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描寫景物的詩范文1
在這里的“景物”是指自然景物和某些器物、動物，還有某些場景，而“描寫”也不同于現代漢語的描寫，現代漢語的描寫和敘述是兩個不同的概念，例如，葉子出水很高（敘述），像亭亭的的裙（描寫）。層層的葉子中間點綴著些白花（敘述），有裊娜的開著的，有羞澀的打著朵的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星（描寫）。但是由于受字數、押韻等的限制，古詩歌中的描寫一般分為三種情況：一、基本同于現代漢語的描寫，如，連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。二、相當于現代漢語中的敘述，如，明月松間照，清泉石上流。三、僅僅用一個名詞或名詞性詞組（也算描寫），如，孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。在這里我們要談到中國古典詩歌中一種非常特殊的修辭方式（或者說是一種奇特的句式）——列錦，即全句以名詞或名詞性短語組成，里面沒有動詞或形容詞謂語，卻同樣能起到寫景抒情、敘事述懷的效果。
以上說的是詩歌中的景物描寫，明白了什么是詩歌中的景物描寫，我們再來看高考題在詩歌中的景物描寫上的設題角度，具體說來，一般分為下面三個角度：一、描寫的景物特點是什么；二、詩歌是怎樣寫景的；三、景物描寫的作用是什么。下面我們就從這三個角度結合實例來分析一下。
一.描寫的景物特點是什么
這一問題可以層層深入地來提問：詩歌描寫了怎樣的景物——這些景物有什么特點——詩歌描寫了哪些意象——創設了怎樣的意境（描繪了一幅什么樣的畫面）——詩歌通過景物描寫表達了詩人怎樣的情感。此類問題可以從下面角度來考慮答題：先將詩歌中的景物一一列舉，再總結其共同點，如都是冷色調的景物，都是早春時節的景物等，然后結合詩人情感看意境特點，如凄清、荒涼等。即：景物+景物特點+意境（氛圍或者畫面）+情感。我們可以從畫面色調來推斷意境特征，進而把握詩人的情感。一般說來，如果畫面色調是鮮活、明快、昂揚向上的，那意境就是優美、恬淡、閑適的，作者所要表達的情感就是愉悅的；如果畫面色調是陰暗、凄冷、低沉的，那意境就是蕭索、凄迷、荒涼的，作者所要表達的情感就是憂傷的。當然，也有例外，有時詩歌中也會出現以樂景襯哀情的例子。
二.詩歌是怎樣寫景的
這一問題可以變形為：詩歌是怎樣描寫景物的——詩歌是怎樣來營造意境的——詩歌是怎樣通過景物描寫來表達詩人情感的。此類問題，實際上是在考查表現手法，我們可以從下面幾個方面來考慮。1、用了什么樣的修辭手法（比喻、擬人、對比等）；2、寫景的順序（由遠及近、由高到低、由夜晚到白天、由樂景到哀景等）；3、寫景的角度（由視覺到聽覺、由聲到色；4、用筆（大處著墨、粗筆勾勒、工筆細描等）；5、描寫的手法（動靜結合、虛實相映、有聲襯無聲、側面描寫襯托、想象和聯想等）。以上方面詩歌中有幾條就回答幾條，在回答景物描法時，因為這些景物都與作者情感有關，所以有時要考慮景物對情感的烘托和渲染作用。
三.景物描寫的作用是什么
此題也可變形為：這首詩在情和景的表達上有什么特點。分析景與情的關系，就要明確景與情的結合方式，一般有以下幾種：借景抒情、寓情于景（情景交融）、托物言志、借古諷今等。示例：
謝亭送別
許 渾
勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流。
日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。
詩中兩處描寫自然景物，其作用有何異同？
