前言：中文期刊網精心挑選了美術學論文范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
美術學論文范文1
一、仔細講解繪畫步驟, 提高學生基本技能
美術創作的過程是有一定步驟的。首先, 要從欣賞入手, 再按照靜物速寫、風景速寫、人像速寫、動態速寫、主題性速寫這一順序進行由淺入深的創作。初中生對于速寫并不感到陌生, 雖然這一階段的學生具有一定的造型能力, 但是并不細致, 同時也欠缺主觀情感表達能力。對于這一年齡段的學生, 他們的筆法往往比較簡潔, 繪畫生動活潑, 可以在較短的時間內用有趣的圖畫來表達自己的真情實感, 這是初中生難能可貴之處。作為初中美術教師, 我們一定要把握學生的年齡特點, 發揮學生的優勢和長處, 引入多樣化教學手段, 給學生講清楚繪畫的具體步驟, 讓學生做到心中有數, 從而提高學生的繪畫水平。實際上, 速寫的題材與內容都非常豐富, 可以畫靜止物體, 如:文具、書包、花盆等, 也可以畫人物, 如:家人、朋友等, 還可以畫大自然景物, 如:大樹、鮮花、小橋、房屋等。速寫的基本步驟如下:一是從整體上看實物;二是觀察實物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之處;四是依次繪畫;五是對整幅畫進行補充和修改, 最終完成一幅畫。由此可見, 貫穿速寫畫始終的就是兩個字觀察, 每一步都離不開觀察, 觀察力強的學生必定能畫出優秀的作品。又如, 在畫人物畫時, 學生應先用簡潔的線條勾勒出人物的形體和動態, 這幾根線就是主線, 然后再畫出其余次線。在人物畫像中, 只要是貼近人體結構的線條就是實線, 一定要畫得準確;只要是不貼近人體結構的線條稱之為虛線, 要畫得生動與流暢, 加強畫面的節奏感。還有一種速寫方法是按照從大到小的順序進行繪畫, 先從大的形塊入手, 可以畫得比較有情趣、比較生動。此外, 教師應指導學生掌握人體的解剖結構, 以免在形體結構上發生錯誤。教師只有讓學生熟悉速寫技法, 并掌握整個繪畫過程, 才可以化難為易, 激發學生濃厚的繪畫興趣。
二、貼近生活實施教學, 拉近與藝術的距離
藝術來源于生活, 任何成功的藝術都離不開生活的熏陶, 所以在美術教學中, 教師應貼近生活實施教學, 不能脫離實際。教師通過生活挖掘學生感興趣的內容, 站在學生的角度選擇教學切入點。通過實踐教學, 我們發現很多學生不愿動腦思考, 總喜歡模仿別人的作品, 所以出現很多雷同畫作。面對這一現狀, 教師要鼓勵學生張揚個性、凸顯自我、大膽創新, 將自己的思想融入作品當中, 讓自己的作品富有靈感。例如, 在教學靜物素描時, 教師可以讓學生選擇自己身邊的事物作為素描對象。首先, 教師將自己的一幅作品導入新課中, 讓學生對這幅作品進行評價, 并相互交流, 在這一過程中引導學生掌握素描的構圖技巧和關鍵點。由于素描知識相對枯燥, 為了激發學生的學習興趣, 讓學生對物體形狀和陰影變化有更深的了解, 教師應引入生活中的實例實施教學, 讓學生聯系生活主動學習, 充分了解物體形狀與光影的變化。貼近生活引入實例, 不但可以吸引學生的注意力, 而且能夠拉近學生與藝術的距離, 促使學生主動發現生活中的閃光點, 讓美術與生活更加貼合, 使學生在藝術殿堂中感受生活的溫暖。
三、利用電子白板技術, 凸顯教學的人文性
