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描寫山水的詩范文1
摘 要：謝朓是南朝時期的一位重要作家，以擅長描寫山水景物詩而聞名，他的山水詩上承靈運，下啟盛唐山水田園詩派。這些詩歌在寫景上運用多種手法，使景物呈現出豐富的畫面感。
關鍵詞：謝朓；山水景物詩；山水田園詩
一、謝朓詩歌的寫景
謝朓是南朝時期的一位重要作家，以擅長描寫山水景物詩而聞名，他的山水詩上承靈運，下啟盛唐山水田園詩派。這些詩歌在寫景上運用多種手法，使景物呈現出豐富的畫面感。
（一）精心結構景物
謝朓詩歌描摹的景物往往都很多，但讀來并不覺得雜亂繁瑣。這源于作者善于精心結構景物，使景物呈現出豐富的層次感。在寫景時，其視點不斷遷移，或遠近變化，或上下遷移，或隨時間而流動，從而使景物不再局限于一個平面上，而是呈現出空間感，生動立體。如他的《觀朝雨》，首句“朔風吹飛雨，瀟條江上來”由遠及近，給人一種雨絲隨風撲面而來的清晰之感，而整首詩的境界也隨之顯得開朗擴大。后面“既灑百常觀，復集九成臺?？諠魅绫§F，散漫似輕埃?！眲t主要從近處細觀了雨之形態，《宣城郡內登望》描繪了“登望”時的所見所感，“寒城一以眺，平楚正蒼然”寫出了對遠眺所見的整體印象——平楚正蒼然。楚，叢木也。登高望遠，見木杪如平地，故云平楚?！罢n然”則寫出了草木之色?！捌匠n然”屬于遠眺俯瞰式地觀察，屬于第一印象式的直覺，同時也營造出了一個浩遠闊大的境界。后面所描述的山、溪之貌則屬于遠眺之后的細觀。在細觀中，作者的視線也在不斷地發生變化，“威紆至遙甸”視線為橫向，而“巉嵒帶遠天”視線則為縱向。遠近結合，縱橫交錯，使景物的空間性、立體性更強，從而讓詩歌的畫面性更強。
（二）巧妙運用動詞
謝朓在寫景時，不僅僅只是靜態地摩形，更注重從動詞的運用上賦予景物一種飛動感。從而使詩歌顯得生氣靈動。其《出下館》“紅蓮搖弱荇，丹藤繞新竹”，“搖”與“繞”的運用，使紅蓮、丹藤的形態得到了更準確完美的體現，而且突出了它們的生命感，它們不再是靜態一物，而有了生命，有了靈魂，仿佛從靜態的文字中飛動了起來。又如其《游冬田》“遠樹曖阡阡，生煙紛漠漠。魚戲新荷動，鳥散余花落。”“阡阡”、“漠漠”巧用疊字，音韻舒徐，讀者在朗讀時也仿佛看到炊煙緩緩上升布散之貌。下面兩句則是膾炙人口的名句，魚兒游過，荷葉翻動飛舞；鳥兒飛散，花瓣散漫繽紛。雙動詞的運用，瞬間使荷塘花鳥鮮活了起來。再如《曲池之水》“芙蕖舞輕帶”，運用了擬人的修辭手法，芙蕖的輕盈曼妙瞬間得以體現。中國藝術講究的是“氣韻生動”，所謂“氣韻生動”，則主要是對作品的內在神韻與靈魂的追求。而謝朓詩歌中的“神”，除了來自詩句中所透出的真切情意，其景物描寫中的動詞，也對傳神有不可忽略的作用。
（三）清晰秀雅的風格
謝朓筆下大都是比較清晰秀麗的風景，再加上作者清晰流麗的語言，這就使得謝朓的山水詩顯得清麗秀雅。比如說他《出下館》一詩“麥候始清和，涼雨銷炎。紅蓮搖弱荇，丹藤繞新竹?！币环謇侍竦某跸膱D即在眼前?！吨敝袝 贰凹t藥當階翻，蒼苔依砌上”明艷動人?！兑撇∵€園示親屬》一詩，“停琴佇涼月，滅燭聽歸鴻。涼蒹乘暮晰，秋華臨夜空。”寥寥幾筆就勾勒出了一幅清涼秀雅的秋夜美景圖?！洞核肌贰疤m色望已同，萍際轉如一。巢燕聲上下，黃鳥弄儔匹?！比藗冄矍胺路鹨呀洺霈F了秀美明麗，春意盎然的畫面。
二、審美空間的拓展——謝朓詩歌詩境構造的一個方面
