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贊美母親的短詩范文1
【關鍵詞】合唱歌曲；陸在易；《祖國，慈祥的母親》
中圖分類號：J642 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）04-0099-01
陸在易，著名作曲家，現任中國音樂家協會副主席和上海音樂家協會主席。他在音樂領域具有極高的造詣，特別是在藝術歌曲和合唱創作領域表現出來的高超藝術水準，獲得了音樂界廣泛贊許。其經典合唱作品《祖國，慈祥的母親》憑借獨特的思想藝術性，被各音樂院校選入聲樂教材。其藝術成就值得我們挖掘和思考。
一、永恒的大愛關懷
陸在易在改革開放之后20余年的創作生涯中，一直牽掛著偉大祖國的前途命運，而這也成為其藝術創作中永恒不變的主題。雖然陸在易先生的藝術創作可以分為上個世紀80年代和90年代兩個時期，其創作特征也有所不同，但是這種胸懷祖國的大愛關懷一直貫穿始終。這種大愛不僅表現為對山川土地的愛，更表現為對國家和民族的愛，這種大愛和中華民族傳承千年的愛國情結可謂一脈相承。[1]
在改革開放之初，陸在易先生為了更好地表現其“大愛情懷”，他對創作的每部作品都要進行精心構思，以最富表現力的藝術手段和音樂語言，塑造這一特定的“大愛”形象。當讀到張鴻西先生所寫的一首短詩：“誰不愛自己的母親，用那滾贊的赤子心靈，誰不愛自己的母親，用那閃光的美妙青春。親愛的祖國，慈祥的母親，長江黃河歡騰著深情，藍天大海儲滿著忠誠?！彼僖惨种撇蛔刃牡呐炫燃で椋谑莿撟鞒觥蹲鎳?，慈祥的母親》。
合唱歌曲《祖國，慈祥的母親》是作者發自內心來贊美祖國的，真心為祖國的發展與天翻地覆的變化而感到驕傲。每個人在聽到或唱起這首歌曲時，都會油然而生對祖國的愛戴與自豪。
二、《祖國，慈祥的母親》的藝術特征
（一）結構與風格特征?！蹲鎳认榈哪赣H》從演唱風格來看，前半部分突出敘事性，后半部分突出歌頌性，前后兩段具有明顯和強烈的感情對比。從整體來看，該曲的前奏飽滿而富于激情，在進入合唱之后，第一段聲音渾厚有力，主要表現深情的傾訴；第二段柔美溫婉，表達了贊美之情。此外，兩遍演唱之間充滿線條般的自然起伏，給人一種蕩氣回腸般的感受。[2]
（二）節奏特征?！蹲鎳?，慈祥的母親》在節奏上的一個重要特征就是對附點八分音符的節奏型的創造性應用。這種節奏型的每一次出現，都是作曲家的刻意而為，都是其抒發對祖國母親深厚情感的重要方式。
《祖國，慈祥的母親》在節奏方面的另一個主要特征就是二拍子與三拍子的交替進行。三拍子連綿起伏的效果對歌曲本身的抒情性表達起到了不可替代的作用，而連續的“三連音”也使樂句之間的銜接更為流暢。這種交替出現的節奏類型還塑造出情感上的一種輕重緩急的交替，可以為演唱者和欣賞者提供一個有效的反思與回味空間，使每一個人都能充分體會歌曲所表達的深厚情感。[3]
（三）旋律方面的特征。這首歌曲采用的是二度下行，然后再以三度、四度上行的音階。第一樂段由四個樂句組成，整個樂段樸實真摯。進入第二樂段以后，陸在易先生用一個半音階八度級連續上行將整個樂曲推向四個樂句組成的。之后的尾聲借鑒了傳統文化中的頂針寫作法，不僅再現了全曲的主題，還從情緒上對歌曲開始的疑問進行了確切、肯定的回答。歌曲的最后，作曲家采用八度弱音的跳進進行收尾，讓欣賞者徘徊于無限遐思之中，給人一種余音繞梁、意猶未盡之感。
《祖國，慈祥的母親》在曲調上采用的是我國傳統的和聲小調體系。從整體來看，和聲組織以及柔美的旋律極大增加了歌曲本身的抒情性，反映出人們在改革開放初期那種深深的愛國之情。
（四）鋼琴伴奏方面的特征。在藝術歌曲的創作中，鋼琴伴奏與歌曲旋律具有同等重要的地位，對增強歌曲的藝術表現力具有不可替代的作用。陸在易先生在創作《祖國，慈祥的母親》時特別注意鋼琴伴奏的設計，其展現出來的藝術價值同樣值得我們深思。該樂曲鋼琴伴奏的和聲組織最能體現作曲家的藝術造詣。無論是三連音的運用，還是第一部分結束后的“回歸體驗”，都體現出和聲這一音樂形式對作品內涵表達的重要作用。
三、結語
《祖國，慈祥的母親》是利用西方聲樂題材表達愛國之情的經典之作，是中西文化交流和融合的典范。陸在易先生是一位生活在現代音樂迅速發展時期的偉大音樂家，同時也是一位對祖國充滿熱愛之情的偉大作曲家。他在藝術生涯中始終堅持歌唱性、抒情性和藝術性的創作原則，始終堅守那份對祖國赤誠愛戀的深厚感情。
參考文獻：
[1]朱裔文.“傳統中有發展，創新中有鞒小薄―《祖國，慈祥的母親》之簡析[J].名作欣賞，2011，30：175-176.
