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古代愛情詩詞范文1
【關鍵詞】水意象 《詩經》 愛情詩
在《詩經》305篇中，愛情詩約有70余首，而以“水”作為審美意向的就有三十幾篇。在這些詩歌中，很大程度上實現了人與自然的相通和主客統一，作者通過水意象傳達他們豐富的感情世界和心靈寄托。
一、《詩經》愛情詩中的水意象
（一）作為愛情產生的背景
在我國古代，先民有仲春之月、大會男女的民間習俗。陽春三月，世間萬物開始煥發新的生機，人們耕種勞作，一切都開始萌芽，愛情也是如此。青年男女相邀會在河邊，參加盛大而又豐富的聚會節日，尋找如意的人生伴侶、企盼愛情能長久甜美、祈求擁有美滿幸福的婚姻。如《溱洧》：
溱與洧，方渙渙兮。士與女，方秉兮。女曰“觀乎？”士曰“既且”?！扒彝^乎？洧之外，洵且樂。”維士與女，伊其相謔，贈之以勺藥。
“溱與洧，方渙渙兮?！边@兩句奠定了通篇詩歌產生的背景，即水流盛大的溱水、洧水岸邊。這首詩描繪了鄭國的民俗風情，陽春三月，青年男女就相會在溱河、洧河岸旁郊游，趁此機會表達愛情。在春水泱泱的溱洧兩河岸邊，有一對青年男女相邀同游，嬉戲玩耍，并相互贈送了彼此芍藥花。詩中描寫了來自民間的歌者滿懷愛心和激情，謳歌了這個春天的節日，記錄下人們的歡愉，肯定和贊美了純真的愛情，詩意明朗歡快、清新自然。
（二）抒發相思之情
《詩經》中的愛情詩還有以水表達相思之情的，如被譽為“詩之首”的《關雎》
關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。參差荇菜，左右d之。窈窕淑女，鐘鼓樂之。
這是一首相思戀歌。寫一個男子愛上了一位美麗的姑娘，夢醒時分無法忘懷卻又追求不到。他面對悠悠的河水，耳聞周邊成對的雎鳩鳥歡快地歌唱，眼睛里迎著水流中搖動的荇菜，此時那個小姑娘采摘荇菜的姿影又在他的眼前閃現，這清晰的記憶更增加了他的痛苦，以致出現了幻覺，仿佛自己和她結成了情侶，共同享受著婚后歡快的生活。詩人即景言情，借助氣氛的烘托，幻想境界的描述，生動地抒發了強烈的相思之情，真切感人。
（三）傾訴單戀之苦
俗話說，月有陰晴圓缺，此事古難全。在《詩經》愛情詩中，并不都是兩情相悅的美好詩篇。相思雖然苦澀，而單戀也別有一番愁苦鎖上眉頭，困于心間。如《漢廣》：
南有喬木，不可休思；漢有游女，不可求思。漢之廣矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翹翹錯薪，言刈其楚；之子于歸，言秣其馬。漢之廣矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
翹翹錯薪，言刈其蔞；之子于歸，言秣其駒。漢之廣矣，不可泳思；江之永矣，不可方思。
這首詩是江邊人民特有的情歌，抒發了男子的單戀癡情。首章連用四個比喻，說明意中人無法追求；第二、三章假想所愛的女子將嫁，自己喂飽馬兒去迎親。詩中情與景相互交融，男子神魂顛倒的情思與江漢浩渺、煙水茫茫的景色，渾然一體，在比喻和暗示中展現了這個癡心男子因記掛思念之深而產生的焦慮及無可奈何的心境。
（四）表現愛情受到阻隔
相戀過程中的矛盾與爭吵，求之不得的失落與煩惱，經常因為水流的浩浩蕩蕩、恣意，造成了戀愛中的男男女女難以如愿，當戀人們望“水”興嘆時，往往一唱三嘆、入木三分。如《蒹葭》：
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長；溯游從之，宛在水中央。 蒹葭萋萋，白露未。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋；溯游從之，宛在水中坻。 蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之濉K蔞Т又，道阻且右；溯游從之，宛在水中b。
這是一首表現愛情受阻，心情惆悵至極的詩作。在一個深秋的清晨，大地鋪著一層薄薄的霜花，詩人透過一片茂密濃郁的蘆葦叢，久久地凝視著河水的對岸，那是意中人居住的地方。然而，這是可望而不可即的，因為，逆流而上道路崎嶇遙遠，順流而下意中人又在水中央無法抵達。從詩人流露出的這種彷徨失望的情緒看，是愛情受到挫折和阻礙，讓人感到無比喪魂失魄。這首詩把男女相戀的艱難放入河水阻隔的意象之中進行描寫，再襯托以秋天的霜露茫茫和蒹葭蒼蒼，為我們創造出了一種撲朔迷離、冷漠感懷的藝術境界。在那秋水伊人、可望而不可及的畫面里，蘊藏著無窮無盡的、難以言傳的中國文化情感和韻味，蒹葭、白露的蒼茫意境、一水之隔的痛苦無望，令千百年后的讀者們仍然為之唏噓不已。
（五）表達婚戀生活的不順
西周初年至春秋中葉正是封建禮教盛行的時代，男女相戀受到現實生活中的多方面限制和約束，在《詩經》愛情詩中，作者往往把這一艱難的過程融入到水意象的描寫之中。如《柏舟》：
彼柏舟，在彼中河。彼兩髦，實維我儀。之死矢靡它。母也天只，不諒人只！
彼柏舟，在彼河側。彼兩髦，實維我特。之死矢靡慝。母也天只，不諒人只！
詩中開篇寫“彼柏舟，在彼中河?！边@兩句是以河中漂浮不定的船只起興，引出自己戀愛婚姻不能自主的悲嘆。這首詩是反映主人公婚姻愛情不能自主的不順心情，詩中主人公已經有了意中人，可是她的母親卻強迫她嫁給別的男子。她痛苦至極，并聲稱誓死不會改變初衷，表現出堅貞的愛情和強烈的反抗性。全詩情感憂郁深沉，主人公渴望戀愛自由，使之感人至深。
二、“水”意象在后世文學作品中的繼承與發展