山水詩在魏晉南北朝時期得到了很大的發展，劉勰在《文心雕龍.明詩》里寫到“宋初文詠，體有因革，莊老告退，而山水方滋。儷采百字之偶，爭價一句之奇；情必極貌以寫物，辭必窮力而追新。此近世之所競也。”在這一方面，謝靈運是代表人物。大榭喜歡將自己游玩所見的山水風景一一描繪下來，細致描繪一草一石的形態，確實可以說是“極貌以寫物”，但是時候往往生硬說理，拖著一條玄言的尾巴，造成了一種割裂感。
謝朓在描摹山水方面吸收了靈運的優長，并且更注意情景的自然交融，更注重詩境的創造。如《暫使下都夜發新林至京邑贈西府同僚》首句“大江流日夜，客心悲未央”既寫到了眼前之景，奔涌不息的江河興起了作者的悲情，他的悲愁也如同滔滔江水一般不能停止。因著首句點出的“悲未央”，后面的景物描繪，便自然浸透了作者濃濃的情緒“秋河曙耿耿，寒渚夜蒼蒼”不僅寫出了秋天的清寒，這一幅清冷的秋景也烘托出了作者內心的悲愁苦悶。又如《懷故人》一詩“清風動簾夜，孤月照窗時”淡淡的孤獨落寞之情彌漫在這靜寂的耿月夜里，詩人的思念，唯有這一輪明月，唯有這徐徐清風懂得。
謝朓詩歌情景交融的非常緊密，總有一種打動人心的力量，而不是最后套上幾句抒情或說理的話。所以我們讀謝朓的詩歌，便自覺有一種意境。那么，境是怎樣構造的呢？或者說，其情景是如何得到緊密交合的？在某一方面，這源于其對審美空間的拓展。
謝朓詩歌情景的自然交融往往在一種深遠闊大的審美空間中得以表現，詩人的感情在這里盡情馳騁，詩歌的內蘊得以豐富，而不再僅僅停留在摹山范水的層面上。謝朓詩歌含蘊的深厚、境界的圓融完滿，在一定程度上有賴于其拓展出的這種高遠浩淼的空間。那么，這種審美空間是如何形成的呢？登望便是一個重要的方面。謝朓的很多詩歌都與登望相關，即使不是寫登望的，也經常出現“望”等字眼，與景物拉開一定的距離?？臻g的擴展不僅更利于畫面感、美感的產生，也利于興起詩人的各種情感，激發詩人的藝術想象。這正如陸機的《文賦》所說的“精鶩八極，心游萬仞”，又如劉勰在《文心雕龍.神思》里說道“寂然凝慮，思接千載；悄焉動容，視通萬里”。我們舉他的《宣城郡內登望》為例“寒城一以眺，平楚正蒼然”詩人登高，極目遠眺，草木蒼蒼，樹梢齊平，猶如平地，青山秀拔，綠水長流，仰觀宇宙之大，俯察品類之盛，對比于大自然的壯美，詩人自然感嘆自身的渺小，漂泊無依的孤獨感，不能把握自己命運的悲戚感，想找到自己精神皈依的迫切感，這些感受便紛紛涌上心頭，構成了這首詩的豐富內涵。山水景物不再僅僅是山水景物，它還成了詩人感情的載體，景中彌漫著濃濃的情，它們完美和諧地交融，而不是生硬地說教兩句，所以讀來便自有象外之音，味外之旨，便自然活躍著生命的律動，有一種境界，一種韻味?？傊@種遼闊高遠的審美空間，不僅有利于拉開賞景的心理距離，更好地捕捉景物的美感，避免“只緣生在此山中”的局限性，而且有利于興起詩人的各種情感，使情景在一個包孕無盡的空間里結合交融，同時這種空間又留下了無數的“空白點”，讀來感覺有意境，讓人回味無窮。
鐘嶸曾這樣評價過謝朓的詩歌“善自發篇端，而末篇多躓，此意銳而才弱也?！鄙瓢l端與意銳大家都比較贊同，像后人對“大江流日夜，客心悲未央”這樣的詩句不知留下過多少贊嘆。而對于“末篇多躓”這種觀點，歷來都有不同的意見。謝朓詩歌在末篇喜歡抒發一些隱逸之情，有人認為有些重復累贅，但是這種結句要看和具體的詩境的結合是否緊密自然。雖然謝朓的有些結句確實不太好，但是大多數或直抒胸臆，或運用典故，還是能使情景水融，和整首詩構成圓融悠遠的意境，給讀者留下了相當多的回味空間的。（作者單位：四川大學文學與新聞學院）
參考文獻
[1] （南朝齊）謝朓著，曹融南，注，謝宣城集校注[M]上海古籍出版社，1991.
描寫山水的詩范文2
王維和孟浩然在盛唐山水詩壇享有盛名，世稱“王孟”。在山水詩創作上，有許多令人驚異的相同之處。
