前言：中文期刊網精心挑選了描寫山水的詩句范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
描寫山水的詩句范文1
2、白日依山盡，黃河入海流。（王之渙《登鸛雀樓》)
3、會當凌絕頂，一覽眾山小。(杜甫《望岳》
4、國破山河在，城春草木深入。(杜甫《春望》)
5、空山不見人，但聞人語響。(王維《鹿柴》)
6、明月出天山，蒼茫云海間。(李白《關山月》)
7、相看兩不厭，只有敬亭山。（李白《獨坐敬亭山》)
8、種豆南山下，草盛豆苗稀。(陶淵明《田園田居》)
9、青山遮不住，畢竟東流去。(辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》)
10、不識廬山真面目，只緣身在此山中。(蘇軾《題西林壁》)
詩中水
1、所謂伊人，在水一方。(《詩經·蒹葭》)
2、水何澹澹，山島竦峙。(曹操《觀滄海》)
3、白毛浮綠水，紅掌撥清波。(駱賓王《詠鵝》)
4、天門中斷楚江開，碧水東流至此回。(李白《望天門山》)
5、山重水復疑無路，柳暗花明又一村。(陸游《游山西村》)
6、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白《贈汪倫》)
7、楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。(劉禹锝《竹枝詞》)
8、日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。(白居易《憶江南》)
描寫山水的詩句范文2
2、學習本課的生字,認識一個多音字。
3、能理解詩句中重點詞和詩句的意思。并能寫出《望洞庭》一詩的景色。
4、理解這兩首古詩的意思,感悟詩的意境,使學生從中受到美的熏陶。
【教學重難點】
理解這首詩的意思,感悟詩的意境。
【課時安排】
1課時。
【教學流程】
一、導入新課
1、背誦古詩。同學們已經讀過不少古詩,現在老師想請大家來背一背自己最喜歡的古詩。
(教師相機評價)
2、剛才大家背了很多古詩。它們只是中國浩瀚詩海中的一滴水,其中很多古詩都是詩人漫游登臨寫下的見聞感受,如王之渙的《登鸛雀樓》,李白的《望廬山瀑布》等等都是這樣的情況下寫成的。一千年前的一個秋天,有位詩人經過洞庭湖,洞庭的美景令他詩興大發,寫下了一首千古傳誦的詩歌佳作。這就是我們今天要一起來學習的《望洞庭》,這位詩人就是唐代的著名的詩人劉禹錫。
3、簡單介紹作者:
劉禹錫,唐代著名的文學家,詩人。代表作《竹枝詞》、《陋室銘》。
二、初讀感知
1、學生自讀全詩。要求是:讀準字音,讀通詩句:
教師提問:
你掌握了那些字詞的正確讀音?你會怎樣提醒別人注意這些讀音?
2、學習一下生字詞:
正音:和hèhéhuóhuò潭、君是前鼻音。
磨是多音字,螺是邊音。
3、再讀一讀,結合課文中的插圖,理解一下詩句:
看看你讀懂了哪些詩句?可以幫助別人。還有哪些詩句是你不懂得,需要別人幫助的。
4、說一說,你覺得詩中哪些句子寫的很美。你讀了有怎樣的感受和體驗:
⑴湖光秋色兩相和,潭面無風鏡未磨:
注意:
①和的意思是指和諧。
②后一句是一個比喻句,讓學生了解到未磨之鏡,很模糊。而磨過的鏡子很光亮,從而體會到洞庭湖的湖面朦朧的意境美。
⑵白銀盤里一青螺:
讓學生想象一下常見的大白盤子里放一個青螺。結合一下文中的“白銀盤”是指的什么?“青螺”有指的什么?之后讓大家想一想,青翠玲瓏的君山,和清澈的湖水渾然一體。那是一種怎樣的感覺?怎樣的美麗?