《詩經》之后，中國古典詩歌中，水的意象無處不在：春水、江水、雨雪、霜露、大浪拍岸的水、傾瀉千里的水、九曲迂回的水、無聲無息的水……水在詩詞中呈現出形態萬千的模樣，引起豐富多樣的聯想意蘊。漢末的《古詩十九首》之十：“迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許。盈盈一水間，脈脈不得語?！痹娭胁粚懞訚h之水的寬闊無邊，而是強調它“清且淺”，兩人相距并不遙遠，卻只能隔著水流“脈脈不得語”，無法互吐相思之情。僅僅一彎既清且淺的河水，就讓人飽嘗別離相思之苦，一水之隔，便讓人體會刻骨銘心的遺憾。北宋詞人李之儀的《卜算子》：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾時休，此恨何時已。只愿君心似我心，定不負相思意?！边@首詩寫有情人被長長的江水阻隔，卻又以共飲一江之水而感到知足幸運，江水對于他們而言，既是痛苦的來源又是精神的慰藉。兩地情、一水牽，寄情于水，水的特征便是纖柔、綿長，無盡相思之情猶如那流動著江水，纏綿悠長?？梢娝庀蟮拇_適合用來暗示思念的情感和愛情的纏綿悱惻。唐代詩人溫庭筠所作《夢江南》：“梳洗罷，獨倚望江樓。過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白O洲?！庇朴频牧魉持鵁o聲的斜陽西下，不正是思婦眺望歸舟的寂寞與哀怨之情嗎？
《詩經》是中國古典詩詞以水為意象表現愛情的藝術源頭。《詩經》愛情詩中的“水”意象，影響著后輩詩人詞人的創作，歷經千百年的傳承與發展，水意象逐漸成為詩人們用來書寫愛情的情感符號，逐漸成為中國古典詩詞用以表達愛情的常用詩歌意象。
參考文獻：
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古代愛情詩詞范文2
[關鍵詞] 中職 詩詞教學 情感教育
情感是人類文明的凝聚、內化與升華,是衡量個體與社會文明的重要尺度。情感教育應是教學的根本。正如著名教育家夏沔尊所說:“教育不能沒有情感”,白居易說:“感人心者,莫先乎情?！弊阋钥闯銮楦薪逃闹匾?。而情感因素在語文教學中有著得天獨厚的條件。語文教材中,文質兼備的詩詞作品占據相當的篇幅。這里有對祖國的愛、對人民的忠、對事業的追求、對信念的執著;這里有赤子之心、莫逆之交、朋友之情、手足之誼;這里有拍案而起的激憤、催人淚下的凄切、細雨霏霏的柔婉、天地動容的悲慘;這里有開懷的笑、嚎啕的哭、會心的悅、無名的愁……怎樣才能幫助學生發掘出作品的這些內蘊,讓真、善、美走進學生的心靈,使學生如臨其境,如見其人、如聞其聲呢?筆者認為,首先語文教師應是情感教育的設計師、遷移者,教師應運用情感教育的方法,把傳授知識和學生接受知識這種相互的思想交流和心靈活動融為一體,使教師、學生、作品三者情感產生共鳴,激發學生學習語文的內驅力,從而提高語文教學的質量。由于學生知識面較窄,儲備比較貧乏,生活閱歷尚淺,對古典詩詞中所描繪的社會時代、人物思想、風土人情等均感到陌生疏遠。相反,在當今的中職學生心中,流行歌曲便是他們心中的“詩”,學生每天面對豐富多彩的社會生活,又怎會對遠離他們這個時代、遠離他們現實生活的古典詩詞感興趣呢?因而,古典詩歌教學一直是語文教學的一大難點。
古典詩詞是古代詩人心靈世界的凝聚物,白居易在《與元九書》中曾說“感人心者,莫先乎情”,因此,要在古典詩歌教學中對中職生進行情感教育,就必須挖掘古典詩詞中的情感內涵。具體表現為以下幾種類型。
一、強烈的愛國情懷
中職語文教材選編有大量的愛國詩歌,這些詩歌充分展示了我國歷代詩人熾烈的愛國情懷。南宋文天祥的述志詩《過零丁洋》“人生自古誰無死,留取丹心照汗青?！憋@示其誓死精忠報國的浩然正氣;陸游的心憂國事的自白書“塞上長城空自許,鏡中衰鬢已先斑”;杜甫的“白頭搔更短,渾欲不勝簪”,等等,無不是對學生進行愛國主義教育的典范教材。這些詩篇,可以說都是詩人用血淚寫成的,它是中華民族崇高的愛國精神的最突出、最強烈的表現,表達了詩人對國家民族的深厚感情。
愛國精神是中華民族的靈魂與脊梁,將這一主題融合到古典詩詞的教學中,讓學生在這些膾炙人口的詩句中去感受古人那熾熱的愛國情懷,學生就會樂于接受。這些“驚天地,泣鬼神”的不朽詩作也必將激勵我們的學生以更大的成才熱情投身于學習當中。
二、濃厚的至愛親情
親情是建立在共同血緣關系上的感情,是人與人之間最真摯、最深厚、最穩定的一種感情,是人間之至情。俗語說得好,血濃于水,這種血脈相連、心靈相通的情感是最難以割舍的。古典詩詞中也有很多表現親情的詩句,孟郊的“誰言寸草心,報得三春暉?”以通俗、平實的語言親切而真摯地歌頌了偉大的母愛,引起了無數讀者的共鳴,成為膾炙人口的一首母愛頌歌。親情詩之所以有強烈的感染力,是因為它出于自然真情,這種真情不僅可以感染學生的情感,使他們產生情感上的共鳴,而且可以讓學生體會到人間真情的可貴,從而樹立一種美好的、正確的親情觀念。
中職教材中的《江城子•十年生死兩茫?！繁磉_了詞人蘇軾對亡妻的懷念,那種相濡以沫的親情開創了悼亡詞之先河,相依為命的至愛情感值得我們永遠的記憶。
現在的職中學生沒有把父母對自己的愛轉化為對父母的愛,也不知道如何去愛父母,缺乏一顆感恩的心。所以教師應該將情感教育貫穿于教學之中,在教學中聯系實際生活,引導他們體會詩歌中那份濃濃的親情,讓古詩那獨特的藝術魅力去感染他們,使他們學會尊老愛幼,關愛家人,理解并孝敬自己的父母。
三、深厚的人道主義精神
反映人民疾苦,關心百姓命運,這是職中古詩詞教學的又一重要內容,選入教材的許多篇章都體現了這一主題。白居易滿懷同情地描寫“同是天涯淪落人”(《琵琶行》)的琵琶女,作品通過對琵琶女凄慘身世的描述,揭示了當時社會下層人民的悲慘遭遇,表現出詩人對弱者的深厚的同情心;姜夔在揚州慢里深情的寫到“念橋邊紅藥,年年知為誰生?！苯沂玖藨饋y之后的揚州人煙稀少,生活困苦的景象,表現了詩人對人民生活的深切關注;元代散曲家張養浩對勞動人民的不幸命運也心懷同情,他在《山坡羊•潼關懷古》中沉痛地感嘆“興,百姓苦;亡,百姓苦”,表現了詩人關注民生的可貴思想。
通過誦讀古詩中的民生內容,可以引導我們職業學校的學生學習古代詩人,帶著一顆同情心去關注我們的社會,關心弱勢群體的生存狀況,關注民生,培養學生的人道主義精神,這同時也是職教教育工作者不可推卸的責任。