[2]駱定海.淺析陸在易藝術歌曲《祖國，慈祥的母親》的創作手法[J].民族音樂，2016，04：63-64.
[3]王秋詩.心底里流出來的天籟之聲[D].沈陽音樂學院，2014.
贊美母親的短詩范文2
我在小學語文低段教學中，曾根據低段孩子的年齡特點和知識結構，在培養孩子寫話能力方面進行過嘗試和摸索，初有成效。
一、確定主題，從關注孩子生活、情感、情趣入手
在課堂上讓孩子們畫他們擅長的畫，他們饒有興趣地作完畫后，往往急于向自己的同伴、老師介紹自己的“大作”，表達自己內心壓抑不住的欣喜。此時，我們可以讓孩子們用筆寫自己畫了些什么？想把它送給誰？孩子們在心情愉快的時候，常閃爍出創新的火花，筆下流淌出美妙的文思之泉。由此看來，我們要從孩子感興趣的地方入手，深入挖掘寫話的題材。
二、讓游戲走進課堂，讓孩子任意選擇角度去寫
讓游戲走進課堂，讓孩子們走向自由，可以營造一種歡樂的氛圍，孩子們在歡樂的海洋里，表達的沖動、靈感將會一觸即發。游戲還能有效刺激孩子們的感官去看、去聽、去想，能調動他們的情感去體驗，從而留下深刻的印象，產生表達的強烈欲望。另外，游戲本身也給孩子們提供了充足的材料，孩子們能隨心所欲地進行記錄，孩子們寫的同時也是一個充滿了歡樂回憶的過程。
（一）進行各種形式的仿寫，將閱讀欣賞與寫話結合起來
1.仿寫課文短詩、長句。
2.仿寫人物、畫面、活動等。
3.在課外閱讀的基礎上進行仿寫，既能讓學生在閱讀時有大的收獲，又能培養學生的創作能力。
（二）看圖寫話的創新
看圖寫話是培養低段學生寫話能力的重要途徑，許多老師都曾在這方面下過工夫。我們在做這一類指導時，往往覺得孩子寫出的東西是沒有生命力的，是沒有血肉的。其實，細細觀察，我們的孩子特別愛看動畫片，往往目不轉睛、全神貫注，與自己的伙伴聊起動畫片，津津有味、樂此不疲。如果讓學生寫自己喜歡的動畫片中的人物，那一定會非常精彩。
孩子們的另一大愛好是看漫畫。他們能從畫面人物的神態、動作中了解到故事的內容，有時暗暗發笑，有時哀嘆聲聲。如果以此為主題寫作，孩子們定會筆下生花。
三、創設情境，記錄人物對話
孩子們喜歡玩“過家家”，樂于扮演其中的人物。我們事前創設一個情境，讓孩子們進行表演，由其中人物自己組織語言，進行說話訓練，之后，讓孩子找到自己最好的伙伴，各自挑選喜歡扮演的角色，分成幾個小組，各自記錄自己想要表達的內容，然后組合起來，形成人物對話片段。這一過程既有小組討論合作探究，又能體現自己的語言特色，還能在此過程中享受到寫話的樂趣。比如：教師家訪中與家長的交談、在奶奶帶領下去醫院看醫生的過程、去超市幫媽媽購物與收銀員的交流、在外遇上突發事件給家中人打電話……生活中處處有學問，說話處事有講究。
四、根據詞語編寫故事
隨意給出幾個詞語，讓孩子們用這些詞語創編成一個小故事。這既能培養孩子們的想象能力，又能使孩子們在愉快的創作中鍛煉寫話能力。
五、改寫童話，續寫故事
童話是孩子們的樂園，它能讓孩子的想象起飛。在閱讀童話的基礎上，請孩子們對結局和情節進行改寫也是一件讓他們快樂的事情。
六、抓住時機，制作卡片，寫上片言短語表情意
母親節來到之際，教師可以鼓勵孩子們制作各式各樣的心意卡，寫上對媽媽的贊美、問候、感激之詞，既能調動孩子們的積極性，又滲透了親情教育和人文關懷。