每一件藝術作品都是由人創造的, 那么其中就蘊含了各種各樣的人文思想, 具有很強的人文性, 尤其是古今中外的藝術佳作, 蘊含了豐富的道德、情感、意志等思想特征, 需要學生深層挖掘。但是傳統美術教學中, 教師大都采用書本或掛圖呈現藝術作品, 這樣的呈現方式相對單一, 而且不能將作品的空間存在形式展示出來, 無法滿足學生的認知需求。當然, 這種展現形式也缺乏美感, 不能調動學生的審美欲望, 更無法從中把握作者想要表達的思想情感。因此, 隨著多媒體技術在課堂教學中的應用, 教師應充分利用電子白板軟件, 從網絡中精心選取教學素材, 結合學生實際, 創建每個章節所需要的資源文件夾, 根據具體的教學內容, 從中選擇不同歷史時期、不同國家的藝術作品呈現給學生。為了讓學生對作品產生更為深刻的認知, 教師可以利用三維或四維空間功能, 將作品全方位地呈現在學生面前, 便于學生觀察每一個細節, 引導學生從不同角度進行分析, 并充分感受作品中蘊含的人文思想, 深刻體會優秀作品的藝術魅力。例如, 在教學古代書畫內容時, 教師可以利用電子白板呈現工筆畫的花鳥圖和寫意畫的花鳥圖, 讓學生對比分析其中的不同之處, 再給學生呈現水墨山水和青綠山水, 并講解畫的發展史, 同時鼓勵學生相互交流、討論、探究、欣賞, 并提出自己的心得體會。通過多媒體呈現, 學生能夠在仔細觀察中對比分析, 發現美術藝術的豐富多樣, 并采用不同的繪畫方法展現不同的視覺效果。這不但有助于激發學生濃厚的學習興趣, 而且能夠培養學生良好的鑒賞能力, 并在潛移默化中滲透人文思想。
總之, 作為初中美術教師, 我們一定要注重采用多樣化的教學方法和手段, 深入挖掘美術教學的藝術價值, 讓美術課程在素質教育中真正發揮作用, 提升學生的整體素質。
參考文獻
[1]戴高桃.中小學美術教學活動設計[M].北京:北京大學出版社, 2005.
[2]朱艷茹.關于美術課堂有效教學的幾點思考[J].教育前沿 (理論版) , 2008 (8) .
[3]孫家優.美術教學應著力提高學生的學習情趣[J].瓊州學院學報, 2008 (S1) .
美術學論文范文2
一、萌發幼兒的審美情感。
美術作品是源于生活又高于生活，它體現出來的美比生活中的自然美更集中、更強烈。教師要做個有心人，讓幼兒擁有一雙善于發現美的眼睛，這是萌發幼兒審美情感的前提。在日常生活中，我經常帶領幼兒走進大自然，讓幼兒觀察各種物體的形狀、色彩，如藍天白云、桃紅柳綠、青山綠水、亭臺樓閣、飛禽走獸……它們都會給幼兒帶來心靈和視角上的愉悅感，并讓幼兒說說這些自然畫面為什么會這樣美？在討論的過程中，幼兒知道嬌艷的玫瑰和暗綠的葉于形成強烈的對比，給人以鮮明的感覺，這是色彩美；形態各異的花卉樹木排列在一起，給人以錯落有致的感覺，這是形態美；古色古香的涼亭，在綠樹紅花的掩映下，給人以秀麗的感覺，這是藝術美。漸漸地他們會發現周圍事物中蘊涵的自然美，這樣就豐富了幼兒頭腦中的“內在圖式”，積累了創作的素材。
二、創設游戲化的繪畫情景。
如何使幼兒在美術活動中創造性地表達自己的感受和體驗，并真正體驗到快樂呢？很重要的一點，就是教師要創設游戲化的繪畫情景。因為游戲是一種能夠使幼兒將內部精神自然而然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是幼兒美術創造活動的重要形式，我們應當充分地利用游戲，為幼兒的藝術創造提供條件，激發幼兒的創作靈感。如命題畫花布，我是這樣安排的：我邊抱著布娃娃，邊說：“過幾天，就是小麗麗的生日了，她很想穿一條漂亮的花裙于，我們送給她好嗎？”幼兒齊聲說：“好！”接著我又說：“不過在做裙子前，先要設計一些美麗的花布，你們想想看小麗麗喜歡什么樣的花布呢？”幼兒可來勁了，爭著說出了格子布、彩條布、點子布、星星花布、小動物花布等……整節課中，幼兒始終沉浸在“我是花布設計師”這種快樂的情景中，大膽想象，設計出各種色彩鮮艷、圖案新穎的花布，體驗到了成功的樂趣。
