡的鄉愁不僅是感動同樣離鄉的游子的頌歌，更是一首對母愛進行贊揚的偉大詩篇。
一、余光中的簡介
余光中是一個情感十分豐富的詩人，而且也是復雜多變的人，因此在他的創作過程中也基本是多元化的，實現了一種巨大的轉變，先是西化的，然后不斷回歸。在臺灣早期的詩歌創作及鄉土文學的論戰中，余光中的作品都有一種十分強烈的西化的味道，他自己也是主張西方創作風格的，這與他的生活環境以及閱歷有關，有一種無視讀者以及脫離現實的傾向。余光中是福建籍人，在1949年時隨父母遷居到香港，1950年又遷到臺灣，后來又到美國進修，在海外游學以及生活的過程中形成了一種比較重要的創作風格。從上個世紀80年代開始，他開始意識到民族意識的重要性，開始意識到在創作過程中加強民族意識的運用的作用，因此將創作的基點轉向了大陸，表達了自己對祖國、家鄉以及母親的思念之情。鄉愁詩是在這個時間中余光中進行創作的主要出發點和落腳點，對鄉土文學的重視也表明了他回歸到東方的一種軌跡。
余光中的文學語言十分繁復善變，他希望在中國的文學世界中獲得一種屬于自己的獨特的力量。詩歌是他的一種主要創作方式，從詩歌的藝術上來看，余光中是個“藝術上的多妻主義者”，也就是說他的創作風格比較多變，不像其他的作家或者詩人一樣，他的詩歌風格也會因為題材的變化而變化，表達的是作者自己的意志以及自己的理想，對于那些表達理想的詩歌，一般說來創作風格都會比較鏗鏘，而對于表達鄉愁或者對祖國以及母親的思念時，一般都會顯得比較委婉一些。余光中是一個駕馭文字的高手，他在詩歌創作過程中對文字的運用十分恰當，一生創作了很多著名的作品，比如《鄉愁》《藍色的羽毛》《鐘乳石》《敲打樂》《白玉?苦瓜》《天狼星》等，其中最著名當屬《鄉愁》。余光中先生熱愛中華傳統文化，熱愛中國，《鄉愁》正是這樣一首表達了他的創作理念以及創作目的的作品，他不僅是我國文壇上的一位杰出的詩人以及散文家，更是一位駕馭文字的高手。
二、《鄉愁》的主題以及創作風格
小時候，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭。長大后，鄉愁是一張窄窄的船票，我在這頭，新娘在那頭 。后來啊，鄉愁是一方矮矮的墳墓，我在外頭，母親在里頭 。而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，我在這頭，大陸在那頭。
從這首詩歌中可以看出，作者表達了一種對家鄉以及對母親的懷念，同時還表達了一種希望祖國統一的感情。在余光中的鄉愁詩作中，表達了我國古典詩歌中的民族感情傳統，是一種具有民族歷史感的創作方式。作為一個漂泊在海外的臺灣人，面對大陸與臺灣之間的分離問題，作者也希望可以實現兩岸的統一，也希望可以回到祖國的懷抱中。在這部詩作中，作者用一種溫婉的語言表達方式，對于自己對祖國的深深思念進行了表達。同時，在創作過程中，他積極地應用各種比喻，將鄉愁比喻成為郵票、墳墓等，表達了對母親的一種懷念以及對社會變遷過程中游子的綿長鄉關之思，作者借用不同的意象對鄉愁進行具體化，有助于作者的情感表達，對于作者的鄉愁以及對母愛主題的揭示起到了積極的促進作用。余光中的代表作品《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。作者自身對中國傳統的文化是十分熱愛的，正是這種熱愛，使得作者的情感變得日益豐富，他說：“藍墨水的上游是汨羅江”，“要做屈原和李白的傳人”，“我的血系中有一條黃河的支流”。
三、對《鄉愁》中永恒的母愛主題的解讀