三、通過我們剛剛的學習,了解到詩中的意境很清新,很安靜
我們來好好讀一讀,看看怎樣能把它讀好。(注意重音、停頓)中間可以指導學生,正因為作者對于洞庭山水的熱愛,所以筆下的洞庭是那么美麗。
四、通過學習,相信同學對于洞庭山水一定好奇,出示洞庭山水的圖片資料。讓學生感受一下現實中的洞庭山水
五、這樣的美景,吸引著許多文人墨客,寫下了許多描寫洞庭的詩文名篇。
1、出示:
杜甫《登岳陽樓》和孟浩然《望洞庭湖贈張丞相》。
2、讓大家讀一讀,背一背。
【布置作業】
一、解釋加橫線的詞,并寫出詩句的意思湖光秋月兩相和,潭面無風鏡未磨:
1、詩句的意思是:__________________________________________。
描寫山水的詩句范文3
關鍵詞：意境；可視性；透視描寫；如畫；偶像崇拜
中圖分類號：I206文獻標識碼：A文章編號：16738268（2017）02012108
目前學界對我國文論獨創范疇“意境”的研究處于停滯狀態。根據以往研究成果，意境的源出處是偽托王昌齡的著作《詩格》。但是，作者只提出了概念，到底哪些詩作或詩句符合這個標準則語焉不詳。這就導致了后學對意境詩歌的具體特征不甚明了，大家也只能停留在整合中國古代“意”和“境”相關理論資源的基礎上進行再闡發的研究層面。最近比較有建設性的文章是寇鵬程教授的《意境研究存在的問題與意境的真正內涵》[1]9296。在此文中，作者立足于意境的“使用史”，以自覺將其作為批評術語使用的紀昀和王國維為考察個案，分析了兩人明確稱之為意境的相關作品，得出了其內涵是崇高美和天然美的結論。應該說，寇鵬程教授的結論符合紀、王二人的原意。但是，從美學風格的角度去闡釋意境仍然沒有劃出清晰的界限，即某詩篇是或不是意境之作。而且，如果意境既可以是崇高美，又可以是天然美，那任何一個詩人或詩論家都可以賦予其新的內涵，久而久之意境便什么也不是了。此外，歷代學者在解釋意境的時候，大多會從場外征引古代詩人關于“情”和“景”的論述，似乎意境就是“情景交融”的同義表述。為了準確理解和解釋意境的內涵，筆者沿著寇鵬程教授開辟的研究道路繼續前行，帶著相關尚未解決的問題從紀、王二人明確用意境去指稱的作品入手分析，爭取找到這些作品的共同特征，以此為基礎對意境下一個具有排他性的定義，并分析意境研究存在問題的深層原因。一、文學意境生成的學理原因是語言藝術具有“可視性”文學意境存在于語言藝術的“內在形式”中，“境”來源于詩人的眼前實景。有研究者認為，“詩之長在意，短在境”，“因此，詩的意境即可稱為‘詩中有畫’”[2]。眾所周知，“詩中有畫”出自蘇軾對王維詩歌的評價，但他并沒有提到意境，所以我們不能推論王維的詩就是意境的“試金石”。在中國古代文學和美學研究界，常常將詩與畫相提并論。但是，詩歌是語言藝術，繪畫是視覺藝術，就王維的作品而言，我們至今無法證明唐代的視覺藝術影響了他的詩歌創作，或者說他的某首詩就是在摹仿某幅畫。從物質載體看，文學作品是手寫或印刷出來的語言符號，不是繪畫。但由于語言符號指向現實中的具體事物，語言藝術存在一個“內在形式”。這個概念來自俄國心理學派文學理論家波捷布尼亞，指文學作品的形象層面，與“外在形式”即律、輕重音等相對。中西文學實踐皆證明，通過對語言符號恰當地組合，詩人可以再現眼前的自然實景。這是語言藝術和視覺藝術的相通之處?！霸娭杏挟嫛笔且粋€比喻說法，更準確的表述是“詩歌如畫”，即語言藝術可以像繪畫作品那樣具有視覺效果。
“詩中有畫”的確抓住了王維詩歌的基本特征，即具有視覺效果，我們在此用“可視性”將其替換。這個概念出自美國文化地理學家約翰?布林克霍夫?杰克遜。他說：“可視性”（visibility）一詞“不僅僅表示某個物體能夠被看到；而是那種顯而易見的、從環境中脫穎而出、一瞥即懂的某種形式”[3] 。我們認為，紀、王二人所指明確的“意境”之作，和王維的詩歌一樣具有“可視性”。根據寇鵬程教授的考證，《瀛奎律髓匯評》引用了紀昀對所選唐宋詩的評論，“他多達20次地使用了‘意境’這一概念”[1]93。但就所評作品而言，有些是對整首詩的概括說明。為了使論域具有清晰性，我們縮小范圍，只分析他所指明確的詩句。