答案：都采用了襯托手法，前者寫紅葉青山的美景，以明麗的色彩反襯別離之愁，景色越美越顯出歡聚的可戀，別離的難忍。后者寫滿天風雨凄凄、暗淡的景色，正襯黯然神傷的別離之情。
以上僅是詩歌鑒賞的一個方面，雖然是一個重要的考點，但是僅僅掌握這些還是不夠的，同學們還要注意學會其他的切入角度。
參考文獻：
1、黃煥英 詩歌景物描寫學習方法指導工業《學園》2012.7
描寫景物的詩范文2
有關于端午節的詩句
1、好酒沈醉酬佳節，十分酒，一分歌。
2、高詠楚詞酬午日，天涯節序匆匆。
3、鶴發垂肩尺許長，離家三十五端陽。
4、石溪久住思端午，館驛樓前看發機。
5、舊俗傳荊楚。正江城、梅炎藻夏，做成重午。
6、玉臺金盞對炎光，全似去年香。
7、便當裹米粣，爛醉作端午。
8、五日長蛟虛問祭，九關雕虎枉招魂。
9、不效艾符趨習俗，但祈蒲酒話升平。
10、小團冰浸砂糖裹，有透明角黍松兒和。
11、粽包分兩髻，艾束著危冠。
12、年年端午風兼雨，似為屈原陳昔冤。
13、火樹銀花合，星橋鐵鎖開。
14、正是浴蘭時節動。菖蒲酒美清尊共。
15、但夸端午節，誰薦屈原祠。
16、謾說投詩贈汨羅，身今且樂奈渠何。
17、屈子冤魂終古在，楚鄉遺俗至今留。
18、官衣亦有名，端午被恩榮。細葛含風軟，香羅疊雪輕。
19、彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。
20、獨寫菖蒲竹葉杯，蓬城芳草踏初回。
21、彩線輕纏紅玉臂，小符斜掛綠云鬟。佳人相見一千年。
22、誰家兒共女，慶端陽。
23、沖波突出人齊譀，躍浪爭先鳥退飛。
24、兒女紛紛夸結束，新樣釵符艾虎。
25、阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。
26、入袂輕風不破塵，玉簪犀壁醉佳辰。
27、香蒲角黍，對暑悄無言，梅雨細，麥風輕，悵望空垂淚。
28、國亡身殞今何有，只留離騷在世間。
29、碧艾香蒲處處忙。誰家兒共女，慶端陽。
30、明詔始端午，初筵當履霜。
31、幽尋未云畢，墟落生晚煙。
32、文字間金釵，消盡晚天微暑。無雨。無雨。不比尋常端午。
33、端午臨中夏，時清人復長。
34、莫唱江南古調，怨抑難招，楚江沉魄。
35、宜歡聚。綺筵歌舞。歲歲酬端午。
36、良辰當五日，偕老祝千年。
37、端午臨中夏，時清日復長。
38、榴花三日迎端午，蕉葉千春紀誕辰。
描寫景物的詩范文3
一、正與側的結合
景物描寫可以從正面入手，直接描寫景物的特點，使人一目了然；也可以不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物寫起，來揭示該事物的特點，同時還能提供給讀者豐富的想象空間。兩種方法結合運用，可以使景物的特點，更加鮮明更加突出。
如白居易《楊柳枝詞》“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”第一、二句運用正面描寫的手法，描寫了春天柳樹的嬌美形態。
二、動與靜的結合
在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，詩人往往獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。比如像賈島《題李凝幽居》的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“推”“敲”選用，王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”的“綠”字的形容詞用作使動動詞，都是動態描寫的一些典范，在動詞的使用上作了不少文章。但作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式，形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，往往與襯托又不可截然分開。