對于《鄉愁》這首詩歌，乍一看僅僅是表達了一種對家鄉的懷念，是一種想念家的味道的感情表達。但是這首詩中所包含的主題遠遠不止這些，還包含了對目前的思念以及一種永恒的母愛。這首詩歌中母親出現的次數最多，從年少時對母親的思念，一直到最后母親去世之后對母親永恒的懷念，他想要表達的是一種永恒的母愛。
在這首詩歌中的第一段寫道：我在這頭，母親在那頭。那個時候的鄉愁被作者比喻成為一張郵票，一張載著他的夢想的郵票，將他帶到了國外，他在國外求學與生活，但是對家里的母親是十分懷念的，這一枚小小的郵票，包含了很多的母愛。余光中從小就離家，與家人之間的交流幾乎完全是依靠書信方式，這個時候鄉愁就寄托在了郵票上。在思念家鄉的過程中，最想念的也就是母親，但是由于隔著千山萬水，余光中對母親的思念以及體會到的母愛就是在那一封封家書上。他收到母親寫給自己的書信，那上面是母親的囑咐以及叮嚀，是母親對自己的關愛，這種母愛是一個做母親的與生俱來的一種本能，余光中思念母親，母親在中國也一樣思念余光中。他對母親的思念就是他每次打開信箱時的激動心情，作者在描述“郵票”這個詞語時采用了疊詞“小小的”，疊詞加強了表達效果，對于作者想要表達的那種鄉愁的情感有十分強烈的體現。
在第三段中，作者又提到了母親，這個時候他將這種愁比作是一座墳墓，生老病死是人生中的宿命，母親去世之后，作者對母親的思念就變成了一種永恒的思念，一種沒有盡頭的思念。這種思念與之前的想念是不同的，因為他再也見不到母親。以前的懷念總還是有希望的，作者還可以回到祖國，回到家中，回到母親的懷抱中，但是母親去世之后，作者便再也沒有希望見到母親的面容，再也沒有希望聽到母親的聲音。正是那一座低矮冰冷的墳墓，讓作者和母親永遠分開，這種距離是永恒的，是一種陰陽相隔生離死別的悲痛。隔著墳墓的距離比隔著千山萬水的距離要遠得多。在這個時候描述對母親的思念時，他使用的疊詞是“矮矮的”，通過這個疊詞的運用，表達了作者的一種悲痛的心情。他知道母親也希望回到大陸，作者也希望將母親的墳墓轉回到大陸，但是最終沒能成功，母親去世之后，留給作者的一種鄉愁，成了一座墳墓。作者的詩歌寫到這里，讀者也許會思考，人世間除了生離死別還有什么感情令人難過與感傷呢？作者在最后筆鋒一轉，將鄉愁進行了升華，當時的“我”與大陸是分開的，這個時候的鄉愁就上升成為了一種家國的思念，母親去世了，但是母親的含義卻得到了升華，這不僅僅是作者對母親的思念，更是所有與大陸分隔開來的生活在臺灣的人對大陸的思念以及對兩岸統一的一種渴望和期盼。
“我在這頭，大陸在那頭”，這句話表達了作者對祖國母親的一種思念，就是那一灣海峽，就阻隔了自己與大陸之間的聯系，沒有祖國母親對每一個中國人的大愛就沒有每個家庭的小愛，這其中的母愛不僅是針對每個人各自的母親，還針對每個人共同的母親，即祖國。作者在對母愛進行描述時說道：“鳥倦飛之后就有了落葉歸根的愿望……淺淺的一層海水，雖然比紙都還要薄，但是就是跨不過去。”作者對祖國母親的贊美不僅在這首詩歌中有所體現，在很多其他詩歌以及散文作品中也有表述。從詩歌的開頭到結尾，作者對母愛的理解以及對鄉愁的體會也得到了提升，從對自己母親的懷念，上升成為對祖國母親的想念。在最后一段中，作者同樣使用了疊詞“淺淺的”，表達了自己希望可以早日回到母親懷抱中的一種愿望。正是這種永恒的母愛以及對母愛的體會和追求，才使得作者可以在創作過程中結合自己的人生經歷進行情感的抒發，表達了作者的一種強烈的思鄉之情以及思母之情。
結語
