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描寫母親的詩歌范文1
鳥作為意象，在中外古今的詩歌中普遍存在，在《當詩人》中，詩人還原了鳥自由快樂的本真天性，詩人即將從長篇小說創作的勞役中解放，轉向自由快樂的詩歌創作，主題上從傳統的族裔關注和作為“女勇士”的戰爭中解放出來，開始關注戰爭之后的問題——呼吁世界“和平”，體現了詩人開闊的視野和更深一層的人文關懷；同時通過詩人與鳥兒的和諧相處，體現了詩人的生態觀。
作者簡介：陳富瑞，華中師范大學文學院比較文學與世界文學研究生，研究方向為美國華裔文學。
Abstract：The image of Bird in the poems is ubiquitous at all times and all over the world. Maxine Hong Kingston's first poem， To be the poet ， is published by Harvard University in year 2000 . In the poem， the poet gives the essential meaning of birds .Maxine would be freed from her tedious longbook and turn to the poem writing---- free ，happy and innocent. And the theme is also changed from "the woman warrior" to "the returning home "after the war， Maxine begins to pay attention to world peace ， expressing a wide sight of her and a further concern of humanity. At the same time， the poem gets along well with the birds， and reflects her eco-awareness.
Key word：To be the poet Birds free and peace ecological harmony
Author:Chen Furui is a postgraduate student of comparative literature in Central China Normal University(Wuhan 430079，China)， she is major in Chinese-American Literature. Email：cfrsnow@126.com.
【關鍵詞】 《當詩人》 鳥 自由和平 生態和諧
鳥，這個天空的精靈，自古以來就受到詩人的青睞，被作為詩中的意象，中外古今不乏其例。從詩經中的“晨風”（即鷂鷹）到杜甫的“兩只黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，從李白的“大鵬賦”到艾青的“假如我是一只鳥”，從陶淵明的靜態“歸鳥”到泰戈爾的動態“飛鳥”，鳥不僅在詩歌中穿梭，在散文、小說中也是頻頻出入。中國古典詩歌中把鳥作為意象的例子不勝枚舉，深受中國傳統文化影響的華裔作家湯亭亭初作詩歌，詩中就有很多以鳥作為意象的例子。2000年，哈佛大學出版了湯亭亭的詩集《當詩人》，這部111頁的詩集是她在哈佛大學威廉·梅西講座的基礎上出版的，出版之后深受好評。全書除了詩歌之外，還有一部分起著連接和解釋作用的散文，在為數不多的詩歌中，詩人多次以“鳥”這一自由的化身來作為詩歌的意象。所謂意象是指“意中之像”，即客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。詩人在詩歌中通過運用鳥的意象不僅表達了對自由、和平的向往與追求，同時也透露出作者對生態和諧的關注。
一
在詩集中詩人多次呈現鳥，而并沒有具體的指明是什么鳥，猶如唐詩“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”，“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”等中的鳥。我們稱這類泛指而沒有具體說明的鳥為“無名小卒”，但它在詩中卻不是無足輕重，在所有描寫鳥的詩篇中所占比重最大。鳥與詩歌的淵源可以追溯到湯亭亭的父母。詩人在第一部分“我選擇了詩人的生活”中引用了父親喜歡的一首詩："over the river，more rivers/over the mountain，more mountains"?（48），與中國傳統說的“山外有山，天外有天”具有異曲同工之妙。母親喜歡與父親共同“創作”詩歌，即將父親的詩繡在一塊布上。這首詩母親用“在樹上的鳥兒和花、水中的鳥，還有天空中的龍和鳳凰”來闡釋它的內涵。詩人沒有具體描寫這些景物具體是如何組合的，但其中的美和妙我們不得而知。詩畫具有相通性，這在萊辛的《拉奧孔》和蘇軾評價王維“詩中有畫，畫中有詩”中都早已有論述，用鳥的形象來闡釋詩歌的含義，不僅是傳統，也是母親的創意，更是父親詩歌中所蘊含的意境的完美呈現。
在5月27日?的一首詩“不錯的冥想”中詩人這樣寫：
正常，甜美——水生/植物——/昨夜的夢——/梯子把我們帶到/天堂和黑暗世界的/另一邊和植物的根部——這將會是/很長一段時間/我的父親和我/再次相逢。/梯子通往/母親的臥室/如果我們在那里放食物/鳥兒就會來，/這些生物/來自父親的世界/媽媽說不要喂/他們，讓他們留在房間里。(18-19)（詩歌譯文部分參考邵怡的翻譯）
詩人的思維在冥想中跳躍，思路隨著文字的流動而流動著，植物、梯子、夢、鳥，還有父親、母親。對作者創作小說和詩歌影響最大的父親，詩人只是輕輕的提到，對父親去世的傷感，詩人也在思維的游離中將其淡化，我和父親再度相逢可能需要很長一段時間。對母親，詩人選取鳥兒作為生活中的一個細節，回憶了和母親之間的“對話”，這只鳥兒來自父親的世界，在母親的詩人的意識里，通過挽留鳥兒可以挽留父親生活的影子，以此來轉移對父親的思念，對家人來說，是一種精神的慰藉。鳥就像一個穿越時空的使者，把不在同一個時空的父親和我、母親聯系在了一起，把原本的感傷淡化并通過鳥兒的情感轉移使其變得溫馨。
在另外一首同樣屬于冥想的詩中，詩人描寫了她和越戰退伍作家在禪宗中心靜修時的幻覺體驗：