解釋意境最有效的辦法是排除不符合意境標準的詩句。紀昀對黃庭堅《登快閣》點評為“起句山谷習氣，后六句意境殊闊”[4]39。顯然，首句“癡兒了卻公家事”為“山谷習氣”，代表了黃庭堅詩歌的特點，即以文為詩，導致“味同嚼蠟”；后六句“落木千山天遠大，澄江一道月分明。朱L已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟”是有意境的，原因是詩人用語言再現眼前實景，視覺效果較強?！奥淠厩教爝h大”按照人類由近至遠的觀看順序排列語言符號：由于天空顯得遠大反而襯托出山峰較小，樹木就從背景中“脫穎而出”，取得了“可視性”：這七個語言符號誘導讀者在腦海中建構一個具有縱深感的虛構視覺空間?！俺谓坏涝路置鳌痹佻F的視覺經驗是：江流輪廓清晰，明月高掛于天空中，又投影于江面。江水為水平向度，月亮為垂直向度，兩者同樣構成了一個結構穩定的三維空間，所以紀昀認為其“意境殊闊”?！伴煛卑抵缚臻g感。五、六句用事，不能用“可視性”分析；七、八句沒有兩個及以上的并排物象，但仍具有“可視性”，其因將在后文分析?？傊?，從紀昀對這首詩的分析可得出初步結論：議論和敘述的詩歌語言不符合意境的標準，反過來說，意境的語言應為描寫，并且描寫的效果要“闊”，即具有空間縱深感。
寇鵬程教授也發現紀昀大量地用與“闊”有關的詞語來解釋意境，比如還有“深”[1]94。這兩個詞所指的視覺效果是一致的，就是縱深感。紀昀評姚合《過天津橋晴望》特指“人家向晚深”一句“意境深微，能寫難狀之景”[4]1389。與前例不同的是，此句只有一個物象，“人家”即農舍。詩句營造的視覺效果為：農舍四周很空曠，如果黑夜降臨，它會顯得十分孤獨，其“可視性”依然由使農舍這個物象從背景“脫穎而出”得來。農舍+漆黑的夜色、千山+天空以及月亮+澄江構成了所謂的“圖底”關系，在格式塔心理學派看來，這種關系極易喚起人類的空間感。奧地利心理學家馬赫也認為：“我們通常都是用雙眼看東西……看到的不是顏色與形式，而是空間中的物體?！盵5]換句話說，縱深感、空間感就是視覺的景深效果。此外，紀昀對這首詩中的“自從王在鎬，天寶至如今”的評價是“結亦無味”，說明歷史敘述是意境的反面，進一步確證了意境的語言應為描寫。紀昀評林逋《湖樓寫望》“前四句極有意境”[4]974的詩句是“湖水混空碧，憑欄凝睇勞。西塞山翠重，秋靜鳥行高”。所謂“極”，按一般理解，應為意境的理想形態?！昂炜毡獭闭T導讀者回憶曾眼見的視覺景觀，即“水天相接”的視錯覺經驗：從物理真實的角度看，水在天下，而人類的視線存在一個“滅點”，在這個點上水天渾然一體、不可分割。視錯覺經驗同樣會帶來景深效果，相同類型的描寫還有范仲淹《蘇幕遮》“山映斜陽天接水”。“憑欄凝睇勞”敘述觀賞湖景的行為，和意境無關。“西塞山翠重，秋靜鳥行高”依然具有景深效果，但和第一句屬于不同的類型，其可視的原因同樣將在后文分析。對這首詩，紀昀還認為“‘靜’當作‘凈’，作‘靜’便少味”?！办o”是聽覺效果，而“凈”是視覺上的通透狀態。由此可見，用字用句的“可視性”是紀昀批評的重要標準。紀昀評孟浩然《歸終南山》的結句“松月夜窗虛”的“意境殊為深妙”[4]934是具有景深效果的詩句的另一種類型，這將在后文分析。