四、忠貞的真摯愛情
古代愛情詩詞范文3
摘要：古代朝鮮在思想文化上一直深受中國影響，在詩歌方面尤其如此。在女性詩歌創作方面，中國唐代女冠詩人李季蘭與朝鮮李朝藝妓詩人黃真伊的社會背景、生活環境和思想傾向有許多相似之處，而兩者在上詩歌創作上也極具共性。
關鍵詞 ：黃真伊 李季蘭 女性詩人 唐代詩歌 朝鮮漢文詩
李冶字季蘭，中唐女詩人、女道士，與薛濤、魚玄機并稱唐代三大女詩人。女冠是中國古代一個特殊的女性群體，在一般時期內她們往往避世清修、不染塵俗，但唐代女冠卻并不如此。因唐代社會風氣開放，封建禮教對女性的限制相對松弛，出家女冠也有較多機會參與社會生活。而道教在唐代又被奉為國教，女冠多有較好出身且受過良好教育，這也使得她們能與士大夫階層深入交往。因此唐代女冠中善作詩文者很多，且尤以李冶成就極高。
黃真伊妓名明月，又名真娘，朝鮮名妓、著名詩人，在詩文創作上與李梅窗齊名。在古代中國和深受儒家禮教影響的古代朝鮮，多數良家女子在社會生活、受教育程度和婚姻選擇上都會受到很大限制。藝妓這一特殊女性群體則游離于綱常禮教之外，多數情況下并不受“三從四德”限制，以此同時這些女性又必須對士大夫（朝鮮為兩班貴族）曲意逢迎，其中素來不乏受過極好的文化教育并能與這些文人名士唱和者，因此這一女性群體中常出現具有影響力的詩人，黃真伊便是其中的佼佼者。
李黃二人在身份、時代上雖有一定差異，但生活經歷、社會背景、脾氣秉性和思想傾向都有很多相似之處，二者的詩歌創作尤其如此。本文擬從此人手，對李冶與黃真伊詩歌共性進行比較研究。
一、題材具共性
女性文學中對愛情的訴求與思考是最為常見題材之一。妓比之一般女子更為渴望穩定的婚姻、愛情，女冠即便對愛情充滿渴望但受身份限制也常得不到滿足，故而在這兩類女子的詩作中愛情詩一向是重要內容之一，李冶與黃真伊也不例外。在兩人的傳世作品中愛情詩都占較大比重。因為李黃二人都有著遠播的才名與清高獨立的性格，都有著與眾多文人名士交往、相愛的經歷，且她們的愛情最終都以失敗告終，所以兩人的愛情詩都以離恨別情為主色調，而且在愛情詩創作上李黃二人的行文構思和情感表達方式也都很相似。
如李冶《寄朱放》：
望水試登山，山高湖又闊。相思無曉夕，相望經年月。
郁郁山木榮，綿綿野花發。別后無限情，相逢一時說。
在本詩中李冶先寫登高望水、相思極苦，繼而筆鋒轉至對登高望遠處山木郁郁、野花綿綿的描寫，以樂景襯哀情引出與朱放一別相思無限及對相逢后無限歡悅的期盼。
而黃真伊《奉別蘇判書世讓》：
月下梧桐盡，霜中野菊黃。樓高天一尺，人醉酒千觴。
流水和琴冷，梅花入笛香。明朝相別后，情與碧波長。
本詩中黃真伊先寫與蘇世讓在月下霜天、開遍的場景中離別，景象頗顯凄涼。繼而又寫高樓同飲、撫琴弄笛的歡樂場面，暗用了自李清照以來以“吹梅笛怨”的典故表達凄涼心境，也屬以樂景襯哀情。最后寫對離別之后相思將如流水不絕的設想。對比可知，在描寫與戀人分別、相思時李黃二人都通過花木植物的描寫來對離愁別緒加以渲染，都采用了以樂景襯衷情的寫法，都有相聚與離別的對比，也都在最后直言相思之苦。而朱放與蘇世讓都是出身上流、為官入仕的才子名士，在封建社會的大背景下這種階層的男子與女冠或風塵女子相戀并不為世所容，李冶與黃真伊在做詩相贈時也都隱隱透出對愛情前景的擔憂，而事實上這兩段愛情也都以失敗告終。李黃二人在愛情詩歌創作上的共性可見一斑。
另外李黃二人都常與才子名士交際應酬，因此二人的詩作中都有與這些男子唱和的作品，這些詩作往往涉及男女交往又并非愛情詩，而且李黃二人在這類詩作中都表現出了高于其所處時代絕大多數女性的獨立意識。如李冶《湖上臥病喜陸鴻漸至》中“強勸陶家酒，還吟謝客詩。偶然成一醉，此外更何之”之句記敘了好友陸羽來探望生病的自己時一起飲酒吟詩、其樂融融的場面，從中可以看出李陸二人之間真摯而純粹的友誼。在封建社會女性必須依賴男性生存，很難與男性發展為平等友誼。而由此詩可見李冶在與名士陸羽交往時，并未因婦人身份自慚形穢，并以自己出人的才學博得了陸羽的尊重并與之結下超越性別的友誼，這在中國古代社會是難能可貴的。再如黃真伊在寫給當時以君子著稱的名士碧溪守的時調《青山里碧溪水》中寫道：“青山里碧溪水，莫夸易移去，一到滄海不復還，明月滿空山，暫休且去若何”，一反古典詩詞以山喻男子、以水喻女子的傳統，將兩班貴公子碧溪守喻為易變的流水，將身處卑污的自己喻為堅定的高山，在嘲弄碧溪守道貌岸然的同時，也表達自己對于應酬權貴的不懈及對真正愛情的追求，其強烈的獨立意識與超越階級的平民文學傾向在以等級森嚴、男尊女卑聞名的朝鮮李朝是十分罕見的。
二、意象具共性
中國古代詩歌講究意象的運用，深受中國詩歌影響的朝鮮古代詩歌也很重視意象?！霸隆本褪窃姼柚凶畛Ｒ姷囊庀笾?，多用來寄托思念、表達孤寂、期盼團圓、渲染清幽、凸顯高潔和引起對世界、對人生的思考。而李黃二人現存的作品數量都不超過二十首，在這些有限的作品中，“月”都是最常見的意象，而都有專門吟詠月色或月夜抒懷的詩作（如李冶的《明月夜留別》《詠半月》）流傳于世。
而在利用“月”這一意象所要達成的效果上，李黃二人也有相似之處。在李冶著名詩作《八至》中“至高至明日月，至親至疏夫妻”一句出現了“月”意象，以日月雖高懸在天、明亮耀眼卻高不可攀、遙不可及，引出對人世間夫妻關系的慨嘆。夫妻是世間最相依相親的人，但卻沒有血緣牽連只靠婚姻存續維系親密關系，因而夫妻關系也是人類社會關系中最不穩定的。李冶身處道門卻常出入俗世，她對人世間的男歡女愛、夫妻情好是渴望而不可得的，同時李冶也以超乎尋常的冷靜態度洞悉了夫妻關系美好表象下潛藏的危急。她的慨嘆體現了對世俗婚姻的向往和對于男女之情的清醒認識。