首先，兩者都具有風格清新淡雅，意境空靈悠遠的特點，而且多運用白描手法，情趣昂然。王維和孟浩然的山水田園詩，風格淡雅，追求意境美。如王維的《山中》詩：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！痹趯ψ匀簧剿拿鑼懼?，追求一種空靈的意境，并且寄寓著一種醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登萬山寄張五》更是寫得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隱者自怡悅。相望試登高，心飛逐鳥滅。愁因薄暮起，興是清秋發。時見歸村人，沙行渡頭歇。天邊樹若薺，江畔舟如月。何當載酒來，共醉重陽節?！痹娙说歉哌h眺，心曠神怡：心隨飛鳥遠去，游興倍增；時見渡頭歸客，閑適淡泊；天邊樹如薺采，江畔舟如彎月……白描寫法，情趣盎然，同時，也流露出詩人的心境是何等悠閑、曠達和淡泊！有時，即便是一首小詩，意境也很清新。如《春曉》詩：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”全詩小巧玲瓏，恬淡閑適，充滿了春天的氣息。
其次，描寫田園生活，風格閑適恬淡，流露出對農家生活的關切之情。在王維和孟浩然的山水田園詩中，都流露出對農家生活的關切，實屬難能可貴。先看王維的《新晴野望》詩“新晴原野曠，極目無氛垢。郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝?！比娨詫懢盀橹?，生動地描繪出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰靜立……但結句（尾聯）流露出詩人對農家的關切之情。再看孟浩然的《田家元日》詩“昨夜斗回北，今朝歲起東。我年強以仕，無祿尚憂農。桑野就耕夫，荷鋤隨牧童。田家占氣候，共說此年豐。”孟浩然一生沒有入過仕途，基本上過著隱居生活，大半生生活在農村，盡管詩人未必參加過社會勞動，缺乏勞動生活的體驗，詩作中也缺乏陶淵明詩作中的那種理想境界，但因為具有“無祿尚憂農”的情懷，與田家結下了深厚的友情，因而詩中感情真摯，意蘊醇厚。
而兩位詩人在詩歌創作上也有不同點。
首先，從內容上看，他們在描寫山水田園的同時，都能反映各自的其它生活內容。但比較而言，王維的詩更為廣闊，孟浩然的詩則更為集中。與王維相比孟浩然的山水田園詩更貼近自己的生活，但內容沒有王維的豐富。他的詩主要集中在山水、田園、詠懷、酬贈等方面。而王維的山水田園詩則以隱居山林的閑情逸致為主要描寫對象，詩風清新，詩中有畫，這主要是因為王維是南宗畫派的宗師，其山水田園詩追求音律美和氣韻美，孟浩然則不如。王維不僅工詩畫，而且善音樂。“性閑音律，妙能琵琶”。因此，詩人既能把音樂中的節奏美運用到詩歌創作中，對自然景物的聲響的感受也特別敏銳，其山水詩中常常流淌著大自然的天籟之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，紅蓮落故衣”兩句，用含蓄而有韻致的筆調寫出了自然景物的細微變化和音響；《過積香寺》中“泉聲咽危石，日色冷青松”兩句，則聲與色相映，渲染了深山叢林的幽邃和僻靜。