三、虛與實的結合
“虛”與“實”是兩個極大的概念，具體點說就是無形與有形、抽象與具體，想象回憶與現實。如“愁”是虛的，因為它是無形的、抽象的，而“一江春水”、“舴艋舟”、“春草萋萋”“楊柳岸曉風殘月”是實的，古詩詞常借助具體、可感的事物來抒發某種感情寄托某種情懷，或借助想象或回憶來寫現實的境遇和況味。同學們在鑒賞時要注意詩中哪是實、哪是虛。以及詩人著意要表現的是實還是虛。弄清了這幾點才能準確把握它們的關系。實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。
四、點與面的結合
萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，詩人在寫景狀物時，不是孤立地靜止地寫主體物，還寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。
描寫景物的詩范文4
【關鍵詞】初中語文；語文版；古詩詞抒情方法；寫作教學
在古典詩詞中，情感的抒發是創作的重要部分，也是應予遵守的創作原則，所謂“詩言志”，“言志”即為通過詩歌表達作者的思想感情，這也是評判作品的主要參照標準。本文試借鑒古典詩詞情景交融的抒情方法指導初中抒情文的寫作訓練，以語文版初中語文教材收錄的古詩詞為借鑒作品，從景物人格化、以景擬情、景語含情三方面指導寫作教學。
一、景物人格化
與觸景生情不同，景物人格化是指作者在創作簽將情感投射到經物質上，將所寫之景人格化，不是單純地描寫景物，二是依據情感抒發的需要塑造景物，因此，在不同情感的支配下，描述出的景物呈現不同的樣子，也帶有唯一的獨特的情感色彩。以杜甫的《春望》為例，頷聯“感時花濺淚，恨別鳥驚心”賦予花與鳥人的情感，詩人寫詩前情感先行，因自己的感時傷懷，故看見花開繁茂也感覺花是在流淚，聽見鳥聲一片，也覺得心驚。當然，花與鳥本無人之情感，在以往的詩詞中多用于襯托春之盎然生機，在這首《春望》中，因作者的憂愁滿懷而被人格化，情覆于景，以情塑景，春花“濺淚”，鳥兒“驚心”，賦予花鳥如此高度的人格與感情，足以表達作者國破家亡的深切哀痛與憂慮。在寫作中，不直接表達自己的感情，而移情于景，這種情感表達方法具有極強的藝術感染力。
初中學生對景物人格化的寫作手法尚未熟練掌握，在寫作中往往使用概括、抽象的語言描述情感，習作欠缺感染力，浮于表層。教師在教授古典詩詞時應在分析、鑒賞時強調對其情感表達方法的學習與借鑒，引導學生通過鑒賞進行有意識、有目的的摹寫，并最終達到提升習作水平的目標。
二、以景擬情
恰切地表達情感并非易事，情感、思緒等這些內心感受屬于抽象的事物，本不易描述，若直接書寫，極易流于表層，不能讓讀者感同身受，在優秀的古典詩詞中，往往會使用景來傳情，對切合詩人情感的景進行精細描寫，通過這種描寫曲折地表達詩人的情感，以此造就詩歌意境的悠遠與情致的典雅。使用這一情感表達方法需要注意選取的“景”應與要表達的“情”相契合，若有“景”而無“情”，寫景就只是純粹的描寫景物；若有“情”而無“景”，作品就將淪為毫無藝術感染力的說教。為達到情感與景物的高度融合，恰切表達情感，需精心選擇進入詩歌的“景”。
試以文天祥的《過零丁洋》為例，作者用“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”比喻自己的現實處境，在山河破碎、自己被俘后，用飄絮與浮萍比喻家國覆滅表現自己的無家無根的沉重哀慟，飄絮與浮萍的無根足以表達詩人的無國之痛，加上風吹和雨打，就更為凄涼，家國破碎后還要遭遇迫害，詩人的內心痛苦無極，而其詩句也因之徒增沉痛。巨大的情感投射與精準的以景表達，讓“風飄絮”和“雨打萍”成為傳頌至今的經典比喻。