意境也是王國維詩學的一個重要概念，他認為有意境的詩詞曲同樣具有“可視性”，其基本成分是“景”。在闡發元曲的藝術特征時，他說：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也?！本o接著，他在評論馬致遠的作品時說：“語語明白如畫，而言外有無窮之意?！盵6]134與紀昀不同的是，王國維將意境的外延擴大，運用到抒情和敘述這兩種語言表達方式中。不過，后學基本一致地將這兩個使用向度拋棄了。也就是說，現代學者使用的意境，主要針對詩詞中寫景的成分，即描寫向度?！对姼瘛分^“處身于境，視境于心”，如此看?！熬场睉ㄔ娙怂幍娜S空間，他用語言符號將所見敷衍成文，于是讀者在想象中似乎“看到”了“景”，也就是符號化了的“境”。在王國維看來，“境非獨謂景物也，情感亦人心中之一境界，故能寫真景物、真性情者，謂之有境界”[6]201202。這進一步證明，景物是境的基本成分。于是，我們就能理解王國維為什么說“文學中有二原質焉：曰景，曰情”，并且景“以描寫自然及人生之事實為主”[6]218。文學中的景是詩人用語言再現的視覺事實，就是意境之“境”?？荠i程教授認為，“我們經常說王國維的意境是什么‘情景交融’，這是沒有根據的。因為王國維說過‘文學有兩原質，曰景曰情’，但他并沒有說過‘意境’有‘兩原質，曰景曰情’”[1]95。從引文可知，王國維的景和情對應兩種不同的語言表達方式：描寫和抒情，不能由此推論出“情景交融”。但是，我們也沒有必要把意境和“情景”截然分開，因為這兩個術語其實是從不同的角度命名文學作品的“內在形式”：從內容上看，詩人再現的是眼見實景；正是有了景物的存在，語言藝術便可營造一個虛構之“境”。于是，意境作為情景的理論提升成為文學批評的標準。如前所引，紀昀所謂有意境就是能再現“難狀之景”。概括地說，情景是文學的客觀內容，意境是文學“內在形式”的批評標準有學者從蘇軾《虔州八境圖八首》推論，在中國詩詞中“境”與“景”同義，均指自然風景。（見崛川貴司：《瀟湘八景――詩歌與繪畫中展現的日本化形態》，岳麓書社2006年版，第3頁）據筆者考察，蘇軾認為陶淵明“采菊而見山，境與意會”，可知他還是較早將“意”與“境”用在一起進行文學批評的詩人。。就中國文學而言，如果說文學“外在形式”的批評標準是聲音和諧，那么“內在形式”的標準之一便是“意境闊遠”。此外，從王國維“語語都在目前，便是不隔”[6]31的表述及其例證看，意境和詩之“隔與不隔”實質上是同一所指內容的不同表述，核心問題是讀者對景物的直觀?！俺靥辽翰荨薄翱樟郝溲嗄唷敝械膬蓚€物象互為圖底，“可視性”較強；“晴碧遠連云”意境闊遠，詩人以“平遠”的法則構造“文學圖畫”，讀者的想象空間具有縱深感?！爸x家池上，江淹浦上”之“隔”，不僅緣于語出用事，還因為從語言表達方式看，詩句屬于地點的陳述，只有一個物象，無法給讀者營造視覺上的景深效果。二、語言藝術具有“可視性”的形式基礎是透視描寫如上所述，從語言表達方式看，符合紀、王二人意境標準的詩句多為描寫，準確地講，是“透視描寫”。如果以創造景深效果作為劃分標準，描寫大致可分為白描和透視描寫。兩者均屬于用語言再現視覺經驗的方法，不同的是，前者“勾勒”事物的二維輪廓，景深效果不佳，而后者通過兩個物象的相互凸顯給讀者強烈的三維空間幻覺。雖然白描也使語言藝術具有視覺效果，但事實上我們不會認為這類文字“意境闊遠”。因此，透視描寫是可視性、文學意境的形式基礎。基于紀昀明確用意境指稱的文學作品，可將透視描寫分為兩大類、三小類，再結合其他作品進行闡述。也就是說，可將這三類描寫詩句明確稱為“有意境的”。
（一）“移遠就近”式文學意境
清代學者王夫之在《詩繹》里說“右丞妙手能使在遠者近”，現代美學家宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》一文里引用這句話，闡發中國古代詩歌的空間造型特征。他說：“使在遠者近，就是像我們前面所引各詩中移遠就近的寫景特色?！h山與近景構成一幅平面空間的節奏?！?[7]212結合上文所述，這一類文學意境還可細分為“視錯覺”式和“門窗借景”式。
1.“視錯覺”式