我已經強制安靜。我必須安靜下來/自己靜，其他人靜/我能聽見靜嗎？有沒有靜這樣的東西？/空中充滿鳥的歌聲/飛機聲，汽車聲，馬達聲/昆蟲馬達聲，拖拉機馬達聲/隱藏的滲透一切的靜/可包含充塞在空間的聲音？/時間可以。理念可以/紅尾鷹轉圈越轉越小/反閃———地震！爆炸！/放射的激光剪穿每處地方/磚鋪的路坍塌。磚塊埋葬小孩/我呼叫厄爾———他還好/我有理由———地震！爆炸！/取消講課，不作個別輔導/不，我需要去學校，給孩子們上課/我走過去，穿過紛紛落下的磚塊/我醒了，又去了學校。(參見張子清在《中華讀書報》的翻譯)
在這首幻覺閃爍的詩歌中，詩人細膩的描寫了她思維的每一步移動。靜從一開始強迫自己安靜的動詞到名詞——作為一種可以聆聽的聲音，是詩人在靜修時候特有的體驗。安靜，安靜的空氣中充滿了鳥的叫聲，還有其他各種聲音，靜可以包含這一切。這和中國古代詩人王藉的“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”具有同樣的修辭效果，更加襯托了詩人所要表達的靜，以動襯靜，從而使得靜變得更加安靜。把一切喧囂轉化為靜，這和詩人關注點的轉換是息息相關的。在南京大學的訪談中她曾經提到：“沉默，靜思能治愈人的心靈，幫助人們重建自我、恢復熱情與精力。沉默也能令人停止爭論，不再談論自我。從描寫令人窒息、壓抑的沉默到展現詩人獲得平靜、恢復創造力的沉默，我在寫作中經歷了一個漫長的過程?！?詩人對女勇士打破沉默的戰爭有了新的理解，在戰爭之外，可以通過靜修，在充滿鳥的叫聲的“安靜”中沉思更能夠找到自我，更能夠重建自我。
詩人在呼喚繆斯的時候，內心里的思考依然是通過鳥兒來完成的：“心臟再次快速地跳/鳥歡快的叫，詢問，詢問。問什么呢？”詩人用分行的詩句代替散文來表達內心的想法，是走向詩歌創作的一個步驟。鳥作為一個載體抒發了詩人在呼喚時的感情，它歡快的叫聲仿佛在追尋著什么問題，而真正思考和追尋的主體依然是詩人。鳥無處不在，詩人在不同地方感受詩歌的時候，鳥在她的思維里游走，鳴叫、追問。清晨，我在陽臺上：
清晨，月亮漸漸的淡下去了/我站在南邊的陽臺上。在我的右邊，西邊，/Tamalpais的大霧逐漸散去，呈現藍色的山，藍色的海灣，藍色的天空。/鳥在問著問題——沒有答案。/它配偶的叫聲就是一個問題。愛我嗎？愛我嗎？/我有點緊張，感覺到冷/就進了房間。更清晰的看到/Mt.Tam，透過玻璃門。/今晚我會回到這里看有什么改變。（38）
正因為鳥在詩人的思維中無處不在，所以在詩歌的敘述中才可以隨手拈來為己所用，無意間提到的一個比喻也是用的“鳥”：“一個嬰兒哭了，從頂上的窗玻璃飛下/一個圣誕卡就像一個鳥，讓我想起我的弟弟。/厄爾在水里的呼喚/一陣雨就像一場及時雨/萬事都是相通的。/我慢慢老了，每件事/都會有一個關于生命的遐想。”（41）在春天的第三天，2000年的3月22日，詩人寫到：清早，一個鳥在說話/Me Me Me /Do Do Do。詩人用一首名字是《鳥》（Birds）的詩歌來表達了她在這一天清晨更多的思考：“我住在一個地方太久，/鳥兒用我的白發/織起它們的巢?！兵B和作者的關系我們可窺一斑。這一新奇的比喻也給讀者留下了深刻的印象。
詩人在海德公園散步喝茶的時候看到了兩只在水上跳舞的鳥?！拔覐膩頉]有看到過這樣的鳥——長長的脖子，長長的腿，長長的喙——面對面的跳舞。他們看起來像長長莖上的花，一圈圈的移步、擺動，面對面做著同樣的動作?！保?3）對這樣的兩只鳥，詩人觀察的饒有興致，描寫的生動活潑。兩只自由快樂的鳥，和詩人此時與厄爾的心情遙相呼應，也體現了詩人此時輕松愜意的心態，和對自由生活的向往。
在“雪豆春收”這一首詩中，詩人寫到：
他們都比我高。/我邊摘邊品嘗，/揀出大而且平的和一些很小的/留下一些飽滿的去皮或作為種子。/紫色和淡紫色的花正在開放/還有藍色的花兒正在前方向我示意/觸及到了我的脖子。/我站在高高的盒子上，可以摘取更多，/想起了母親和父親每季都種豌豆。/當他們再也看不清的時候，我的母親就告訴我/怎么樣在每個土墩里種三顆種子。/每天，晚飯后，在門前散布/鳥兒會在我周圍邊吃邊唱。我無與倫比的幸福。(86_87)
這首詩2004年被選入了《埃迪森文學選集：伯克利詩歌漫步》，詩人認真回憶了收獲豌豆的過程，豌豆長的都比我高，我站在凸出的盒子上，邊摘邊平常，邊挑選種子。豆子還開著各種各樣顏色花，藍色的、紫色的、淡紫色的。這一過程是幸福的、快樂的，我回憶起了父母每年都種豌豆，母親如何教我播種。這一簡單的幸福鳥也是知道，每晚當我散布的時候它們就會圍在“我”的周圍，邊吃邊唱，并不害怕我。鳥因為我快樂，“我”因鳥的快樂而更快樂。鳥的快樂猶如一種幸福環繞著我，鳥是一種烘托，使得我變得更加幸福，詩人的快樂和鳥的快樂完美的融合成為了一個整體。
二
在這些泛指的鳥之外，還有一類鳥如云雀、蜂鳥、鶴、鸛、鷺等具體所指的鳥在多首詩歌中出現。在詩集的開篇，詩人就說“我要做一只云雀，從勞役中解放出來”（3）。云雀是產在東半球的一種雀，也即是我們常說的百靈鳥，一般生活在開闊的野外，以善于歌唱(尤其是在向上直飛時)著稱。云雀作為意象在詩中十分普遍的，比如雪萊的詩歌《致云雀》歷來廣為傳誦。詩人所指的云雀其實是一個自由的化身，可以在天空中自由的高歌。在經歷長篇小說的寫作，尤其是1990年奧克蘭大火燒毀了她《第四和平書》的手稿，在這之后重新創作《第五和平書》，創作使得她失去了很多和家人、朋友在一起的時間，因此她想從長篇小說的寫作中解脫出來，做一只在高空中的云雀，創作詩歌，等待繆斯的降臨，自由而且幸福。
在詩歌《春雨》中：欄桿上的水珠，/山中的薄霧。/心中極度喜悅，/干旱之后的解脫/這兩日，高空中還有層層云朵。/是一只鸛——是一只鶴——但鶴都是成群的——一只鸛/一直飛越街角的屋頂，/閣樓，降臨在另一個屋頂，/然后飛向西南方。/我跟在后面追/回到家后認出了它，這是一只藍色的大鷺。/藍色的大鷺是可能出現在城市里的。（72）詩人看到一只鳥，但不確認是什么，心中就感到疑問：是鸛？是鶴？但忽然想到鶴是聚一般是聚集成群的。認為應該是一只鸛。鶴，在中國古代象征著飄逸、自在和純真，常用來象征不受俗世困擾的人物，道教的先人大都是以仙鶴或者神鹿為座騎。詩人對一只像鸛一樣的鳥兒的追尋也正是對這種自由生活的追求。在詩歌的結尾處，詩人寫到“在城市的上空出現一只鷺是可能的”，鳥兒可以在人群聚集的城市里自由飛翔，這也反應了詩人的生態和諧觀。
同樣在另外一首詩《鳥》中，作者通過與鳥的嬉戲更好的表達了這一主題：
我住在一個地方太久，/鳥兒用我的白發/織起它們的巢。/我很樂意它們也認得我。/我與蜂鳥做游戲。/我用噴灑的水管玩耍，/蜂鳥隨著水，/環飛滑翔，轉向盤旋，飛躍。/………/有只黃色的鳥幾乎什么都不是/而就是一枝蘆笛，一架會歌唱的管樂器。/它的喙大張得如嗓子，如身體一樣寬，/反反復復顫鳴。/它是有黃色羽毛的歌的皮囊，/它終日歌唱。(41-42) （參見邵怡的翻譯）