比之李冶，黃真伊對于“月”的意象更為鐘情，這點從其以“明月”為自己的妓名這一點就可看出。在《詠半月》一詩中黃真伊寫道：“誰斷昆侖玉，裁成織女梳，牽牛一去后，愁擲碧空虛”，巧妙地運用了“牛郎織女”的傳說，將半月比喻為織女的昆侖玉梳。在詩中這把玉梳并充當牛郎織女間的信物，當牛郎離開后織女惆悵至極，將這把梳子拋向虛茫的長空以示意絕決。從詩中透出詩人對于愛情的渴望和因愛而生的苦痛，但織女雖然惆悵悲痛卻并未自怨自艾，反而將定情物拋向空中勇敢地面對失敗的愛情。這種意識與李冶《八至》有異曲同工之妙。
除了在“月”意象的運用上具有共性外，李黃二人詩中另一個常見的共有意象是“水”。但李黃二人雖都喜以水入詩，但卻有明顯的差異性。李冶詩歌中的“水”意象多綿遠陰柔，基本沿襲了女性詩歌以流水自況、以水流無限寫相思情長的傳統，如《送閻二十六赴剡縣》：
流水閶門外，孤舟日復西。
離情遍芳草，無處不萋萋。
妾夢經吳苑，君行到剡溪。
歸來重相訪，莫學阮郎迷。
此時首句便出現了“水”意象，寫情人閻伯均要遠行，詩人在閶門外的水濱送他登舟，綿綿的流水奠定了全詩離情依依、凄涼愁怨的基調。而接來下對于凄迷草色、離愁無盡的描寫和對未來只能在夢中與情人相聚的聯想無不延續了這種愁怨的情感，而最后一句更使用了劉阮入天臺的典故，寄言情人不要一去不返，也不要留戀別處不思歸來。從中可以看出李冶對于情人的依戀與不舍。
而黃真伊詩歌中的“水”意象不同于一般女性詩歌的陰柔纏綿，除前文涉及過的以“流水”比喻男子的反常用法外，黃詩中其他“水”也多強勁有力，寄托著黃真伊鮮明的獨立意識和不遜于男子的豪邁。如《樸淵瀑布》：
一派長川噴壑壟，龍湫百仞水淙淙。
飛泉倒瀉疑銀漢，怒瀑橫垂宛白虹。
雹亂霆馳彌洞府，珠春玉碎徹晴空。
游人驀道廬山勝，靦識天磨冠海東。
此詩中“長川噴壑壟”“百仞水淙淙”“飛泉倒瀉”“怒瀑橫垂”“雹亂霆”“珠春玉碎”等措辭極言樸淵瀑布之水強勁有勢、鏗鏘有力，而“徹晴空”“冠海東”等詞句更是昂揚、高邁，全詩寫水情志灑脫、志向高遠，韻脈貫通一氣呵成，異于一般女性詩歌溫柔綿軟的特性。樸淵瀑布和黃真伊同屬“松都三絕”（另一“絕”為哲學家徐敬德），黃真伊本人也正像其筆下的飛湍瀑流一樣以高潔的品格、傲世的詩才冠絕朝鮮。由此可以看出雖然李冶與黃真伊都具有比一般傳統婦女更為強烈的獨立意識，但黃真伊明顯比李冶更為強勢、徹底。
三、思想傾向（道家、男性化）
由前兩點可知李黃二人與一般封建社會女性相比具有十分超前的獨立意識，而在男權社會的大環境下，無論女性身處何等位置比之男性都更為弱勢。而具有獨立意識的女性也不可避免地在行為方式上具有男性化特征，并以此使其能更向處于強勢地位的男性角色靠攏。而李冶與黃真伊都有這方面的特點，體現在詩歌上就是二人都具有典型的男性化傾向。
李冶心高才傲，不愿受封建禮教束縛，在她與才俊名流交往的過程中有鮮明的向男性心態靠攏的傾向。這使得其詩作趨于男性化，詩風雄健豪放而少有脂粉氣，曾獲“置之大歷十子中，不復可辨”的贊譽，《唐詩紀事》中劉長卿更稱她為“女中詩豪”。在詩才上李冶從不遜于男子，她的男性化傾向準確地說是一種士大夫化傾向，這與李冶結交的多是這一階級的名士有關。李冶與士大夫交往不同于一般女性在依賴心理驅使下做出的攀附行為，她從一開始便抱著以文會友的姿態，在與士大夫們長久的交往中李冶的生活方式、思想意識都潛移默化地顯現出士大夫化傾向，這對其詩歌創作影響極大。這點在其詩《恩命追人留別廣陵故人》中體現得很明顯，此詩寫于李冶中年時才名為皇帝所聞即將奉命赴京之前，詩中“無才多病分龍鐘，不料虛名達九重。仰愧彈冠上華發，多慚拂鏡理衰容。馳心北闕隨芳草，極目南山望舊峰。桂樹不能留野客，沙鷗出浦謾相逢”的詞句從對人到中年才華才得到賞識的感慨寫到對無心留戀富貴只想早歸鄉野的表白，全無一般女子“美人遲暮”式的感慨，而更接近于士大夫仕途長期失意后的釋然心態。而高仲武在《中興間氣集》評價李冶“形氣既雄，詩意亦蕩，自鮑昭以下，罕有其倫”，將其與名士鮑照相提并論，可見時人對李冶詩作中的士大夫化傾向已有所認識。
黃真伊在這點上與李冶有相似之處，《於于野談》中稱她為“女中之倜儻任俠者也”，小說家許筠在《惺翁時小錄》中評價其“性倜儻類男子”，在詩歌創作上也體現了這種特征。其詠史作品《詠松都》中“雪中前朝寺，寒鐘故國聲。南樓愁獨立，殘廊暮煙香”的詩句就是其中的代表，這首五絕從一片白茫茫雪地中破敗的古寺寫起，繼而寫在寒鐘聲中思及前朝陳史，因此悲從中來在南樓悵惘獨立，最終全詩止于對殘舊的古跡回廊與暮色中升起的縷縷香煙的寫景文字。此詩筆調深沉蒼涼頗具古意，在古今對照中將歷史與現實交匯在一起，沒有過多的情感描寫卻暗藏無限胸臆。這種寫法與王維“鶯為故國聲”十分相似，極具“倜儻氣”。黃真伊生活在看似穩定平靜卻潛藏著社會危急的李氏朝鮮中前期，這一時期國家無事兩班貴族多耽于享樂，黃真伊和這些男子的交往與李冶自愿走人士大夫圈子、平等交流不同，黃真伊雖然才高傲世卻身為藝妓，陪達官貴人尋歡作樂是極為不愿卻又始終不能擺脫的命運。置身于這樣的環境中，心志高傲的黃真伊難免對這些掌握著國家命運前途卻不思進取、沉溺于紙醉金迷生活中的兩班貴族產生不滿與厭恨，當面對曾經一樣繁華奢靡如今卻淪為一片荒墟的前朝遺跡時，對國家命運前途的擔憂、對肉食者的鄙夷自然油然而生。黃真伊這種憂國憂民的視野不但遠超于同時代一般女性，而且其波瀾不驚卻古意彌深的詠古詩寫作手法在格調上也高于多數的女性詩人，其詩歌的男性化傾向可見一斑。
綜上所述，中唐女冠詩人李冶與朝鮮李朝藝妓詩人黃真伊雖然國別不同、時代不同、身份地位也不甚相同，但卻有著相似的生活經歷、交友對象和人生軌跡，而且兩人同樣才華橫溢、人品高貴、性格清傲、覺醒獨立，這使得她們在詩歌創作上具有很多共性。正是這些共性使得她們美麗的身影可以穿越時空與國界交相輝映，在各自國家的文學星空中熠熠生輝。圈
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作 者：李天，延邊大學本科生。
古代愛情詩詞范文4
【關鍵詞】故事情境教學法；古典詩歌；詩經
一、新課程對古典詩歌教學的要求