教師節前，教孩子們制作小禮物或寫寫自己最喜歡的老師，用不同的語言夸夸每位任課老師，給他們送上最真誠的祝福。對制作精美、語言獨具特色的作品可以提供一個展示的平臺，從而激勵孩子更加努力習作。
四季的更替、變化也將給孩子帶來一份驚喜和歡樂，可以引導孩子以擬人的方式給春姑娘、夏哥哥、秋阿姨、冬婆婆寫寫信，說說自己想說的話。
學校是孩子們成長的搖籃，在豐富多彩的校園生活中有許多孩子們難忘的記憶，引導孩子們及時記錄校園趣事也是一項很有意義的工作。
七、大自然是一本豐富的教科書，觀察大自然，寫三句話日記
從一草一木的認識到小蟲、小動物的生活習慣，既是孩子們要學習的，又是孩子們極其渴求了解的。把一盆花搬到課堂，從葉子的形狀到花的芬芳，從花的名字到最初的產地，從生活的季節到養花的方法，都是學問。在教師介紹之后，可以讓孩子們對所知道的知識進行記錄。
提倡孩子種植植物或飼養小動物，每天（或每周）根據變化寫幾句話日記（周記），在觀察的過程中，孩子便沒有任何的作業壓力，還能有更多的收獲。
八、在課堂教學中，多進行同一主題的填空式的寫句訓練，將課文的教學與寫話創新結合起來
例.教學《假如》一詩時，可以這樣設計以下練習來進行延伸拓展：
假如我有 ，
我要 ，
讓 。
這樣的填空設計，既減少了寫話的難度，又達到了發展孩子思維、培養孩子創新能力的目的。
贊美母親的短詩范文3
關鍵詞：勞倫斯 詩歌主題 愛情 自然 死亡
戴維?赫伯特?勞倫斯（David Herbert Lawrence，1885――1930）是二十世紀英國杰出的小說家，他的小說《兒子與情人》、《虹》、《戀愛中的女人》等早已聞名于世，我國的讀者對他的小說也十分熟悉。他的小說在英國文學，乃至世界文學史上都占據著相當重要的地位。其實，勞倫斯還是一位出色的詩人，他的詩歌創作貫穿于他整個的寫作生涯，在他整個文學創作過程中占有著重要的地位。正如勞倫斯自己所說，他的許多詩歌構成了他的情感與內心生活的傳記。勞倫斯的詩歌是他生活經驗和創作激情最基本的表現形式，他的詩歌意象鮮明、寓意深刻、措辭巧妙，詩歌技巧可與葉芝、艾略特等著名詩人相媲美。勞倫斯的詩歌是他一生歡樂與痛苦的記錄，是他思想感情、人生哲學的重要見證。勞倫斯的一生是與資本主義工業化社會現存秩序充滿矛盾的一生，也同時是他與夫人弗里達成功婚姻的幸福的一生。詩人勞倫斯是與小說家勞倫斯同步趨向成熟的，而這又與他人生的成熟正相吻合。所以想了解勞倫斯復雜又多變的一生，就應該了解他的詩歌。勞倫斯的詩歌涉及面很廣，他在詩歌中描繪了生命、愛情、自然和死亡，這也正是他曲折生活的反映。赫利?摩爾在《勞倫斯傳》中說他“在詩中表現了畫家的眼力，也表現了詩人的眼力，不僅抓住了事物的形象，也寫出了事物的動態；并且具有動力美感的一面”。勞倫斯一生的詩歌創作共有十幾部詩集，其中著名的有《愛情詩與其它》、《海灣》、《瞧！我們走過來了！》、《鳥獸花草》、《三色紫蘿蘭》、《蕁麻》、《最后的詩》等。在詩歌創作中，勞倫斯大多以自己的經歷、體驗入詩，以抒情為主體，具有濃郁的自我色彩，他的詩歌特點之一就是展現了在自我實現的過程中的心靈的內部活動。勞倫斯曾經長期是政治、文學、倫理等方面的爭論焦點，也是二十世紀最獨特、最有爭議的作家之一。他的作品在英國直到上世紀五十年代仍被查禁。不過現在已經有越來越多的世界人民擺脫習俗的桎梏，從藝術上、思想上接受了這位作家。勞倫斯自己曾說過，他自己要在三百年后才能被人們理解。艾略特也曾說過“勞倫斯的作品是現代文學流派所呈現的藝術魅力的最佳范例”。