在這組詩歌里，詩人由我寫到鳥，我在一個地方住的太久，我的頭發慢慢發白，鳥可以用我的白發筑起它的巢，我也樂意鳥能夠認出我，我們已經可以像老朋友一樣交流、玩耍。詩人生動的描繪了她和蜂鳥之間的嬉戲，與鳥兒的真誠交流、和諧相處，使得她在對鳥的歌唱中忘記了自我。一方面源于詩人對鳥細致入微的觀察和對自由生活的向往，同時也說明了詩人對生態的關注，與鳥類的和諧相處，代表著詩人和諧的生態觀。這與詩人所追求的禪宗，在《第五和平書》中反對戰爭、強調和平的觀點都是息息相通的。
對于鳥的叫聲，一直受到詩人的關注。比如所描述的紅衣主教鳥即紅雀的叫聲，據說它全年唱著各種快樂的歌聲，歌聲千變萬化，多達二十多種。鳥的叫聲一般是比較歡快的，尤其是一年四季唱著快樂歌聲的紅雀，她的聲音更是悅耳動聽，更是增加了詩人的愉悅心情。
菩提的根上到天蓬的頂上/下面是汩汩的溪流/我想，伊甸園并沒有消失/厄爾和我正在穿越伊甸園/時而牽手，時而/一前一后的走，時而說話/時而沉默。我最愛的/那個人。結婚三十七年了。/兩只我從來沒有見過的動物跳來跳去/輕輕的啃這啃那/他們不是兔子，不是山羊/不是綿羊，也不是駱駝的幼崽。紅色的條紋/突然紅色在一片綠色中時隱時現/那是紅雀。鴿子咕嚕咕嚕叫。持續的唧喳——/是雀類。白色的飛機——八哥/沖來沖去，大聲笑著，蹦啊，跳啊 咕咕 咯咯咯咯咯咯/厄爾說，“教他們唱鳥兒的歌曲”。(101—102)
詩人在詩集的開篇就提到，她一直為長篇所累，沒有太多的時間和家人在一起，沒有能夠給予家人太多的愛，現在她和厄爾一起，他們一起結婚37年了，兩個人一起挽手而行，或一前一后有默契的行走，甚至都不需要言語，或交談或沉默都很自然，看到兩只動物在眼前跳來跳去，還有歡快的鴿子、紅雀又是叫著，又是跳著，愜意的幸福洋溢在詩行里。紅雀鳥快樂的歌唱仿佛是一首背景音樂，更加襯托了詩人和丈夫在一起的幸福生活。
三
鳥生活在天空中，能夠自由飛翔，這是我們對鳥類的一個共同的認識，但是鳥生活的背景也會隨著詩人情感的變化而有所起伏和變化，或明媚，或陰暗，或開闊，或狹小。比如高爾基的“海燕”，背景是暴風雨來臨前洶涌翻滾的大海，以此來體現海燕的勇敢。在《當詩人》中，詩人筆下的天空是開闊的，也大多是藍色，而非陰雨連綿或者灰蒙蒙的。這在鳥生活的背景中多次提到。比如“我坐在竹椅上/看著南邊的小山： 藍色的天空下藍色的遠山/綠色的墓地還有我們的房子/我在行道樹上系上綠色的塑料/”（33），“藍天的山，藍色的海灣，藍色的天空”（39）這些均是鮮亮的顏色，陽光透過鳥兒折射著我們的心情。還有美麗的云朵，“云朵在天空涌動。/一朵云正坐在地面上?！边@些描寫更加增添了天空的美麗，在這樣的高空自由飛翔，鳥兒具有更加愉悅的心情。
從生態學意義上來講，鳥兒所生活的外部環境包括兩個部分，一個是自然界，一個是人類社會。鳥能夠從天空到地面與人們親密接觸，如詩中所描寫的與黃蜂鳥的嬉戲、在詩人周圍邊吃邊唱的鳥，在城市上空自由飛翔的鷺，這與人們對生態的關注是不可分的，如果這一生態系統遭到破壞，在這樣的環境中生存鳥是不會發出歡快的叫聲的。從詩中可以看出，詩人能夠與鳥和諧相處，無論是與蜂鳥的嬉戲也好，還是在城市上空飛翔的鳥也好，人與鳥的和諧雖然只是人與自然的一小部分，但也從這個側面反應了作者和諧的生態觀。
詩人運用鳥的意象首先還原了鳥自由快樂的本真天性，以往詩人筆下的鳥往往承擔了多重涵義，比如作為政治抱負的載體——“燕雀安知鴻鵠之志哉”，或抒寫離別的傷痛——“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”；或彰顯忠貞不渝的愛情——“中有雙飛鳥，自名為鴛鴦”等。在湯亭亭的詩歌里，鳥兒回歸了本真的意象，是自由的象征，是精神的慰藉，是快樂的來源，其中代表著詩人對自由的追求，我們可以像鳥兒一樣同享同一片天空、和平共處，可以像鳥兒一樣自由、快樂、幸福。從詩集所收錄的詩歌來看，并沒有太多哲學性的深沉思考，相反其中充滿了對自由的探尋，對和平的渴求。詩人一開始提到加里·斯耐德把她稱作禪宗詩人，詩中彌漫著詩人的“禪思”。通篇彌漫的自由、輕松和幸福，從詩歌中反復出現的“free”、“happy”等詞可窺一斑。在愉快的氛圍里面，詩人真誠的表達著自己的每一次思想的變化，不懈的追尋著對作為一個詩人的自由的渴望。運用了鳥作為這一愿望的代表，一方面充分展示了鳥這一自由精靈的特征，同時也體現了詩人居高臨下的一個觀察視角：站在一個更高的高度上，以更開闊的視野，思考、觀察我們所生存的空間，詩歌包含了詩人更多的人文關懷。
湯亭亭在詩中反復提到要一個自由的詩人，等待繆斯的降臨。她即將走出以前小說所關注的族裔問題的煩擾，從小說的創作中走出來，猶如從戰爭中走出來。詩人在結尾寫道：“我在用一首詩結束這本長書，所有那些散文加在一起就成了這首詩。如果我沒有把自己放到一個詩意的境界里，我可能就不會想到以這種方式結尾。我穿過了一道詩之門，從戰爭故事中走了出來?！?110-111)詩人也坦然承認自己以后創作所關注的方向不再是族裔問題，而是對和平的呼喚；不再是“女勇士”花木蘭，而是在戰爭結束后“歸鄉”的花木蘭。詩集的最后，湯亭亭重新翻譯了花木蘭的詩歌，其中提到花木蘭“六過家門”都沒能去父母的墳墓上獻祭，融進并變異了大禹治水“三過家門而不入”的故事。湯亭亭是一個十分有想象力的作家，她喜歡把漂洋過海后的中國神話、傳說拿來為我所用，并不在乎因此而引起的爭議。想象，對于詩人創作來說尤為重要，我們有理由相信在詩歌的道路上湯亭亭會走的更遠，我們將會以關注的眼光期待著。
注釋【Notes】
? Maxine Hong Kingston：To Be The Poet. Cambridge:Harvard University Press， 2002.本文所引詩歌，均出自此版本，下文只表明頁碼。詩歌的部分譯文參考張子清教授和邵怡老師的翻譯，未注明者為筆者自譯。
? 詩集中的每首詩歌都標明了寫作日期，詩人像記敘日記一樣真誠的用詩歌娓娓道來。南京大學張子清教授有文章——“湯亭亭：她的詩集像一本日記”。
? 參見“和平·沉默·敘述技巧：《第五和平書》創作談”，原載方紅：《華裔經驗與閾界藝術——湯亭亭小說研究》（天津：南開大學出版社，2007年）：170。
引用作品【Works Cited】
Maxine Hong Kingston：To Be The Poet. Cambridge:Harvard University Press， 2002.