高中語文新課標中明確指出，教讀古典詩歌，應有意識在積累、感悟和運用中提高學生的欣賞品位和審美情趣。要求教師指導學生在咀嚼、體會、感悟，感受詩的音樂美，進入詩的意境，提高審美情趣。
二、古典詩歌的特點及其教學要求
高中古典詩歌具有語言凝練雋永，內容深刻含蓄，情感意境豐富，充滿詩情畫意的特點。教學過程中，支離破碎地拆分字詞句分析，就會破壞詩歌的整體意境和美感，學生也會興趣全無，無法體味挖掘詩的語言美、音樂美、意境美。而故事情境中的教學，可展現大量語言信息、拓寬知識面、生動情節、豐富情感意境，既符合學生心理特征，又符合其思維習慣，激發學習興趣，使其保持濃厚的求知欲，提高教學效果的作用。因此，故事情境教學法是古典詩歌教學最有效的方法之一。
三、故事情境教學法在古典詩歌教學中的運用
故事情境教學法，是指在教學過程中，教師有目的地引入或創設具有一定情緒色彩的、以形象為主體的生動具體的故事情景為教學載體，把教學目標滲透其中，把教學內容融合其中，通過生動活潑的故事情節，激發學生的學習興趣，引導學生積極參與，入景動情中，幫助學生理解教材，落實各項教學目標的教學方法。
四、故事情境教學法在《詩經兩首》中的實踐運用
《詩經兩首》是粵教版必修一第四單元“古典詩詞”第14課，包括《靜女》和《氓》兩首詩。這篇課文的教學目標：①把握詩歌的情節和主題，情感交流，理解主人公的性格特征，分析人物形象。②了解我國古代人們對真摯愛情的向往，認識男女主人公的性格與命運及與社會的關系，提高學生鑒賞文學作品的能力，培養和提高學生準確把握作品的思想感情的能力。
愛情是文學作品中永恒的主題，是滾滾紅塵中不衰的話題，衣食男女每天都在上演著悲歡離合的故事。有的千古傳誦，有的默默無聞；有的轟轟烈烈，有的催人淚下。本課的教學設計，扣住“真摯又變幻莫測的愛情過程發展”為主題線索，貫穿《靜女》、《氓》兩首詩，用“擬小標題”“串聯拓展相關詩歌作品”的方法，用“電影蒙太奇”手法呈現畫面，再結合優美的語言營造詩情畫意的詩意氛圍，再現情詩含蓄、朦朧、蘊藉的意境，增加課堂的趣味性，引起學生情感共鳴。
【教學過程】
（一）導入：以情激趣，以詩動人
在人類永恒的感情世界里，愛情是一個說不盡、道不完的話題。請同學們回憶一下給你印象最深刻的愛情詩歌名句。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”、“問世間情為何物，直叫人生死相許”、“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”、“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”、“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”、“曾經滄海難為水，除卻巫山不是云”、“生命誠可貴，愛情價更高”等等。這些愛情詩歌名句凝結著人類最崇高的情感，代表人類最純潔的心靈碰撞。學習《詩經》二首，一起來聆聽三千年華夏先民的吟唱，感受公元前東方文明的輝煌。
（二）愛情之伊始：《愛慕“秋水伊人”》
我們學習過《詩經?秦風?蒹葭》：
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央?！?/p>
“在水一方”這種“可望不可即”具有普遍意義的藝術意境。意境是一種格局、一種結構的呈現。“在水一方”的結構是：追尋者――河水――伊人。由于詩中的“伊人”沒有具體指明，卻讓人充滿想象，河水的阻隔了“伊人”，易聯想到“凡世間一切因受阻而難以達到的種種追求”，引起情感共鳴。
（三）愛情之萌動：《執著追求“窈窕淑女”》
我們學習過《詩經?國風?關雎》：
“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之?！?/p>
在藝術上巧妙地運用了“興”的表現手法。第一節以雎鳥相向合鳴，相依相戀，興起淑女陪君子的聯想。詩歌重在抒情，“感人心者，莫先乎情”，以“窈窕淑女，君子好逑”統攝全詩，描寫一個男子對女子的思念和真摯熱烈的追求過程，寫求而不得的焦慮和求而得之的喜悅之情。
（四）愛情之苦戀：《“一日三秋”，度日如年》
《詩經?王風?采葛》：
“彼采葛兮，一日不見，如三月兮。彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮。彼采艾兮，一日不見，如三歲兮?！?/p>
讓學生發揮聯想，身臨其境的感知詩歌內容，想象體會：熱戀中情人無不希望朝夕廝守，分離是極大的痛苦，即使是短暫的分別，時光也很漫長，生動展現了想念情人越來越強烈的情感，這一情感濃縮為“一日三秋”，表達了男子對女子刻骨銘心的思念，以至度日如年，精神恍惚，讓讀者觸摸到詩人激烈跳動的脈搏，聽到他發自心底的呼喚，喚起情感共鳴。
（五）愛情之相見：《約會“靜女”解思愁》（教學重點一）
《詩經?邶風?靜女》
“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躇。靜女其孌，貽我彤管。彤管有煒，說懌女美。自牧歸荑，洵美且異。匪女之為美，美人之貽?！?/p>
充分聯想和想象，理解詩歌的“言外之意”“象外之景”，深層理解詩歌情感。與詩歌文本進行情感對話，感受《靜女》中愛情的甜蜜，分析主人公的性格特征，體味詩中主人公熱烈而純樸的戀情，揣摩這首詩描寫了熱戀中的男女青年約會時極富生活情趣的情景，極富寫實性。
（六）愛情之結合：《“桃夭”之時，執子之手》（過渡，引入新課文）
《詩經?國風?桃夭》
“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有其實。之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。”
這首詩是女子出嫁時所演唱的歌詩，唱出了女子出嫁時對婚姻生活的希望和憧憬，用桃樹的枝葉茂盛、果實累累來比喻婚姻生活的幸福美滿。歌中沒有濃墨重彩，沒有夸張鋪墊，平平淡淡。