其次，從題材上看，由于人生經歷、性格修養等方面的原因，王維的詩歌相對于孟詩而言題材更廣泛，孟詩遠沒有王詩的題材豐富。王維的山水田園詩蘊涵著一種深長的佛理禪趣，孟浩然的詩則禪趣全無。由于家庭環境的熏陶、社會風氣的感染以及社會現實的刺激與個人思想的蛻變。尤其晚年連遭不幸之后，皈依佛門，“以誦禪為事”，王維詩中“處處都流露一種禪趣”。在王維的山水田園詩中，詩境與禪境之間形成了一個契合點，兩兩相通：《山居秋暝》中的“明月松間照，清泉石上流”兩句，《終南別業》中的“行到水窮處，坐看云起時”兩句，《書事》中的“坐看蒼苔色，欲上人衣來”兩句和《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”禪意深遠，給人以恬淡平和的綿綿遐想。但是，王維山水田園詩中禪意的幽遠、恬淡、寧靜，決非死寂、枯槁、浮躁，而是靜中有動，動中有靜。王維所追求的禪境，是和污濁的社會現實、黑暗的政治環境相對立的，并非都是心靈空虛幻滅的反映。在幽靜恬淡的造境中，往往可以發現一個高潔的形象——詩人的自我寫照：冷中有熱，靜中有動。
描寫山水的詩范文3
孟浩然在盛唐詩人中可算是一個前輩。李白稱他“孟夫子”，說他“紅顏棄軒冕，白首臥松云”（《贈孟浩然》），可見他在人們心目中是一個高人、隱士。他的山水詩較多地帶有隱士的恬淡與孤清。聞一多先生說：“孟浩然不是將詩緊緊的筑在一聯或一句里，而是將它沖淡了，平均的分散在全篇中。淡到看不見詩了，才是真正孟浩然的詩。”（《唐詩雜論》）他的代表作《宿建德江》整個兒地籠罩在一層淡淡的寂寞與哀愁之中：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人?！睆倪@首詩可以看出，孟浩然寫山水詩不堆砌詞藻，語言自然，意境高遠。孟浩然似乎不是在作詩，他的詩不過是情緒的自然流露，不須有意地加以安排，便自然而然地發為吟詠了。
孟浩然平生漫游的地方很多，巴蜀、吳越、湖南、江西和關中，都留下了他的足跡。他的心情隨著山水的變化而變化，有時也能寫出相當豪放的詩句。他最著名的一首詩《臨洞庭》對洞庭湖的描寫，雄渾磅礴，頗有盛唐氣象，前四句曰：“八月潮水平，涵虛渾太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”
王維是孟浩然的好朋友，也和孟浩然一樣以山水詩見長。不過他的政治詩、邊塞詩和寫日常生活的小詩也相當精彩。他不僅是詩人，又是畫家、音樂家，在書法方面也有很深的造詣。廣泛的藝術修養，對于他的詩歌藝術產生了良好的影響。坡《書摩詰藍田煙雨圖》說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！边@主要是指王維的山水詩和山水畫而言。王維的山水詩不是錯彩鏤金，雕字琢句，而是力求勾勒一幅畫面，表現一種意境，給人以總體的印象和感受。在他筆下，山水不是被肢解的，不是一個個細部的描摹，而是渾然一體的氣象。詩人用這種方法喚起讀者類似的體驗，使他們產生身臨其境之感。如《漢江臨眺》：“楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中?？ひ馗∏捌郑憚舆h空。襄陽好風日，留醉與山翁?！痹娙藦拇筇幝涔P，把漢江給予自己的最鮮明的印象和感受寫了出來。寫山色，甚至不寫它是青是紫，是濃是淡，只說它若有若無。真像一幅水墨畫，把南國水鄉空氣的濕潤和光線的柔和表現得恰到好處。
《終南山》是王維的山水詩中另一首有代表性的作品：“太乙近天都，連山到海隅。白云回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人處宿，隔水問樵夫?！鼻傲鋵懡K南山的高大雄偉，最后兩句撇開山寫人，用人襯托山，更顯出山的崇峻與廣袤?！渡街小窐O其富有情趣：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”早行山中，忽然覺得衣裳濕了。以為下雨了，細看原來無雨，只有那不可近察的山嵐依稀在目。它翠得太嫩了，太潤了，仿佛沾濕了自己的衣裳。一首小詩只二十個字抵得上一幅秋山早行圖。