三、進行恰到好處的指導
每個幼兒都是一個獨立的個體，他們的審美情趣、審美能力、作畫技能、創新能力等等都是不同的。教師應該承認幼兒的個體差異，因勢利導地加以引導。如郭屹騰小朋友想象力比較豐富，作畫大膽，構思新穎，但有急于求成的小缺點，他的作品粗看比較零亂。色彩單調，細品方知其中的新奇之處，對于這樣的孩于，我一方面肯定他的獨創性，另一方面則用商討的口吻，鼓勵他認真選色、涂色，豐富畫面的色彩。紀歆怡小朋友喜歡臨摹范畫，線條流暢、色彩鮮艷是她的作畫優點，也許是女孩的天性——愛美的緣故吧！不管什么畫面，都喜歡添畫上翩翩起舞的蝴蝶、振翅欲飛的蜻蜓，我在贊賞她良好的作畫技能的基礎上，著重引導她聯系生活經驗，拓寬思路，向她提出一些啟發性的問題，諸如“哇，這么漂亮的大輪船開在海洋里，誰來歡迎它呢？”、“這些小朋友為什么這么快樂？他們在干什么？”……慢慢地她的思路開闊了許多，添畫能力有了一定的提高，這正如陳鶴琴先生所說的“積極的暗示勝于消極的命令”。對一些缺乏自信心的幼兒，我更是不斷地鼓勵、贊賞他（她），使他們充滿信心，大膽地繪畫。
四、走進幼兒的繪畫世界
幼兒的“真實”世界與成人的現實世界是不同的，讓幼兒像成人那樣臨摹、寫生，是有悖于“童心”的，他們的畫往往是造型夸張，構圖出格，想象奇特，魚可以游到大上，太陽、飛鳥、白云畫在地上，對于這樣天馬行空的幻想，教師要表示贊賞，千萬不能作貶低性的批評，比如說“你怎么回事，別的都畫得好好的，偏偏就畫上個黑太陽。”、“哎呀，怎么把魚畫到樹上去了?！边@樣你會大大挫傷幼兒的自尊心，撲滅了求異思維的火花，而應鼓勵幼兒毫無拘束地表現自己的內心情態，重視每個幼兒的個性表現與藝術創作，并及時給予贊揚與鼓勵。一次美術課中，陳源畫了幾只可愛的小貓瞇和小魚，我看了暗自一喜：嗯，陳源畫得真好?？僧斘以俅位氐剿磉厱r，好好的一張畫己面目全非，只見畫面上刷刷刷地畫上了幾條黑曲線和一團火紅的東西，我真想批評他，他卻仰起小臉，娓娓動聽地講起了其中的故事：“一天早晨，貓媽媽帶著小貓去河邊釣魚，忽然樹林里冒起了黑煙，起火了，你看貓媽媽要去打電話報警呢……”你瞧，孩于的想象力多么豐富，我差點錯怪了他，我們應該珍視這份童心，讓更多的幼兒在自己的繪畫世界中盡情地潑墨揮毫，表達他的思想感情。
五、正面評價幼兒的作品。
古爾維奇說：“幼兒的評價、見解往往是很原始的，并且大致在他們的概念范圍內轉來轉去，好與壞，好聽與不好聽，喜歡與不喜歡，雖然如此，但無論如何在任何情況下，都不能輕視這個美學見解的幼芽?！睘榱撕亲o這棵幼芽，我讓幼兒主動參與評價同伴的作品，允許先畫好的幼兒，自由參觀別組同伴的作品，看看誰的畫最美？誰的畫最有趣？誰的畫最有創意？然后盡可能多地展示幼兒的作品，引導幼兒既樂于欣賞技能強、創意新的作品，又在那些不起眼的作品中發現其中的優點，給予每個幼兒被承認的快樂，使幼兒在獲得經驗的同時，逐漸形成良好的自我意識，使他們由此更加喜歡美術活動，更富有創造勇氣和熱情。
美術學論文范文3