例如，紀昀認為柳宗元《登柳州城樓寄漳汀封連四州》“城上高樓接大荒”這一句“意境闊遠”[4]185?！按蠡摹敝傅氖且曇爸羞h方較空曠的地方。實際上，大荒和高樓相距甚遠，但在詩人雙目視覺看來，兩者緊密貼合。這是由視覺錯誤創造的空間感，一個“接”字可以讓原本沒有聯系的兩個物象產生情感上的交流。下一句“海天愁思正茫?！痹佻F水與天齊平的視錯覺景觀，在中國詩歌史上類似的詩句還有“秋水共長天一色”“黃河之水天上來”“江入大荒流”等。再如孟浩然的“野曠天低樹”不符合物理真實，但這是詩人眼見的真景，具有透視感，“畫面”顯豁，“意境闊遠”。中國詩人有“登高必賦”的傳統，這就產生了很多與地平線有關的詩歌，通常用太陽、云朵、山水和樹木反襯視野的無邊無際?！耙饩场钡囊粋€基本特征是詩歌給讀者營造的想象空間須“闊遠”，這就要求詩人的視野要開闊，所以地平線是合適的選項。前人論詩經常援引“天地有大美而不言”，把意境與道、人生和宇宙相聯系，以此體現中國哲學的深邃以及文學的獨特性。其實，登高望遠是人的生理本能，愛默生說：“眼睛的健康需要一條地平線。只要我們能看到足夠遠，我們永遠不會感到疲倦?！盵8]194意境恰好能滿足讀者“第六感官”的審美需求，并提醒人們到自然中去尋找這種“畫面”。相反，如果視野狹小或視線受阻，人類就會產生憋屈的感覺，這是人所共有的生理感受。宗炳能在山水畫中“臥游”，而讀者在“意境闊遠”的詩歌中亦能如是。此外，祖詠的“積雪浮云端”、王維的“明月松間照”等所營造的空間不如涉及天地、“大荒”的詩歌開闊，但兩個物象仍給讀者以深度暗示、符合意境的形式要求。
2.“門窗借景”式
前文提及，紀昀認為孟浩然《歸終南山》“松月夜窗虛”一句“意境殊為深妙”。前一句為“永懷愁不寐”，說明詩人在床上輾轉難眠，望見窗外松樹和月亮。雖然“借景”是中國古代園林藝術著作中使用的術語，但在日常生活中這種觀看方式也會存在。這一句有意境的原因在于：詩人描寫目之所及，雖然沒有錯覺感，但縱深感依然強烈。宗白華在《中國詩畫中所表現的空間意識》中說：“中國詩人多愛從窗戶庭階，詞人尤愛從簾、屏、欄干、鏡以吐納世界景物。”在這篇論文里，宗先生列舉了大量六朝以降中國詩人從窗內向外觀看景物的詩句，并認為出現這種文學現象的原因是中國人具有“飲吸山川于胸懷的空間意識”[7]207。其實，這種所謂的“空間意識”來源于普通人的視覺經驗，即每個人都能通過窗戶看到“世界”。不同的是，詩人用語言把在特定角度看到的世界景觀再現了出來。“本在目前”才能“如在目前”，通過語言藝術，讀者和現實世界發生了審美關系。這一類型的名句還有杜甫的“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，似可將其上升為藝術的一種母題、一個原型。這個原型在西方表現為有窗戶的風景畫，即取景點在室內，觀者通過窗戶觀看室外的風景。這種畫“尤其是對于北歐人來說，緩和內部與外部之間、風景與日常室內景象之間的尖銳距離具有非常大的吸引力”[8]138。我們也可用“緩和沖突說”來闡釋杜甫詩歌的意義：“窗含西嶺千秋雪”暗指室外寒冷而室內暖和，表明他對在成都的生活比較滿意；“門泊東吳萬里船”以室內靜止室外運動的沖突表達了思鄉之情，同時也是忠君之念和報國之愿。這樣，讀者就能理解，他在成都和夔州盡管遠離中原戰火，但還是擋不住“便下襄陽向洛陽”的內心沖動。
在宗白華看來，中國人的空間意識體現為一種節奏化了的音樂性，和西方人用透視法作畫有區別，但事實上，透視是人皆有之的生理現象，中國“移遠就近”式的文學意境恰恰是詩人站在固定視點觀看得到的“文學圖畫”。無論是語言藝術還是視覺藝術，對藝術家再現眼前之景的要求是將三維的空間事實轉化為二維的平面事實。換個角度說，透視的本質要求藝術家在二維平面上暗示出三維空間的存在。顯然，“移遠就近”是讓圖像具有視覺真實效果的手段?！伴T窗借景”式的句還有一個特殊的例子，即“檻外低秦嶺，窗中小渭川”，也可給讀者營造闊遠的意境。在豐子愷看來，這個對句體現了“文學中的遠近法”[9]?！斑h近法”即透視法。詩人用“低”和“小”直接說明了在視網膜上兩個物體的遠近和大小關系，視點確定，“我”與物的位置關系明確。不同的是，在第二種大類型的透視描寫中，詩人觀看的視點相對來說不確定。
（二）“平面重疊”式文學意境