另以《蒹葭》為例，它使用的是“興”的情感表達方法，即借助景物引出要描寫的內容與要表達的情感，雖然作為詩歌的發端，但仍與詩歌的內容和情感密切先關，蒹葭即蘆葦，它的飄忽與若有似無的特點和詩中要表達的追求佳人而不得的情感是共通的，《蒹葭》以蒹葭的反復出現、白露凝冰雪、霧氣籠罩營造出一種可望不可即、聚散兩茫茫的意境，朦朧、清寂而略帶患得患失的哀怨對應著詩中主人公追求家人不可得的情感?！遁筝纭吠ㄆ摹熬啊奔礊橹魅斯摹扒椤薄Ｔ诠诺湓娫~中，詩人往往將天地四時的變化、自然萬物的消長與人類的情感、生命的過程相對照，因為這種天人合一的思想，詩歌的意蘊走向深刻、情感也趨于和諧。目前的初中語文寫作訓練中，學生往往認為作文與生活兩者并無關聯，為寫作而寫作，若不能以文學的眼光去觀照景物，不能以真誠的情感去體悟世界，將難以達到“情”與“景”的交融共生。
三、景語含情
在古典詩詞中，有一類作品并無明顯的景物人格化或者以景擬情，看似寫景卻暗含抒情，對敘事式的寫景仔細分析即可感知作者的深厚情感。比如岑參的《白雪歌送武判官歸京》中的“山回路轉不見君，雪上空留馬行處”，寫送別朋友的場面，朋友騎馬離開，雪地上留下一行馬蹄印，從表層來看，是單純的場景，但若深入一層，可知這句詩中不僅是描寫場景，還在顯性的景物描寫中融入了作者的不舍情感，作者的目光藏在景物描寫中，詩人跟隨朋友的身影，看著他漸行漸遠直至消失，雪地上的馬蹄印更顯示了詩人目送朋友的深厚情誼，朋友已在視線中消失，作者仍注視著那一行馬蹄印，離別的不舍和感傷讓詩人失神凝望。詩人用看似單純的場景描寫出了一個帶有強烈主觀情感的空白畫面來表達對朋友的深厚情感與離愁別緒，空的畫面中情感卻是厚重真實的。這種以表層景物的流動變化表達隱藏其中的詩人情感也是極具表現力、可資借鑒的寫作練習方法。
【參考文獻】
[1]孫紹振.名作細讀：微觀分析個案研究[M].上海：上海教育出版社，2009
描寫景物的詩范文5
一、極美極真的場景描寫
將情感融入眼前的景物，是表達個人感情的一種常用手法，這是采用比擬手法，賦予事物人格化特點，不僅僅能使事物更加生動、形象。而且能將作者內心深處的情感直觀地表達出來，具有極為強烈的感染力。這種手法在唐代的詩歌中，被詩人廣泛應用，例如杜甫《春望》中的那句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。這種手法要求作者要對景物有一種極為精準的把握，對事物的性質，包括色彩、形態，都能有很好的運用能力。
這種能力在本詩作者身上就有突出的體現。細讀本詩，會發現前三句都是在描寫景物。但是描寫的側重點各有不同。第一聯“客路青山外，行舟綠水前”，是給詩文描寫的場景設定了一個大的框架。青山綠水，在天地間呈現出一片寬闊浩然的景象。同時，又用“客”“行”交代了作者自身的境況。一個旅客乘船行駛于寬闊的青山綠水間。而一個“客”字，又為后文寫思鄉奠定了行文和情感基調。
描寫景物，一般都要采用一定的描寫順序，如由遠及近，由近及遠，由內及外，由表及里等等。如孟浩然的《過故人莊》， “綠樹村邊合，青山郭外斜”就是采用由近及遠的描寫的典型詩句。這種方法的好處是給人一種越來越心曠神怡的開闊感。而本詩采用的是由遠及近的描寫順序。第二聯就是描寫由遠及近的青山綠水?！俺逼絻砂堕煟L正一帆懸”?！俺逼健?，是對綠水的描寫，“一帆懸”，是對行舟的描寫，這種手法，就像畫一幅水墨，一點點勾勒，一筆筆細化。同時，更能給讀者一種遞進的美感和層次的邏輯感。到此刻，僅僅是兩句空間的場景描寫，就已經呈現出一幅美麗的畫卷，引人入勝。
空間與事件是物體運動的兩個維度，缺一不可，所以，要想把事物完整地呈現出來，就必須把時間與空間同時勾畫出來。本詩尤其注重突顯這一點。作者正是抓住了這一獨特的地方，來展現本詩的時空統一感。