“戀愛―結婚”就一定能夠“執子之手，與子偕老”嗎？有時愛情并不一定完美，我們來學習詩歌《氓》。
（七）愛情之終結：《“氓”，為什么受傷的總是我？》（教學重點二）
“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。……及爾偕老，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮?？偨侵纾孕﹃剃?。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”
（1）《氓》是一首敘事詩，以“戀愛―結婚―婚變―決絕”的情節線索敘事。敘事詩有故事情節，在敘事中有抒情、議論。
（2）作者通過寫女主人公被遺棄的遭遇，塑造了一個勤勞、溫柔、堅強的婦女形象，表現了古代婦女追求自主婚姻和幸福生活的強烈愿望。
（3）《氓》講的是愛情悲劇。請學生探討：悲劇的根源。悲劇的根源固然跟男子的二三其德有關，但也與女子的盲目輕率，不夠莊重失去理智不無關系。貴的是，這個女子已經覺醒，最后敢于勇敢地選擇自己的命運，雖然傷害已經造成，但總比一錯再錯要強得多，是中國文學史上一個典型的女性形象。
古代愛情詩詞范文5
關鍵詞：鄧恩；中國古代詩人；愛情贈別詩；死亡意象；差異原因
中圖分類號：I106 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2014）03-0179-03
約翰?鄧恩（1572-1631），英國“玄學派”詩歌的開山鼻祖，是英國文學史上一顆耀眼的明星。他的詩可謂獨具一格，別出心裁，以“巧智（wit）”和“奇喻（conceit）”聞名，這也正是玄學派的顯著玄學特點。鄧恩善于大膽地運用比喻修辭，在他筆下令人惡心作嘔的跳騷的腹腔竟然成為了新人神圣的婚床；圓規的雙腳也化為了一對恩愛男女的靈魂。這些比喻看似不可理喻，荒誕不經，實則意味深長，令人回味，給讀者一種耳目一新的感覺，心靈也隨之震撼。通過陌生化的意象，加之獨創性的語言形式，鄧恩形象地向讀者展示了世間萬象，闡釋了他對愛情、宗教以及死亡的思考。
死亡是鄧恩詩歌中永恒的主題，無論愛情詩亦或是宗教詩中都能看到死神的影子，這不免要歸因于鄧恩的個人生活經歷和當時社會的影響。死亡意象往往給人一種恐怖或壯烈的印象，但把戀人間暫時的分離比喻為死亡，似乎荒誕不經，令人難以忍受。而鄧恩的贈別詩中卻無一例外地巧用了這一意象，可見鄧恩思維之大膽奇特，富有新意。“自古多情長離別”，離別也是我國古代詩詞的主要題材。贈別詩詞是人們寄托別離之情的主要載體，至今詩人詞人們為我們留下了不勝枚舉的不巧傳世佳作。但與鄧恩不同的是，我國詩人卻幾乎無一使用死亡意象。然而，我們不能輕率地得出結論孰略勝一籌，因為中外歷史文化迥異，詩人的個人經歷不盡相同，進而導致詩人選擇意象表達思想的途徑有所差異。
一、 鄧恩愛情贈別詩中多用死亡意象
（一）《歌（最甜蜜的愛人，我不走）》中的死亡意象
這首詩是鄧恩于1611年赴歐洲大陸前寫給妻子的贈別詩，詩中鄧恩把與妻子的分離比作死亡。
最甜蜜的愛人，我不走，
因為對你不曾倦怠，
也不希望世界能夠
給我一個更合適的愛；
可是既然我必
終將死去，那就最好，
拿我自己來開玩笑，
靠裝死而死。
（A. J. Smith，1971： 78，筆者譯）①
這里“裝死”意謂離別，詩人將遠行，妻子對他滿懷牽掛與不舍，又是嘆息又是哭泣。詩人寬慰道：“當你嘆息，嘆走的不是氣，而是嘆掉了我的魂魄；當你哭泣，好心卻似惡意，我的生命血液即干涸?！保ˋ. J. Smith，1971： 79，筆者譯）這句話蘊涵著深刻的含義，“古代西方人相信靈魂寓于呼吸之中，嘆息會消耗生命，甚至有一次嘆息抵一滴血之說”。②詩人與妻子的靈魂早已合二為一，所以他告訴妻子，如果她真的愛他就請不要嘆息哭泣，這是維持他生命的最好辦法。鄧恩認為，他與妻子的愛是與情愛的結合，是肉體與靈魂的統一。他們的愛超越世俗，不會因時間和空間上的分離而枯萎。每一次離別都好比死亡，相隔萬里，不能相見，但對他們來說死亡并不可怕，“只是轉向一側去入睡”（A. J. Smith，1971： 79，筆者譯）罷了，只因他們各自的靈魂從未被分離。這里，鄧恩通過死亡意象的引入，表達了他不畏離別和對妻子堅定不移的愛情信念。
（二）《告別詞：窗戶上我的名字》中的死亡意象
鄧恩去旅行前在他的情人的窗戶上用鉆石刻寫了他的名字，并寫作這首詩表達了他對情人堅定的愛。這首贈別詩同樣也充斥著死亡意象。
或者，如果這門學問太難太深，
難以傳授一個刻寫的名字，
那它就如同一顆骷髏頭，
宣揚著戀人們終將必死；
或者就把這參差不齊的似骨的名字看作
我損壞的骷髏。
（A. J. Smith，1971： 87，筆者譯）
這里的“必死”指代離別，并非“人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛”中真正意義上的死亡。離別前，詩人用最堅硬的鉆石在情人家的玻璃上刻下自己的名字，通過鄧恩奇特的想象，情人便能通過玻璃看到他，并永遠與她同在。鄧恩不愧為“玄學派”的杰出詩人，詩中他把軀體比做屋椽，此意象可謂大膽奇特。“我軀體的屋椽――一直與你/相伴的骨頭，鋪蓋這房屋的肌肉、肌腱/和血管，也將重新回返。”（A. J. Smith，1971： 87-88，筆者譯）詩人遠行，盡管軀體定會離開情人，而靈魂卻從未離去，一直“都安息于你這樂園之中”（A. J. Smith，1971： 87，筆者譯）。一個人靈魂和肉體分離一般意味著死亡，這也是詩人之所以把與情人的離別比作死亡的原因。但詩人與情人的愛絕不畏懼死亡，因為他們彼此忠貞，彼此深愛，死神也難把他們的靈魂分開。這里，鄧恩通過死亡意象傳達了他對靈肉合一愛情觀的堅定的信仰。
（三）《告別詞：莫傷悲》中的死亡意象