邵怡：“花甲之年的禪思——解讀湯亭亭《當詩人》”，解放軍外國語學院學報，4（2007）：89-95。
描寫母親的詩歌范文2
關鍵詞：勞倫斯 詩歌主題 愛情 自然 死亡
戴維?赫伯特?勞倫斯（David Herbert Lawrence，1885――1930）是二十世紀英國杰出的小說家，他的小說《兒子與情人》、《虹》、《戀愛中的女人》等早已聞名于世，我國的讀者對他的小說也十分熟悉。他的小說在英國文學，乃至世界文學史上都占據著相當重要的地位。其實，勞倫斯還是一位出色的詩人，他的詩歌創作貫穿于他整個的寫作生涯，在他整個文學創作過程中占有著重要的地位。正如勞倫斯自己所說，他的許多詩歌構成了他的情感與內心生活的傳記。勞倫斯的詩歌是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式，他的詩歌意象鮮明、寓意深刻、措辭巧妙，詩歌技巧可與葉芝、艾略特等著名詩人相媲美。勞倫斯的詩歌是他一生歡樂與痛苦的記錄，是他思想感情、人生哲學的重要見證。勞倫斯的一生是與資本主義工業化社會現存秩序充滿矛盾的一生，也同時是他與夫人弗里達成功婚姻的幸福的一生。詩人勞倫斯是與小說家勞倫斯同步趨向成熟的，而這又與他人生的成熟正相吻合。所以想了解勞倫斯復雜又多變的一生，就應該了解他的詩歌。勞倫斯的詩歌涉及面很廣，他在詩歌中描繪了生命、愛情、自然和死亡，這也正是他曲折生活的反映。赫利?摩爾在《勞倫斯傳》中說他“在詩中表現了畫家的眼力，也表現了詩人的眼力，不僅抓住了事物的形象，也寫出了事物的動態；并且具有動力美感的一面”。勞倫斯一生的詩歌創作共有十幾部詩集，其中著名的有《愛情詩與其它》、《海灣》、《瞧！我們走過來了！》、《鳥獸花草》、《三色紫蘿蘭》、《蕁麻》、《最后的詩》等。在詩歌創作中，勞倫斯大多以自己的經歷、體驗入詩，以抒情為主體，具有濃郁的自我色彩，他的詩歌特點之一就是展現了在自我實現的過程中的心靈的內部活動。勞倫斯曾經長期是政治、文學、倫理等方面的爭論焦點，也是二十世紀最獨特、最有爭議的作家之一。他的作品在英國直到上世紀五十年代仍被查禁。不過現在已經有越來越多的世界人民擺脫習俗的桎梏，從藝術上、思想上接受了這位作家。勞倫斯自己曾說過，他自己要在三百年后才能被人們理解。艾略特也曾說過“勞倫斯的作品是現代文學流派所呈現的藝術魅力的最佳范例”。
從勞倫斯的詩歌內容上講，他的詩歌大致分為早、中、晚期三部分。他的早期詩歌中充滿了矛盾，充滿了愛與恨、興奮與恐懼、美好與丑惡等對立因素。愛情是他早期詩歌的重要主題，有一首題為《櫻桃盜賊》（Cherry Robbers）的短詩中寫道：
長長的黑樹枝下，串串緋紅的
櫻桃像紅寶石閃爍于
東方少女發間，宛若血
在每個發卷下滴落。
亮晶晶的櫻桃下，有三只死鳥
翅膀緊緊扣著：
白脯畫眉與一只烏鴉，小強盜
被染成了紅色。
一個姑娘站在草堆下沖著我笑，
櫻桃在耳際墜著――
向我獻出她的紅果：我得知道
她是否有眼淚。
詩人并沒有著意對少女進行描寫，而那三只企圖盜取櫻桃的死鳥卻證明，她對愛情是多么的專一執著。貫穿全詩的意象是紅紅的櫻桃，它代表著成熟，又象征著愛的奉獻。勞倫斯與弗里達的愛情經歷也生動地記載于他早期詩集《瞧！我們走過來了！》中。在這部詩集中，勞倫斯歌頌生活、贊美愛情，它是勞倫斯夫婦婚姻生活歡樂和痛苦的記錄。小說《兒子與情人》是勞倫斯的代表作之一，這部帶有很大自傳性的小說與他的早年生活很有關系，小說描述了保羅與母親遠遠超出正常的母子之愛，這在弗洛伊德心理學上被稱為“戀母情結”。這種對母親的眷戀之情在他的早期詩歌中也有所反映，他的早期作品中《鋼琴》(Piano)就是很具代表性的一首。這是首帶有自傳性的詩歌，勞倫斯青少年時期由于父親粗獷暴躁，常與母親發生沖突，所以他的感情漸趨向母親，成為“母親的勞倫斯”。因而他無法擺脫母親的影響，無法獨立發展自己的情感和人格。詩人這個時期中已無法擺脫的“戀母情結”及其帶來的心理上的困惑正是《鋼琴》的主題。
幽暗中，一個女人對我唱著柔和的歌；
把我引入回憶，直到眼前重現昔日情景――
一個孩子坐在鋼琴底下，在鋼弦轟鳴中央
依偎著母親的纖足，聽她微笑著歌唱。
……
此刻哪怕歌手突然爆發出喧聲強烈，
黑色大鋼琴也熱情奔瀉。童稚的日月
已經把我迷住，我的男子氣概已沒入
回憶的洪波，我像孩子似地為過去哀哭。
詩人感情激動，一任唱歌的女人牽引，身不由己的沉浸在對童年的回憶中。先是被往事的洪流淹沒，真實的存在被淡化，襯托出如煙往事的輝煌，詩人只能無助地哭泣以排遣陷入精神上的困境而難以自拔帶來的愁緒。另外，兩性之間的關系在勞倫斯的小說中是經常探討的主題之一，在他的詩歌中也經常出現這一主題。他認為一對的男女，一對夫妻猶如磁鐵的兩極，既相互吸引，又相互排斥；男女之間的愛總是充滿著兩個對立的自我，或者個體之間可怕的沖突和斗爭。愛總是二位一體的，甜蜜和諧的愛與沖突尖銳的感官滿足的愛二者共居與一個愛之中。如他的《愛的交戰》中表現了愛的悲哀和愛情帶來的失落感，在《農場之戀》中又表現了接近死亡的思想。
第二次世界大戰后，勞倫斯經歷了戰爭的悲憤、疾病的折磨以及他的《虹》禁印的不幸遭遇，他的詩歌主題也發生了變化，他的目光轉向了自然，在這個充滿神秘的自然界中，詩人憑借著對非人生物的一種近乎神秘莫測的洞察力，發現了生命的真正意義就在與它是一個神圣的歷程。在這個時期，最具代表性的詩集有《鳥獸花草》、《三色紫羅蘭》等。他的詩歌使人感到：植物有情，動物有智。他中期的代表作《蛇》(Snake)更是獨具特色，詩中著意刻畫了詩人面對蛇時所表現出來的矛盾心理，揭示了人性的多面性，表達了詩人對人和自然，以及他們之間關系的深刻思考。詩中寫道：