本詩第三聯“海日生殘夜，江春入舊年”中“日”與“夜”是一對反義詞，“春”與“舊年”又是一對在時間上有承接關系的詞。但這兩對詞，要想完美地承接在一起，不生硬，很靈活而且要將靜的景物寫活，就要用兩個動詞來連接。于是，作者用了“生”“入”兩個動詞。仔細研究這兩個字會發現，“生”與“入”是兩個表示遞進承接意思的字。太陽從黑暗的大海上冉冉升起，如子之脫離母腹而出生那樣，所以，這一“生”字實在是形象至極?！吧焙汀叭搿?，都有主體和次體，缺一不可。所以，這兩句含有深深的哲理意味。通過描寫時空的交替的景物，來暗示歲月時光的漸漸流逝，蘊含人生哲理。需要提到的是，本詩僅僅通過三句景色的描寫，就將一位異地游子乘船歸鄉所看到的的景物，極美極真，又蘊含哲理地表達出來。
二、極濃極厚的情感抒發
再美的場景描寫也是為了表達內心的感情。如果沒有真情實感的流露，場景描寫只是一具沒有靈魂的軀體。而本詩在最后一句直抒胸臆。表達了對家鄉的深深思念。為了強調自己的感情，還用了一句設問?！班l書何處達？”一種深深的思慮和擔憂，由這五個字真切地展現了出來。這種感情，并不只是在最后一句說出來，更在前幾句時空交錯的景物描寫中就已經體現出來。頸聯對時間流逝的感嘆更是基于一種物是人非、歲月如梭的感嘆。春天已經到來了，可是作者還在異鄉飄蕩，無法回到家鄉。這種時空交錯顯現，讓人平添幾多傷感。但是作者自己卻無能為力。只能在這初春的江上，獨自感嘆，愿借鴻雁的一雙翅膀，傳去對家人、故鄉的祝福和思念。
鴻雁，在歷代詩人眼里就是一個思念的代名詞，是一個能夠傳遞情感的信使。鴻雁傳書，更是被歷代文人墨客給予了情感的物象。本詩用鴻雁這個被大眾所熟知的意象來傳遞情感，因為鴻雁是一種候鳥，這樣就能產生一種替人傳書的意象，能更好地引起讀者共鳴，體會到詩人的真摯情懷。
古代的交通極其的不便利，游子在外遠行，由此產生的思念之情的詩就有很多種。但是能像作者這樣，把景物寫得不僅美，更含有哲理感的則少之又少。古詩的偉大就在于從不同的角度來體會能有不同的感受，如品茶，每一口的味道都不一樣。作者筆下的景物，就呈現出一種精致的美感，這種美感，來源于對時間與空間的雙重的把握，呈現了一種立體的、全維度的場景，讓人置身其中，流連忘返。在解讀這首詩時，只有把握了這個時空交錯的角度，才能真切看到：一個美麗的清晨，青山綠水間，一個游子站在船頭，看兩岸潮水平闊，桅桿上風帆高高懸浮，滿臉的思鄉愁容。更會被那幅畫卷里蘊含的濃厚的情感所打動，歷經千年，久久不能忘懷。
描寫景物的詩范文6
要分析景情關系，就要首先明白物——物象——意象——意境的關系。知道，自然界的物，進入人們眼界的，即看到的是像——物象；寫入詩歌的物象，就帶有作者本人主觀的感彩，就稱之為意象。幾個意象組成的圖畫、氛圍情景就構成意境。
古人創作詩歌時是十分注意意境的創設，努力做到思想感情和藝術境界的有機結合。簡而言之，就是情和景的和諧統一。當然，情，就是思想感情；景，就是藝術境界。二者的結合，不是簡單地相加，而是二者有機地組成一個整體。正如古代詩詞評論家所說的，情與境諧，思與境共。具有完美意境的詩詞，情于景的和諧統一，不僅情景交融的，而且還能夠情景相映，也就是，思想感情與藝術境界互增光彩。
“一切景語皆情語也”。但細致分析起來，就會發現作者描寫之景和抒發之情有兩種關系：
一是正襯關系：描寫之景與作者之情相一致，即以哀景寫哀情，以樂景寫樂情。這在古詩別常見。如張繼的《楓橋夜泊》，月光下落，烏鴉啼叫，寒霜滿天，江邊楓樹，點點漁火，寫出清冷的水鄉之夜，讓人感到清冷凄涼。而這正與詩人羈旅在外的孤寂心靈相應。再如“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”（趙嘏《長安秋望》）詩人借秋夜將曉時星光寥落、歸雁避寒、笛聲哀婉和人倚危樓的凄清景象抒發了孤寂惆悵情懷。以樂景寫樂情的杜甫《絕句·遲日江山麗》，樂融融，暖色調，一派春光。生活多美好！白居易《錢塘湖春行》亦是如此。