上文所指意境主要局限在單句，接下來分析聯句。由兩個句子內指的二維畫面在讀者腦海里重疊而成一個三維空間，我們將這種類型的意境稱為“平面重疊”式。前已提及，紀昀認為“西塞山翠重，秋靜鳥行高”很有意境。一般情況是，絕句和律詩由兩個表意完整的句子構成聯句。就此例而言，由于只涉及一個物象，“西塞山翠重”和“秋靜鳥行高”的空間縱深感均不強，我們很難用“意境闊遠”來稱謂。但是，從閱讀進程看，這兩句詩前后承接，誘導讀者將兩個二維畫面重新組合成具有景深效果的三維空間。“西塞山翠重”所指物較大，應為背景；“秋靜鳥行高”所指一個或幾個點，且“鳥行高”暗含了運動的趨勢，物象自然凸出。于是，此聯的物象也構成了“圖底”關系，并且互為圖底：在西塞山的襯托下，飛行中的鳥兒形象鮮明；反過來，高飛的鳥兒也讓西塞山顯得更加翠綠。
描寫山水的詩句范文4
關鍵詞：古詩教學；自然美；文化背景
小學教材中，收錄了許多描寫祖國山水景物的詩篇。這些詩篇描繪著祖國的名山佳水，畫出了大自然的千姿百態。李白的“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”是一種急流飛瀉，水珠濺跳的雄奇景象。白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”是一種艷陽夕照，五彩繽紛的奇麗風光。山水詩是用詩的語言組建的自然風景畫，它是畫面斑斕的語言藝術，給人以美的感覺，美的享受，美的陶冶。這正切合《小學語文教學大綱》明確提出的：“語文教學要在進行語言文字訓練的同時，培養學生愛美的情趣?！?/p>
那么，在山水詩教學中如何讓學生欣賞自然美呢？
一、理解詩的內容，感知美
“美無處不在”，只要你是善于發現的人。教材中摘錄的山水詩，以其凝練形象的語言，藝術地概括山水壯麗的景色，它們不像描寫山水風光的散文那樣易于理解，易于從中感知美。只有在教學中，完全讓學生了解這首詩的內容，讓由這些內容組成的自然山水風景圖在他們的腦海中反復地出現，從模糊到清晰，讓學生感知到這些景色的柔和、壯麗，是充滿魅力的，誘引自己渴望置身于這些詩的境界中，進行充分的欣賞。這就是學生已經在山水詩的學習中理解了詩的內容，感知到美了。
《暮江吟》：“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅?？蓱z九月初三夜，露似珍珠月似弓。”教學這首詩時，要求學生查字典解釋“暮、鋪、瑟瑟、可憐”這些詞語。由詞入手，然后結合詩句，讓學生理解詩中的內容，接著緊隨作者逼真的描寫，展開聯想，讓學生在腦際中疊印出一副深秋時節自黃昏到夜晚的美麗景色。學生隨著對課文的深入理解，感知到黃昏時江面綠紅參半的奇麗之美，以及夜晚時分江岸上皎潔幽靜的清秀柔和之美。
二、深挖其根，享受美
從低級的感知到高級的欣賞享受，是一個飛躍。一幅畫，擺在你面前，初看時，你知道那畫面鮮麗，這些只是自己初步認識畫面引起的，也就是說，在此時，你只能感知到它外在的線條、形體、色彩的美，而并沒有真正地體會到它內在蘊涵的美，從而不能給自己帶來更高級的享受。只有進入了美的感知的門檻，盡情深入地了解欣賞它，才能名副其實地享受美。
學生理解了山水詩的內容，感知了美的存在，如果只停留在美的感知就不易提高審美價值，達不到美的享受。詩歌是作者“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的產物，教師必須通過展現具體的形象，使學生得以直接的、具體的觀照，才能起到凈化學生情感的作用。因此，引導學生深入體會詩人為什么寫詩，逐步讓學生明白自然山水的誘惑力足以促使詩人置身其境有不抒胸中情意而無可回首之感，這才是關鍵的一步。《暮江吟》一詩中的畫面既熱烈又柔和，《望廬山瀑布》的畫面既壯觀又清凈，這些都觸發了心無旁礙的詩人情思，于是寫下流傳千古的熱愛祖國大自然的詩篇。學生了解詩人置境所產生的情，通過觀圖，加強學生的朗誦，使學生感知美時體會到靜止的獨立畫面，延伸到享受美時在腦際里形成完整畫面，啟發學生針對詩中的景物展開豐富的聯想，使學生“流連于萬像之承，況吟于視聽之區”。達到情景交融的體會境界，就把美的感受到美的享受，達到了美的欣賞的，使學生受到感化、陶冶、鍛煉，也就達到了受教育的目的。