如果說王維的山水詩是以情韻見長，那么李白的山水詩就是以氣勢取勝。李白一生游歷了無數的名山大川，足跡幾乎遍及中國。他的山水詩充分地表現了對大自然的熱愛，對世俗生活的厭棄，讓人感到一種沖決束縛、追求個人自由解放的熱情?！包S河落天走東海，萬里寫入胸懷間?！薄拔髟缻槑V何壯哉，黃河如絲天際來。”“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還?！薄帮w流直下三千尺，疑是銀河落九天。”“廬山秀出南斗傍，屏風九疊云錦張。”李白的氣魄就是這樣豪放！《蜀道難》先借神話傳說敘述蜀道的歷史，繼而描寫沿途風光，現出一幅又一幅奇險的畫面。“蜀道之難難于上青天”一句，在詩中三次出現，讀之回腸蕩氣。詩的內容雖然是寫蜀道的艱難，但使人讀后感情激昂，想去迎接和征服這大自然的艱險。晚唐詩人皮日休說李白的詩“言出天地外，思出鬼神表。讀之則神馳八極，測之則心懷四溟?！保ā秳棌姳摹罚妒竦离y》尤其有這種強烈的藝術效果。
讀李白的山水詩，我們常常會感到李白是大自然的主人，至少也和大自然具有同等的力量。李白因為有這樣的氣慨，所以描寫山水時才會有一些出人意想之外的豪語。如《登太白峰》中間的幾句：“太白與我語，為我開天關。愿乘泠風去，直出浮云間。舉手可近月，前行若無山?！彼胂筇捉鹦呛退勗?，為他打開天門，放他飛出云層，直到月亮的旁邊。
李白的山水詩，論意境恐怕是最壯闊的。似乎他的視野比別人遠，他的胸懷比別人寬，因而他的筆墨也比別人雄健有力。他的詩最能讓人感到祖國山川的壯美，也最能開闊人的心胸。他的《早發白帝城》《望廬山瀑布》受到包括兒童在內的所有讀者的喜愛，絕不是偶然的。又如《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來?！毕襁@樣寬闊的畫面，這樣明快的色調，這樣雄偉的氣象，在別人的詩里是不多見的。
杜甫也是一個熱愛大自然的詩人，他的山水詩的數量十分可觀。他早年的《望岳》既寫出了泰山的雄姿，也抒發了自己宏偉的抱負，純然是盛唐之音。他的山水詩以入蜀途中和飄泊西南期間所寫者居多，這些詩沉郁頓挫，往往籠罩著一層陰郁凄涼的色彩和沉重悲愴的氣氛。祖國的一山一水都隨時勾起他的憂國憂民之情和個人遲暮飄零之感。如《白帝》：“白帝城中云出門，白帝城下雨翻盆。高江急峽雷霆斗，古木蒼藤日月昏。戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存。哀哀寡婦誅求盡，慟哭秋原何處村？”
又如《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新亭濁酒杯?！边@兩首詩都寫長江秋晚，高江、急峽、古木、蒼藤、猿嘯、鳥飛回，這些富于啟示性的意象集中在一起，表現了詩人在戰亂年代從祖國山水中所感受到的憂憤與酸辛。
除以上四家之外，盛唐還有不少優秀的山水詩。如王渙之的《登鸛雀樓》、崔顥的《行經華陰》、李頎的《少室雪晴送王宇》、祖詠的《終南望余雪》等等，都各有獨到之處。
盛唐詩歌的繁榮，雖不以山水詩為其標志，但山水詩的高度成就的確為盛唐詩壇增添了許多光彩。
描寫山水的詩范文4
1、王維擅長描寫田園的詩歌；