這首詩是鄧恩1611年隨羅伯特?朱瑞爵士一家出訪法國前寫給妻子的數首詩之一。沃爾頓曾說：“我將特此透漏，我曾聽一些在語言和詩歌方面都很有學問的評論家說，沒有一位古希臘或拉丁詩人能比得上它們（那些詩）?！比姞?泰勒?柯爾律治認為這是一首“除了鄧恩無人寫得出的美妙的詩”。③這首詩的美妙之一在于鄧恩巧妙地運用陌生化的“圓規”意象，把圓規的一只腳比作在外奔波的男子，另一只腳比作在家等候的女子，傳達出和諧忠誠的愛情之美；美妙之二則在于鄧恩獨創性地把夫妻的離別比作德高之人的離世，這一死亡意象給讀者一種全新的感覺。
有德之人逝世，十分安詳，
對自己的靈魂輕輕說，走，
有些悲傷的親友則高聲講，
他的氣息已斷，有些說，還沒有。
（胡家巒 譯）④
德高望重之人辭世與世俗之人不同，那樣安詳，那樣平靜；同樣，詩人與妻子的離別也不同于世俗戀人，毫不聲張，卻愛意綿延。他們的愛情能夠忍受別離，不沉迷于肉體的接觸：
我們倆的靈魂融成了一片，
盡管我走了，卻不會破裂，
這種分離不過是一種延展，
像黃金打成了輕柔無形的薄頁。
（胡家巒 譯）⑤
所以鄧恩規勸妻子莫悲傷，暫時的分離只會使他們的靈魂得以升華和純凈。同時，死亡意象的運用也為此詩增添了幾分神圣色彩，增強了詩歌的感染力，這也正是鄧恩語言陌生化的重要表現。
從對以上幾首詩的分析不難看出，鄧恩偏愛于在贈別詩中使用死亡意象，在詩人看來“分離對戀人來說即意味死亡”，⑥這里的“死亡”并非只求感官愉快的面臨離別時表現出的悲傷痛苦，相反，它指的是靈肉結合之愛面對離別時靈魂的升華與提升。所以通過別具一格地運用死亡意象，鄧恩表達了他崇尚靈魂與肉體結合、與情愛統一的愛情觀，同時也痛斥了基于感官、沉迷于的世俗淺薄之愛。
二、中國古代愛情贈別詩詞中多用的意象
由于漫長的封建社會統治，我國贈別詩詞多局限于贈友人，表達對朋友的依依惜別之情，如王之渙送別友人時所作的《送別》：“楊柳東風樹，青青夾御河。近來攀折苦，應為離別多?！边@里詩人運用了中國傳統的贈別意象――折柳，表達了詩人千絲萬縷的離愁；又如王維的《送元二使安西》：“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人?！边@首詩采用了“飲酒”的贈別意象。古往今來，“酒”在送行歡宴時是不可缺少的，蘊涵著詩人與友人惜別之痛苦。再如李白的《贈汪倫》可謂是千古絕唱：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！边@里的“踏歌”意象也是我國傳統的贈別意象，具有深遠的歷史意義，表達對友人的離別祝福。
我國古代的愛情贈別詩詞雖占少數，但也不乏不朽之作。同是抒發與戀人的離愁別緒，但與鄧恩不同的是，我國詩人詞人較少在愛情贈別詩中運用死亡意象，他們并非如鄧恩那般直抒胸臆地強調靈魂合二為一，而是喜愛借景抒情或借物抒情，表達朦朧凄婉。
（一）李清照《一剪梅》中的贈別意象
李清照堪稱婉約派詞人“宗主”，多描寫愛情、自然主題。她的詞以“語盡而意不盡，意盡而情不盡”的婉約風格而獨樹一幟。《一剪梅》這首詞是李清照寫給丈夫趙明誠的一首告別詞?；楹蟛痪?，丈夫外出求學，李清照以此詞相送，表達了她如膠似漆的思夫之情?！凹t藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。云中誰寄錦書來？雁子回時，月滿西樓?；ㄗ燥h零水自流，一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”在這首詞中，詞人用了“舟”、“云”、“雁”、“月”、“花”、“水”多個疊加意象，表現了詞人在丈夫離別后形單影只，孤苦伶仃的形象。正如李正栓所分析：“與夫分離，何枝可依？夫去妻留，恰如離岸的蘭舟、離枝的獨花、離群的孤雁，隨水漂泊，隨風起落，隨云顛簸?！雹?/p>
（二）呂本中《采桑子》中的贈別意象
這首詞寫的是離別之情?！昂蘧凰平瓨窃拢媳睎|西。南北東西，只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧，待得團圓是幾時？”全詞圍繞一個意象“月”展開抒情，展現了呂本中對月亮又愛又恨的矛盾心理。愛是因為詞人在外漂泊之時，他希望妻子像月亮一樣可以與他永遠相隨，永無別離；恨又因為“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，詞人和妻子就像這月亮一樣不能長圓，聚少離多。通過“月”的意象，呂本中言辭委婉地流露了對妻子的真切感情。
（三）杜牧《贈別二首（其二）》中的贈別意象
這首詩描寫的是詩人與妙玲歌女留戀惜別的場景?！岸嗲閰s似總無情，維覺樽前笑不成。蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。”詩人并沒有用“悲”、“愁”等字樣抒發離愁別緒，而是一反常態地描寫“無情”、“笑”，細細品味不難發現，這是情到深處的極致表現，可見詩人當時的復雜心情。同樣，這里“蠟燭”這一意象也被擬人化了，竟連蠟燭也替他們的離別傷悲?！跋灎T”意象的巧妙運用使離別之情得以提升，更加凸顯了詩人對歌女的情之真、意之切。
我國古代詩人詞人在愛情贈別詩里極少用死亡意象，幾乎沒有，這就與鄧恩形成了鮮明對比。造成這種差異的原因值得我們深入研究。
三、意象差異的深層原因
鄧恩在愛情贈別詩中對死亡意象情有獨鐘，一方面與鄧恩的個人經歷有直接關聯，他生活在宗教和政治紛爭激烈的時代，4歲喪父，其家族因奉天主教而在伊麗莎白統治時期遭受迫害和流放。可見，“鄧恩經常受到死亡的困擾并總有這種死亡意識是不足為奇的”。⑧另一方面，作為西方人的代表，鄧恩深受西方文化中死亡觀的影響，且他的思辯方式也與中國傳統思維不同。這多方面的原因便造成了同是贈予戀人的別離詩，鄧恩與中國古代詩人在意象使用上卻風格迥異的結果。
（一）中西方文化之死亡觀差異