三、改詩成文，表現美
學生學了詩，理解了詩的內容，享受到了美，這都是局限于個人對美的理解與欣賞，只有讓學生沿著詩人的思路，充分展開聯想，把美表現出來，才能展現出一個學生的精神風貌與他的行為之間和諧的美。
參考文獻：
描寫山水的詩句范文5
就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景抒情詩、記事詠懷詩、詠史懷古詩、詠物言志詩、山水田園詩、邊塞征戰詩等。
1.山水田園詩
南朝謝靈運開山水詩之先河，東晉陶淵明開田園詩之先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
2.邊塞征戰詩
從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由于戰爭頻仍，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，于是奇情壯麗的邊塞詩便迅速發展起來，形成一個新的詩歌流派，其代表人物是高適、岑參、王昌齡。
3.詠史懷古詩
詠史懷古詩是詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都有詠史詩的作品，一般是懷念古代的人物和事跡。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。如辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》表達對朝廷茍且偷生的不滿，抨擊社會現實。也有的詠史懷古詩只是對歷史作冷靜的理性思考與評價，或僅是客觀的敘述，詩人自身的遭遇不在其中，詩人的感慨只是畫外之音而已。如劉禹錫的《烏衣巷》，今昔對比，表達了歷史滄桑之感。
4.詠物言志詩
主要特點是托物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫對象，抓住其某些特征著意描??；思想上往往是托物言志，由物到人，由實到虛，寫出精神品格。常用比喻、象征、擬人、對比等表現手法。
二、分清各種風格流派
“風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉郁頓挫。
流派主要指詩歌的流派和詞的流派。
1.詩歌流派：現實主義、浪漫主義
現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》。代表人物：杜甫、白居易。
浪漫主義：善于抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想象、夸張的手法以及神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》。代表人物：屈原、李白。
2.詞的流派：豪放派、婉約派
豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激蕩。代表人物：蘇軾、辛棄疾。
婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：柳永、姜夔、秦觀、李清照。
閱讀下面這首宋詞，然后回答問題。
梅花引?荊溪阻雪
蔣 捷
白鷗問我泊孤舟，是身留，是心留？心若留時，何事鎖眉頭？風拍小簾燈暈舞，對閑影，冷清清，憶舊游。 舊游舊游今在否？花外樓，柳下舟。夢也夢也，夢不到，寒水空流。漠漠黃云，濕透木棉裘。都道無人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