2、王維詩現存不滿 400首，其中最能代表其創作特色的是描繪山水田園等自然風景及歌詠隱居生活的詩篇，王維描繪自然風景的高度成就，使他在盛唐詩壇獨樹一幟，成為山水田園詩派的代表人物，他繼承和發展了謝靈運開創的寫作山水詩的傳統，對陶淵明田園詩的清新自然也有所吸取，使山水田園詩的成就達到了一個高峰，因而在中國詩歌史上占有重要的位置，與孟浩然并稱，是唐代山水田園詩派的代表人物，而王維集中最不足取的是那些歌功頌德的應制詩、阿諛奉承的唱和詩和直接宣揚佛理的作品，它們的內
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描寫山水的詩范文5
關鍵詞：詩歌鑒賞能力
古典詩歌是學生未來語文知識和語文素養能力的重要組成部分，古典詩歌的考查又是近幾年高考語文的熱門考點。作為一名語文教師，提高高中生詩歌的鑒賞能力已經刻不容緩，迫在眉睫。筆者對此淺談如下幾點：
一、高中生古典詩歌鑒賞能力的現狀
1、鑒賞時不能做到知人論世。
這是學生在鑒賞古典詩歌時所犯的通病。因為不了解詩歌創作的背景，不了解詩人所處的時代特征，不了解詩人創作詩歌時的心理因素，因而導致學生在鑒賞時找不到突破口，粗讀一遍，主要信息把握不準，出現了鑒賞錯位，甚至牛頭不對馬嘴的現象。因此，在鑒賞古典詩歌時要盡力做到知人論世，要明確作者生活的時代，盡力把作者的身世同詩歌內容聯系起來，尤其是反映和塑造自我形象的詩歌，知人論世在詩歌鑒賞中就顯得尤為重要了。
2、鑒賞時不善于聯系詩歌全貌，單純的就詩論詩。
好多學生在鑒賞時往往顧此失彼，顧了題目，忘了作者；顧了作者，忘了全詩。因此，在鑒賞時盡力做到“眼中有題目，眼中有詩，心中有人?！敝挥羞@樣全面聯系，廣泛聯想，結合題目要求做答才能有的放矢。要顧及到詩歌的每一個部分，甚至題目中的注釋有時也會有一些相關的提示信息，這些都不應該忽視或者視而不見。
3、鑒賞時不善于抓關鍵詞語尤其是詩眼、詞眼。
一首詩歌總有一些蘊含著關鍵信息的詞語。這些關鍵詞語往往是古典詩詞的詩眼詞眼。慣常的現象是學生在鑒賞時對這些關鍵的詞語即詩眼、詞眼視而不見，或者認為是可有可無的。這是鑒賞詩歌的一個大忌。因為這些詩眼和詞眼、曲眼，往往是作者在詩歌中闡發的理、抒發的情，往往是詩歌中情與理的載體。有些還為全詩奠定了抒情的基調，有些甚至是全詩的抒情線索。因此，提請同學們注意，一定要抓準找好這些關鍵的詩眼詞眼。這樣，我們在鑒賞時就可以做到事半功倍了。
4、鑒賞時不重視發揮想象力，單純憑借對字面意思的理解進行解讀。
好多優秀的詩歌是文情兼美的，是情景交融的好詩歌。詩歌中的情、詩歌中的景甚或詩歌中的意境等的再現，無不是經過鑒賞者的思維再加工再創造的結果，也是創造性思維在鑒賞過程中發揮了積極的作用，這就要求我們的學生在鑒賞時，善于發揮自己的想象力，進入到作者苦心經營的藝術境界中去，才能體會到作者融入景物之中的那份濃情。
5、充分發揮聯想能力
在倡導學生在鑒賞古典詩歌中發揮想象的同時，我們還要恰如其分的使用聯想能力。考生可以縱向聯想，也可以橫向聯想，可以聯想到詩內，也可以聯想到詩外，也可以聯想到同一個詩人的不同詩歌，也可以聯想到不同詩人的同一題材的詩歌，等等，不一而足。凡是能夠聯想到的就盡量拓寬思維去想，萬萬不可受思維的拘束而不敢想象。聯想得好，聯想豐富，可以給你靈感，可以給人一種豁達開朗的感覺，可以給你靈感的啟迪。聯想同樣能夠給你的詩歌鑒賞插上一雙騰飛的翅膀。
二、提高高中生詩歌鑒賞能力的策略
1、掌握一定的文體知識