從勞倫斯的詩歌內容上講，他的詩歌大致分為早、中、晚期三部分。他的早期詩歌中充滿了矛盾，充滿了愛與恨、興奮與恐懼、美好與丑惡等對立因素。愛情是他早期詩歌的重要主題，有一首題為《櫻桃盜賊》（Cherry Robbers）的短詩中寫道：
長長的黑樹枝下，串串緋紅的
櫻桃像紅寶石閃爍于
東方少女發間，宛若血
在每個發卷下滴落。
亮晶晶的櫻桃下，有三只死鳥
翅膀緊緊扣著：
白脯畫眉與一只烏鴉，小強盜
被染成了紅色。
一個姑娘站在草堆下沖著我笑，
櫻桃在耳際墜著――
向我獻出她的紅果：我得知道
她是否有眼淚。
詩人并沒有著意對少女進行描寫，而那三只企圖盜取櫻桃的死鳥卻證明，她對愛情是多么的專一執著。貫穿全詩的意象是紅紅的櫻桃，它代表著成熟，又象征著愛的奉獻。勞倫斯與弗里達的愛情經歷也生動地記載于他早期詩集《瞧！我們走過來了！》中。在這部詩集中，勞倫斯歌頌生活、贊美愛情，它是勞倫斯夫婦婚姻生活歡樂和痛苦的記錄。小說《兒子與情人》是勞倫斯的代表作之一，這部帶有很大自傳性的小說與他的早年生活很有關系，小說描述了保羅與母親遠遠超出正常的母子之愛，這在弗洛伊德心理學上被稱為“戀母情結”。這種對母親的眷戀之情在他的早期詩歌中也有所反映，他的早期作品中《鋼琴》(Piano)就是很具代表性的一首。這是首帶有自傳性的詩歌，勞倫斯青少年時期由于父親粗獷暴躁，常與母親發生沖突，所以他的感情漸趨向母親，成為“母親的勞倫斯”。因而他無法擺脫母親的影響，無法獨立發展自己的情感和人格。詩人這個時期中已無法擺脫的“戀母情結”及其帶來的心理上的困惑正是《鋼琴》的主題。
幽暗中，一個女人對我唱著柔和的歌；
把我引入回憶，直到眼前重現昔日情景――
一個孩子坐在鋼琴底下，在鋼弦轟鳴中央
依偎著母親的纖足，聽她微笑著歌唱。
……
此刻哪怕歌手突然爆發出喧聲強烈，
黑色大鋼琴也熱情奔瀉。童稚的日月
已經把我迷住，我的男子氣概已沒入
回憶的洪波，我像孩子似地為過去哀哭。
詩人感情激動，一任唱歌的女人牽引，身不由己的沉浸在對童年的回憶中。先是被往事的洪流淹沒，真實的存在被淡化，襯托出如煙往事的輝煌，詩人只能無助地哭泣以排遣陷入精神上的困境而難以自拔帶來的愁緒。另外，兩性之間的關系在勞倫斯的小說中是經常探討的主題之一，在他的詩歌中也經常出現這一主題。他認為一對的男女，一對夫妻猶如磁鐵的兩極，既相互吸引，又相互排斥；男女之間的愛總是充滿著兩個對立的自我，或者個體之間可怕的沖突和斗爭。愛總是二位一體的，甜蜜和諧的愛與沖突尖銳的感官滿足的愛二者共居與一個愛之中。如他的《愛的交戰》中表現了愛的悲哀和愛情帶來的失落感，在《農場之戀》中又表現了接近死亡的思想。