（1）詞的起筆，詞人幻想一只擬人化的白鷗來設問，這樣寫對全詞有何作用？
【答案示例】
詞人幻想白鷗來設問，以虛寫實，揭示了孤舟受阻這一題旨，還為通篇的結構――時而寫“身留”，時而寫心未留――提供了線索。
【解題思路】
解答此題要從內容和手法兩方面思考。手法上，是以虛寫實；內容上，揭示孤舟受阻這一題旨，為通篇結構提供線索。
（2）結合詞中有關內容，簡析“夢也夢也，夢不到，寒水空流”幾句是如何抒發詞人的思想感情的？
【答案示例】
孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的歡聚，并引來他尋夢的渴望，然而他一再地努力入夢卻沒有成功，終于重新墜入冷清的現實。這三句反映了主人公翻騰的思緒，也與前面美好回憶形成對比，進一步揭示了他被迫滯留中的惆悵心情。
【解題思路】
解答此題首先要理解這三句的內容，句中“夢也夢也”的重疊，就表現了他尋夢的努力。好夢難尋，終于重新墜入冷清的現實──只見荊溪寒水空自流。這樣與前面的美好回憶相比較，即可得出詞人被迫滯留中的惆悵心情。
閱讀下面一首唐詩，完成后面的題目。
再授連州至
衡陽酬柳柳州贈別
劉禹錫
去國十年同赴召，渡湘千里又分歧。
重臨事異黃丞相①，三黜名慚柳士師②。
歸目并隨回雁盡，愁腸正遇斷猿時。
桂江③東過連山下，相望長吟有所思。
注：①黃丞相：西漢時賢相黃霸，受漢宣帝信任，兩次出任潁川太守，清名滿天下。②柳士師：柳下惠。士師：獄官。③桂江：漓江。
（1）詩中第三聯是如何描寫兩人分手時的情景的？請簡要分析。
【答案示例】
詩人想要歸去的目光隨著北歸的大雁消失在天邊，心中愁腸百結之時卻又聽到了凄厲的猿啼。一個“并”字，一個“盡”字，把他們共同的望鄉之情極為凄婉地傳達出來了。詩人還以“回雁”“斷猿”襯托離別之情，詩境也變得凄厲了。
【解題思路】
回答本題，既要寫出這兩句詩的具體內容，還要抓住有關的關鍵字詞進行分析，如“并”、“盡”、“回雁”、“斷猿”。
（2）“桂江”和“連山”東西相隔遙遠，并無相連之處，詩人是如何將兩者聯系在一起的？
【答案示例】
詩的末尾兩句，并不是實說桂江東過連山，而是以虛寫實，說連接雙方的，正是山水相望的無限相思，這樣把這一對志同道合又遭離別的友人的生死不渝的情誼形象地表現出來。
描寫山水的詩句范文6
李白的詩歌在中華歷史中成就最高，正是他的性格所致。他筆下的文字放浪不羈，毫無拘束，隨心所欲的任他而行，變幻莫測又萬變不離其宗，而他又熱愛祖國的壯麗山河，痛斥黑暗的權貴和殘酷的社會，擺脫桎梏，追求心的自由。同時他又樂觀向上，坐船蕩漾，喝酒吟詩，不同于杜甫晚年的茍延殘喘，李白的死也是干凈利索，喝醉酒的他不慎墜河，連生命消散也是如此痛快，可見他是怎樣一個人。
細品他的文字，像是蜀道難中的“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁”“劍閣中融而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開?！笨鋸埵址?，憑借李白自己天馬行空的想象就將蜀道之難的險峻高大描繪的淋漓盡致。李白與大自然有著理不清的聯系，他充滿對大自然的熱愛，加上他瀟灑的性格，使他筆下的山水超凡脫俗，即使是蘇軾對大自然的描寫“耳得之而為聲目遇之而成色，取之無盡，用之不竭?！彼坪跻矡o法相比于李白，詩仙就是這樣先聲奪人，因為自由，所以他不受拘束，隨心所欲的游蕩時間，造就他奔放樂觀的精神，他的詩句，怎樣一個雄奇了得。
李白一生的經歷坎坷，他也有過報效國家的理想，但卻因為權華富貴的黑暗而漂游江中，游歷各地，李白自愛喝酒，一生嗜酒如命，甚至說過“古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名”。喝酒的人瀟灑，沒有雜念，飲酒時酣暢淋漓，下筆如神，縱使再多坎坷曲折，他樂觀向上的性格，永遠伴隨他，選擇自由。