中國的古典詩詞博大精深。鑒賞古詩，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，就有可能盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的流變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡；其次，還應對詩詞的格律知識有比較清楚的了解，諸如用韻、對仗、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩詞特點：高度的概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。
2、把握語言特點
語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。（1）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。（2）平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。（3）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特點是斬釘截鐵，一語破的。（5）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。（6）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。
3、把握表現手法
詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；詩歌的結構形式，常見的首尾照應，層層深入，先總后分，先景后情，過渡、鋪墊、伏筆等。主要的修辭手法有：“對偶”“比喻”“擬人”“借代”“夸張”“排比”“反復”“象征”等，其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、卒章顯志、欲揚先抑、聯想想象、語序倒置等。
描寫山水的詩范文6
關鍵詞：山水詩；美；意境
王維是我國古代山水田園詩派的杰出代表。他的詩工筆精細更勝謝靈運、謝朓，一首詩仿若一幅美輪美奐的潑墨山水畫，美的動人心魄。他又善以禪趣入詩中，使詩不僅僅為詩，更上了一重讓人妙想入神的境界，形神兼備。脫俗、淡遠的風格一直備受歷朝歷代詩人追捧。王維憑借著其“詩中有畫，畫中有詩”“寓禪于詩”在詩壇獨樹一幟。蘇軾曾這樣評價他，“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！薄妒疯b類編》則將王維的詩稱為“有聲畫”，說“王維之作，如上林春曉，芳樹微烘，百囀流鶯，宮商迭奏”。
一、王維山水詩中的禪趣
王維善在詩中融入禪意，意境清靜而淡遠。他不是把自己融入到山水自然中去，而是更上一層，超然物外。以一顆澄凈無雜的心體察、默想，把花草的氣息、泉水的叮咚、高山的靜默都流于筆下，使其詩流動自然，一改不少山水詩的呆板和死寂。王維是史上第一個完成了將謝靈運的山水詩傳統和陶淵明的田園詩傳統的融為一體并發揚的詩人。山水田園是他的感情寄托，青山綠水、一花一木都莫不含著他悠遠的情。該怎么形容他詩歌的語言呢？豐縟而不華靡，精美而不雕飾，明凈而不淺露，自然而不拙直，染得陶淵明詩語言的“清腴”，卻更有色澤和光彩。如《山居秋暝》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。不得不說這首詩詩人的境界讓人折服。在生機盎然的自然山水中，詩人心中涌動著萬物生生不息的生之樂趣，精神升華到了空明無滯礙的境界，自然的美與心境的美完全融為一體，創造出如水月鏡花般不假雕飾的純美詩境。
二、王維山水詩的畫卷感