頭慢慢地伸進那陰森森的窟窿，
他向前拱動著身子，舒展開肩頭。
忽然，一種恐懼，一種抗議，把我籠罩。
他不該退向那個可怕的黑洞，
故意走向黑暗，把身子投入那深淵。
……
在我眼里，他恰似一位君主，
遭放逐的君王，流落在陰曹地府，
而如今正是他再次加冕的時候。
失去了解釋一位君王的
天賜良機，
我要懺悔
為自己的渺小。
蛇在詩人看來就好像是一位神明，一位流落在陰曹地府的君王。蛇在這里是一個象征，一種神秘力量。總之，代表自然界的蛇與人類一樣同為上帝造物，他們不是不可相通，沒有共同之處的。詩人認為，人與其他生物共同生活在這個世界上，重要的是應當相互尊重和愛護。
勞倫斯的晚期詩歌則致力于對生命問題的探討，他歌頌死亡，贊揚新生，告別現在的舊的自我，追隨將來的新的自我。勞倫斯認為經過痛苦的死亡后，便會出現生后的歡樂，只有在死亡中才能復生。這些觀點都在他晚期詩集《最后的詩》中有所體現，這本詩集是以《鳳凰》一詩結尾的，該詩的主題與郭沫若的《女神》中的《鳳凰涅》有異曲同工之妙，同是描寫死而復生。這種自焚，再由灰中再生的意象是該詩集中最具代表性的意象。在另外一首代表作《靈船》(The Ship of Death)中，詩人寫道，秋天的蘋果掉在地上腐爛，釋放出種子來獲得新生，靈魂也是如此。人死之后，靈魂逃離軀殼，告別自我，走向通往湮滅之鄉：
該走了，向自我道一聲告別，
從掉落的自我中
尋找一個出口。
……
造起你的靈船，造起你的避難方舟，
裝上食物，裝上蛋糕和甜酒，
為了通往湮滅的黑暗的航行。
在這里靈船的意象與鳳凰類似，作者是借助于他們來表現對現實的不滿，對死亡的期盼，以及對死后復生的向往，從而尋得心聲，獲得自我的實現。
勞倫斯在《新詩》序言中寫道：“詩歌通常傳達的或是遙遠未來的優美縹緲的聲音，或是過去圓潤的聲音。”他在自己的詩歌中表達的正是這種觀點。他的詩歌是他人生的寫照，是他思想感情的見證。在寫作手法、藝術形式上，勞倫斯用惠特曼式的自由詩的節奏來表達他的思想感情。勞倫斯說“自由詩是或應該是詩人即時即興地直抒全部胸臆”，他還善于運用象征主義的表現手法。在他的詩歌中，鳥獸花草、江河日月都能獲得象征意義。勞倫斯極力避免他人的影響，遣詞造句大膽新鮮、機巧明快、結構自由。簡而言之，作為英國最獨特又最具爭議的作家之一，雖然他的小說早已聞名于世，但他的詩歌人們卻知之甚少，其實詩歌同樣是他人生的寫照。但愿讀者通過本文的分析論述能對詩人勞倫斯有初步的了解，了解除了小說家之外，他還是英國二十世紀乃至世界文學史上一位舉足輕重的詩人。
參考文獻：
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描寫母親的詩歌范文3
克里斯蒂娜?羅塞蒂的父親加布雷勒?羅塞蒂是倫敦金斯學院的意大利語教授，母親弗朗西斯?普利道瑞曾為拜倫的醫生和秘書，喜歡哥特式小說。由于受到母親的熏陶，克里斯蒂娜11歲就開始寫詩，她的外祖父加艾塔諾?普里道瑞于1847年為她出版了《詩歌》，顯示了她的創作天才，1862年她的第一部正規意義上的詩集《妖魔集市及其他詩歌》出版，確立了她在英國詩壇上的地位。1866年克里斯蒂娜出版了另一部詩集《王子的歷程及其他詩歌》，奠定了她在英國詩壇上的至高地位。她還于1872出版了《童謠》，1874年出版了《會說話的畫像》。1881年她的又一部重要詩集《慶典及其他詩歌》問世。此后，在1879至1892年間她出版了五卷沉思冥想詩集，對自己進行了十分嚴格的內省。
愛情與死亡是克里斯蒂娜的兩大創作主題。母親的影響使她皈依了英國國教，致使她的兩次婚約因的分歧而解除。由于失去愛情的憂傷和格雷夫斯氏病痛的折磨，她的作品蘊含著神秘主義的宗教色彩，展現了唯美的夢幻和死亡的主題，追求著冰冷沉默的病態美。在其璨如星辰的愛情詩作之中，《生日》、《新娘歌》和《愛情三重奏》最能體現她的理想愛情觀。
《生日》最初發表于《麥克米倫雜志》(1861年)，后來收入《妖魔集市及其他詩歌》，是克里斯蒂娜最負盛名、也是最具唯美特質的詩歌之一。雖然她的詩歌流露出強烈的禁欲主義，但她絕非心如枯井之人，她溫柔可愛、天真純潔、感情熾熱、善于幻想，懂得感官享受，也渴望理想愛情。在這首工整的兩節八行小詩中，作者描述了一位少女即將見到自己心愛之人之時無法掩飾的內心喜悅，作者將少女之心比作“鳥”、“蘋果樹”、“海貝”等美好意象：“我的心啊像只歡唱的鳥兒，／她的巢兒筑在淋濕的嫩枝間；／我的心啊像顆蘋果樹兒，／她的枝兒被豐茂的果實掛彎；／我的心啊像只絢麗的海貝，／在平靜的大海里徜徉；／我的心啊比所有這些都歡暢，／因為我的愛人就要來到我身旁。／”這些美好的意象賜予了讀者唯美的感官享受，少女追求愛情的喜悅之情躍然紙上。然而，在克里斯蒂娜的內心世界里，真正的愛情是理想的，永恒的理想愛情是短暫的。自然界的美好景象――淋濕嫩枝間的鳥兒、果實掛彎的蘋果枝兒、徜徉在大海中的海貝。無不預示著潛在的危險。它們的歡暢、喜悅，正如愛情一樣，是短暫的，而且時刻面臨危險。所以第二節里作者將視野從自然界回到自己的閨閣中，回到自己的藝術世界抑或自己的內心世界中，精心準備她的生日用相對穩固的“高座”替代時刻面臨危險的“鳥”、“樹”，且對“高座”進行了精美的藝術包裝：“為我安放一臺綢緞羽絨的高座：／用精美鼠毛和紫色顏料裝潢，／雕上百眼翎屏的孔雀和鴿子、石榴的圖案；／再刻上金銀兩色的葡萄，／配上枝葉和銀色的百合花瓣；／因為我的生日已到，我的愛人就要來到我身旁。”作者構想了一幅美輪美奐的生日畫卷，體現了她希冀在藝術世界里尋求理想愛情，以及對于理想愛情易逝的無奈。這和她的生活背景和生活閱歷是一致的，兩次失去愛情的哀傷導致她對塵世之愛的些許失望，轉而投向理想的藝術世界中尋求理想愛情?？偟膩碚f，《生日》不像《我的無名氏》那么陰郁低沉、凄婉纏綿，它的語言清新、基調明快，色彩豐富，表現了鮮明的唯美主義傾向。