余光中是我國臺灣文壇上的一位代表人物，是一位杰出的詩人以及散文家。他一生創作了很多作品，風格比較繁復，針對不同的寫作背景往往會采用不同的寫作風格來表現。在當前流傳的很多作品中，都體現了作者的一種強烈的個人情感的表達?！多l愁》是余光中的一部代表作品，其中不僅表達了作者對故鄉的懷念，也表達了作者對母親的一種思念。作者將鄉愁具體化，在自己不同的人生階段中鄉愁都有不同的寓意，比如小時候的鄉愁是一枚郵票，后來母親去世之后，鄉愁變成墳墓，再后來鄉愁又轉變成為海峽兩岸之間的距離。余光中在創作《鄉愁》時采用了比較溫婉的寫作手法，將鄉愁這種朦朧的情感體現得十分細致?？傊@首詩歌在創作過程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分細膩的描述，從距離的跨度到時間的跨度，這其中不僅是作者的人生變遷，也是作者情感的變化。語
參考文獻
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一、設計思路
以動情的反復誦讀，創設課堂情景。讓學生品悟余光中詩中婉轉、哀怨、欲說還休鄉愁的意境美、語言美、音樂美。而“鄉愁”不僅是余光中也是歷代文人墨客筆下一個永恒的主題，在朗讀上，我緊緊抓住這一點為突破口，創設情境。
二、教學過程
1.整體感知。首先，導入就先聲奪人，我深情地對同學們說：“樹高萬丈，總要葉落歸根，因此鄉愁成了很多漂泊異鄉、遠離祖國和親人的游子們筆下一個永恒的主題。晉代陶淵明就有‘羈鳥戀舊林，池魚思故淵、唐代崔顥的‘日暮鄉關何處是？’煙波江上使人愁’，還有我們學過的‘春風又綠江南岸，明月何時照我還’，以及我們從小就非常熟悉的李白的《靜夜思》?！贝藭r，學生已調動，齊聲背起了《靜夜思》，這些都是古人筆下的鄉愁，今天我們一起來學習余光中的《鄉愁》，看看這位現代著名詩人是怎樣用詩歌來表達自己的鄉愁的。接著，我配上音樂《回家》，深情地范讀，讓學生閉起眼睛用心聽，整體感知詩的感情基調和速度、節奏，并帶著這種感覺初讀課文。
2.個性化解讀。這一步讓學生先自由讀，找出作者選擇了哪些意象來表達鄉愁，然后聯系現實生活，據各自不同的生活體驗，分析作者為什么要選擇“郵票、船票、墳墓、海峽”來揭示鄉愁，特別是第三、四小節比一、二節情感上有層進的意患，怎樣讓學生理解呢？我是這樣打動學生的：“當你遠離你的母親很久，不能時常照料她，可突然某一天你的母親卻離你而去了，對母親的無限思念，無限遺憾，只能對著墳墓訴說，但墳墓卻沒有回音，回答你的只有說不盡的沉默、沉默，此時你站在母親的墳墓邊，心情如何呢？請齊讀第三節詩?！边@樣就讓學生明顯地感受到第一、二節詩的生離與第三節詩的死別不同；而第四節詩我是這樣引入的：我們知道，我國現在還有一個地方沒有回歸祖國，哪里？（學生答臺灣）第四節詩中的海峽就是指臺灣海峽（此時教師放慢速度，留學生回答空間，并插入余光中的生平介紹），我們看前面三節詩，作者表達的是什么情？（學生回答是親情），而這一節已上升到了什么情？（學生回答愛國情），請大家朗讀這節詩。這次朗讀，學生明顯讀出了詩歌的情感的變化、節奏的起伏。
3.積累感悟。學生讀完后，我說余光中不僅這首詩體現了他的濃濃鄉愁，還有很多詩也體現了鄉愁，這里插入擴展閱讀他的《鄉愁四韻》、《當我死時》等詩的片斷，接著讓學生再讀全詩。此時。學生已完全理解了《鄉愁》的思想感情和意境的美。接著我又對學生說這首詩語言上也很有特點，學生很快就找出用了疊詞，我說疊詞的反復效果，正是表達了作者這種一唱三嘆的鄉愁，使全詩有音樂的美，有音樂人為詩配上了曲調演唱，讓同學聽《鄉愁》歌，聽完后學生更體會到了詩的那種意境，此時再叫學生朗讀比賽，課堂氣氛進入，比賽結束后，我讓學生分析馬致遠的《秋思》，再次理解詩歌的意境、意象及此詩的情感，鞏固已學知識。