簡筆畫的另一個優越性在于它能夠很好地促進學生想象能力的構建。想象力的具備是小學美術課程的教學中一個非常重要的教學要點，想象能力也是學生能夠更好地進行作品創作的基礎與源泉。簡筆畫能夠很好地為學生營造想象力的土壤，這很大程度在于簡筆畫十分抽象、十分靈活，能夠給學生留下很大的想象空間。教師應當在課堂上更多的借助簡筆畫來培養學生的想象能力，這對于提升學生的美術素養以及創造能力都很有幫助。《彎彎的小路》是很有意思的一節教學內容。這節課程的教學目標在于要讓學生了解物體近大遠小的透視規律，并且讓大家在學完本節知識后能夠運用透視的方法畫一條符合透視規律的小路。此外，在理解透視規律的基礎上要讓學生學會欣賞并評價美術作品，通過畫路來提高描繪寫生的技能，逐步發展學生的觀察力、表現力和創造力。教學中的重點在于通過對周圍環境的觀察，讓學生發現近大遠小的透視現象，并掌握簡單的原理和規律。同時，要讓學生將透視知識應用于繪畫中，使描繪的物象更真實。在給學生呈現了各式不一樣的“彎彎的小路”后，學生不僅對于透視規律有了很直觀的感受，各式各樣的小路也在他們的腦海中逐漸冒出。為了培養與鍛煉學生的想象能力，我會讓大家通過簡筆畫的形式將他們頭腦中的小路表達出來，這不僅是對于學生知識掌握程度的一種檢驗，也能夠為他們的想象力與創造力提供土壤，讓他們的創作水平得到發展與提升。
二、簡筆畫能夠活躍課堂教學氣氛
簡筆畫的在活躍課堂教學氣氛上也能夠起到很好的作用。例如，在學習《奇妙的點彩畫》時，教學過程中要讓學生通過初步接觸點彩畫，知道點彩的繪畫特點及簡單技巧，并用點彩法創作一幅畫。同時，通過思考、比較、欣賞與討論，要使學生感知點彩畫的畫面效果，了解點彩畫的原理。此外，通過學習活動，要引導學生富有創意地學習運用各種繪畫手段，豐富學生的想象力，激發其對美好事物的表現以及創造的欲望。點彩是新印象主義以色彩分割原理為依據所采用的一種繪畫表現形式，又被稱為“點彩法”。其主要是利用不同的純色點和塊并列在一起形成的畫面。課本中展示了法國新印象主義畫家保羅•西涅克的作品《納蒂布港》和修拉的《大碗島的塞納河之春》，目的是讓學生了解點彩畫的主要特征，提高研究點彩畫的興趣。學生對于這種由大片的鮮亮的色塊所構成的藝術作品都非常喜歡，為了活躍課堂氣氛，我會借助簡筆畫的形式讓這些作品得以重現。簡筆畫往往是沒有顏色的，只是借助簡單的線條勾勒出物體的大致形態。當大家看到我將那些濃重的色塊以完全不一樣的形式呈現出來時，學生不僅覺得非常驚奇，也覺得非常震撼。大家在課堂上都非常投入，對于美術乃至藝術的體味與思考也在一點點加深。
三、結語
美術學論文范文4
關鍵詞：嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用
中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：
一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。
“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。
二、“先練后講”實現了美術自學能力的培養。
“先練后講”是指讓學生根據自己對教學內容的理解先練習，教師在學生練習的基礎上再進行講解。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現象。嘗試教學法，從問題開始，經自學自我解決間題，再經討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習?！跋染毢笾v”的教學模式非常符合學生認識事物的一般規律，在其過程中所積累的經驗特別具有深刻性，它不僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學會繪畫技巧的過程中培養自學能力，掌握思考方法，發展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術字》的教學中，就是鼓勵學生一邊看步驟圖及課本中的美術字寫法與步驟，一邊進行練習，給于盡可能大的空間發展其自學能力當學生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學生學會寫美術字的同時培養了自學能力。