《愛情三重奏》創作于1856年，是一首彼特拉克式十四行詩，揭示了維多利亞時期對女性的壓制，生動形象地描述了維多利亞時期的女性追求理想愛情的三種情感，以及無法尋得理想愛情的無奈與失望。這首小詩以其詼諧戲謔的語言、離奇荒誕的構思，贏得了廣泛的贊譽。第一位是個“嘴唇血紅，美臀和酥胸熠熠生輝，映照著金色的頭發和指尖”的浪人，使自己在戀愛中倍感羞愧而無緣理想愛情。第二位是個愛慕虛榮、精于算計的女人，像“善于顯擺的風信子”，太過于精明而使自己陷入-場“缺乏的婚姻”，變成“一位慵懶的妻子”。第三位是個“像破風琴演奏著令人厭倦的嘈雜曲調”的女人，對自己“尋死覓活”而無法追求到理想的愛情充滿無奈和失望?？死锼沟倌壤脩蛑o的口吻，惟妙惟肖地向我們展示了三個女性歌者形象：無論多么花枝招展、無論多么精明過人、無論怎么“尋死覓活”，他們無法追求到理想的愛情，只能吟唱“真愛難覓”的無奈與失望。
《新娘歌》創作于1861年，收錄于《王子的歷程》，主要描寫了一位王子在趕赴婚禮途中受到種種誘惑而一再耽擱，等他趕到時，公主因遲遲等不到他傷心絕望而死。全詩共為六節，每節獨立押韻，韻律清新優美，語言凄婉纏綿，讀來使人體驗到一種凄婉之美。第一節作者直截了當指出一切都晚了，由于王子的延宕，著魔的公主因等不到王子肝腸寸斷、香消玉殞?！皭蹫闀r已晚，歡為時已晚，／太晚了，太晚了!／你在路上閑逛的時間太長，／你在門外游蕩：／樹枝上著魔的鴿子沒有伴侶惆悵而亡；／城堡里著魔的公主長眠在壁爐后魂歸他鄉：／她的心始終充滿渴望，／你害它空等無望?！惫鞒錆M哀怨，在絕望和惆悵中死去，表達了詩人對愛情的渴望和失去愛情的絕望，愛之愈切，失之愈痛。第二節詩人憂傷地哀嘆要是早點到來就可以看到公主鮮活的面龐，然而一切都晚了，冰凍的泉水總會跳躍，凋零的花蕾總會綻放，而長眠的公主卻永遠不會醒來。第三節詩人再次展現了一種凄婉之美：“她躺在那兒還如此嫵媚?／從前她是那么的嬌媚。／頭發上噴灑著金色粉粒，無論多么高貴的國王都難與她匹配?！彪m然公主已經離開這個讓她絕望的世界，但她的美麗猶在，體現了作者的唯美風格。第四節和第五節分別描寫了女主人公凄美的面龐和哀婉的語調：“我們從未見她微笑，／從未見她皺眉”，“她花冠下的面龐好似總在作痛……”，“我們從未聽到她話語急促，／她的語調是如此甜蜜……”，“在街道喧鬧嘈雜聲里她的心是那么的平靜”。詩人將一具冰冷而美麗的尸體橫陳在讀者面前，將美好的東西毀滅在讀者面前，表達了作者靈魂深處冰冷沉默的“病態美”。最后一節詩人表述了自己對王子的責難和對女主人公的悲憫之情：“昨天你應該為她悲戚，／守在她的床邊：／今天你為何哭泣?，她已永絕塵世。／今天我們愛她但不哭泣，／要為她高貴的頭上佩戴花冠……”。
描寫母親的詩歌范文4
“感人心者，莫先乎情”，這大概是所有抒情散文和抒情詩歌成功的首要因素。讀同興的詩文，給人印象最深的正是一個“情”字，情深、情切、情濃，用他自己的話說，就是要寫出“真摯的親情、濃厚的鄉情、純美的愛情、激揚的詩情”。其中，最感人的是關于親情和鄉情的描寫，讀著這些篇什，常常使我想起著名詩人桑恒昌先生的懷親詩，在樸素中體現著真切，在平凡中蘊含著大愛。其實，抒寫親情與鄉情，也是千百年來中國文學的一個傳統，綿延繚繞，恒久不變。我想，只要有人類存在，這就是一個永恒的主題。
大凡人世間，父母在子女眼中永是不凡，其一言一行、一舉一動或喜怒哀樂，無不深烙在子輩心中，隨著時光流逝，不僅不會減弱，反而會越來越深刻、越來越清晰。這種血濃于水的親情以及對親情的珍視在同興的詩文中處處可見，他通過《母親，把你的手給我》、《又是紫葚飄香時》、《光輝》、《致母親》、《致父親》、《清明節》等篇章，回放著一個個動人的鏡頭，表達著對父母的崇敬與感恩。如在《母親，把你的手給我》一文結尾，同興寫道：“看著母親滿頭白發捻動著小腳踉蹌的樣子，我的心里只想流淚，‘娘，把你的手給我’，我和妻子一邊一個攙扶著母親慢慢地向前走著?！职?，把你的手給我?！畠翰恢ο氲木估鹆宋业氖帧！边@里并無刻意渲染，但親情的傳承與溫馨已經躍然紙上。在《光輝》一詩中，同興寫道：“母親的目光漫過來/流瀉著滄桑與悲涼/流逝的光陰刻進母親的皺紋/枯瘦的手掌輕輕撫摸游子的臉龐/‘外面有人欺負你嗎？是否有人與你打仗？’/在母親眼里/我永遠是她長不大的兒郎”；在《致父親》一詩中，他又這樣回憶逝去的父親：“父親/您要喝酒嗎/那就喝吧/一飲而盡/連同您的人生/我陪您”。這些詩句，煥發著親情樸素而真實的色彩，而其背后，讓人體會到的是情感的力度，厚重而富有張力。