最后我感慨地說：“今天我們學習了《鄉愁》，我們知道這不僅是余光中的鄉愁，我想，在座的每一位沒有一個不反對，沒有一個不希望臺灣早日回歸的，請你帶著自己的這份希望，進入余光中的《鄉愁》，大家配樂齊背《鄉愁》?！边@時：音樂《回家》響起來，同學齊聲背全詩。這樣，讓學生一悟一讀，師生在共創的課堂情景中陶醉，共同品味這種濃濃的鄉愁，自然，老師的評價也隨著每個朗讀情節貫穿整個課堂，
三、教學反思
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1、“小小的郵票”，它象征著作者少年時代鄉愁的骨肉之情。母親牽掛兒子，兒子想念母親；
2、“一張窄窄的船票”，它象征著作者青年時代鄉愁的戀人之情。這是青年男女之間的思戀和向往；
3、“一方矮矮的墳墓”，它象征著作者中年時代鄉愁的生死之情。這是一種只能埋于心底、無法在兩者之間傳遞的刻骨銘心的思念。墓里墓外雖然只有咫尺，然而卻又是那么遙遠；
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回到家，我在書架里搜尋著，如蜜蜂采蜜一般，找尋著琦君的書。書架上，《粽子里的鄉愁》散發著淡淡的幽香，等著我去采擷。封面是淺淺的橙色，一下子就讓人有種懷舊的感覺。翻開目錄，“故鄉情懷”、“千里懷人”、“兒時有味”、“浮生小記”、“寵物良伴”一個個章節映入眼簾。很顯然，琦君是將對故鄉的思念，對母親的懷想，對童年的回憶，都藏在了她的文字里。
這本書里，我對《粽子里的鄉愁》這篇散文印象特別深刻。仍然記得，課堂上，老師讓我們第一遍讀時的那種欣喜。因為，我們可以在文章里讀到那么多熟悉的味道：豆沙粽、火腿粽、豬肉粽、灰湯粽……令人最最欣喜的是白米粽。我知道，只有溫州才有那么多種類的粽子，只有講溫州話的地方，才有如此特色的白米粽。我的媽媽是宜山人，每逢端午，她總是要回宜山去買白米粽，然后津津有味地吃起來。如今我們居住的靈溪的大街上從來看不見白米粽的蹤影，媽媽愛吃白米粽，是因為它有故鄉的回憶吧。讀到這個細節，我一下子被文中的“粽子”吸引了，被“粽子”背后的畫面、情感感動了。琦君，12歲跟隨父親去了杭州，溫州對于她，就是心底最深的思念。
回家后，我再次閱讀《粽子里的鄉愁》。這回，我不僅看到了家鄉的美味，還看到了文字背后淡淡的思念和鄉愁。透過隱隱的粽香，我仿佛看到琦君的母親蹣跚著行走在潘宅大院，忙前忙后；偶有乞討的路人經過，她總會讓琦君為他們送上一兩個熱氣騰騰的粽子。時間流轉，歲月交替。六七十年后，遠在美國的琦君獨坐窗前，她依然會想起故鄉的一切，想起最最思念的母親。
在這本散文集里，除了《粽子里的鄉愁》外，其他的文章也是如此。琦君總是借物抒情，將自己淡淡的鄉愁融于回憶之中，融于敘事之中。比如，《水是故鄉甜》，從礦泉水著筆，引發對家鄉山泉水深深的懷戀，這樣的筆調一下子就帶人走入了思念之中。
的確，游子在外，永遠忘不了生她養她的故鄉。鄉愁，是游子們筆下永恒的主題。對于張籍來說，鄉愁是“行人臨發又開封”的猶豫；對于王安石來說，鄉愁是“春風又綠江南岸”的欣喜；對于納蘭性德來說，鄉愁是“山一更、水一更，身向榆關那畔行”的一路飄搖；對于琦君來說，鄉愁是“藏在文字背后淡淡的記憶相冊”中的回首。
鄉愁，總是藏在淡淡的記憶里……
浙江省溫州市蒼南縣星海學校 指導教師：楊克謀
吉吉工作室
對于初中生來說，鄉愁是一種過于深邃的傷感，幸好有如詩的文字結集成書，閱讀、感懷、思索，于是思鄉之愁也就從琦君的筆端流入了小作者的心中。