一是反襯關系：描寫之景與作者之情不一致，即以樂景寫哀情，以哀景寫樂情。最典型的《詩經·采薇》“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏”。 回想當初出征時，楊柳依依隨風吹，離妻別子春風里，征人那得不傷悲；如今回來路途中，大雪紛紛滿天飛，九死一生多苦難，忍饑受渴把家歸。它象一幅畫，把一個征人的心情表達得淋漓盡致，以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。再如杜甫《絕句·江碧鳥逾白》，看江水碧綠，山花爛漫，多么美好的景色，可“何日是歸年”的悲情感嘆，在前面的樂景下脫口而出，以樂景寫哀情，倍增其哀。
情景關系從手法來說，都可以說是借景抒情，但細致分析起來，又可以分為：
1.觸景生情，或稱為緣境生情。因見到某一景物、某一場景，油然而引出某種情感的抒發。詩歌中常常是情與景的一致，情與景融合。如劉邦《大風歌》：“ 大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方！”看到風起云涌而自覺的聯想到功業，景情十分融合。再如黃巢《題》。
2.以景結情。所謂“以景結情”是指以“景物”來傳達、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托和抱負，即以“攬物”結“關合之情”。詩歌在議論或抒情的基礎上戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，這種寫法能使詩歌收到“此時無情勝有情”的效果，往往使詩歌顯得意猶未盡、形象含蓄、耐人咀嚼。例如，王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城?！?前三句敘事抒情，后一句寫景。以景作結，寓情于景；創造意境，含蓄無限。許渾《謝亭送別》中“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”末兩句，上句極寫別后酒醒的悵惘空寂，結句卻并不接著直抒離愁，而是宕開寫景。這種借景寓情，以景結情，比直抒別情更富感染力，別具一種不言而神傷的情韻。
3.緣情寫景。詩人用某種感情看待某一景物或場景，在其筆下，這一景物或場景，也染上了感情的色彩。此種意境，即古人所說的“有我之境”。杜甫《春望》中的“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，就染有自己的感彩。歐陽修《蝶戀花·庭院深深深幾許》中的“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去 ”，此處的花也成了作者同感情一致的東西。
4.情景分列。在詩詞中，寫景部分和抒情部分界限很清，表面看來，情與景是并列的，是分開的，實際上，情景一致，情景交融。這在詞中比較明顯。象蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》 。
5.寄情于景。有的詩詞，表面看來，全是寫景，實際上，也有情在，是寄情于景。例如王維的詩歌《鳥鳴澗》。
6．景略情在。有的詩詞，表面看來，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。本是觸景生情，情與景一致，但寫成詩時，卻把景略去了，而直抒胸懷。如陳子昂的《登幽州臺歌》，景雖略了，但情在。