對鄉情的抒寫，是同興詩文的又一主題。野人懷土，小草戀山，無論身在何處、年長幾何，故鄉的人情，故土的山水，都時時牽動著游子的心。在《神往的童年》一文中，他把到水渠游泳、在教室里生爐子、逮魚、看電影、捉知了猴等，描摹得如在眼前，似乎使人又回到了那個物質雖然匱乏但精神卻很充實的年代。在《另一個家》一文中，他寫姑姑、姑父可愛的小女兒被鄉人誤軋殞命的慘劇，兩位老人寬容待人，純樸的鄉情讓人久久回味：“后來，我問姑姑，這是為什么，姑姑說：‘孩子，人是要講良心的，軍家里也很窮，聽說買車還是借的錢，自己住院也花錢，拿來的錢肯定是借的，我要了他的錢，他多少年能翻過身來啊，再說他又不是故意的，人要以鄉情為重??！’”這是那個時代鄉民們獨有的一份情感，啟發人思考很多東西。其他如《我的家正在一天天消失》、《在故鄉穴居的黃昏》、《我站在六月無際的麥田》、《小村之戀》、《故鄉的端午》、《走丟的童年》等，則把記憶中的故鄉與現實的變化作了形象的對比，既有對童年夢想的追逐，又有對現實變化的探問，其中無不顯示著對鄉情的懷戀。
相比較而言，同興對愛情的描寫雖也不乏動人的色彩，但卻相對顯得單薄，這大概與人的經歷有關?？疾飕F代文學史上那些優秀的愛情詩人，不論是徐志摩，還是汪靜之、卞之琳，大約都有一個苦戀而不得的具體人物，因此感情真摯濃烈，甚至刻骨銘心。這從另一個方面也說明，情感是不可能硬造出來的，而硬造出來的情感必定是蒼白無力的。
描寫母親的詩歌范文5
關鍵詞：席慕容 草原文化 人文情懷
一、席慕容詩歌中的草原文化
有一首草原歌曲這樣唱到：“草原在哪里？草原在我的心里，草原在我的夢里。在席慕容的詩歌里，大家能夠了解草原文化的真實美好，也讓人們對草原多了幾分敬仰之情。席慕容滿載著對草原文化的深情與渴望，她的詩歌讓現在心冷如鐵的人們在很久以前曾經純凈如新月。內蒙古是席慕容的故鄉，她曾經說：“內蒙古是我的故鄉，我缺席了46年。她對內蒙古、對故鄉的感情不言而喻，正是因為這份如此深厚的故鄉情，讓她在描寫草原的過程中多了幾分親切、幾分隨意，讓人們對草原文化多了幾分別樣的理解與感受。席慕容在《父親的草原母親的河》中這樣寫到：“父親曾經形容草原的清香，讓他在天涯海角也從不能相忘。母親總愛描摹那大河浩蕩，奔流在蒙古高原我遙遠的家鄉。如今終于見到這遼闊大地，站在芬芳的草原上我淚落如雨。河水在傳唱著祖先的祝福，保佑漂泊的孩子，找到回家的路。草原的美曾經令無數人傾倒，也讓很多人對草原多了幾分敬畏。席慕容詩歌中的草原文化與其他詩人描述的感情不同，她似乎在構建一個一個的生命現場，在這樣的情況下，只有草原文化能夠給她心靈的啟發，讓她的詩歌綻放生命的光彩。
席慕容詩歌中的草原文化還有幾分與眾不同的滄桑，就像一個從未受到保護的嬰兒，看到的人們渴望去撫摸她、保護她。對于草原，席慕容詩歌中總是摻雜著淡淡的憂傷。她希望人們能夠了解草原，用美麗的詩篇向人們敘述各個角度的草原，讓人們走向草原，擁有草原般的胸懷與靈魂。她最大的愿望是希望草原永遠不會消失，希望草原永存。對故鄉的情愁，她用自己的詩歌這樣敘述著，“故鄉的歌，是一支清遠的笛?？傇谟性铝恋耐砩?，響起”“請為我唱一首出塞曲，用那遺忘了的古老言語，請用美麗的顫音輕輕呼喚，我心中的大好河山。
二、席慕容詩歌中的人文情懷
席慕容的詩歌題材很廣，內容涉及的方面也很多，她寫愛情、寫人生、寫鄉愁、寫隨想，只要她想寫的，她就都寫。她的詩歌有著濃厚的人文情懷，讓人們感動、流淚。例如，在愛情上，她用短暫絢麗、溫柔纏綿、美麗動人的詩歌向人們詮釋著“愛”，這樣的“愛”給人希望，并讓人們充滿遐想。例如，《無怨的青春》中這樣寫道： “在年輕的時候，如果你愛上了一個人，請你，請你一定要溫柔地對待他。不管你們相愛的時間有多長或多短，若你們能始終溫柔地相待，那么，所有的時刻都將是一種無瑕的美麗。若不得不分離，也要好好地說聲再見，也要在心里存著感謝，感謝他給了你一份記憶。長大了以后，你才會知道，在驀然回首的剎那，沒有怨恨的青春才會了無遺憾，如山岡上那輪靜靜的滿月?！痹凇读餍怯辍分?，她這樣寫道：“年輕的愛，原來只能像一場流星雨”她的詩歌溫柔細膩，無時無刻不體現出人文情懷。在寫青春的詩歌中，詩人席慕容時而感嘆青春的短暫，時而贊揚青春的勇敢，時而抒發青春的惆悵。在席慕容的詩歌里，人們隨著她的思緒飛揚，在青春與愛中思考人生。席慕容的詩歌不論從內容上還是詩歌的藝術手法上看，都是極具人文情懷的。她的詩歌情調溫馨柔和，風格嬌倩婉約。她的詩就像她喜歡的荷花，既鮮明又柔美，一字一句無不透露著恬淡，意蘊深長，洋溢著清新婉約的柔美情調?？偟亩?，席慕容的詩字字含情，皆有感而發，處處充滿著人文情懷。席慕容用自己的真情實感寫詩，情真意切，溫柔委婉，讓讀者如浴春風。她的詩充滿柔情，但是柔中也有著剛強，讓人們無可抗拒。例如，她在詩歌《白鳥之死》中，她這樣寫到，“你若是那含淚的射手，我就是那一只決心不再躲閃的白鳥”，“羽箭破空而來”，“終于能，死在你的懷中”“愛情如火山爆發，我就是火中的鳳凰，超越生死。她的詩非?？侦`，讓人們感受到超凡脫俗以及靈動，在感受清新淡泊的同時還感受到了里面深層的韻味，具有讓人們無法抵抗的一種魅力。席慕容詩歌中的人文情懷還體現在她的詩中有畫、畫中有詩上，她的詩讓人們感受到無可抵抗的美，溫柔委婉，而且詩的形象感十分強。例如在她的詩歌《山月》中寫到：“我曾踏月而來，只因你在山中，山風拂發，拂頸，拂的肩膀，而月光衣我以華裳”這樣一幅美麗清新的圖畫立刻映入大家的眼簾，皎潔的月光，柔情似水，明月照透的山林，讓人感覺到溫馨與甜蜜。最能體現席慕容詩歌中的人文情懷的詩篇大概是《影子疊上影子》，詩歌中雖然馬路是冰冷的，但是心中涌動中的愛戀卻是溫暖人心的?！拔襾砹苏驹谶@一邊，影子默默地疊上影子”“任西風刮不走，任落雪蓋不住”，這首詩歌讓心靈與心靈進行自然的擁抱，不需要任何語言和行動，只需要靜靜的感受，靜靜的體會，就會看到風雨中屹立不倒的愛的雕塑。