第二次世界大戰后，勞倫斯經歷了戰爭的悲憤、疾病的折磨以及他的《虹》禁印的不幸遭遇，他的詩歌主題也發生了變化，他的目光轉向了自然，在這個充滿神秘的自然界中，詩人憑借著對非人生物的一種近乎神秘莫測的洞察力，發現了生命的真正意義就在與它是一個神圣的歷程。在這個時期，最具代表性的詩集有《鳥獸花草》、《三色紫羅蘭》等。他的詩歌使人感到：植物有情，動物有智。他中期的代表作《蛇》(Snake)更是獨具特色，詩中著意刻畫了詩人面對蛇時所表現出來的矛盾心理，揭示了人性的多面性，表達了詩人對人和自然，以及他們之間關系的深刻思考。詩中寫道：
頭慢慢地伸進那陰森森的窟窿，
他向前拱動著身子，舒展開肩頭。
忽然，一種恐懼，一種抗議，把我籠罩。
他不該退向那個可怕的黑洞，
故意走向黑暗，把身子投入那深淵。
……
在我眼里，他恰似一位君主，
遭放逐的君王，流落在陰曹地府，
而如今正是他再次加冕的時候。
失去了解釋一位君王的
天賜良機，
我要懺悔
為自己的渺小。
蛇在詩人看來就好像是一位神明，一位流落在陰曹地府的君王。蛇在這里是一個象征，一種神秘力量。總之，代表自然界的蛇與人類一樣同為上帝造物，他們不是不可相通，沒有共同之處的。詩人認為，人與其他生物共同生活在這個世界上，重要的是應當相互尊重和愛護。
勞倫斯的晚期詩歌則致力于對生命問題的探討，他歌頌死亡，贊揚新生，告別現在的舊的自我，追隨將來的新的自我。勞倫斯認為經過痛苦的死亡后，便會出現生后的歡樂，只有在死亡中才能復生。這些觀點都在他晚期詩集《最后的詩》中有所體現，這本詩集是以《鳳凰》一詩結尾的，該詩的主題與郭沫若的《女神》中的《鳳凰涅》有異曲同工之妙，同是描寫死而復生。這種自焚，再由灰中再生的意象是該詩集中最具代表性的意象。在另外一首代表作《靈船》(The Ship of Death)中，詩人寫道，秋天的蘋果掉在地上腐爛，釋放出種子來獲得新生，靈魂也是如此。人死之后，靈魂逃離軀殼，告別自我，走向通往湮滅之鄉：
該走了，向自我道一聲告別，
從掉落的自我中
尋找一個出口。
……
造起你的靈船，造起你的避難方舟，
裝上食物，裝上蛋糕和甜酒，
為了通往湮滅的黑暗的航行。
在這里靈船的意象與鳳凰類似，作者是借助于他們來表現對現實的不滿，對死亡的期盼，以及對死后復生的向往，從而尋得心聲，獲得自我的實現。
勞倫斯在《新詩》序言中寫道：“詩歌通常傳達的或是遙遠未來的優美縹緲的聲音，或是過去圓潤的聲音?！彼谧约旱脑姼柚斜磉_的正是這種觀點。他的詩歌是他人生的寫照，是他思想感情的見證。在寫作手法、藝術形式上，勞倫斯用惠特曼式的自由詩的節奏來表達他的思想感情。勞倫斯說“自由詩是或應該是詩人即時即興地直抒全部胸臆”，他還善于運用象征主義的表現手法。在他的詩歌中，鳥獸花草、江河日月都能獲得象征意義。勞倫斯極力避免他人的影響，遣詞造句大膽新鮮、機巧明快、結構自由。簡而言之，作為英國最獨特又最具爭議的作家之一，雖然他的小說早已聞名于世，但他的詩歌人們卻知之甚少，其實詩歌同樣是他人生的寫照。但愿讀者通過本文的分析論述能對詩人勞倫斯有初步的了解，了解除了小說家之外，他還是英國二十世紀乃至世界文學史上一位舉足輕重的詩人。
參考文獻：
［1］侯維瑞.現代英國小說史.上海：上海外語教育出版社，1985.
［2］辜振坤.世界名詩鑒賞詞典.北京：北京大學出版社，1990.
［3］郭群英等.二十世紀英美文學研究.石家莊：花山文藝出版社，2001.
［4］王佐良等.英國二十世紀文學史.北京：外語教學與研究出版社，1994.