王維的山水田園詩是一副明凈悠遠讓人心馳神往的水墨畫卷。外景的事物承載著詩人的閑適心情，將個性與自然完美的結合。在《鳥鳴澗》一詩中：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中?？坍嬃艘桓睒O幽靜的春山月夜圖景。人閑桂花落，一個“閑”字并不是說明周圍沒有紛擾，而是詩人內心閑靜的充分體現。由于“山靜”，所以人靜，而人靜又緣于心靜，因心境空明，詩人能從周圍世界中明顯地覺察到桂花的墜落，像畫家一樣，善于在動態中捕捉自然事物的光和色，形成極富山水田園層次感的視覺景象。人的心在“春山”里，相互契合，相互作用。而詩中的花落，鳥鳴，月出這些動態的表現則是反襯春山的靜。以動襯靜，使“鳥鳴山更幽”的效果更為顯著。這是一首典型的“詩中有畫，畫中有詩”的佳作，美的極致而脫俗。
三、王維的音樂家氣息
王維其實就如音樂家一樣，可以以其氣質入詩，這也是他詩歌的一個重要特色。王維有詩人的一顆玲瓏剔透的心，有畫家獨具一格的慧眼，亦有一雙東西世間之聲的耳。他置身自然之中，體味著自然界美妙的無處不在的聲音。落花的聲音，鳥兒的蹄唱，蟲兒的鳴叫，以及深山中若隱若現的古鐘聲。詩中流淌著這些大自然平凡卻悅耳的聲響。他總是能最準確的對其進行捕捉，并用自己的筆靜靜描繪。所以我們今時今日讀他的詩覺得極具魅力。唐人殷潘在稱王維詩歌"著壁成繪"的同時，又稱其"在泉為珠" 《史鑒類編》將王維的詩又稱為："有聲畫"，說"王維之作，如上林春嘵，芳樹微烘，百囀流鶯，宮商迭奏. "這些都注意到了王維已經將聲音巧妙的融入了自己的詩歌中去。唐代是妄為生活的年代，也是我國歷史長河中音樂較為鼎盛的一個時期。音樂使人們的精神生活豐富，同時也帶給了詩人們新的創作靈感。如大詩人白居易，韓愈，李賀等，都有作品摹寫觀樂時的音樂聲響：或描寫音品，如"銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴。"；或模擬情狀，如"第五弦聲最掩抑，隴水凍咽流不得。"；或用不同角度描繪聲音，如"昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。"，等等，不勝枚舉。不過，王維沒有一首詩是直接描述聲樂的。那為什么我們又說王維擅長以音樂家氣質入詩呢？昔伯牙鼓琴，其高山流水之志，正與王維詩歌的聲情氣韻相合。所不同的只是，感動王維的則純來自于大自然。王維在詩中傳達的，完全是大自然的音響在他心弦上的鳴奏。
所以，王維的作品雖然沒有直接描寫音樂聲響，但是今時今日，我們仍然可以從他的詩中欣賞到深山林中空靈之聲："空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”也可以欣賞到他的無人之境卻耳中有鐘聲的意境“不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘？”傳統的樂論認為："夫樂者，天地之體，萬物之性也。"音樂的美不是人賦予的，而是它本身就很美。音樂為什么這么美，是因為他們能傳達自然的聲音，尤當音樂能應天地之節，表達先于人而存在的"天 籟"時，這種樂聲就是"及天地至和之音"，是音樂中最美的聲音。而王維恰恰做到了這一點，并且做得相當漂亮。
四、總結
王維詩中的美不僅僅是其中的禪意，不僅是他畫卷一般的描述，也不僅是他以音樂家的氣質詮釋著自己的詩歌。是王維獨特成就了他，也成就了中國山水田園詩歌一派。王維已自己獨特的審美視角形成的詩風成為了中國山水田園詩派的標志。在宋代以后更是發展成為了人們公認的文學標準，對以后的歷代山水田園詩的創作都產生了極為廣泛而深遠的影響。
參考文獻：
