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如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術價值的話，那么在舞美設計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術形式所呈現的不僅僅是整個藝術活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產生共鳴，這正是舞臺藝術的魅力。舞臺上經常需要通過色彩的冷暖色調、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設計中的重要作用。舞臺節目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應該考慮到人類的視覺習慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風格的舞臺效果，以此可獲得成功。
二、舞臺美術設計的表現形式
歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰性的舞臺美術設計，他敘述其設計過程道：“當偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發現了我需要的某種東西。”在劇目構思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設計帶來了靈感，便認定這就應是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇?，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結構屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據演出的需要變換成各種空間形態，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現。戲劇表演的成功與否最直觀的體現就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術設計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風格。但是在有些方面，表演者的造型設計也可以根據劇情和想表演的內容來進行相應的設計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術設計相對于表演者的設計要繁瑣許多，舞美設計者在根據表演整體內容考慮整體造型設計的問題時，還要考慮整體設計中很多的細節，考慮這些細節怎樣設計才能更準確地體現表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節里凸顯主題。所以，舞美設計與戲劇的調和對戲劇的整體藝術效果起到很大的影響。舞臺藝術中的美術設計表現形式具有多樣性的特點。舞臺藝術的最大魅力是能夠通過藝術設計來創造一個虛擬世界，而在此之中需要美術設計人員進行相應的美術設計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。
作者：楊子