作文里既有《粽子里的鄉愁》中情景的描繪，也有小作者生活中場景的應和，一只白米粽，既牽著琦君千山萬水外的思念，也引著媽媽每逢佳節時的鄉情，兩相對照，數十年光陰流去，鄉愁卻依然盤桓在每個溫州人的心中，不離不散，于琦君，是數不清的夢回故里，于母親，是久久盼望的親友重逢。
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醉漢
（臺灣）非馬
把短短的巷子
走成一條
曲折
回蕩的
萬里愁腸
左一腳十年
右一腳十年
母親啊
我正努力向您
走來
【賞讀】
醉漢心中愁苦，借酒澆愁結果酩酊大醉，短短的巷子竟被他走成了萬里愁腸，這種化實為虛、虛實相濟的手法，將人們所普遍體驗到卻難以捉摸的鄉愁情緒，表現得淋漓盡致。醉漢在醉意朦朧中，似乎踩著長達數十年的羈旅之苦與離愁別恨，踏上了迢迢千里的回鄉之路，正在走向母親的懷抱，“左一腳十年，右一腳十年”，醉漢跨出去的不是空間距離而是時間距離，這種時空交錯的夸張寫法，強烈傾訴了對家鄉、對母親的思念之情，使讀者感受到一種空闊、蒼涼、博大的悲壯情懷。詩的題目是“醉漢”，但醉翁之意不在酒，醉漢其實并不醉，如果真的醉了，正是濃郁的思鄉之情使其沉醉。
三個月亮
（臺灣）藍海文
我有三個月亮
一個在空中
一個在水里
一個在枕上
一個缺
一個圓
一個方
缺在天涯
圓在故鄉
方從夢中走來
安撫我的創傷
【賞讀】
這首詩的意象中有超乎常人想象的三個月亮：舉頭望天，一彎殘月斜掛空中，那是獨在異鄉為異客的目之所見，是殘缺了的游子情懷；俯首觀水，一輪圓月水中蕩漾，那是漂泊在外的游子的心之所在，是童年與伙伴戲水的歡樂與溫馨；恍惚中醒來才發現，自己依然客居他鄉，長夜漫漫，思鄉心切，往事從夢中一幕幕走來，讓游子輾轉難眠，于是方形的枕頭也化成了思鄉之月。詩人憑著豐富的想象力，把一個幻化成三個，把圓的幻化成方的，構思新奇，妙筆生情，寄托了幽幽的鄉愁。這首詩虛實相生，情景交融，平緩清淡的語言中透出些許的辛酸，讀來如同咀嚼橄欖，意韻盡在細細的品味中。
鄉色酒
（臺灣）舒蘭
三十年前
你在柳梢頭望我
我正年少
鄉色很好
你圓
人也圓
三十年后
我從柳樹梢頭望你
你是一杯
鄉色酒
你滿
鄉愁也滿
【賞讀】
月色灑滿大地，鄉愁充溢胸中。毫無疑問，這是一首感人肺腑的詩，它是時間釀造的，是積壓了多少年的鄉愁才釀成的醉人的“鄉色酒”。作者將月亮喻作一只盛滿鄉愁的酒杯，將抽象的鄉愁具體化為“酒”，并美其名曰“鄉色酒”，這實在令人陶醉，如果真有人賣這種牌號的酒，一定暢銷無疑。作者將鄉愁的提升和凈化，愈發使這首短詩感情濃烈，有如上等的醇酒，使人讀后產生“何人不起故園情”的鄉情和鄉思，使人如醉如癡，愈醉愈癡，愈癡愈醉。
鄉 愁
（臺灣）席慕容
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
仿佛霧里的揮手別離
離別后
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去
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一、品名句
寫作講究鍛字煉詞，作者將其萬千心緒凝于詩詞等作品中。抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞，品味作者當時迸現的情感，體會煉詞煉字之妙境。師生在研讀過程中，適當教給學生品讀詩句的方法，如：直接體驗法、比較揣摩法和“以詩解詩”。學生既能快速入境，亦能提高鍛字、煉詞、用句等寫作能力，更能縱橫聯系，加強詩歌之間的相互理解。師可示范以其法賞詩：