三、“先學后教”實現了美術創新能力的培養。
美術學論文范文5
（一）盧梭的“自然主義教育觀”
盧梭是法國著名啟蒙思想家、文學家、教育家。他在教育界的代表作品當屬《愛彌兒》，在這本書里面盧梭闡述了教育要遵循自然規律，發展兒童的天性。在書里，盧梭提出“遵循自然，跟著它給你畫出的道路前進。它在繼續不斷地鍛煉孩子；它用各種各樣的考驗來磨礪他們的性情；它教他們從小就知道什么是煩惱和痛苦。通過這些考驗，孩子便獲得了力量；一到他們能夠運用自己的生命時，生命的本原就更堅實了?！北R梭遵循著自然主義的教育觀念，讓兒童的教育貼近生活，貼近兒童的實際，而不是建立在單純的知識傳授，這樣的教育思想在當時是與時俱進的，甚至是超前的，他對教育的理解是建立在實實在在的客觀事實的基礎之上，讓兒童通在生活中學習，在生活中體驗，同時也滿足了兒童的好奇心。這種教育方式既滿足了兒童的求知欲，又使兒童脫離了書本知識的枯燥無味的單純講解，讓兒童體會到了童年生活的樂趣。這樣的教育融入了兒童的生活，貼近了他自己的生活世界。這種教育思維為現代美術與生活在教學中的運用提供了理論基礎，并且有一定的借鑒作用。
（二）杜威的“教育即生活”
約翰•杜威是美國著名的實用主義教育家，杜威從實用主義經驗論和機能心理學出發，批判了傳統的學校教育，并就教育本質提出了他的基本觀點，“教育即生活”和“學校即社會”。杜威認為教育與生活是密不可分的，教育本身不是枯燥無味的，教育就是生活的一部分，通過教育來重新塑造人，充實人的生活。教育與時代也是緊密相聯系的，應該隨著時代的變化調整教育的方式，使其更好的融入到生活當中?！敖逃焙汀吧睢钡年P系是密不可分的。
（三）陶行知的“生活即教育”
陶行知的“生活即教育”是根據杜威的“教育即生活”改造而來。他認為生活當中含有教育，過什么樣的生活就接受什么樣的教育，在生活中學習，使教育與生活聯系的更為緊密，陶行知認為：“生活教育是生活所原有，生活所自營，生活所必須的教育。教育的根本意義是生活之變化。生活無時不變，即生活無時不含有教育的意義?！彼嘈派詈袑θ说慕逃饔?。
二、美術與生活結合在初中美術教學中的應用
（一）教材內容
聯系時代教材作為一線的美術教育老師的第一首資料是他們進行備課的主要來源，但是，我們的美術老師在運用教材進行備課時要考慮到所教的內容與時代的這種緊密結合性，而不是單純的教授美術課本上的知識，知識也是在隨著時代的變化而變化。我們的美術教師也應該在這種變化中把握適度原則來進行美術的教學。當我們的身邊發生了一些具有影響意義的事情，我們就可以選取其中的一部分內容與自己的美術教材相結合，這樣使美術教學更加的融入生活當中，學生在進行美術課程學習的時候自然會有興趣，因為所畫的內容與他的生活息息相關。
（二）教學評價方式的多樣化
在傳統的美術教學中，美術教師對于美術課程的評價方式往往是單一的，每堂課結束后只是由老師的點評來結束，在評價手段上學生的參與度是最低的。由于美術學科是一個開放性的學科，很難說哪一幅作品好過另外一張，也許它沒有很好的表現手段，但是卻具有很好的想象力，美術的這種開放性決定了我們課堂的評價方式的多樣化。在課堂教學結束時，我們可以采取以教師點評為引導的作用，讓學生主動參與到點評當中，可以說說喜歡哪幅作品，喜歡這幅作品的哪一方面，也可以采取小組互動的方式，大家來互相點評，而不是僅僅停留在對單一美術評價的階段。