盡管席慕容出生在四川，早年在很多城市漂泊輾轉，但是她對家鄉、對草原的情和對民族的愛卻濃烈的像草原上的馬奶酒，讓人回味無窮。席慕容詩歌《暮歌》中寫道：“我喜歡將暮未暮的原野，在這時候，所有的顏色都已沉靜，而黑暗尚未來臨。在山岡上那叢郁綠里，還有著最后一筆的激情，我也喜歡將暮未暮的人生。在這時候，所有的故事都已成型，而結局尚未來臨。我微笑地再作一次回首，尋我那顆曾彷徨凄楚的心。“這是一個奔波和浮沉多年的流浪者對草原、對家鄉的無限深情。
席慕容詩歌中的草原文化和人文情懷不轟轟烈烈，但是情真意切，讓人們難以忘懷。當人們青春年少的時候，總喜歡在席慕容的詩歌中隨意的暢想自己的人生，讓人們在詩歌中找尋屬于自己的情懷。席慕容的詩歌讓人們更多的想到的是自己的青春歲月，讓人們依然可以聆聽自己的心跳聲，感受生命的悸動。席慕容詩歌中的草原不僅僅只是實體的土地，更是一種精神的寄托。她讓人們在草原文化中感受到心靈的一方凈土，感受到生命的真實。她用自己的文字，給人們的生活涂上了一層暖暖的底色。在她的詩歌里面，內蒙古草原是那樣的神圣。在她的詩歌中，似乎有某種力量召喚流著異鄉的游子，讓人們忍不住淚流滿面。她在字里行間流露出來的情愫，也從原先的唯美轉向了更加滄桑厚重的美。
描寫母親的詩歌范文6
【關鍵詞】王維；山水詩；南宗禪
【中圖分類號】G632 【文獻標識碼】A
在唐代詩人中，寫山水詩的作者并不少，但為何唯獨王維的山水詩獲得“詩佛”的稱呼呢？其實，如果我們稍稍留意一下禪宗史和詩歌史，我們就會發現一個有趣的現象：禪宗和唐詩的發展軌跡幾乎是同步的。禪宗源于南朝，梁陳之際流行；唐詩也是從南朝永明體蛻變而來的，近體律詩與梁陳間萌芽；至唐統一天下，禪宗興起，南宗禪在開元、天寶之際宗風大盛。然而王維卻是唐代詩人之中與佛教關系最為密切的一位了。王維的母親崔氏信佛，“師事大照禪師三十余歲，褐衣蔬食，持戒安禪，樂住山林，志求寂靜。”（《請施莊為寺表》）受到這樣的社會氣氛熏染，家庭環境的影響，佛性禪心早就在王維心中扎根。其后他的宦途多變，經歷戰亂。參透人生，無意進取，便想找一個安靜之所作為歸宿，而佛堂禪院，便成了難得的去處。王維是位佛徒。唐代信佛的人很多，但像他那樣虔誠，身體力行的卻并不多見。他的詩，清幽淡遠，空寂恬淡，蕩滌塵慮，時時現出一顆佛心。
一、禪與山水詩的融合
王維的山水詩中，滲透了許多南宗禪的影響，無論是從詩歌的意象上，詩歌中抒情主人公的形象上、行動上，還是從詩句中字里行間傳達出的那份情感上，我們都能深深地體悟出一些別樣的感動。其實這些莫可名狀的感動，早已不能準確地言說那究竟是禪還是詩了。
中國的詩歌當中包容有各式各樣的情感，但是有一種情感是淡而天成的，是疏朗清幽的，是不著痕跡的，是“花落無言，人淡如菊”（《詩品》）的。人生有限，宇宙無限，天人合一，萬物似乎有了靈性。王維卻是“以寂為樂”，這便是暗含了禪宗的“對境無心”、“無住為本”，也就是對一切境遇不生憂喜悲樂之情，不沾不染，心念不起。王維以禪宗的態度來對待人世、社會的一切，使自己有一種恬靜的心境，進而把這種心境容入到自己的詩中，使詩歌顯示悠然的佛影禪光。
禪入詩，把詩歌的境界提升了。而詩的作者王維在創作之初就已進入佛者境界，融入山水草木之中，而且人在其中，心在其外，大有鳥瞰大地，駕馭萬物之情懷，大有佛法解脫眾生，建造極樂世界般的人間凈土之胸懷。佛的精神是：眾生平等，自利利他，自覺覺他，使眾生皆生于極樂凈土之中。
首先，從山水詩的意象來看，這些意象被王維賦予了禪的意味。詩中多描寫山、水、云、雨、流泉、幽石……在這樣的意境中，詩人是以靜坐方式出現的?！杜f唐書? 王維傳》曾提到王維“退朝以后，焚香靜坐，以禪誦為事”。王維詩中多次提到“閑居靜坐”的樂趣。在詩人周圍，僧人們大多也是依循傳統的禪定儀規修行。
再一層，禪法要求一切皆空，慧能《六祖壇經》說：“心量廣大，猶如虛空”。認為若要明心見性，體認自己的性空之本體，必須即事而真。當王維具備了“空性無羈鞅”，“浮幻即吾真”的認識后，便自覺地去除因執虛為實而帶來的種種世俗縛累。詩人才能在自然山水的境界中體驗“行到水窮處，坐看云起時”（《終南別業》）的自然之美；而他卻是那樣似無心又有意地關照著自然界的云生云起、花開花落的種種紛繁變幻的色相。外在的一切都是生滅無常的，于是在詩人筆下，自然萬物之真，即為萬物之性了。詩人王維便是通過這種即自然之真、悟自然之性回歸自然的。當他沉浸于白云、清林、跳波組成的大自然境界，并在與大自然之真的融合契合之中時，感到了真正的愉悅，也得到了真正的解脫。
二、禪宗對王維山水詩的影響
禪為宗教，詩為藝術。禪是 “不立文字”，詩卻“不離文字”。
禪宗對王維山水詩的影響有三，尤其是輞川詩中可見這種影響：
第一，是直接描寫詩人參禪的活動的詩。
如《終南別業》：“中歲頗好道，晚年南山陲。興來每獨往，勝事空自如。行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。”我們知道后來的南宗禪有“行亦禪，坐亦禪。語默動靜體安然”之語。由此可以進一步認識王維詩中行坐隨緣的禪意。
第二，滲透禪趣的詩。
南宗禪強調“青青翠竹，盡是法身；郁郁黃花，無非般若”順應自然，還歸自然便是歸道，“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。若無閑時掛心頭，一年都是好時節”。因此，野花幽發，谷鳥幽鳴，空林寂寂，松風似秋，均是參禪悟道的最好契機。王維的禪趣和他特別愛描寫那清寂空靈的山水田園，刻畫恬靜安寧的心境有關。