冰心的《紙船》中有一句：“總希望有一只能流到我要它到的地方去?！边@句中“總希望”這個詞，當老師讀到它是，一下子就有了感覺，強烈地感受到了詩人的一種寄托，一種誠摯的向母親表達思念的感情。這就是直接體驗法。還有一些詞，讀者很平淡，一下子感覺不出它的好時，怎么辦？還有一種方法，叫比較揣摩法。比如“有一只”初讀時沒有感覺，先試著把它換成“每一只”，通過比較就品出一些味道來了。從中體會到了紙船很脆弱，很孤獨。又感受到了詩人的要求很少很少，但表達的思念卻很濃很濃。
當學生聽至此處時，陶醉其間，被古人鍛字煉句的功夫所深深折服，然后把學生分成小組各抒己見，高談闊論來試著體會、品味、解析其它優秀詩詞了。
二、悟意象
所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。正如蘇聯詩人馬雅可夫斯基所說：“用你的想象套上人間的這輛大馬車去飛奔?！辈还馐窃姼柽€有其它文體。意象不是神秘的東西。是寫作者頭腦中靈動一瞬間的想法，讀者通過寫作者的作品讀出其中的意象之美感，意象在作品中以個體形式存在，多個個體聯接起來的整體，便是我們常說的意境。閱讀時應首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整體理解，體會意境。
意象大致分類及含義：
景觀類：如月（明月，殘月、新月）多表達離愁別苦，渲染悲寂氛圍。如：李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西?！比缧标枺啾憩F昏黃暮色中愁思萬千，如：王致遠《天凈沙?秋思》中“夕陽西下，斷腸人在天涯”。又如，溫庭筠《望江南》中“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”。
植物類：楊柳、芳草多含離別之情。如，劉禹錫《竹枝詞》中言：“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲。”又如《送別》一句：“春草年年綠，王孫歸不歸？”
行為類：憑欄，多為思戀他人、發瀉心中憂悶之意，溫庭筠《望江南》中“梳洗罷，獨倚望江樓。”吹奏笛、笙、簫等，多暗含離別之苦、想念之情和內心孤獨之境，如范仲淹的《漁家傲?秋思》中“羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚?！逼溲允惆l其對人思戀之情。
在教學中要讓學生了解一些意象及其大體含義（大體，但不是詩詩如此），學生形成一些認識，便能歸納出一些特征，把握意境，要通過喚醒學生豐富的想象和聯想，讓他們透過“物象”的鏈接，再現詩歌所蘊含的情景畫面之美，或用詩配畫的形式，讓學生在頭腦中再造情景畫面。當學生頭腦中出現情景畫面時，再讓他們用“切己體察”的方法，體驗其中所隱含的意境。
三、體會作者的寫作手法
詩詞寫作，有一定之法。對于采用寫作手法分析法賞詩時，不能一概而論，需“因詩而異”，根據各詩不同特點，有的放矢進行鑒賞。
1.分析詩句的修辭手法
詩歌中常常用一些修辭之法來將詩人的情感形象的外化出來。常用的手法有：比喻、夸張、擬人等。鑒賞詩歌時，通過分析其一些修辭的運用，更能領會詩人蓄積的情感。如：《木蘭詩》中曾有：“萬里赴戎機，關山度若飛?！边\用夸張手法來展現了戰事緊迫，木蘭馬不停蹄奔走戰場的情形，甚為形象。又如：《木蘭詩》中有句詩：“雙兔傍地走，安能辨我是雄雌?！痹娋溥\用比喻手法，風趣幽默、生動地贊揚了木蘭的機智謹慎。因此，抓住詩歌中運用的一些修辭手法將會使學生更容易體會其詩歌表露的情感。
2.化虛為實體會法