（三）教學目標的開放性
教學目標是指教學活動實施的方向和預期達成的結果，是一切教學活動的出發點和最終歸宿，它既與教育目的、培養目標相聯系，又不同于教育目的和培養目標。在我們的美術課堂中，學生通過學習可以掌握基本的美術知識，但我們的課堂不能僅僅停留在這一階段，還需要教師在課堂的教學當中對美術與生活結合的一種意識，讓學生在學習當中體會美術的樂趣，更好提高自己的審美意識。比如，我們學習了杯子的基本內容后，我們還要讓學生體會到在現實生活中如何挑選一個和設計一個更美的杯子，把美的意識帶入到生活當中。
三、結語
美術學論文范文6
關鍵詞: 高考美術 素描教學 認知水平 藝術修養
近些年,報考美術院校的學生越來越多,美術院校成倍增長的招生誘惑了大批學生加入到美術的學習中來,不論是熱愛美術學習的還是不熱愛美術學習的。在眾多的美術考生中,很多在學校都不是專業學習美術的,由此使得校外的很多培訓機構發展迅速,而且規模越來越大。我經過多年的教學,對美術的基礎部分——素描教學進行了一些研究,現將經驗總結如下。
素描在美術當中占據著很重要的地位,它是造型美術的基礎。素描可以訓練學生的造型能力,現在高考當中,素描是必考的科目,這種基本功的學習需要學生投入大量的精力和時間慢慢訓練,也沒什么捷徑可循。下面我就談談如何把握好高考美術當中的素描教學。
1.觀察認知
就剛剛開始學習美術的學生來說,他們所缺乏的是長期的訓練及對事物的觀察認知,所以在考試當中應該從整體上下功夫,不能急于求成,只注重局部,沒有把握好整體性,而要把整體和局部都很好地銜接起來。學生在素描過程當中經常會出現一部分畫得很完整而其它部分還都是空白的狀態,所以這種畫面的效果就不盡如人意。wwW.133229.cOM學生要想深入觀察實物,是比較困難的。很多學生不能體會到這一點,上來就開始動手畫,雖然繪畫的數量有了,但是質量并不高,而且養成一種難以糾正的壞毛病,這種習慣養成了,以后如果想改是很有難度的,因為這是一種先入為主的思維形式,這種固有觀念一旦形成很難改變。教師也要在教學中強調這一點,以達到美術教學的目標和培養人才的目標。
要教會學生將自己的視野放開,看到整個畫面,而不是把目光聚焦到某個對象的某一個部分。因為不能把目光聚焦到某一個局部,所以我們所得到的是一個模糊的整體印象,這種印象就是我們所說的整體感覺,依托這種感覺,我們可以比較容易地感受整體的基本特征、結構、比例及虛實關系等,這個時候所有的多余的東西都消失了,只剩下了必要的東西。教師還要教會學生運用比較的方法來進行觀察,讓學生把整個對象中的每個部分進行比較得到局部與整體的關系。在比較的時候,要把圖像呈現在自己的大腦當中,也就是“意在筆先”。只要學生能夠意識到這點,并且能夠運用,那么就可以少走很多彎路,收到事半功倍的學習效果,這對訓練學生的藝術感受及繪畫才能也相當重要。
2.著手繪圖
我們如果想要把觀察到的內容轉化為具體的畫面,就需要在紙上來進行構圖,將這些要素合理布局安排組合起來。構圖能否在視覺上給人親切的感覺,與個人選擇的角度有著相當密切的關系。在確定構圖方案的時候一定要先找到對象當中形體最突出的部位,然后再根據所觀察到的對象來把四個最突出的部位點確定下來,并且以這四個點為基礎,考慮下一步的輪廓及如何來調整好比例關系。