司馬遷曾有過“人固有一死，或重于泰山，或輕于鴻毛”的豪言壯語，文壇巨匠莎士比亞也說“人活著終有一死”，可見古今中外，生死已有定論：面對死亡，不畏死亡，面對生命的消逝，發掘生命的永恒。盡管中西方死亡觀中都含有“有限的生于無限的死”的觀點，但中西方對待死亡終有區別，則在于中國更注重“有限的生”。這與中西方文化不無關系?！拔鞣轿幕哂袧夂竦谋税缎?，而中國文化則具有鮮明的世俗性”。⑨“西方人認為死后有一個生命更新的天堂，而輕視現實，向往超驗的死后世界；中國人則注重生死的經驗事實，缺乏對超驗的美好終極歸宿的構造，因而刻意于生命的留存和現實生活的經營。”⑩此外，中國的傳統文化深受儒家、道家、佛家思想的影響，對死亡也始終持否定的負面態度，甚至避諱在言語中提及死亡，死亡在日常生活中是不幸和恐懼的象征；而西方文化主要受基督教的影響，他們認為死亡是皈依天父。由此可見，西方對死亡的態度遠比傳統的中國人積極得多。
（二）中西方思維方式之差異
中西方死亡觀的差異歸根到底是思維方式的不同。中華民族自古以來善用形象思維，慣于用形象具體的事物來表達抽象思維；而西方人側重運用概念，通過邏輯推理把事物抽象性地表達出來。另外，中國人向來奉行“醉翁之意不在酒”的處事風格，往往寓情于景，借景抒情，感情表達間接、含蓄；西方人善于思辨，善于思索自然規律，表達直抒胸臆，開門見山。
在愛情贈別詩中，對待是否使用死亡意象的問題上鄧恩和我國古代詩人產生了很大分歧，前者大膽直接，偏愛這一意象；后者委婉含蓄，借用其他意象。究其原因是中西方文化中死亡觀和思維方式的差異。可謂不同的文化，成就了風采各異的文人佳作，在世界文壇中競相開放，綻放出異樣奪目的光彩。
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注 釋：
①本文中筆者翻譯的詩歌原文均出自A. J. Smith編著的John Donne The Complete Poems [M]. Middles ex： Penguin Books Ltd， 1971.
②③⑥鄧恩（Donne， J）著，傅浩譯.英國玄學詩鼻祖約翰?但恩詩集[M].北京：北京十月文藝出版社，2005.74，93，57.
④⑤胡家巒.英國名詩詳注[M].北京：外語教學與研究出版社，2003.95-96.
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古代愛情詩詞范文6
中國上下五千年的深厚文化貫穿在古典詩歌的博大精深之中，詩歌是文學史上的一顆璀璨的明珠，熠熠生輝。從古代詩歌到現代詩歌，文壇上涌現了一批又一批的詩人，不管是悲憤的愛國詩歌還是凄美的愛情詩歌，無不體現了詩人對生活的感悟和內心最真實的獨白。而我們要做的就是不斷地學習詩歌，體會詩歌的意境和感情，了解當下的文化，感知詩人的內心。那么這其中最重要的就是理解詩歌的美育特點和風格，提高詩歌的鑒賞能力，具體從以下幾個方面進行闡述。
一、通過美讀體會詩歌中的美育
古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，又云：“書讀百遍，其義自見”，這都是非常有道理的，直觀地表達了讀的重要性。語文是一門語言課程，學的正是我們天天講的漢語，詩歌也是如此，雖然不同于我們的話語，但是也是反映生活，反映人內心的語句，只不過詩歌更加優美，更加委婉地展示我們的生活和內心。學習詩歌最重要的就是讀，通過閱讀去體味，去揣摩?！八^美讀，就是把作者的情感在讀的時候傳達出來……美讀得其法，不但了解作者說些什么，而且與作者的心靈相感通，無論興味方面，或者用詞方面都有莫大的收獲?！痹姼柘褚魳?，時而低沉，時而歡快，時而婉轉，時而優美，它也有輕重緩急，也會抑揚頓挫，詩歌的句子就如同音律，娓娓道來，讓人有清風徐來之感。
詩歌需要人們的低吟淺唱，朗朗上口的詩詞不就是我們內心的真實寫照嗎？讓我們在美讀中體會“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西下，斷腸人在天涯”的寂寥；體會“東臨碣石，以觀滄海”的磅礴；體會“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的失意；揣摩李白的豪放，柳永的浪漫，陶淵明的豁達。 美讀不同于朗誦，不同于背誦，不是一字一句，一板一眼的照本宣科，而是用情感來表達詩歌的意境。例如在學習《祖國啊，我親愛的祖國》的時候，第一節美讀時，語調應該低沉委婉，語速緩慢。第二節寫美讀時聲調略高，語速略快，讀出詩人悲憤的心情和內心變化。第三節美讀時，要有強烈的情緒轉換，從喜到悲。第四節美讀時，要充滿期待和希望。通過美讀發現詩歌的真實內涵，體會作者百轉千回的情緒起伏。
二、通過詩歌的藝術手法體會詩歌的美育
詩歌是一種通過簡單的語句來表達情感內心的一種文體。學習詩歌首先要掌握詩歌的表達方法和藝術手段，一般來說有意象，象征，意境等，對于初中語文詩歌而言，需要學生掌握詩歌的藝術手段，繼而體會詩歌的美育。詩歌意象中的“意”是意念、意思、思想，具有超越時空的心理特征，“象”是形象、實體、現象，具有明顯的空間特征。意象的表達就是詩人情感和意志的表達，例如詩詞“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，詩人把自己的悲傷流淚之情轉移到了花上，把自己的傷感寄托在了鳥上，這樣花和鳥就有了意象。詩歌中的意境的表達與意象還是有所不同的，意境是具體的實體。所以意境更多指詩歌的一種狀態、一種效果。例如古代詩歌中經常出現的“柳”字，諧音“留”暗含“留戀、挽留”之意，一般會在送別詩中出現，折柳送別意味挽留之意；還有“鴻雁”表達了一種對歸家的渴望和思念；“杜鵑”因為“杜鵑泣血”的傳說，再加上它的鳴叫聲被理解為不如歸去，常常被流落在外的詩人用來表達對故國的思念；而古詩中的“燕子”則表現了今非昔比的無奈，抒發昔盛今衰、亡國破家的感慨和悲憤。