因為形體自身體面的起伏不盡相同,所以它轉折的邊緣線也產生了不同的轉折線,這些線可以清晰,也可以是虛線,比如說幾何圖形正方體,這只是簡單的形體,若是復雜的形體就會更加復雜。在定輪廓的時候,我們應該從整體到局部,根據觀察實物的具體感受,在畫紙上展現出基本特征,比如說,先確定實物的基本形狀,到底是圓形、方形還是三角形的,大動態是如何的,與此同時,也要確定好內部的基本位置和特征,比如鼻子和眉弓,等等。在打輪廓的時候有一些技術問題也需要我們多注意,比如說,我們要選用稍軟一些的鉛筆,筆尖可以稍微長一些,手在拿筆的時候可以離筆尖稍微遠一些,這樣比較容易修改,不會在很大程度上影響完成的效果?？傊?打輪廓是很關鍵的步驟,所以教師只有在這個過程當中嚴格要求學生,才能保證下一步工作順利進行下去。
3.塑造大關系
確定好基本的比例和動態關系以后,先把畫面放到原處檢查檢查,因為在眼前我們很難正確辨認所畫的比例和動態是否是準確的。在把畫面推到遠方來進行觀察的時候,所有的局部就變得模糊不清了,這樣我們就能夠一眼看到整個畫面的比例和動態的關系,忽略局部帶來的整體效果。在往遠處放置圖片的時候,我們可以這樣來做:把畫放在實物旁邊,先用素描第一步觀察的方法來觀察自己所畫的畫,然后轉移到實物當中,看整體效果,這個時候就可以在自己的印象中與所畫的實物發生重合,如果捕捉的整體效果不對,那么應該立即修改。用輔助垂直線與水平線的檢查方法校正形,在我們采用第一種方法確定出對象大的基本形后,為了進一步檢查校正形的準確性,特別是對一些形的具置點能有一種可靠的依據來加以確認,在打輪廓中可以借助用垂直或水平輔助線來進行檢查。身體要盡可能坐直,并最好能正視對象,用眼晴假設畫出一條垂直或水平的線,用它來在對象與畫面的形體比例、動態方面去進行測量校正。
對初學畫的同學來說,在打輪廓時雖然應該主要依靠感覺來進行觀察比較,著重加強對眼力的訓練,使它能比尺子或兩腳規更準確地判定距離,但我們有時也需要借助手中的鉛筆來進行形的確定和校正檢查工作。它除了可用于垂直或水平檢查方法外,還可以運用于確定出對象各部位的形體比例、長短距離等關系。只是我們要隨時提醒自己記住:繪畫是一種視覺藝術,主要是依賴于感覺而不是理性,因此可以說它所要求的所謂準確是相對于視覺意義上的,而不是數學意義上的絕對,如果我們過于依賴借用鉛筆或其他工具來進行左量右測就好像不是在作畫,倒像是在制作測繪圖了。
4.結語
素描訓練的每一部都很難,會讓學生感到枯燥,但是它能夠鍛煉學生的毅力,教師應該關心學生,引導學生們突破所有的難關,挖掘學生的潛力。對于基礎差的學生應該給予鼓勵,給予他們心理上的關懷,讓他們明白其中的道理,并取得很大的進步。在高考素描的教學當中,只要善于思考、總結,就一定能教學相長,教師要從實際出發,做到有的放矢、因材施教,提高學生的認知水平和藝術修養,這才是我們共同追求的目標。
整理
參考文獻:
[1]李海珊.略論美術教學中的環境教育滲透[j].淮海工學院學報(社會科學版),2010,(02).
[2]蘇仕元.論高考美術生源與中學美術基礎教育[j].株洲師范高等?？茖W校學報,2002,(05).
[3]漆云.落實新理念教學人為本——美術教學中的“開放性”芻議[j].新課程(教研版),2010,(04).
[4]李海珊.略論美術教學中的環境教育滲透[j].淮海工學院學報(社會科學版),2010,(02).
[5]郝蔚.傳統素描教學與現代素描教學的分析與比較[j].藝術教育,2008,(10).
[6]張建偉.從傳統教學觀到建構性教學觀——兼論現代教育技術的使命[j].教育理論與實踐,2001,(09).
